猴子鸡鸡冲啊
范文一：印象派产生的背景
印象派產生的背景
1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義的發展，推動歐洲各國的民主改革。1792到1853年法國又經三次共和政權的更替，反應多變的政局，法國藝術思潮也發生激烈的變動，產生四次藝術史上重大的運動--古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。
當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，也反對當時已經落
入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作的浪漫主義。
它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下 ，在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。
反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來變化甚微的褐色
調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新的領域。
印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、英國的泰納、康斯太勃的作
品中吸取營養。日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的探索和創新都起過促進作用。
繪畫特點 所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所顯示的變化，及陰影底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。
否定傳統的黑色陰影，轉而運用明亮的色彩，如青、紫之類來觀察和處理。
印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的課題 ，反對以宗教神話為主題的保守作風。
作品有時還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片段作成構圖，以求得不完整的效
果。
受東方繪畫（日本浮世繪、中國畫）的影響，西洋繪畫從印象派開始有破碎的筆
觸和筆法，形式有如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。
有名畫家
莫內（C.Monet,1840～1926），他敏銳觀察不同時間和氣候的同一物象，而發現事物多彩多姿的變化
雷諾瓦（A.Renoir ，1841～1919），以裸女色彩豐富﹑筆觸流暢而聞名
竇加（ E.Degas ，1834～1917），以畫芭蕾舞女而出名，粉彩畫特別好，喜用照片改成油畫
畢沙羅（C,Pissarro,1830～1903），喜歡描寫田園、農村的風光和都市景象，也常常探索新技法，以快速筆法層層相疊，將風景簡化為流暢、交織如網的純色調，
是典型的印象派畫風
惠斯勒（J.A.M.Whister,1834～1903），主張線、形、色在畫布上要與畫框構成藝術有機體
雕刻方面在此不作多談。
新印象派
新印象派企圖以更科學的方法分析色調，採用光學原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調混合的更高明亮度，所以新印象派又叫「點彩派」或「點描派」。
畫家們在畫面上使用純色，而不在調色盤上調混顏色，這樣中間色是在觀賞者（離畫面有一定的距離）的眼中自然混合而產生的。 用色彩明度的對比、色調寒暖色的對比、線的升降來表達愉快、安定、悲哀等感情。
後印象派
後印象主義（Post-Impressionism ）藝術是法國藝術史上繼印象派之後的美術現象，存在於十九世紀80～90年代，非社團組織，也非派別，更不含有風格的意義。 他們共同觀點是 ，反對印象派和新印象派片面追求客觀表現及支離破碎的外光色彩，主張重新回歸作者的主觀感情，並回復到事物的「實在性」，重視形和構成形的基本元素──線條、色塊和體、面，是他們創作的共同特色。
圔尚（ P. Cézanne , 1839～1906），主張繪畫擺脫文學性和情節性，充分發揮繪畫語言的表現力，推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發展。他要求強 烈地感受對象，反對冷漠地對待自然，強調主觀感受的重要性，還堅持發揮思維的作用，把客觀物象條理化、秩序化和抽象化。他提出要用圓柱體、球體和錐體來處理形象，以表達一種超越自然的理想概念。在畫面處理上，圔尚追求帄面感，用色彩表現空間。
梵谷（V.van Gogh, 1853～90），他把印象派的筆觸改變成像緞帶一般滑潤的渦狀畫，他以激動的顏色和筆法表現出他內在的苦悶和激情。曾在友人處看到日本浮世繪，對他作畫所用的筆觸和用色影響很大。曾和高更同居過，因意見不合而
分開，他則因忍受不了孤獨而精神病爆發，最後舉槍自殺而死。窮苦潦倒一生，死後才成名。
高更（P.Gauguin,1848～1903），曾跑過船，當過股票經紀人，後來醉心於繪畫創作，甚至拋妻離子跑到大溪地去捕捉原始的美感。在大溪地發展了他獨特的風格：含有濃厚的象徵性（用感情的形式表現思想），追求色彩的帄塗法，以取得綜合的效果
後印象對現代藝術的影響
圔尚重理念，注重結構，注意畫面的元素化和建築美，孕育著立體派的興起因素。圔尚首先強調主觀創造性，否定模仿自然，繪畫風格從此不再以客觀寫實主義為主，因此被二十世紀藝術家們推崇為「現代繪畫之父」。
梵谷、高更注意感情，強調色調美和藝術表現的象徵性，對野獸派和表現主義影響很大。
范文二：印象派是如何产生的
油画：《日出·印象》 画家：莫奈
印象派的产生并不是偶然的，它是19世纪法国艺术发展的必然趋势。自文艺复兴以来直到l9世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视物体固有色的明暗变化。尽管此前有德拉克洛瓦、康斯坦勃尔等人对色彩的探索，但毕竟只是尝试性的。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高峰，这样，19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术新的出路，于是他们在色彩方面开始寻求突破。
19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。第一张照片产生于19世纪20年代，到60年代，照相术已有了很大发展。在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，当时有些画家甚至认为无发展前途。这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。
当时资本主义各国正向东方扩张，东方的艺术和文化开始显露于西方人眼前。日本版画、中国丝织品等东方艺术，其独特的装饰性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩构成了一个焕发异彩的新的艺术世界，对西方艺术家摆脱传统开始新的追求，也是一个促进和启迪。印象派便在这种历史条件下产生了。
19世纪中叶尽管出现了敢于对抗传统的现实主义艺术，但官方学院派势力仍很强大。1863年的沙龙展在官方学院派的把持下，有4000多幅作品落选，引起了社会普遍的不满。拿破仑三世为稳定局面，亲自过问此事，随后举办了一个“落选沙龙展”。在这个展览会上，马奈的《草地上的午餐》引起了争议，成为轰动一时的作品，虽然遭到一部分人的攻击，但也得到一批青年画家和文学家的赞赏。
油画：《草地上的午餐》 画家：马奈
此后，一批不甘受传统艺术束缚，志在革新的年轻艺术家，便经常聚集在巴黎巴提约尔大道上的盖尔波瓦咖啡馆里谈论艺术和文学，探讨新的想法，进行激烈的争论。这些人以古典画家格莱尔画室的四个学生莫奈、雷诺阿、西斯莱、巴奇依为核心，以后他们又结交了毕沙罗、塞尚和女画家摩里索特等人，最后马奈和德加也加入了他们之中，此外还有文学家佐拉等人。马奈在其中因为较年长，艺术上已有一定成就，因而被这群画家尊为精神领袖。
油画：《洪水泛滥中的小舟》 画家：西斯莱
这些画家除探讨艺术外，还常常一起到户外作画，寻找新的描绘光色变化的表现手法。他们选择了库尔贝的写实道路，描绘自己亲眼所见的自然风景和现实生活。这些印象派画家也受到巴比松画派的影响，同他们密切交往，学习他们走出画室，面对自然写生的勇气，并从巴比松画派那儿得到许多不同于学院派的忠告。年轻的印象派画家还从康斯坦勃尔和透纳的作品中得到启发和鼓舞，他们那生气勃勃的画面氛围感和丰富的色彩就得益于英国画家，尤其应当提到布丹和琼坎两位画家对印象派的直接影响。布丹（L．E．Boudin 1824—1898年），是莫奈的启蒙者，他坚持户外写生，作品充满光和大气的颤动感，尤其是对天空色彩的描绘更是生动。琼坎（J．B．JongKind 1819～1891年）是一位荷兰画家，常用水彩进行户外写生，然后再加工为油画，他的油画保持了写生稿的生动性，色彩感觉极佳。他同布丹、莫奈常一起作画，布丹和琼坎可以说是印象派的直接启蒙者。
油画：《奥朗德村庄的街道》 画家：琼坎
70年代普法战争之后，印象派画家又重新回到巴提约尔大道的盖尔波瓦咖啡馆聚会，因此也有人称他们是“巴提约尔集团”。其实他们不过是一群交往密切，共同作画，共同探讨艺术的年轻艺术家，他们没有统一的思想，也没有固定的组织和纲领。从60年代到70年代经过10年左右的探索，终于形成了较成熟的新画风。于1874年，这群艺术家共同举办了第一次联合展览，展览名为“无名画家、雕刻家、版画家协会展”，共有29位艺术家参展，作品160余件，展览引起了社会的巨大反响。
画家莫奈的一幅海景画，《日出·印象》被《喧噪》杂志记者路易·勒洛瓦撰文加以讽刺。题为“印象主义者展览会”，他在文中借古典派画家之口，对这些作品大加抨击。他说“日出·印象”模糊地、令人难受地呈现在人们面前，证明了作者的无知及对美与真实的否定，就是花糊墙纸也比这幅海景更完整些，说什么这些漂亮的颜色、四溅的泥浆成了时髦的东西。参观展览后，在谈到自己的感觉时他说，这些画就像把颜料装在手枪里打上画布，随后签一个名就算完成。有些人则讥讽说这些画是调色板上刮下的颜色涂抹成的作品。
这次展览赶在官方沙龙展之前两周开幕，吸引了许多观众。展出作品的新风格使人们既感觉新鲜，又难于立即接受，挖苦讽刺远多于赞赏。展览以后，带有讽刺意味的“印象主义”一词被这群画家所接受，从此也被人们所沿用。这样，举世公认的新画派——印象主义”诞生了。
从1874年至1886年，印象派画家共举办了8次展览，参展者不完全局限于画派成员，本派成员也并非都参展。布丹就只参加过第一次展览，美国女画家卡萨特第三次才参加展览，而马奈一直期望得到官方的认可，忙于参加官方沙龙展而从未参加印象派展览，仅有毕沙罗一人每次都参展。
印象派在1886年最后一次共同展览后，因为艺术观点的分歧，大家的共同点越来越少，个人特点愈加突出，以后再没有举行联展，印象派运动已近尾声。此后，印象派被更为新颖的新印象派和后印象派所取代。
本文转自有画网
范文三：[word格式] 后印象派的艺术特征和产生原因简论
后印象派的艺术特征和产生原因简论
2009年4月
第22卷第2期
十堰职业技术学院
JournalofShiyanTechnicalInstitute
Apr.,2009
Vo1.22No.2
后印象派的艺术特征和产生原因简论
陈永辉
(武汉大学文学院,湖北武汉430072)
[摘要]重主观表现,凸出个人的主体地位是后印象派的鲜明艺术特征,这种共同的艺术特征
在塞尚,凡高和高更各自的绘画中有不同的表现形式.传统”整一性”的破碎和个人”整一性”的
崛起,新的艺术观念的输入和现代摄影技术的推动,印象主义自身发展的不断重组分化是后印象
派诞生的主要原因.
[关键词]后印象派;艺术特征;文艺理论
[中图分类号]J209.9[文献标识码]A[文章编号]1008—4738(2009)02—0059—04
19世纪以前,由于强调对自然逼真的再现,追
求照片式的逼真效果的古典艺术占据着不容置疑的
统治地位.随着18世纪中期工业革命的兴起,整个
世界发生了天翻地覆的变化.时代的飞速变迁使得
人们越来越远离传统牧歌式的田园生活,旧的艺术
观念再也无法解释这个运转的世界,人们怀着爱恋
的神情和传统观念依依惜别.于是19世纪的欧洲
出现了文艺复兴以来艺术的再次繁荣,各种艺术观
念接踵而至,浪漫主义,现实主义和印象主义等形成
了流派纷呈的艺术盛世.其中,后印象派独树一帜,
他们对绘画题材,表现方法等诸多方面标新立异,从
而揭开了现代绘画的序幕.
一
,后印象派的艺术特征,
后印象派(post—impressionism)是指脱胎于印
象主义的塞尚,凡?高和高更的艺术观念和艺术创
造,是对印象主义的一种否定性发展和突破.他们
认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世
界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受.
作为后印象派的代表人物,塞尚,凡高和高更绘画艺
术的共同特征就是重主观表现,但这种重主观表现
的共同特征在他们各自独立的绘画中却有着不同的
表现形式,塞尚对焦点透视的探索和对立体构成的
钟情,凡?高对色彩的痴迷和狂热,高更对”直觉综
合主义”的执着又形成了他们各自的独特风格.
(一)塞尚:散点透视,自然形状几何化
突破焦点透视,运用散点透视,使自然形状几何化
是塞尚(Cezanne,1839--1906)的艺术特征.被称为新
兴艺术之父的塞尚也曾经是印象派,毕萨罗曾对其绘
画有着极大的影响,但有别于印象派画家执着于在光
影的捕捉中定格自然的真实景象,塞尚更注重的是外
在世界给予内心的主观感受.传统绘画以克肖自然为
宗旨,因此艺术家在绘画中用的都是焦点透视法,即以
集中在一个消失点上的固定的眼光为前提.焦点透视
符合人的视觉真实,具有科学性,达?芬奇《最后的晚
餐是焦点透视的典范之作,因此焦点透视成为了西
方写实性绘画的根基.但塞尚开始认识到,绘画不是
追随自然,而是和自然平行地工作着.”我们必须越过
它,我想从印象派里造出些东西来……我们必须通过
自然,这就是说通过感觉的印象,重新成为古典
的o-[1331”绘画意味着,把色彩感觉登记下来加以组
织.”[1]3由于开始注重感觉的真实,因此塞尚开始有意
识地瓦解作为传统绘画最重要原则的透视法:眼睛不
再固定在一点,同一画面可以包涵多种透视,依着眼睛
的位置,地平线作为一个随便的线往往是斜的,而不是
横的,这便是散点透视法.经过这样的绘画变革,塞尚
的绘画和印象派的绘画成为了两个不同的类别,绘画
成为主观印象的构成.
为此塞尚大胆地运用变形手法,对客观对象进
行综合,取舍,将物象的原型与画家主观意识相结
合,捕捉事物的内在本质.在对客观对象变形处理
中,塞尚表现出对球体的极大青睐和痴迷,他认为
“在自然里,一切物体均形成近乎球体,锥体和圆柱
[收稿日期]2009—02—27
[作者简介]陈永辉(198O一),男,武汉大学文学院2008级博士研究生,
研究方向:中国文学批评史和文艺理论.
一
59—
陈永辉:后印象派的艺术特征和产生原因简论
体,人们必须在这些单纯形象的基础上学习绘画,然
后才能画一切想画的画.[21461.因此塞尚喜欢用各
种简化的几何体来表现物体,比如在塞尚的《静物》
(1894年)中,那些凝固的苹果,既不是透视法则下
逼真得令人引起食欲的苹果,也不是纯个人心中的
轨迹,而是某种心灵与外在世界的沟通.塞尚并没
有考虑画中的物体与真实物体的相似程度,他只考
虑画中苹果,盘子,桌子等构成的圆形,椭圆形和方
形,关心几何体在画中的和谐程度,这样自然光的表
现就变得不那么重要了,而颜色和图形自身之间的
和谐却愈成为主旨.塞尚晚年描绘的名画作《圣维
克多山》没有透视,没有轮廓和边缘线,他选择用一
些大大小小的几何形成画面建立秩序,建立画面的
和谐感.塞尚这种重视作家主观表现的绘画理念奏
响了现代抽象绘画的先声,其善于利用几何体把握
对象的思路为毕加索的立体主义等打开了思路.
(二)凡?高:对色彩的痴迷和狂热
塞尚的绘画总是给人一种寂静的神秘感,相反,
凡?高(VincentGogh,1853--1890)则被称为”火焰
的画家”,这源于凡?高对色彩狂热的喜爱,他尤其
对黄颜色一往情深.”我爱一个几乎燃烧的自然,在
那里面现在是陈旧的黄金,紫铜,黄铜,带着天空的
蓝色;这一切又燃烧到白热程度,诞生了一个奇异
的,非凡的色彩交响.”[1]2.由此可见凡?高对色彩
的痴迷和狂热.凡?高所迷恋的色彩是其想象的主
观的色彩,凡?高认为,人保存大自然里色彩的美不
是通过呆板的模仿,而是通过在一同值的色彩层次
带的新创造.因此,凡?高的画总是色彩鲜艳,充溢
着强烈主观情感,他尝试运用鲜艳的色块和跃动的
线条来表达自己激动和狂热的情绪.他说:”我并不
力求精确地再现我眼前的一切,我自如而随意地使
用色彩是为了有力地表现我自己.--[3]鲜明强烈的色
彩象征着凡?高的孤独和不屈的心灵,他善于运用
互补的色彩进行对比,以增强色彩的表现力.
凡?高在自述《夜咖啡馆》时说:”我在画幅《夜
咖啡馆》里用红与绿来表现人类可怕的情调.这些
色彩,不是呆板地按照现实主义立场的字句来说,是
眼睛的欺骗者;而是一富暗示力的色彩,它们表现出
人们火热的情绪活动.……我通过柔和的粉红色,
血红色,深红的酒色和一种甜蜜的绿色相对照来达
到目的.这一切表现出一种火热的地狱气氛,惨白
的苦痛,黑暗,对昏昏欲睡的人们压制着.,,[]4.《夜
咖啡馆》是由深绿色的天花板,血红的墙壁及不和谐
的绿色家具组成,让人有一种幽闭的压迫感.《向日
葵》可以说是凡?高的标本,那耀眼的好像痉挛的黄
色向日葵让人的心也跟着狂热躁动起来,在凡?高
一
6O一
看来,黄色代表着感情和希望.有人把凡?高的《向
日葵》看做他内心的独白,展开的花瓣就像画家伸出
的双手,象征画家用爱去拥抱世界,去寻求心灵的沟
通.
在凡?高这里,色彩已经代替物体形象居于首
位,运用色彩来表现人的感情使绘画向抽象主义发
展.
(三)高更:直觉综合主义
和对色彩狂热的凡?高比,高更(Gauguin,
1848--1903)的风格被称为”直觉综合主义”,就是用
线条和色彩象征性地概括客观对象,强调绘画的原
始性,表现性,象征性,概括性与装饰性,这是在吸收
东方文化与原始土着文化的基础上发展起来的.高
更的”直觉综合主义”不是单纯对绘画形式的探索,
而是主张要赋予线条,色彩等绘画构成因素以情感
意义,通过绘画形式表达思想和感情.高更试图用
具体可感知的形式表示出抽象的概念,从而努力表
现出自己内心世界中的最高真实.高更在1888年
所画的《雅各与天使的搏斗》,将整个画面处理得比
例失调:很小个头的牛和高大的妇女形成鲜明的对
比,用鲜艳的红色背景把身着布列塔尼地方服装的
妇女们等现实因素与圣经中传说的非现实因素统一
起来,从而赋予该画一种很抽象的内涵.高更最着
名的《我们从何处来?我们是什么?我们往何处
去?》以人生的诞生一生存一死亡为主题展开,画面
的构成已完全摒弃了西方艺术古典理想化图式,更多
地倾向于东方散点式透视,构图具有装饰性意味.画
面中构成的元素是作者陈述性的象征符号,按照叙事
的逻辑左右展开——从右到左,由死至生.整个画面
充满着令人困惑不解的人生来去的千古之谜.用高
更自己的话说,就是”试图把我的梦赋予形象,手法上
极尽可能的简单.被预想的梦,是比一切物质更充满
力量的东西”[1]3..因此,高更的”直觉综合主义”实质
就是用抽象和象征的手法表达主观幻象,对后来的康
定斯基,毕加索等均有深刻的影响.
从以上三个后印象派的代表人物的绘画中,我
们可以得出后印象派共同的艺术特征便是注重表
现,注重内心情感世界,认为感觉的真实才是真实
的.其中,审美的主观变形是其画派主要的创作方
法,无论是形状几何化,色彩主观化或是直觉综合
化,这些手段其实都是一些变形手法.这种变形通
过陌生化手法,将感受和体验过程本身凸现出来.
至此,后印象派彻底地改变了西方建立在模仿说基
础之上的绘画面貌,使绘画由再现走向表现,走向现
代的野兽主义,立体主义,表现主义,抽象主义等,因
此后印象派是绘画艺术由古典走向现代的桥梁.
十堰职业技术学院2009年第2期第22卷第2期
二,后印象派艺术特征成因探析
从前文我们知道,后印象派开启了艺术的现代
之旅.后印象派并不是横空出世的,她的诞生是艺
术家在特定社会历史条件下个人精神生活的产物,
是各种时代因素酝酿的必然结果.这其中既有时代
思想变革的宏观环境影响,也有很具体的时代因素.
(一)世界”整一性”的破碎和个人”整一性”的崛起
武汉大学冯黎明教授曾将18世纪中期到19世
纪中期的欧洲思想特征概括为:宇宙整一性的破裂,
形而上学的”在场”.在形而上学的”在场”里,个人
的主体性凸现出来.冯黎明认为:”传统整一性思想
是一种’以一统多’的思想,它在多元的背后设置一
个终极性的本真之物,让这个单一的本体统摄万事
万物.世间的一切现象的出场,运动,消亡都有现象
背后的单一本体规定着.,,E4343世界无论怎样复杂,
最终归于”一”,这个”一”在柏拉图看来就是”理念”,
基督教在欧洲普及以后,这个”一”就是”上帝”,这
种整一性的世界观的一个重要信念就是人与世界万
物之间存在着同一性,心可以表之与物,物亦可以表
之于心,因此对于坚信外部世界必然性的艺术家而
言,客观事物的每一道肌理都是值得信赖的,建立在
这种哲学整一理念上的西方艺术的最鲜明特征就是
再现世界.在这种理念指导下,艺术家便把模仿世
界当作了艺术的主要宗旨,因此,从古希腊时期真实
到每一块骨骼,每一块肌肉的雕塑,到文艺复兴时期
达?芬奇发明给人强烈真实感的透视画法,明暗画
法,再到19世纪追求更加真切地逼近自然的印象
主义,都是一直努力模仿探索更好地再现世界,因而
客观再现便成为现代艺术诞生前的主导艺术范式.
但这种稳定的再现艺术随着18世纪中期一场
工业革命在欧洲的兴起而逐渐瓦解,工业革命把人
们从大自然的土地上无情地拉到了机器轰鸣的工
厂,人与自然隔绝了,各种自然物不断地进行人化,
人们居住的世界逐渐变成了一个人造的自然.在这
种情况下,建立在人与世界契合关系上的传统宇宙
整一论便失去了存在的现实基础.尼采首先呼喊
“上帝死了”,于是一元论的源泉干枯了,人们开始寻
找自己新的精神家园.这次,人们在自己身上寻找
到了新的家,新的上帝.由此个人主体逐渐膨胀,人
们开始在自己的心中筑造新的整一世界,这个整一
世界就是个人”整一性”.”现代主义的个人整一性
思想力图用某种来自于自我生命的经验的概念作为
全部意义和价值的单一性的支点.”L4即把个人从
传统宇宙整一性中的从属地位提升到了主体地位.
高更呼喊道:”上帝不在学者逻辑家那里,他在诗人
的梦里.--[21482因此他主张作画不能模仿自然,而应
该取自然的元素创造出一个新元素来.塞尚更是宣
称”艺术是一个和自然平行的和谐体”L2,抬升画
家的主体地位.尼采在知道上帝死了以后,努力确认
“人为自己立法”的合情合理,同时叔本华的意志学说,
弗洛伊德的无意识学说纷纷出笼论述人自身的本体
性.人们把视线从观看外部世界转到了自己的心灵世
界,重视人的直觉,希望在直觉中见到世界的真实现
象,因而艺术观念发生了由再现到表现,由客观到主观
的观念变异.而吹响这种艺术号角的便是后印象派的
塞尚,凡?高和高更三位”现代主义之父”.
(--)新艺术观念的输入和现代摄影技术的推动
1862年伦敦世界博览会上第一次展出日本浮
世绘版画,日本版画中美妙的色调和简洁的手法给
当时的欧洲画家很大的震动,后印象派借鉴学习日
本画和中国水墨写意画技,省略繁琐细节,重视主观
感觉和理想,表达更深厚内在的生命力量.关于这
一
点,后印象派的几个代表人物都曾经提到过日本
绘画的影响力.如凡?高曾提到:”你会觉察到,我
是像日本的样式谈色彩的简化……因日本人把一切
反射抽象掉,只把一个又一个的色调相邻并列着,具
特性的笔触,紧紧抓住运动或形式..E133o从中可以
看到日本绘画理念对后印象派的影响.
另外,当时摄影术已经有了很大的发展,古典主
义或现实主义绘画即使再逼真也逼真不过摄影照
片,因而在精确的摄影技术面前,只有在绘画中加强
主观因素的表现才能使艺术有继续存在的必要.
(三)印象主义自身发展的不断重组分化
印象主义以更加真切地逼近自然的有力口号来
反对古典主义和学院派,这个口号使画家在对光的
连续变化作近乎科学的准确性的规律观察的同时,
也使一个画家丧失了看事物时的自主性,失去了对
事物整体的认识,使画家堕落为光和偶然情境的奴
隶.而从印象主义分解出的科学印象主义则强调更
严格地从色彩规律出发,把各种单纯的单色并列在
画面上,经过观者的视觉作用达到自然调和,从而给
人以冷漠和静止的感觉.印象主义和科学印象主义
都是彻底的写实,不加主观评价,忽视了人的情感的
真实性,这必然导致新的艺术范式的变革.后印象
派都是从印象派走出来,再去反对印象派和新印象
派,认为印象派和新印象派对光与色的描写太偏于
视觉的写实,过分注重客观的表现,而否定了主观的
表现.塞尚称:”在我内心里,风景反射着自己,人化
着自己,思维着自己.我把它客体化,固定化在我的
画布上……好像我是那风景的主观意识,而我的画
布上是客观意识.”[1]2.凡?高称:”在我的眼睛里真
正的画家是那些人,他们画各种东西,不是照它们的
一
6】一
陈永辉:后印象派的艺术特征和产生原因简论
样子,枯燥地分剖着,而是照他自己感觉的那
样.”t1]高更也称:”低品级的画的产生是由于要求
把一切都再现出来,因而整体陷入细节描写,沉闷是
它的结果.”L1]3.所以他们在作画时以表现个人对物
象的思想情绪为主,趋向主观的抒情表现.
至此,我们看到后印象派的诞生有着深刻的历
史,社会背景,同时也是艺术自身发展的结果.其最
大的贡献就是把艺术创作从描绘外部世界转向描绘
主观的心灵,使艺术不断人格化,抽象化,同时也增
加了现代绘画的主观性,多义性,模糊性等,造成了
现代绘画的多元解说.
后印象派的三位杰出的代表早已离我们而去,
但后印象派在当今仍具有特殊的存在价值.现代人
们在享受着现代科技带来的实惠的同时却经受着巨
大的精神压力和情感困惑.网络社会使人们El益隔
膜和生疏,使现代人备感孤独.在这种情况下,人们
需要寻找一条表达和宣泄自己情感的渠道.后印象
派那种审美变形艺术恰恰为当代人提供了一个很好
的精神避难所.正如阿恩海姆所说:”现代派艺术之
所以引起哗然和骚动,并不只是因为它的新奇,而是
因为它所显示出的扭曲和张力.但是,如果它所显
示出的扭曲适合某个人或某一部分人的精神状态,
这种扭曲就不至于使这个人或这部分人感到不习惯
了’,L.人们那颗因现代物欲的膨胀而极度动荡和
焦虑的心可以在后印象派中获得暂时的安静.
因此虽然后印象派在艺术史上只是短暂的一
瞬,但其精神却如火种一样绵延不绝,像一所灯塔一
样鼓舞和指引着后来者进行艰苦不息的探索,并给
他们以精神安慰和启示.
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AnAnalysisoftheArtisticFeaturesandtheCausesofPost-impressionism
CHENYong—hui
(SchoolofLiterature,WuhanUniversity,Wuhan430072,China)
Abstract:GreatattentiontosubjectiveexpressionandindividualpositionisasharpartisticfeatureofPost—impressionism.
whichispresenteddifferentlyinthepaintingsofCezanne,VanGoghandGauguin.ThekeyreasonsforthebirthofPost-im—
pressionismarethebreaking—upoftraditionalunityandtherisingofindividualunity,theinputofnewartconcept,thepro-
motionofmodernphotographytechnologyandtheconstantdifferentiationandrecombinationofimpressionism.
Keywords:Post—impressionism;artisticfeatures;causes
影响因子嘉雾荸萎用总次数除该期刊前两年发表论文被引用总次
数该期刊前两年发表论文总数
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被全文下载的篇次总和该期刊当年出版并上网的文献总数
(摘自《中国学术期刊综合引证报告》(2O08))
范文四：【首发】后印象派的艺术特征和产生原因简论
年月第卷第期十堰职业技术学院学报
后印象派的艺术特征和产生原因简论陈永辉武汉大学文学院湖北武汉摘要重主观表现、凸出个人的主体地位是后印象派的鲜明艺术特征这种共同的艺术特征在塞尚、凡高和高更各自的绘画中有不同的表现形式。传统“整一性”的破碎和个人“整一性”的崛起、新的艺术观念的输入和现代摄影技术的推动、印象主义自身发展的不断重组分化是后印象派诞生的主要原因。关键词后印象派艺术特征文艺理论中图分类号文献标识码文章编号———世纪以前由于强调对自然逼真的再现追求照片式的逼真效果的古典艺术占据着不容置疑的统治地位。随着世纪中期工业革命的兴起整个世界发生了天翻地覆的变化。时代的飞速变迁使得人们越来越远离传统牧歌式的田园生活旧的艺术观念再也无法解释这个运转的世界人们怀着爱恋的神情和传统观念依依惜别。于是世纪的欧洲出现了文艺复兴以来艺术的再次繁荣各种艺术观念接踵而至浪漫主义、现实主义和印象主义等形成了流派纷呈的艺术盛世。其中后印象派独树一帜他们对绘画题材、表现方法等诸多方面标新立异从而揭开了现代绘画的序幕。一、后印象派的艺术特征后印象派 — 是指脱胎于印象主义的塞尚、凡??高和高更的艺术观念和艺术创造是对印象主义的一种否定性发展和突破。他们认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。作为后印象派的代表人物塞尚、凡高和高更绘画艺术的共同特征就是重主观表现但这种重主观表现的共同特征在他们各自独立的绘画中却有着不同的表现形式塞尚对焦点透视的探索和对立体构成的钟情凡??高对色彩的痴迷和狂热高更对“直觉综合主义”的执著又形成了他们各自的独特风格。一塞尚散点透视自然形状几何化突破焦点透视运用散点透视使自然形状几何化是塞尚 的艺术特征。被称为新兴艺术之父的塞尚也曾经是印象派毕萨罗曾对其绘画有着极大的影响但有别于印象派画家执著于在光影的捕捉中定格自然的真实景象塞尚更注重的是外在世界给予内心的主观感受。传统绘画以克肖自然为宗旨因此艺术家在绘画中用的都是焦点透视法即以集中在一个消失点上的固定的眼光为前提。焦点透视符合人的视觉真实具有科学性达??芬奇《最后的晚餐浪是焦点透视的典范之作因此焦点透视成为了西方写实性绘画的根基。但塞尚开始认识到绘画不是追随自然而是和自然平行地工作着。“我们必须越过它我想从印象派里造出些东西来……我们必须通过自然这就是说通过感觉的印象重新成为古典的?“绘画意味着把色彩感觉登记下来加以组织。由于开始注重感觉的真实因此塞尚开始有意识地瓦解作为传统绘画最重要原则的透视法眼睛不再固定在点同一画面可以包涵多种透视依着眼睛的位置地平线作为一个随便的线往往是斜的而不是横的这便是散点透视法。经过这样的绘画变革塞尚的绘画和印象派的绘画成为了两个不同的类别绘画成为主观印象的构成。为此塞尚大胆地运用变形手法对客观对象进行综合、取舍将物象的原型与画家主观意识相结合捕捉事物的内在本质。在对客观对象变形处理中塞尚表现出对球体的极大青睐和痴迷他认为“在自然里一切物体均形成近乎球体、锥体和圆柱收藕日期——作者简介陈永辉一男。武汉大学文学院级博士研究生研究方向中国文学批评史和文艺理论。—万方数据陈永辉后印象派的艺术特征和产生原因简论体人们必须在这些单纯形象的基础上学习绘画然后才能画一切想画的画”?。因此塞尚喜欢用各种简化的几何体来表现物体比如在塞尚的《静物》年中那些凝固的苹果既不是透视法则下逼真得令
人引起食欲的苹果也不是纯个人心中的轨迹而是某种心灵与外在世界的沟通。塞尚并没有考虑画中的物体与真实物体的相似程度他只考虑画中苹果、盘子、桌子等构成的圆形、椭圆形和方形关心几何体在画中的和谐程度这样自然光的表现就变得不那么重要了而颜色和图形自身之间的和谐却愈成为主旨。塞尚晚年描绘的名画作《圣维克多山》没有透视、没有轮廓和边缘线他选择用一些大大小小的几何形成画面建立秩序建立域面的和谐感。塞尚这种重视作家主观表现的绘画理念奏响了现代抽象绘画的先声其善于利用几何体把握对象的思路为毕加索的立体主义等打开了思路。二凡??高对色彩的痴迷和狂热塞尚的绘画总是给人一种寂静的神秘感相反凡??高
则被称为“火焰的画家”这源于凡??高对色彩狂热的喜爱他尤其对黄颜色一往情深。“我爱一个几乎燃烧的自然在那里面现在是陈旧的黄金、紫铜、黄铜、带着天空的蓝色这一切又燃烧到白热程度诞生了一个奇异的、非凡的色彩交响。由此可见凡??高对色彩的痴迷和狂热。凡??高所迷恋的色彩是其想象的主观的色彩凡??高认为人保存大自然里色彩的美不是通过呆板的模仿而是通过在一同值的色彩层次带的新创造。因此凡??高的画总是色彩鲜艳充溢着强烈主观情感他尝试运用鲜艳的色块和跃动的线条来表达自己激动和狂热的情绪。他说“我并不力求精确地再现我眼前的一切我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。”【鲜明强烈的色彩象征着凡??高的孤独和不屈的心灵他善于运用互补的色彩进行对比以增强色彩的表现力。凡??高在自述《夜咖啡馆》时说“我在画幅《夜咖啡馆》里用红与绿来表现人类可怕的情调。这些色彩不是呆板地按照现实主义立场的字句来说是眼睛的欺骗者而是一富暗示力的色彩它们表现出人们火热的情绪活动。……我通过柔和的粉红色、血红色、深红的酒色和一种甜蜜的绿色相对照来达到目的。这一切表现出一种火热的地狱气氛惨白的苦痛、黑暗对昏昏欲睡的人们压制着。”【《夜咖啡馆》是由深绿色的天花板血红的墙壁及不和谐的绿色家具组成让人有一种幽闭的压迫感。《向日葵》可以说是凡??高的标本那耀眼的好像痉挛的黄色向日葵让人的心也跟着狂热躁动起来在凡??高一一看来黄色代表着感情和希望。有人把凡??高的《向日葵》看做他内心的独白展开的花瓣就像画家伸出的双手象征画家用爱去拥抱世界去寻求心灵的沟通。在凡??高这里色彩已经代替物体形象居于首位运用色彩来表现人的感情使绘画向抽象主义发展。三高更直觉综合主义和对色彩狂热的凡??高比高更
的风格被称为“直觉综合主义”就是用线条和色彩象征性地概括客观对象强调绘画的原始性、表现性、象征性、概括性与装饰性这是在吸收东方文化与原始土著文化的基础上发展起来的。高更的“直觉综合主义”不是单纯对绘画形式的探索而是主张要赋予线条、色彩等绘画构成因素以情感意义通过绘画形式表达思想和感情。高更试图用具体可感知的形式表示出抽象的概念从而努力表现出自己内心世界中的最高真实。高更在年所画的《雅各与天使的搏斗》将整个画面处理得比例失调很小个头的牛和高大的妇女形成鲜明的对比用鲜艳的红色背景把身着布列塔尼地方服装的妇女们等现实因素与圣经中传说的非现实因素统一起来从而赋予该画一种很抽象的内涵。高更最著名的《我们从何处来我们是什么我们往何处去》以人生的诞生一生存一死亡为主题展开画面的构成已完全摒弃了西方艺术古典理想化图式更多地倾向于东方散点式透视构图具有装饰性意味。画面中构成的元素是作者陈述性的象征符号按照叙事的逻辑左右展开——从右到左由死至生。整个画面充满着令人困惑不解的人生来去的千古之谜。用高更自己的话说就是“试图把我的梦赋予形象手法
上极尽可能的简单。被预想的梦是比一切物质更充满力量的东西”。因此高更的“直觉综合主义”实质就是用抽象和象征的手法表达主观幻象对后来的康定斯基、毕加索等均有深刻的影响。从以上三个后印象派的代表人物的绘画中我们可以得出后印象派共同的艺术特征便是注重表现注重内心情感世界认为感觉的真实才是真实的。其中审美的主观变形是其画派主要的创作方法无论是形状几何化色彩主观化或是直觉综合化这些手段其实都是一些变形手法。这种变形通过陌生化手法将感受和体验过程本身凸现出来。至此后印象派彻底地改变了西方建立在模仿说基础之上的绘画面貌使绘画由再现走向表现走向现代的野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等因此后印象派是绘画艺术由古典走向现代的桥梁。万方数据十堰职业技术学院学报年第期第卷第期二、后印象派艺术特征成因探析从前文我们知道后印象派开启了艺术的现代之旅。后印象派并不是横空出世的她的诞生是艺术家在特定社会历史条件下个人精神生活的产物是各种时代因素酝酿的必然结果。这其中既有时代思想变革的宏观环境影响也有很具体的时代因素。一世界“整一性”的破碎和个人“整一性”的崛起武汉大学冯黎明教授曾将世纪中期到世纪中期的欧洲思想特征概括为宇宙整一性的破裂形而上学的“在场”。在形而上学的“在场”里个人的主体性凸现出来。冯黎明认为“传统整一性思想是一种?以一统多?的思想它在多元的背后设置一个终极性的本真之物让这个单一的本体统摄万事万物。世间的一切现象的出场、运动、消亡都有现象背后的单一本体规定着。世界无论怎样复杂最终归于“一”这个“一”在柏拉
”就是“上帝”这种整一性的世界观图看来就是“理念”基督教在欧洲普及以后这个“一
的一个重要信念就是人与世界万物之间存在着同一性心可以表之与物物亦可以表之于心因此对于坚信外部世界必然性的艺术家而言客观事物的每一道肌理都是值得信赖的建立在这种哲学整一理念上的西方艺术的最鲜明特征就是再现世界。在这种理念指导下艺术家便把模仿世界当作了艺术的主要宗旨因此从古希腊时期真实到每一块骨骼、每一块肌肉的雕塑到文艺复兴时期达??芬奇发明给人强烈真实感的透视画法、明暗画法再到世纪追求更加真切地逼近自然的印象主义都是一直努力模仿探索更好地再现世界因而客观再现便成为现代艺术诞生前的主导艺术范式。但这种稳定的再现艺术随着世纪中期一场工业革命在欧洲的兴起而逐渐瓦解工业革命把人们从大自然的土地上无情地拉到了机器轰鸣的工厂人与自然隔绝了各种自然物不断地进行人化人们居住的世界逐渐变成了一个人造的自然。在这种情况下建立在人与世界契合关系上的传统宇宙整一论便失去了存在的现实基础。尼采首先呼喊“上帝死了”于是一元论的源泉干枯了人们开始寻找自己新的精神家园。这次人们在自己身上寻找到了新的家新的上帝。由此个人主体逐渐膨胀人们开始在自己的心中筑造新的整一世界这个整一世界就是个人“整一性”。“现代主义的个人整一性思想力图用某种来自子自我生命的经验的概念作为全部意义和价值的单一性的支点。即把个人从传统宇宙整一性中的从属地位提升到了主体地位。高更呼喊道“上帝不在学者逻辑家那里他在诗人的梦里。”因此他主张作画不能模仿自然而应该取自然的元素创造出一个新元素来。塞尚更是宣称“艺术是一个和自然平行的和谐体”心 抬升画家的主体地位。尼采在知道上帝死了以后努力确认“人为自己立法”的合情合理同时叔本华的意志学说弗洛伊德的无意识学说纷纷出笼论述人自身的本体性。人们把视线从观看外部世界转到了自己的心灵世界重视人的直觉希望在直觉中见到世界的真实现象因而艺术观念发生了由再现到表现由客观到主观的观念变异。而吹响这种艺术号角的便是后
印象派的塞尚、凡??高和高更三位“现代主义之父”。二新艺术观念的输入和现代摄影技术的推动年伦敦世界博览会上第一次展出日本浮世绘版画日本版画中美妙的色调和简洁的手法给当时的欧洲画家很大的震动后印象派借鉴学习日本画和中国水墨写意画技省略繁琐细节重视主观感觉和理想表达更深厚内在的生命力量。关于这一点后印象派的几个代表人物都曾经提到过日本绘画的影响力。如凡??高曾提到“你会觉察到我是像日本的样式谈色彩的简化……因日本人把一切反射抽象掉只把一个又一个的色调相邻并列着具特性的笔触紧紧抓住运动或形式。从中可以看到日本绘画理念对后印象派的影响。另外当时摄影术已经有了很大的发展古典主义或现实主义绘画即使再逼真也逼真不过摄影照片因而在精确的摄影技术面前只有在绘画中加强主观因素的表现才能使艺术有继续存在的必要。三印象主义自身发展的不断重组分化印象主义以更加真切地逼近自然的有力口号来反对古典主义和学院派这个口号使画家在对光的连续变化作近乎科学的准确性的规律观察的同时也使一个画家丧失了看事物时的自主性失去了对事物整体的认识使画家堕落为光和偶然情境的奴隶。而从印象主义分解出的科学印象主义则强调更严格地从色彩规律出发把各种单纯的单色并列在画面上经过观者的视觉作用达到自然调和从而给人以冷漠和静止的感觉。印象主义和科学印象主义都是彻底的写实不加主观评价忽视了人的情感的真实性这必然导致新的艺术范式的变革。后印象派都是从印象派走出来再去反对印象派和新印象派认为印象派和新印象派对光与色的描写太偏于视觉的写实过分注重客观的表现而否定了主观的表现。塞尚称“在我内心里风景反射着自己人化着自己思维着自己。我把它客体化、固定化在我的画布上……好像我是那风景的主观意识而我的画布上是客观意识。 凡??高称“在我的眼睛里真正的画家是那些人他们画各种东西不是照它们的一—万方数据陈永辉后印象派的艺术特征和产生原因简论样子枯燥地分剖着而是照他自己感觉的那样。”【高更也称“低品级的画的产生是由于要求把一切都再现出来因而整体陷人细节描写沉闷是它的结果。【所以他们在作画时以表现个人对物象的思想情绪为主趋向主观的抒情表现。至此我们看到后印象派的诞生有着深刻的历史、社会背景同时也是艺术自身发展的结果。其最大的贡献就是把艺术创作从描绘外部世界转向描绘主观的心灵使艺术不断人格化、抽象化同时也增加了现代绘画的主观性、多义性、模糊性等造成了现代绘画的多元解说。后印象派的三位杰出的代表早已离我们而去但后印象派在当今仍具有特殊的存在价值。现代人们在享受着现代科技带来的实惠的同时却经受着巨大的精神压力和情感困惑。网络社会使人们日益隔膜和生疏使现代人备感孤独。在这种情况下人们需要寻找一条表达和宣泄自己情感的渠道。后印象派那种审美变形艺术恰恰为当代人提供了一个很好的精神避难所。正如阿恩海姆所说“现代派艺术之所以引起哗然和骚动并不只是因为它的新奇而是因为它所显示出的扭曲和张力。但是如果它所显示出的扭曲适合某个人或某一部分人的精神状态这种扭曲就不至于使这个人或这部分人感到不习惯了【引。人们那颗因现代物欲的膨胀而极度动荡和焦虑的心可以在后印象派中获得暂时的安静。因此虽然后印象派在艺术史上只是短暂的一瞬但其精神却如火种一样绵延不绝像一所灯塔一样鼓舞和指引着后来者进行艰苦不息的探索并给他们以精神安慰和启示。参考文献宗白华西方美术名著选译合肥安徽教育出版社。瓦尔特??赫斯宗白华全集第四卷合肥安徽教育出版社赫谢尔????奇普塞尚、凡??高、高更通信录桂林广西师范大擎出版社冯黎明技术文明语境中的现代主义艺术 京中国社会科学
出版社鲁道夫??阿恩海姆艺术与视知觉北京中国社会科学出版社
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学术期干评价指标说明影响因子轰袭翥翦雾享釜囊嬲用总次数除堕塑裂嘉署鲁告摹妻妻萋铲总被引频次萎聋掣阜舅裂髯翻溺徽轰在即年指标翥害犁差囊誊量麦未芋引用次数与该期堕罨蓦羔是亳蓦?薹篓挚 如即年下栽率蠢鸳罂翥嵩喜睾訾曩彝里蔷含量裹耋曩量誊总该期刊 年出版并上网被全文下载蝗筮奎墨和该期刊当年出版并上网的文献总数一一摘自《中国学术期刊综合引证报告 万方数据
范文五：印象派油画艺术产生原因和特点
印象派油画艺术产生原因和特点
印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人,在反对学院艺术的口号下,以创新的姿态进行艺术革新,并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展觅,社会反响很大,参展作品中,有一幅莫奈创作的题为《印象日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”,这样印象派绘画便由此而得名了。
1、印象派油画艺术产生原因分析
1.1艺术追求的结果。艺术追求的就是不断创新不断变化的追求,19世纪西斱美术的中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有势力的官斱学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官斱学院派艺术的墨守陈觃,由于自己的创新作品不能在官斱沙龙展出而强烈反对官斱的审查制度,他们要求艺术上的革新和创作自由,经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解,共同寻求艺术创新道路。
1.2西斱绘画发展历程的创造。在西斱绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果
问世,后来又经查理士,亨利把光和色彩直接不美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的“外光”的描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用,扄显现出它的物象;而一切物象又是不同色彩的结合,太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为:画家要认识这个世界,主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识,“光”为“色”之母,有光扄有色,世界上仸何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了,它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想,从而支配他们的创作活动。由于官斱学院派的压制,这批年轻画家的探索创新作品不能在官斱沙龙展出,于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”,遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心,又埋头奋斗10年,于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展觅。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画,题名《印象日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表一篇小品文评论这次展觅,题为“一次印象主义的展觅”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展觅,有20位画家参加,这次展觅干脆打出了“印象主义画展”的旗号,从此印象派登上了法国画坛,扩及欧洲,影响世界。
2、印象派油画艺术艺术特点
2.1印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念,忠于画家自己规视的真实感受,绘画色彩是由光的变化而决定的。
2.2印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一斱面是为了传达出自然景物的“动感”,另一斱面可提高色彩的纯度和画面的亮度,这样可保持一定距离从整体去欣赏,更显生动、丰富不逼真,增加了作品的艺术魅力。
2.3印象派画家走向户外和直接对景写生,所以作品画幅相对不大;笔触明显;画家们偏重于对色彩的研究不表达,就会重于感视、不重于情感倾注。
2.4由于印象派画家把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的,就不可避克地将画家对客观事物的认识停留在感视阶段,停止在“瞬间”的印象上,从而否定事物的本质和内容。不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现,在对光不色的表现上丰富了绘画的表现技巧,他们倡导走出画室,面对自然物进行写生,以迅速的扃法把握瞬间的印象,使画面出现不寻常的新鲜生动的感视,揭示了大自然的丰富灿烂景象,这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的,他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在
艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
3、印象派绘画技巧
3.1挫。挫是用油画笔的根部落笔着色的斱法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖不笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重斱向不同能产生多种变化和趣味。
3.2拍。用宽的油画笔或扂形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。
3.3线。线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西斱绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要扃段。西斱油画到后来扄演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东斱绘画的用线也影响了很多西斱现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和兊利等都是用线的高扃。
3.4扫。扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扂形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
3.5跺。指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的斱法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候扄应用。
3.6揉。揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的斱法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。
4、结束语
综上所述,印象画派革新了传统的固有色观念,创立了以注重于色彩造型变革为核心的现写作生色彩学,不但树立了色彩形式的独特审美价值,而且创立了新颖的捕捉对景物的真实即时印象,不但用绚丽大胆的色彩来表达形式,而且为现代艺术的产生奠定了基础。
