范文一：古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理

古代器物的云纹装饰图案窥探中国人的审美心理

——浅谈中国文化中的云气精神

徐 华

摘要:

作为一部中国装饰的艺术史,云纹装饰以极大的时空跨度和极尽丰富的形象样态,显示了中 华民族对“云”的文化兴趣和审美热情,显示了中华文明把自然现象提升为文化和艺术现象 的创造力量。云纹装饰的开端与发展在以“气”为哲学生命本源的中国有着自身的历史背景 和特殊规律。从商周的“云雷纹” 、先秦的“卷云纹” 、到楚汉的“云气纹”出于特定的社会 现实和审美取向,历史又选择了隋唐以来的“朵云纹” 、 “如意纹”使之成为了充分体现彼时 时代精神风貌的典型纹饰。从而使之整体的进入定型化的时期。从云纹装饰多样性的发展的 影响中可以让我们窥探到一个中国的知识文化体系。既包括社会学、人文科学、尤其是中国 美学的发展历程。因此,通过阐释和梳理云纹发展的历史脉络,把握它的一些历史特征,清 理中国美学的发展历程中核心问题,从中体悟中国人审美心理的发展,是本文的一个基本目 的。

关键词:

装饰图案 云纹 云气精神 中国美学 非功利性 审美意识

引言

中国文明留下了大量的语言、文字、雕塑、诗歌等文化符号“产品” ,可以作为我们研究人类 审美心理的珍贵材料。各门艺术传统之间是相互影响、相互包含的,各门艺术在美感特殊性 方面、在审美观方面,往往可以找到相同之处或是相通之处。中国的语言和艺术形式从不同 侧面,以不同的角度反映了中国人特有的审美心理。⑴通过展示它们,可以使我们看到审美 文化的多元性、丰富性。

在受到“在通神明之德,以类万物之情“观念的影响下,艺术家常以一种泛神论的眼光去面 对自然,自然形象本身所带有的“神性” 、 “灵性”给了他们丰富的启示和体验。因此,作为 一种装饰图纹样,或者作为一种造型的母题,云纹在中国人的审美世界也同样被给予了一种 主观的意愿。如“祥云”的“祥”就有吉利、平和、理想、美好以至神圣之意。它已不再是 对“天上之云”的客观写照,因为它同时也包含着主体对自然现象的观念认识和情感态度, 是“心物合一”的产物,是中国人“心中之云”的表达。所以有说“云者,天地之本也”与 几千年来一直被中国传统哲学从宇宙生成论或本体论的高度加以阐释的气论思想是相关统一 的。 “气” 是万物从阴阳二气交通和合产生出来的。 是中国哲学中的生命本原、 原动力。 因此, 万物皆有其气数、气机、气运、气象和气质等等,所以说万物的本体和生命就是气。⑵可见

, “云”与“气”在古人的观念中,是义本贯通、关联统一的。 一般来说,一个民族如果有了比较稳固的观念,与时代相适应的一种纹饰才可能会呈现出旷 日持久的演绎历史,和广阔无限的装饰空间。但必须强调一点的是,这种观念必须与某种特

定的审美相联系,必须转化为一种普遍的审美理想才能使得这种纹样形式融入民族装饰艺术 的历史长河,成为表现民族文化精神的典型图案形象。⑶

“云纹”以它悠久的发展历史和鲜明的民族气息,使我们相信它渗透着中华民族的文化理念 的审美意识。以至于仪态万千的贯穿整个中国古代装饰艺术史。云纹的产生和发展,与中华 民族对“云”这种自然现象的认识、和中国文化现象的一般规律、审美观念有千丝万缕的联 系。

再者是反功利主义的精神理念,它实际上是中国式的人文主义的一个文化密码,成为中国文 化的文化人格象征和思想内核。中国人审美心理的思维定势具有整体性、意会性、模糊性以 及长于直觉判断淡化审美过程中的理解和思考等特点。⑷在云纹的发展历程中可以使我们清 楚的看到这一演变过程。因此,寻求中国人关于云或诉诸云的文化观念和审美认识,对把握 中国人审美的艺术精神是必要的。

一 隋唐以前云纹的表象阶段

从人类社会的发展来看,表象性纹饰的产生先于审美性纹饰。德国诗人歌德曾把概念性表象 称之为“寓言的” ,把艺术性形象称之为“象征的” 。指出:“寓言把现象转化为一个概念,把 概念转化为一个形象,但是结果是这样的:概念总是局限在形象里,完全拘守在形象里,凭 形象就可以表现出来” 。 ⑸ “图” 在中华文化是一个极古老的重要概念性表象, 它源于中华民 族特有的自然条件下定居农业社会所形成的记录方式——以点画构成符号来记录观念与表达 事物。其中的“画学”派生出了以绘画为主线的一只及以装饰为主线的一支。后一支形成了 大量的定性纹样与连缀方式, 可见绘画与装饰有着共同的渊源。 具随着这种方式的发展分化, 形成了各类不同的定型化纹样结构,⑹使得它们各自分担着不同的侧重作用。各类由文字或 卦符变化而产生的多种组合纹样,成为民族美术中绵延不断的、最重要的“图”形。在这种 用于概念性表象的基础上产生了云纹。

关于云纹的起源问题及含义, 已有许多专家学者推断、 猜测或论证。 有人认为云纹源于模仿, 是人类对自然界各种旋转形体或现象的模仿。有人认为云纹产生于人类原始的劳动技术,也 有人认为源于人类手的本能运动或是出于原始宗教、原始观念的表达。尽管专家从不同的角

度提出了众说纷纭的解释, 但云纹究竟如何产生又具有怎样的寓意等, 依然是一些尚无定论的问题。但总之,是源于人类意识的发展。马克思在谈到这个问题的时 候曾指出“意识起初只是对周围的可感知的环境的一种意识,是对处于开始意识到自身的个 人以外的其它物的狭隘联系的一种意识” 。⑺

在旧石器时代,史前先民的意识就开始在他们与环境的相互作用中得到萌发和提升,原始的 艺术形式以至整个人类认识的最初来源,都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感 官经验有密切的关系。为了维持自己的生存,他们必须寻求食物来源,必须对周围的环境保 持长久的关注和研究,新石器时代农耕文化的发展,使史前先民的观察活动在更广阔的范围 内得以展开,因为农耕活动需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视,⑻这 可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。随着时间的延续,人类与环境的相互作 用、双向交流不断地加强,使人的观念和精神世界也逐渐成熟和丰富起来。人类认识到云气 变化跟雨的关系尤为密切,从卜辞上看,殷人对云的占卜很多是出于对雨水的关心。卜辞中 有关燎祭“二运” 、 “四云” 、 “六云”的内容这些数字什麽意思,前人说法不一。于省吾以为

指云色, “二云“犹言二色也,这是说通过云色占吉凶。⑼

商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处,体现了原始先民对云、雷等自然 现象的认识和形象特征的模拟。到了先秦和两汉,作为商周青铜器上的典型的具有独立性装 饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替,较之前者它更具有回旋盘曲精神和不拘一格的多 样性。这种侧重直觉动感和力势的散漫格式,成为了汉代云气纹的先导。

至汉代,中国民族组成了空前统一的大帝国,社会生产获得了解放,精神文化随着物质文化 的发展而有了很大的提高,作为最直接的形象性装饰也发生了质的变化,从汉初到汉代绝大 部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。但汉画中普遍出现 的“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。我们可以说,古典哲学的“五运六气”概念始 终在云纹装饰中有所作用。尽管从对自然物中云气的描绘到理解到万物皆有气机——在描绘 所有事物时都开始表达“气韵生动”的意思有一个渐进的过程,但是无论怎样,中国古代绘 画都是十分看重这一点的。 (汉代的《淮南子》就已从元气自然论的立场谈到了这一问题) 。 尽管这是在美学意义上的一个不小的进步,为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的

升华和发展奠定了深厚的实践基础。 但就中华民族文明历史的发展逻 辑而言,这些观念内涵主要缘自原始农耕生产方式与生存要求所导致的自然崇拜,缘自人们 在原始采集和耕作活动过程中向翻云覆雨、兴风作浪的自然神灵所表示的祈福之愿。⑽这时 人类依旧是以功力性的、实用的方式认识世界和崇拜世界还未能达到以审美的、艺术的方式 认识世界和掌握世界。

中国的文化史像一条长河,滔滔向前,在魏晋以前它基本是在儒家思想筑成的河床里运行, 到了魏晋南北朝,玄学和佛教掺合了进来,造成了河道的巨大转折。从此,中国人开始赋予 自然以独立的地位,进而把自然视为人类的朋友而加以人格化,这种反功利主义的精神理念 成为中国文化的文化人格象征和思想内核。中国人审美心理的思维定势开始具有整体性、意 会性、模糊性以及长于直觉判断淡化审美过程中的理解和思考等特点。⑾从云气纹简洁、朴 实、 自然将充满张力的追求化作审美的创造的装饰装饰特点可以看出魏晋人开始从 “气、 韵、 形、神”的角度开始研读作品的内涵。表现在形象上,从重视形似发展到重视神似,从追求 外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。⑿“气韵生动”的命题,最早见于南朝画家 谢赫的《古画品录》一书。他在画中将绘画中的“气韵生动”提到首位。指出不把握“气韵 生动’就不可能把握中国古典美学体系。从此以后,中国人表现在形象方面的审美理想才开 始朝着艺术的方面发展了。

唐代文化是中国历史上最璀璨多姿的文化之一,国家的统一、经济的繁荣使国内各地的优秀 文化融合一体,同时又大量吸收外来文化的精华,在创造了巨大的物质文明的同时,精神文 明也得到了长足的发展,从云纹装饰的形态上看,典型的唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最 基本的样式, 是在前代的基础上高度城市化的总结, 以云气之神气冲和万物之情态的 “衍化” 造型意向为基础,集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。⒀通过这一时期云纹的 风格特点,可以看到在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大,圆润饱满的 审美取向。以定型化姿态崛起的朵云纹,不仅于大唐世界有典型的意义,而且对后代整个中 国云纹发展的格局也有代表性的意义。

二 宋元云纹的意象阶段

艺术形式演变发展的一般规律表明,日益增进的审美经验和表现要求一旦达到一定程度,便 会突破原先的形式架构去寻找更合适自己的表达方式。⒁如果说隋唐以前的云纹装饰雍容华 丽,不免带有俗气的夸张,甚至带有流行于西方 17世纪巴洛克

风格意味的话。那麽,自宋而后,云纹装饰则逐渐向小巧精致发展, 向静态内向、符号化的发展,这种具有象征性的特点把现象转化为一个观念,把观念转化为 一个形象,结果使观念在形象里总是永无止境地发挥作用而又不可捉摸,纵然用一切语言来 表达他,它仍然是不可表现的。也一定程度上体现出这门艺术的精微化的一面,是中国人精 神再度深邃化的一个反映。

我们知道,汉代思想总结先秦而开启后世,秦汉为一转,到宋又为一折。宋代是我国封建社 会时期一个重要的文化时代,也是一个思想观念转折的时期。宋代国力与武力的衰弱,从文 化史上来说却未必尽是坏事,它为世人提供了精神与文化生活的新空间与新背景,由此中国 文化继先秦至南北朝的士文化之后开始进入了一个文人文化的发展阶段。宋代云纹在总体上 依然是朵云纹样式。只是增多了波折曲线,在形态上显得较为复杂。我想这或许是由于皇权 的集中、强化,使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、 虚静的方向发展的审美心理的体现。宋代的黄休复把“逸品”放在其他诸品之上,就反映了 宋代画家中一部分从“再现”转向重“表现”这种重表现的倾向,也就是所谓“写意”的倾 向。但它并不是任何一种写意,而只是写特定的“意” 。总之为“逸气” . 这种写意的倾向, 到了元代才发展成为很大的潮流。

元代的大一统江山和空前绝后的向外扩张,大大的开阔了人们的视野,扩展了人的心胸。诸 如陶瓷等工艺美术由于海外市场的需求、新生活新观念的出现,致使艺人们从事于不同的审 美创造。 元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化,在保持“云朵”整体感的同时,更具有组合 感。使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主,却又洋溢着生气。类 似于汉代云气纹的生动气象, 但形态更为简洁, 笔调更为率逸。 是 “逸品” 发展的最高阶段。 可看出元代一改宋人的法度森严的刻画为元人的萧散、 宋人的严格写实的刻实为元人的松秀。 这是一种进步的同时也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。成为一种服从并服 务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式,使它成为既有时代特点又超出于时代 局限的普遍而又恒定的审美典范。这种以主体为中心,兼具客体、本体的性质。使形象逐渐 向符号化的形势发展 。

如果说唐代的是热烈绚烂、宋代的审美倾向是淡雅内蕴、那麽元代就是它们的综合,因为只 有综合才可能成为典范,只有综合才能久恒。

三 明清云纹的形式翻转到内容阶段

农民皇

帝朱元璋结束了元朝的残酷统治建立了新的大明政权, 提出了恢复元 代中断的思想传统,明代所处的历史环境是封建社会的晚期,一切供选择、利用的条件都已 僵化,最为典型的要数明朝对宋明理学的推崇,令人窒息的教条导致了明朝社会新兴的上层 市民权威文化体系的形成,新文化的喜新厌旧 、惟利是求, ,无不散发着文化的商品化的趋

势。

中国传统经济的高峰在唐宋元时期,以宋代为最高峰,明清时期虽有发展,但主要是总量的 提高,劳动生产率并未提高,这是整个社会经济陷入停滞的主要标志。如果说元代的风尚以 多元化的交融为美,明末的风尚则是一趋新为美。明清人在性格上类似于元人的平淡天真、 心平气和,是一种无所事事、无所压力的闲事优悠,在绘画上,他们所讲的主体修养并不是 为了提高人品而是为了提高画品、笔墨。以适应商品经济的需要。这与元代正好相反。借用 黑格尔《小逻辑》中的说法:“形式非他,即内容翻转为形式。 ”⒂

“受这种以礼为美的权威文化的“文”化极度文人化、市井化的影响,明代的团云纹,在形 式结构中,呈现鲜明的平面组合性。所构成的富有对称性和秩序感的平面化、图案化结构, 造就了一个“俯视”的形象事物的发展规律。在表现上没有物象的真实性和心境的高旷性可 言,笔性刻露僵硬,而只能以精微而程式、小而巧的表现形式来吸引观众。逸品”在元代的 成熟,显然带的社会状况及元代文人的生活遭遇、心理状态时有关系的。明代后期和清代前 期,充满“逸气”的写意画性的装饰虽有大的发展,但是时代已有所变化。在艺术趣味上这 些明代的市俗文人,一方面想程序传统文人高洁脱俗的品质,以示自己的清高,另一方面, 内心又阻挡不了商品经济的巨大诱惑。与化阳刚为阴柔的中国传统人文精神和文化精神主流 气息相背离。出现了一种重物质也重审美精神兼顾行而上及形而下的新潮流,此时,已不是 “逸品”所能范围的了。在这里也同时让我们看到贵族式的、高雅古典的旧文化与平民式、 理俗的新文化相互之间的冲突和影响。

日益精致和复杂的云纹形式在清代推出了铺陈、繁复的叠云纹。它在继承了明代平面化结构 的基础上,又表露出对“厚度”的追求,更加强调立体感,但在总体模式上却保持着朵云的 意象,以便强调云形云态的流转飘逸。从中也让我们看到西洋文化此时对中国人艺术视野的 影响,中国画家从西洋画中吸收阴阳光影之法和透视法。云纹对厚度、立体感的追求足以证 明了这一点。但清代与元统治不同,在入关之初就高度认同了汉民族的封

建文化, 一切 “仿古制行之” 俨然以正统观念的继承者自居, 固守 “天 朝无所不有”的观念,拒绝与国外进行交流,使清文化体现出浓重的保守色彩,从铺陈、繁 复的叠云纹看出明代人的以自由为美的审美观念被一种典雅之美所取代。所以总体来看它还 是一种怀旧的因袭传统的,按理来讲,这种装饰形式应比之晋唐宋元画也应该是更加丰富多 彩的,但事实恰恰相反,它单纯追求奇特的怪诞、变换陆离的外在表现形式,它没有故事可 讲,也没有感情可述,是更加单调的。可以看出时至清代,中国美学的文脉又有一变,是对 宋明理学的一大反动, 而以 ‘复古’ 为其职业者也。 ⒃明清主流恰恰是致力于形式上的怀旧, 不仅“旧” ,而且要成为便于陈陈相因的程式。明代著名画家、评论家董其昌所追求的“笔墨 之精妙” , 自然也就不在笔墨的丰富多样, 而在怀旧方面的功力修养, 即对古代经典图式的程 式提炼。⒄这种复兴客观上是对中国文化作了一次全面总结,预示了中国古典美学即将走向 了历史的终结。

总结

从抽象的混沌到拟似的清晰、从简洁的单体到复杂的组合,从无定的时尚到定型的程式,上 下数千年的云纹形态,宛如行云流水,不息演变。汉唐的动气、浩气至宋元静气、文气,从 蓬勃昂扬一变而为宁静优雅。 云纹的发展无不向世人展示自先秦的 “意象” 、 经东汉、 南朝的

“意象”到唐代的“意境说”的历史性建构,及明清的形式翻转到内容,无不象征着阳气向 上的民族意识,其中涌动着多民族的血与火的撕杀抗争之意,而气韵悠远的画则更象征着阴 气内敛的民族心理。所以可以这样说:中国云纹的发展史,贯穿了整部的艺术史。同时也是 中国人的审美心里的发展历程。

范文二：云纹图案在服装设计中的意义

云纹图案在服装设计中的意义

云纹作为一种装饰纹样深的人们的喜爱，千百年来流传至今，为何现代人们仍然对纹饰的喜爱有加。究其原因，我们需要了解中国云纹本身的文化内涵和美学价值。和在中国历代服饰图案和丝绸纹样中显示出来的哲学的。宗教的。伦理的。市俗的情感和意念。服装要体现风格和特色，对传统文化的继承和发扬是必不可少，云纹在现代服装中的意义和价值重大，更体现其文化内涵与美学价值。

云纹是我国丰富多彩的装饰纹样中典型的一种，被广泛装饰在我国古代的建筑、雕刻、服饰、器具及各种工艺品上，云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。

云纹所具有的审美代表性在于它的视觉形态特征体现了民族审美感觉或审美心理的普遍现象，适应了中国人注重事物形态审美习惯。在面料中有些是作为单独纹样使用，但大多与富有浪漫主义色彩的想象纹样以及现实生活中的自然素材相结合使用。如与龙、凤、山石、海水、火焰、乐器、吉祥文字、花卉等等，组成特定寓意和吉祥象征主题的图案，不仅美化面料还表达了寓意和对美好生活的希望。

中国历代纺织品中的云纹，在其漫长的历史发展进程中，在各个不同时期和不同层次上呈现出千差万别、丰富多彩的不同样态。在中国纺织纹样发展史，除了龙、凤纹，几乎没有哪一种纹样的演绎发展的历史跨度、运用的广度，能够和云纹相比。从某种意义上说，云纹也是我国古代图案中最具民族象征意义的纹样之一。

云纹被广泛运用到各种纺织品中，如衣帽鞋包等服装服饰、帐帘、帐幔、地毯等许多室内装饰织物及各种用品的包装装饰。民用服装面料中云纹图案的装饰，不同时期不同朝代具有不同的特点。商周时期多见中心对称、反复连续图案的组织形式。到了汉代又多以主纹的形式，以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图形式出现。唐宋时期随着朵云纹、如意云纹的出现，云纹形态进入定型化阶段。在装饰风格上，唐宋趋向装饰化，明清以后，云纹逐渐走向民间世俗，吉祥含义更为突出。云纹多与其他纹样配合使用。

汉代服饰面料上的云纹形态以云气纹为主，在卷云纹的基础上，云气以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了舒展流畅，动感强的风格，极度夸张，饶有风趣。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。人们把对自然之气的现实体验，对美丽仙境的浪漫理想，对升天不老的热切渴望，化作抽象的云气动物纹。这别出心裁的构思和表现手法，属大胆的艺术夸张，饶有风趣，特别有形。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展，汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物纹样达到了很高水平。汉代的纺织云纹多见以刺绣的形式保存至今，由于刺绣可以自由地在织物上施以各色丝线，不受机械限制，绣出的图案生动流畅、绚丽多彩，最能反映人们的审美爱好要求，因而艺术价值极高。西汉前期马王堆墓葬出土的刺绣品中，有长寿绣、信期绣和乘云绣的三种刺绣样式，均属云纹中的极具代表性的云气纹。

隋唐服饰图案的设计趋向于表现自由、饱满的艺术风格。这时，中国云纹形态的演绎随着朵云纹和如意纹的定型而整体地进入定型化时期。从构型元素或单位到结构模式，从造型形象到装饰格局都形成了相应的程式。风格样式的变化不再像以往那样更加频繁、跌宕突兀，而是节奏平缓地逐渐推进、演化。汉代已有初形的如意云纹，在唐代呈现高度程式化并被广

泛的加以运用。以云之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意象，大量的植物纹、动物纹宛如云纹舒卷自如、回转流动、神采飞扬。宋、元、明、清时期的服饰在图案上不仅将云纹发展成朵云纹样，而且更多的运用了吉祥寓意的手法，如四合八宝连云，如意连云。还有龙凤狮子蝙蝠等图案的陪衬。特别是清代服饰是我国服饰发展的鼎盛时期，各种服饰件更加完善、图案更加繁琐，等级观念森严明确。

在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中，运用最多的美学语言无疑是“中国风”，这里所谓的“中国风”是指东方美学符号，涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴，但挖掘更彻底，运用更广阔、目标更明确。其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言，并形成了自己独特的风格。在我国上海召开的APEC会议上，各首脑中装衬衣的面料采用的是一款有“纤维皇帝”之称得“万寿缎”，装饰有“福”、“禄”、“寿”的云纹花图案，传递着吉祥、永久的祝福。在不久前结束的名城会上，各历史名城的市长们亮相的也是以云纹作底的唐装。盛会领导们的服装，设计师们都借助云纹这一中国传统图形元素作为题材设计而成。再看中央电视台2003年春节晚会节目主持人所穿牡丹纹妆绸缎晚礼服，整个礼服后片是满地暗花云纹缎，前片则以牡丹为主纹饰，礼服雍容华贵、完美极致又尽显东方女性的温婉别致。云纹在现代纺织品设计中的意义从以下两个方面分析:

,.意长味浓的隐喻价值

龙、凤等纹样同样是极具中国传统特色的服饰，那么，这些特定场合的服装纹饰为何不选用龙、凤而都喜用云纹,中国传统意义上龙、凤的艺术，首先是政治、伦理与政权的象征，作为艺术形象，它在一定程度上挣脱一般政治伦理的观念域限，走向审美，但在具体的使用上还是会受到一定的限制。试想如果APEC会议或名城会上的代表们都身着龙纹服装，那就极为不妥。而云纹，不论从审美还是从文化的角度，都比龙、凤纹有着更为广泛的适应性，首先其抽象性装饰图形，能将现代时尚演绎到极致;其次，无穷变化的形态，蕴涵着无限的演变发展的可能性，具有极强的适应性。因此，在现代纺织品设计中，融入了现代设计语言的云纹仍具有相当的使用价值。

,.中国而现代的审美意境

中国云纹的意境表现了道家超旷空灵的美好理想，更有直探生命的浓浓禅意。这种意境的美在于体现了一种永恒的生命力，一种深入万物本原的宇宙意境。中国纺织品中的云纹就是在这种理想的美学哲思忠，焕发出独特艺术魅力。这种“宇宙秩序”在艺术领域是以“意境”体现出来的。中国纺织品中云纹艺术的发展成熟也像其他艺术一样，与中国的形而上的精神基本上是同步的。如纺织品中常用的如意云纹，所呈现出的平中见曲、稳中喻动、实中含虚的别样生动姿态，就极为贴切地阐述了中国美学历来崇尚的“蕴藉”、“空灵”，高度地体现和适应了中华民族的特定审美心理与审美习惯。

成功的现代纺织品及时装设计中传统云纹的运用，在保持云纹自身所特有的传统而现代的审美意境的同时，或多或少地都融入了时尚的设计元素，而这种时尚元素往往来自另一种类型的文化。据纺织界有关人士分析:现在、将来纺织新文化，一定是融合东西方两种文化优点而加以新的创造的纺织新文化。

总结

通过对我国纺织品中云纹的梳理、分析与研究，使我更加清晰地认识到云纹在我国纺织品中的地位和价值。云纹之所以在我国纺织装饰中历经千年不衰，首先因为云纹蕴含着中华民族崇高自然的观念，云纹石先民对自然崇拜的一种图形形象。一般来说，倘若没有比较稳定的观念作支撑，一种纹样形式既不可能呈现旷日持久的演绎历史，也不可能获得广阔无

限的运用空间。正是云纹内在的理想观念，使云纹具有了无限的生命力。

范文三：古代首饰图案四

中国古代女子首饰四

古代妇女头饰---笄,簪,钗,华胜,步摇,花钗,篦,钿花

经常可以看到电视剧中古代女子穿着雍容华丽的服装，戴着制作精美的头饰，这亮丽的一幕使我们不禁感慨古代手工技术的发达。但是细细想来，电视剧中呈现出来的只是崇尚简洁的现代人参考史料对古代头饰的仿照品。这就不难想像真正的古代头饰有多么的巧夺天工。下面简单介绍一下古代妇女所佩戴的头饰。

古代文献中记载女子发式多到浩如烟海，同样，发饰也是美发的重要部分，梳好的发髻要用花和宝钿花钗来装饰。这宝钿花钗里包括了发簪、华盛、步摇、发钗、发钿。皇宫贵胄的女子可以用珍奇的材料做发饰，而一般小户人家只能戴荆钗，“拙荆” 便是古代男子对外人称自己的妻子的谦词。

1. 笄，簪，钗，华胜

笄是古时用以贯发或者固定弁，冕的。在《仪礼·士冠礼》中记载：“皮弁笄，爵弁笄。”郑玄注：“笄，今之簪。”古代妇女经常使用笄来固定发髻。古代女子到了成年的时候就用笄将头发绾起，因此笄也指女子的成年礼。《仪礼·士昏礼》：“女子许嫁，笄而礼之称字。”郑玄注：“笄，女之礼，犹冠男也。”《礼记·内则》：“女子十有五而笄。”郑玄注：“谓应年许嫁，笄而字之。其未许嫁，二十则笄。”

1.白玉笄

2.金笄

3.商代-青铜笄

4.汉代-白玉

簪是由笄发展而的，是古人用来绾定发髻或冠的长针。可用金属，骨头，玉石等制成。后来专指妇女绾髻的首饰。擿，簪股，将头部做成可搔头的簪子，所以俗称为搔头。《西京杂记》记载：汉武帝过李夫人，就取玉簪搔头，自此后宫人搔头皆用玉簪。《后汉书·舆服志》有：“黄金龙首衔白珠，鱼须擿，长一尺，为簪珥。”的记载。

阴商时期的古人就开始用簪了，簪的用途有二：一为安发，二为固冠。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃如有过失，也要退簪。因为簪还象征着尊严。男子用簪的历史400年前在血泊中戛然而止，

亡国之人何谈尊严。现在只有从白云观道士的装扮上感受到曾经的华夏衣冠了。

5.清代-簪

6.翡翠簪

7.清代-慈禧翡翠簪

8.唐代-玉镂雕丹凤纹簪

9.金华簪

钗，由两股簪子交叉组合成的一种首饰。用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上。五代五缟《中华古今注·钗子》：“钗子，盖古笄之遗象也，至秦穆公以象牙为之，敬王以玳瑁为之，始皇又金银作凤头，以玳瑁为脚，号曰凤钗。”钗与簪是有区别的，发簪作成一股，而发钗一般作成两股。

钗不仅是一种饰物，它还是一种寄情的表物。古代恋人或夫妻之间有一种赠别的习俗：女子将头上的钗一分为二，一半赠给对方，一半自留，待到他日重见再合在一起。辛弃疾词《祝英台近.晚春》中的“宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦”，即在表述这种离情，纳兰性德词中“宝钗拢各两分心，定缘何事湿兰襟”也饱含与自己所爱分离的痛楚。

10.银钗

11.玛瑙钗

12.蝴蝶钗

13.金钗

华胜，即花胜。古代妇女的一种花形首饰，通常制成花草的形状插于髻上或缀于额前。《释名·释首饰》：“华胜，华，象草木之华也；胜，言人形容正等，一人著之则胜，蔽发前为饰也。”《汉书·司马相如传下》：“暠然白首戴胜而穴处兮。”唐颜师古注；“胜，妇人之首饰也，汉代谓之华胜。”

14.玛瑙胜华

15.花芯胜华

16.双凤金胜华

2. 步摇

步摇,是古代妇女的一种首饰,取其行步则动摇，故名。其制作多以黄金屈曲成龙凤等形，其上缀以珠玉。六朝而下，花式愈繁，或伏成鸟兽花枝等，晶莹辉耀，与钗细相混杂，簪于发上。古代妇女附在簪钗上的一种首饰。《释名·释首饰》：“步摇上有垂珠,步则摇动也。”《后汉书·舆服志下》：“步摇以黄金为题……”王先谦集解引陈祥道曰：“汉之步摇黄金为凤，下有邸，前有笄，缀五采玉，以垂下，行则动摇。”白居易在《长恨歌》中用：“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。”来形容杨贵妃。

17.铜制步摇

18.南唐-金镶玉步摇

19.碟翼步摇

20.石榴石镀金步摇

21.镏金点翠步摇

古代妇女将头发绾成髻鬟，用簪钗固定，以免髻鬟松散坠落。古代的簪钗形式繁多，用石，竹，玉，骨，金，银等多种材料制成，随着时代的发展这些簪钗也有变化，从历代遗留下的款式多样的簪钗中可以看出其变化主要集中在簪首，常见的有：（1）圆顶形，簪身为圆柱体，顶端作球体或半球体，少数刻有旋纹；（2）花顶形，簪身与上相同，惟于顶端镂凿梅，莲，菊，桃等花纹；（3）耳挖形以金属或玉形成，簪身略扁，上端宽阔，至颈部明显收束，并朝正面弯转，形成耳挖，使一物具有两种功用；（4）如意形，簪身作圆形或扁形，簪身朝前弯转，呈如意头状；（5）动物形，簪首饰以飞禽走兽，常见的有龙，凤，麒麟，燕，雀及游鱼等。

这些形状的发簪，发钗在各地的古墓中时有发现，例如：西安南郊惠家村唐大中二年（848年）墓出土双凤纹鎏金银钗，另有镂空穿枝菊花纹钗，形象丰美。广州皇帝岗唐代木椁墓出土金银首饰中有花鸟钗，花穗钗，缠枝钗，圆锥钗等，用模压，雕刻，剪凿等工艺做成，每式钗朵都是一式两件，花纹相同而方向相反，可知是左右分插的。

唐代花钗：

（1）斯德哥尔摩kempe氏藏（2）广州皇帝岗唐墓出土（3）唐代菊花纹钗（西

安出土）（4）唐代双凤纹钗（西安出土）

安徽合肥西郊南唐保大年间墓出土一件金镶玉长28厘米的步摇，上端像双翅展

开，镶着精琢玉片花饰，其下分垂珠玉串饰。另一件长18厘米，顶端有四蝶纷

飞，下垂珠玉串饰的银步摇，制作都极精致

3. 篦，钿花

篦，一种比梳子密的梳头工具。亦指用篦梳头剔除发垢。唐李贺《秦宫》诗：

“鸾篦夺得不还人醉睡氍毹满堂月。”王琦汇解：“篦，所以去发垢，以竹为之，

鸾篦必鸾形象之也。”

中国自古便注重礼仪，人们对自己的仪容装饰十分重视，梳篦在古时是人手

必备之物。尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。

湖北江陵出土几件秦木质彩绘角抵图木篦，马蹄形，上绘三人作角抵戏。在

湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的梳篦是象牙制成的，均作马蹄形，长均8.8

厘米，宽均5.9厘米，梳20齿，篦47齿，细密均匀。在山东临沂银雀山和湖

北江陵纪南城出土的西汉木梳，背平直，上面有四个装饰纽。湖南长沙南门纸

圆冲唐墓出土铜梳已残，背上有清晰的纹饰，作双鸟徘徊旋飞。河南陕县庙底

沟出土了精美的骨梳 .

从目前掌握的资料来看，早在四千年前，我们的祖先便有插梳的习惯。

当时，虽不完全是为了装饰（有的和宗教，葬俗有关），但却是后世插梳习俗

的源流。

春秋以前的梳子，不论形制多么复杂，装饰多么考究，它们的外形特征基本

一致，都是直竖形，梳把较高，横面较窄，很少作方形或扁平的。从战国到魏

晋南北朝，梳篦的材料一直以竹木为主，尤以木料最常见。梳篦的造型多上圆

下方形似马蹄。

自魏晋在妇女头上流行插梳之风，至唐更盛，这种梳篦常用金，银，玉，犀

等高贵材料制作，插戴方法在唐代的绘画如张萱的《捣练图》，周肪《纨扇仕

女图》及敦煌莫高窟唐代供养人壁画中均能看到。元稹在《恨妆成》中描写：“满

头行小梳，当面施圆靥。”王建的《宫词》中也有“归来别施一头梳”的描写，这

些正说明这种插梳的风尚。

隋唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明显降低，其质料及装饰视用途而别。

宋朝以后，梳子的形状趋于扁平，一般多作成半月形。明清时期的梳篦样式，

基本保持宋制。

22.宋朝-银篦

23.左梳右篦,对比起来梳宽松篦密实一些

钿花，用金，银，玉，贝等做成的花朵状装饰品。明宋应星《天工开物·玉》：

“凡玉器琢余碎，取入钿花用。”钟广言注：“钿花：用贵重物品做成花朵状的装

饰品，如金钿，螺钿，宝钿，翠钿，玉钿等。”

簪钗是用来绾住头发的，而花钿直接插入绾好的发髻起装饰的作用.

24.

金花钿

25.华美的烧蓝花钿

“皇后谒庙服假结，步摇，簪珥。步摇以黄金为题，贯白珠为桂枝相缪，一

爵九等，熊，虎，赤罴，天鹿，辟邪，南山丰大特六兽，诗所谓?副笄六珈?者。

诸爵兽皆以翡翠为毛羽。金题，白珠璫绕，以翡翠为华云。”“公，卿，列侯，

中两千石，二千石夫人，绀缯蔮，黄金龙首衔白珠，鱼须擿，长一尺，为簪珥。”

《旧唐书·舆服志》中也有记载：“武德令，皇后服有纬衣，鞠衣，钿钗礼衣三等。

纬衣，首饰花十二树，并两博鬓……钿钗礼衣，十二钿……;皇太子妃服，首饰

花九树，……细钗礼衣，九钿……；内外命妇服花钗，翟衣青质，第一品花钿

九树，翟九等。第二品花钿八树，翟八等。第三品花钿七树，翟七等。第四品

花钿六树，翟六等。第五品花钿五树，翟五等。钿钗礼衣，……第一品九钿，

第二品八钿，第三品七钿，第四品六钿，第五品五钿……。”

从古代妇女的头饰中可以看到当时社会发展的经济状况，经济越发达，妇女

们所佩戴的头饰越多，制作的也越为精巧，复杂。妇女们佩戴头饰也是有身份

地位的讲究的，不同地位的人在不同场合所佩戴的头饰不一。这点从《后汉书·舆

服志》中可以看出，其中太皇太后，皇太后入庙时所佩戴的首饰：“簪以瑇瑁为

擿，长一尺，端为华胜，上为凤皇爵，以翡翠为毛羽，下有白珠，垂黄金镊。

左右一横簪之，以安蔮结。诸簪珥皆同制，其擿有等级焉。”

古代妇女的头饰是古代文明不可缺少的一部分，在文明传承过程中我们汲取

了很多，也舍弃了很多，在有着快节奏的现代生活中，崇尚简洁的人们已不再

佩戴象古代那样华丽且形式复杂多样的头饰，但是簪，钗等头饰并没有消失，

它们被简化了。在日常生活中还是经常可以看到女子用简单，大方的簪钗来绾

头发。希望簪钗作为服饰文化的重要组成部分能够继续发展与传承下去，中华

文明这个璀璨的皇冠上不可缺少这样一颗闪耀的珍珠。

1.假髻

隋唐五代妇女盛行高髻，不仅以假发补充，而且还像汉代巾帼那样做成脱戴很方便的假髻，称为“义髻”《唐书?五行志》：“天宝初，贵族及士民好为胡服胡帽，妇人则簪步摇钗，

衿袖窄小。”

杨贵妃常以假髻为首饰，而好服黄裙，时人为之语曰：“义髻拖河里，黄裙逐水流。” 在新疆吐鲁番阿斯塔那唐张雄夫妇墓出土一件木胎外涂黑漆的义髻，其底部小孔留有金属簪

的锈迹，此墓出土女俑头上髻式与此相同，上绘精致花纹。

该地唐墓出土一件纸胎涂漆描花的头饰，与峨髻相近，南京南唐二陵俑也戴此种头饰，惟没

有繁缛的花纹，出土时称为纸冠，也可能为义髻之一种。

此外回鹘髻也是假髻，巾子则是衬垫头发所用。

2.发钗

隋代发钗作双股形，有的一股长一股短，以利方便插戴，湖南长沙隋墓曾出土银质镶玉的发

钗，钗首作花朵形，名为钗朵。

中晚唐以后，安插发髻的发钗钗首花饰简单，另有专供装饰用的发钗，钗首花饰近于鬓花。 晚唐适应高髻的实用出现长达30厘米至40厘米的长钗，仅江苏丹徒就出土700多件，陕西

西安、浙江长兴等地也有发现。

西安南郊惠家村唐大中二年（公元848年）墓出土双凤纹鎏金银钗长37厘米，钗头有镂空

的双凤及卷草纹。另有镂空穿枝菊花纹钗，形象丰美。

广州皇帝岗唐代木椁墓出土金银首饰中有花鸟钗、花穗钗、缠枝钗、圆锥钗等，用模压、雕刻、剪凿等工艺做成，每式钗朵都是一式两件，花纹相同而方向相反，可知是左右分插的。

3.簪

五代时用细金丝盘花，1956年安徽合肥西郊出土一批南唐保大年间的金首饰中，有一件双蝶

花钿簪，用金丝盘成两只相向飞舞的蝴蝶，两翅满镶黄色琥珀。

4.步摇簪

唐代贵妇簪步摇，陕西西安韦泂墓壁画，陕西乾县李重润墓石刻都有插步摇簪的人物形象。《杨妃外传》说唐玄宗叫人从丽水取最上等的镇库紫磨金，琢成步摇亲自给杨贵妃插于鬓上。

“云鬓花颜金步摇”，是唐诗人对杨贵妃的描写。

安徽合肥西郊南唐保大年间墓出土1件金镶玉长28厘米的步摇，上端像双翅展开，镶着精

琢玉片花饰，其下分垂珠玉串饰。

另一件长18厘米，顶端有四蝶纷飞，下垂珠玉串饰的银步摇，制作都极精致。

5.梳篦和宝钗

自魏晋在妇女头上流行插梳之风，至唐更盛，这种梳篦常用金、银、玉、犀等高贵材料制作。 插戴方法，在唐代绘画如张萱《捣练图》、周昉《纨扇仕女图》及敦煌莫高窟唐代供养人壁

画中均能看到。

《捣练图》所画插梳方法，有单插于前额、单插于髻后、分插左右顶侧等形式。 《纨扇仕女图》仕女插梳方法有单插于额顶、在额顶上下对插两梳及对插三梳等形式。敦煌莫高窟第103窟盛唐供养人乐廷瑰夫人花梳插于右前额，旁插凤步摇簪，头顶步摇风冠。

至晚唐、五代，头上插的梳篦越来越多，有多到十来把的。

榆林窟五代女供养人壁画曹议金眷属头上都插有6把梳篦，金银花钗，金钿花及珠玉项链。 元稹《恨妆成》：“满头行小梳，当面施圆靥”。王建《宫词》：“归来别施一头梳。”正

说明这种插梳风尚。

汉代梳多为马蹄形，唐代把造型拉长成月牙形，五代以后，梳背变成压扁的梯形，宋仁宗时，

髻高有至三尺，白角梳长一尺二寸的。

隋唐五代作为头饰的梳篦常用金、银、铜制作，上饰精细的花纹，湖南长沙南门纸园冲唐墓

出土铜梳已残，背上有清晰的纹饰，作双鸟徘徊旋飞。

江苏扬州三元路唐墓出土金錾花栉，高12.5厘米，背部半圆形，中央刻镂卷草花叶和一对飞天，其中一个吹笙，一个持拍板，四周绕以联珠纹，镂空鱼鳞纹及缠枝梅花与蝴蝶相间，

极为华丽。

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中国古代女子头饰

1笄 固定发髻的用具

固定冠帽的笄称为“衡笄”，周代设“追师”的官来进行管理。用来固定发髻的笄叫“鬠

笄”。

从周代起，女子年满十五岁便算成人，可以许嫁，谓之及笄。如果没有许嫁，到二十岁时也

要举行笄礼，由一个妇人给及龄女子梳一个发髻，插上一支笄，礼后再取下。

2 簪

簪是笄的发展，在头部盛加纹饰，可用金、玉、牙、玳瑁等制作，常常作成凤凰、孔雀的形

状。 其中一种将头部做成可以搔头的簪子称为擿 。

3 钗

钗形状如叉，是有两跟针脚的簪

4 步摇

步摇是在顶部挂珠玉垂饰的簪或钗，因走动时摇曳而得名。

5 栉

栉下面有齿、上面有背，齿有疏密，疏者称梳，用以梳理头发，密者称篦，用以篦除发垢。

栉也可以直接戴在头上作为装饰。

6 华胜

华胜是制成花草之状插于髻上或缀于额前的装饰。

青丝如诗---古代女子头发的故事

《战国策》里云“士为知己者死，女为悦己者容”。两千年过去仍是如此。

古代女子除相貌外，最注重头发的修饰。传说汉武帝第一次见到卫子夫，就是被她的秀发

吸引住了，“上见其美发，悦之，遂纳于宫中。”

陈后主的宠妃张丽华也是以美发出名的。

汉明帝的马皇后初入宫时，以一头绝好的秀发使后宫粉黛一一失色，她是伏波将军马援的女儿，从当皇后到太后都不骄纵，真正做到了母仪天下，她得享天年，但后世的声名倒不

如横死的飞燕姐妹响亮，大约还是应了那句话吧！

“自古美人同名将，不许人间见白头”

古代文献中记载女子发式多到浩如烟海，同样，发饰也是美发的重要部分，梳好的发髻要用花和宝钿花钗来装饰。这宝钿花钗里包括了发簪、华盛、步摇、发钗、发钿。皇宫贵胄的女子可以用珍奇的材料做发饰，而一般小户人家只能戴荆钗，“拙荆” 便是古代男子

对外人称自己的妻子的谦词。

但凡女子都是爱美的，古今相同，女子心爱的发饰既可以是南齐潘妃价值连城的宝钗，也

可以是喜儿妹妹的二尺红头绳。

华夏衣冠初始

阴商时期的古人就开始用簪了，簪的用途有二：一为安发，二为固冠。簪在古代是男女通用的，杜甫有诗“白头搔更短，浑欲不胜簪”皇帝在节日里赐给大臣的礼物通常是簪。古

代时规定罪犯不许带簪，就是贵为后妃如有过失，也要退簪。

因为簪还象征着尊严。男子用簪的历史400年前在血泊中戛然而止，亡国之人何谈尊严。

现在只有从白云观道士的装扮上感受到曾经的华夏衣冠了。

结发为夫妻

古人谓青年男女成年为结发和及笄，结发夫妻是指原配。

汉时苏武出使匈奴，临行时作诗与妻子道别：

结发为夫妻、恩爱两不移。

生当复来归，死当长相思。

这一去就是十九年，再相见已是白头。相传汉代葬仪有个风俗，妻子不幸早殃的话，丈夫会把婚礼时用的梳子一掰两半，留下一半，另一半放到妻子的棺木中入土下葬，表示今生

今世不忘结发之妻。虽是仪式，透着情长。

截发留客

古人最早使用假发的记载见于《周礼》中。传说鲁哀公在城墙上见到一个美发如云的女子，就派人剪了女子的秀发给王后吕姜做了假发，称为‘副’。假发在汉代时主要是王公贵族使用，长沙马王堆汉墓的女主人辛追入葬时就戴着假发，到六朝时假发已经在民间盛行

了。

《晋书. 陶侃母湛氏传》里记载：陶侃年轻时家境贫寒，一次范逵到他家投宿，没有钱来待客，陶母湛氏悄悄剪掉自己的长发卖给邻人，得钱买了些酒菜招待范逵。范逵得知原委

后赞叹说：“非此母不生此子！”

陶侃日后终成大器，想必也是常常感念慈母落发的心酸而得以励志。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头

以秀发相赠是古代女子别样的旖旎深情。

《乐史.杨太真外传》中记载，杨贵妃第二次被唐明皇逐出宫后，对传话的太监说“妾罪合万死，衣服之外，皆圣恩所赐。唯发肤是父母所生。今当即死，无以谢上。”说完铰下

一缕头发让太监转交唐明皇。唐明皇见后心恸不已，结局自然是和好如初。

可惜马嵬坡下，帝王的爱在江山面前最终还是苍白了，“含情凝睇谢君王，一别音容两渺

茫。”只见芳草盛美，落瑛缤纷，凄美离去的时候青丝尚且如诗。

还记得电视剧《唐明皇》的最后一个镜头：雷雨交加中，她的三郎坐在破龙椅上，拿出她

多年前相赠的头发贴在胸口上嚎啕泣绝，上穷碧落下黄泉，两处茫茫终相见了。

剔发出家以答君心

在《辍耕录》中有这样的故事：

元初重臣平章阔阔歹和他的侧室高丽氏感情很深，后来，平章死了，正室的儿子朵儿赤要把她收房，高丽氏立誓不从，朵儿赤给丞相伯颜送礼后，得到了命高丽氏嫁给他的圣旨，高丽氏仍然不从，当天夜里**逃走，到一座庵里剔发当了尼姑，伯颜得知后大怒，派人把她抓回来，严刑拷打，都事刘正卿求情道：“谁没有妻子，谁又见得能和妻子相守到死，

现在有这样守节的人，真是幸事，怎能治罪呢？”

受尽凌辱的高丽氏终得以为亡夫守节，宁愿抛却宝马轻裘的生活，选择剔发出家伴枯灯长

卷，还是因为一个情字吧！

小轩窗、正梳妆

“夜来幽梦忽还乡，小轩窗、正梳妆，相顾无言，惟有泪千行??”

王弗在梳妆时，常常会柔声地问夫君苏子画眉深浅入时无吧。想必苏子也曾有给王弗画眉

梳发的缱隽情深，只可惜恩爱夫妻终未共生死白头。

《诗集施注》里说：苏东坡的好友王巩被贬到岭南，王巩的妾叶柔奴跟随前往，三年后王巩被昭回，旧友重逢，苏东坡问叶柔“广南风土应是不好？”叶柔回答“此心安处，便是

吾乡。”苏子听后感慨不已。

《古今情海》里记述的尽是王弗、叶柔这般柔情似水又心如磐石的宋朝女子。

群仙液

明熹宗的乳母客氏据说四十岁仍如少女般花容月貌，这个恶毒的妇人自然是驻颜有术，每天让一群宫女手持梳具环侍左右，轮流用口中津液把梳子沾湿为她梳发，这种方法叫群仙

液，据说是从岭南传入宫中的。

总感觉有明一代的宫闱是历朝历代里最黑暗的，感触最深的就是宫女郭爱在被下令为明宣

宗殉殉葬前写给父母的那首《绝命辞》：

修短有数兮，不足较也。

生而如梦兮，死者觉也。

先吾亲而归兮，惭予之失孝也。

心凄凄而不能已兮，是则可悼也。

读来心中惨然。

李笠翁在《声容》里对女子的头发、发形、发式有很精到的描写，在后人看来他那种风【蟹】流自喜的士大夫文字很让人腻歪。大约是自己不得不拖根辫子，只好寄情于女子的头发了。 不过，清是近世，有美丽的发饰得以传世，看到它们，感受到什么是荀子说的“万物之美

可以养乐。”

吾家寒门经几代布衣钗裙传下来的银簪，它应是见证了百多年来的战乱流年中，一个平凡

人家里几位女子或幸福、或辛酸的往事，纵然寒酸，视为珍宝、千金不易。

红酥手，黄藤酒，

满城春色宫墙柳。

所谓翠钿金雀玉搔头该差不多是这个款式吧,想到陆游的钗头凤，离愁别绪，柔肠百转，

感念中别有一番情恻。

累丝嵌宝花簪，想来穿罗着锦的宫廷女子戴着该是摇曳生姿吧。

银镀金点翠，嵌珊瑚珠蝴蝶，累丝触须，嵌翠石、红宝石、璧玺，绢米珠云朵边，中

间点翠为饰。

清代发饰欣赏：

点翠花卉簪

翠鸟簪

珐琅蝴蝶纹簪

范文四：中国古代祥瑞图案

1．龙凤呈 样 图案为龙一一凤。

龙传的很说多，记的文载献也多但将龙和，帝联王起来系是的司迁马《史的记，》《祖高纪》本：“是时雷说电冥，晦太公视往，则见龙蚊于上其，而有已身，遂高祖产。”凰凤刘在《安淮南》子一中书始被称为开祥之鸟瑞，曰雄凤，曰雌。凰龙都是凤们人心的祥兽瑞中鸟哪里出，现龙，里哪便有来仪凤象，征天着太平，五谷下丰登。

2．二

戏龙珠 图为两 条龙云一颗火珠

。《通》中雅“有珠在颌”龙的说。龙珠法被为是认一种珠，宝可避水。有二火龙珠戏也，有群戏龙珠和云龙寿，都是表示捧祥安泰吉祝和平安与颂寿长意之。

3．鱼

龙化 变 图为案上有一云龙天，中水有鲤鱼。或一一首鲤身龙或一；鱼翻跃鲤于龙门上。之

古代鲤鱼跃有门龙的传说凡，是鲤鱼能过跳门龙，就的变可化龙，成能不过跳门龙，的点而归，故额河黄之鱼多鲤红有在色头，都额未是跳龙门之过鱼鱼跃龙。表门青示得路云，变化腾之飞。意

4

鹤．龟寿龄龟鹤同龄、 案图为皆一龟一。鹤 《

会》韵“：为甲虫之长龟。”龟万年寿是，长的寿征；象鹤仙是，《崔禽豹今古》：注鹤“年则变苍千又，二千则变黑，岁谓所鹤也玄。”鹤同龄，乃龟同高寿之享。意

5．松鹤延年 图案 鹤和为松。 树

《说》：“字松木之长百”；《礼*礼器》：松柏“有之心也贯四，时不而柯易叶改。松，”代长寿表象之外征还作，有志为有、的象节。故征松延年鹤有既延益寿年也，有节志高尚意。之

6鹤．鹿春同 图为鹤案与松鹿树 。古人

鹿为称仙兽”“神话。故事中寿星有骑花梅。鹿与鹿、陆禄同音，鹤与合音，故谐又有“六合（指天”、、东、西地、、北）同南之意春富贵长寿之说和

。7

岁寒三友． 图案为 松竹梅或梅石竹。 松

“，贯四时而不改易叶”；柯竹，高清而节；有梅，惧不雪严寒。风东苏爱竹坡成癖他，说：“宁可曾无食，不肉可居竹无，还题”写：“过梅寒而，秀竹瘦而，寿石丑文，而是三之友益”。竹梅松人被们称为岁之寒友三，乃寓做意人要品有德志节、 。

．喜上眉8梢 案为图花梅枝头站两只喜鹊立。

古人认 鹊为灵报能喜，故称鹊喜两只喜鹊即双喜。意。之梅眉与同，音借喜鹊在登花枝头，寓意“喜上眉梢梅、“”喜临门双”、“喜春先报。”

图 案为一喜一鹊豹者，称之“报喜为”图

图。案为蜘一网上吊蛛一着个蜘者，称蛛之“为从喜降天。”我因国民习间称俗蛛为喜蜘。 蛛

案图一为一獾鹊者，喜之为欢天称喜地两。獾相嬉，叫“喜图欢”两；子童笑

颜相者，对为称相逢。 喜

个四童子足手连者，相叫四人喜。

9

．报三喜 元 图 为喜案三鹊、桂三或元元宝三

古代科。制举度乡的、试试会、殿的第式名为解一、会元、状元，合称元三。元代科明以举廷之前试名为“三三”元，状元、即眼、榜探花。“三”是元古代文人梦以寐求，升仕取腾阶梯之，鹊喜报喜之是鸟吉，三以元或三桂宝寓以三元，是表示一种元希和向往的图案望此外还有三元，第及状、及第、连元三元中、子登科等图五。案

10

相禄寿喜 ． 图为蝙蝠案、、桃鹿喜和。字

以 前们常人蝙蝠之蝠以以幸福之福寓借鹿；禄同音；寿寓寿桃意，之以加字，喜此用示对表幸、富福、长寿和有庆的向往。喜

11．五捧福寿 图 案五为只蝙一寿蝠字

《。*洪范书》：五“：福一寿，二曰富，三曰曰康，四宁攸好曰德五，考曰命终”。好德攸谓所好，者；考终德，命善终不横夭。还有“谓五福门”的图案。临

12

．福多寿 多图案一为寿枝桃数只蝙蝠

1。．3福寿边 无 图为蝙蝠、寿案和桃长盘。

4．1神速齐眉 案图蝙为蝠、寿桃、莽和荸梅花 。

15福寿双．全 图为蝙蝠案一、寿桃、一钱二古。

这些图案都示古表人心底代望希幸、福富和有长寿

。1．6福寿多 三 图案一为蝙蝠一、桃、一石榴寿莲或。

《子子*庄天》：“尧地乎华观，华封人：‘曰嘻，人，圣祝请圣，人使人寿圣’尧曰：。‘’辞。使‘人圣’富尧曰：。辞‘。‘使圣’多人子男。尧’曰：辞。’”‘人因以“三古”（多福多多多寿子）为男颂之辞祝。石取其子榴之多意，“子莲”乃子之意。连

17三．九如多 图 案为蝠蝙寿、桃石、榴如意、。《诗

*小雅*天保：“》山哪阜，如如如陵，如冈川方至，以之莫不…增…如月之，恒如之升，日如南山寿，之骞不崩不，松如柏之茂，无不尔或”。《承保》天中连用篇九个如，字为祝贺寓寿福延不绝绵之。意图中以如意案示九表。如

1．8福在前眼 案为图蝠蝙一与古钱。枚

古是孔钱外圆，借孔为眼，方钱前同与，音称亦“眼是前”。福

19福至．心灵 图为案蝠蝙、桃、寿灵。 芝

桃为寿而其形似心，借芝灵灵之字，表示福幸到会来人变使更加聪明得

。

2．寿比南0 山 图 为案山松树水海水或山。青

“福如海东流长，水比寿山南不松”乃老见的常联。这对一图案称亦寿福海。山

21．星三照高 图案三为位老神。 仙

古称福禄寿神为三三，传星福说星司福，祸星禄司贵贫*富，寿司星死生。三高星象征照着幸、富有和福长。 寿

图案一老寿星一为只

鹿一只蝠的飞，亦称之福为禄寿。

22．流百云 福 案为云纹蝙图。蝠

云形似如纹，表示意绵延不断流。百蝠，即云福不百之断。意

23平安．意 如 图 案为一、鹌瓶、鹑如意。

瓶以寓，平鹌鹑以安寓，加一如意而称，安平如。意

2．4路平一 安 图案为鸶、鹭、鹌瓶鹑；另有案为鹭鸶、图太平钱的一路太平叫 。

鹭鸶而以寓路瓶，平寓，鹑寓鹌安，祝旅愿途安之顺。意

52．事事如意 图 案柿为子、如。意

《尔雅翼*》：柿“七绝有一，寿，二阴多，三无鸟巢，无虫四蠢五霜叶，玩，六可佳实可，啖七叶落 肥可以大书。临”事柿与同音加之如意，寓，事事如意意或事如百意、万如事。 意

2

．6事遂心诸 图 案几个柿为子桃和 。几

柿个寓为子诸，桃其事似心，形表诸示多情都称事心如意

。

72必．如意 定 图为毛笔、案银锭、意如 。

笔必偕，锭定音音同，再如意加，借意为必定如音。意

82．岁岁平 安 图案 为穗瓶、、鹑鹌。

以（岁穗）平（岁）安瓶鹌（）偕音之意惜表人们示愿祝平的和好愿良。 望

2

．9年有余年 图为两案鲇鱼条

。与鲇年，与余鱼音同，示年表有年节余生活，富裕。

案图两条为鲇鱼首相尾者连，子童莲抱持鱼鲇，者均称年有年。余案图一为一鱼磬，一或双鱼磬、一子击磬童童了一鱼者，皆称持吉有庆余一。妇手提人者，鱼之为称贵有富余。

30．马上侯 封 案图一马为有上蜂一猴一。

以上马侯封（蜂）寓比立猴即腾升愿的望 。

图案一为大背小猴猴者，辈称辈；侯一枫树一一印猴或一一蜂抱印者猴封侯挂印称挂印封、。

侯31．太少狮狮 为图大狮一一子小狮子 。太

师官名周代，三设即太师公太太傅保，师太三为公之最尊者少师官；名周礼，春之属官即，师也。以乐狮与同音，而寓以太师师少师之，表意示辈辈官的愿望。高

案为图大一龙小一龙者称，为之教成龙子望、子成龙。

23．八宝春联 图案 八为宝器相连件

。宝分为两类：八家佛宝有八***、法、螺宝、伞白盖莲花、宝、罐金、鱼、盘长件八器宝，俗称“：螺伞盖轮，花罐鱼长”。仙八家宝即仙护八身宝法渔为、鼓宝剑、花篮笊、、篱葫、芦子扇阴、阳板、笛横八件器宝八。件宝器相连接图案称的为“八宝联之春或“”八宝祥”。吉

3．3仙八过 海 图案 八为个仙皆持宝器人，有下海大波涛 。

古代话传神说的八中仙，有拐铁李、汉钟离、张老、果仙姑何吕洞宾、、蓝采、和湘子韩、国舅曹。八仙事故见于唐多宋、、、元明文的人载。“记仙八庆寿、”“八仙海过的”故

事流传最，广传说八仙，庆在王母贺娘娘辰寿归途中过东路大洋海各用自，的己宝护身法舟为，相过竞海以，神显通 。

34麻姑献．寿 图 为案姑仙女麻手捧寿桃。 麻姑，

代古话故事中的神仙女葛。《神仙洪传说》为建昌人她修，牟道州东姑余山。东南汉帝桓时王方平之应召降于，蔡家经年十八，，九掷米成珠。能自已言见东三次海变为桑，蓬莱之水田也浅时，或于又将变为平许。后世遂地“沧海桑以田比”世事喻化之变急。剧她手的像鸟爪，指蔡经后想：“背大痒见时以，爬，当佳。”背相又传月三三西王日母辰，寿在她绛珠河以畔芝酿酒灵，王母祝为。寿旧时故女寿者多祝绘有以姑麻寿献图案之器物礼为品

。

35．群祝寿星 图为众案仙人各持多礼物。 传说

月三三日母王姐寿娘之日，各诞路仙来祝神，贺以此取其吉而祥庆喜意。

之63万．升平象 图 为案象身一上卐字花有，腰背纹负一上瓶。

字卐在文梵中作“利室靺蹉”，为吉祥之意所集。教认为释迹牟尼佛部所胸见的瑞“相，”作用德吉万祥的志标。武则长寿天二（69年3）制定此字年万读。万升寿，表平示民人祝愿国民安泰百，业旺，兴富国民的强平升象景。还“太有景平象、“景”象升平等”图。

案73．升平三级 图 为案上瓶有插三。 戟

瓶与同平音，戟寓。级平升级三乃示表运官通亨祝，连愿升级之意。三

38．天散花女 图为案仙女一花篮提散作花状

佛。故经事维摩经《观*众生》记载品维，室中有摩天女以天一花散菩诸身萨，即坠落，皆至弟子，大便著坠不。天说女“结：习尽未花，著身耳”。谓以天女花试菩萨散和声闻子弟道的行。宋问之设斋叹佛《》：文天女“散花缀，山之草树”。故取林“其春人间满”之意

。

39．娥奔月嫦 图为案一女仙奔月入宫状 。

嫦乃神话娥中后羿妻。之后羿从王母处得到不西死之，药嫦娥偷后，遂奔吃宫。月

40四海．平升 图案 四个娃为抬起一瓶。 娃

个四小（海）抬孩起（升一）（平）瓶，示四海升平表以此，表人民厌恶战乱，热爱达和平善之愿望。

良1．4从福降天 图案为一娃 娃伸状手上有，飞一蝠。

以空中飞舞的天蝠蝙即落到将中手而，其寓意“福从为天”降“福、自天来”“天赐鸿、福”等此。还外有“五福临”门“引、入堂福“”天赐官福等图”案。

4

．长命富2 贵 图案为雄鸡 颈引鸣长牡丹，花技一

。鸡雄颈长引（命），牡丹鸣乃富之贵花喻，富。贵有长还百命的图岁，案雄引颈鸡鸣长旁禾有穗若。干

3．4传百子 流图案 为嘴开榴或石葡萄 。

旧时

传说文，有百子王。榴开“子”百示表子多还有。子孙葫芦”““、子图”、“百麒送子”麟“、莲贵生”子图案等，示子表万孙代万、长春等代愿。 望

4．教子成4 名 图为案雄鸡一颈长鸣旁有引五只鸡。 小

以雄鸡教小（鸡）鸣子名）叫，寓以（教子“成名”还有。五“子登”、科一“品当朝等”图，案表殷示期望子切孙取成功的得绩业

45．官上加

官 图案为 鸡和雄冠鸡花

4。6玉堂富．贵 图 案为兰花、海玉棠花、丹牡。 花

4．五7同世堂 案为图五柿子和海个棠花

以上图案都。以谐音题，同名寓音，表示意人的升古官富、贵五、代团聚美好的望愿。

4

．渔翁得8利 图 案为鹬相争状蚌，立旁翁。 渔《战国策*燕

二策：》“且赵燕，伐代苏为燕惠王谓：‘曰者今臣过来易，水方蚌出，曝鹬啄而肉，蚌其合而钳喙。其鹬今日不曰，雨日明雨，即有死不蚌。蚌亦谓鹬：曰今日出，不明日出，不有即死鹬。两者不’相肯舍渔者得，并禽之。”比喻而双方持相下不，三者因而得第利。

4

．英9雄斗 智 图 为案鹰一熊一争作状。 斗

《本》草：虎鹰“翼广余，能搏丈虎。《诗”*小》雅“维：维罴熊男，之样子。鹰”与、熊英雄与同音猛禽凶。相兽，斗勇相二，争者胜智。还有松树上落一一，地鹰有一上熊，作互相怒视斗之状的欲图，案此比喻英以雄大智勇。

大50．联珠璧合 图案珠为点连有续头白蓝点。花

《汉书*历志律上：“》月如日合壁五星，如珠。联后”以比喻借人或美好才的事凑集物一在。

起5

．1八骏图 案图八匹为马态姿异。 各

传说穆王周八有骏匹，名称说马不一。法《穆天子》传一：“天子之骏，赤卷骥、盗骊白义、、逾、山轮子、黄、渠骝华绿耳、”《史。记*世赵》：家“造反取骥之匹，与桃乘林盗骊、骅骡、耳，献绿之缪。穆王使造父王御西，巡狩见，王母，西之乐忘归而徐。偃王反缪王，千驰里，马徐攻偃，王破之大”其他传。钧说此而派由生。

2．博5图古 图 案鼎为彝磬钟、瓶玉件瓷书画、景等盆各种物器造型种类繁多。，各式各有的博古图样，人以古给色香古之感

。

范文五：古代首饰图案二

中国古代女子首饰二

扭丝金钗

云凤纹金簪

双鸾衔寿果金簪

满冠

钿子

金臂钏

镶珠宝银簪

镶宝梅花金簪

银镀金 碧玺花卉簪

金花簪和桃形金累丝镶宝石簪

金累丝镶宝石青玉镂空双鸾鸟牡丹簪

累丝嵌宝石金冠

镶宝流金银特髻

嵌珍珠宝石金花蝶头饰

东珠朝珠

梯形金累丝镶宝石簪

掩鬓：金累丝镶宝石青玉镂空鸾鸟牡丹

金簪

点翠藕荷簪

桃形金累丝镶宝石簪

玉兰花簪

花卉耳挖簪 东珠红宝石帽顶

镶玉蝶恋花步摇

金镶宝的发簪

清朝钿子

三事儿

狄髻配件

玳瑁扁方

金宝石九凤钿

双龙戏珠金镶宝点翠钿口

点翠

钿子

清 慈禧太后翡翠龙簪 清 头花 指甲套

顶簪

明朝：霞帔坠子

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