范文一:大画家齐白石阅读
大画家齐白石
齐白石是中国美术史上一个不可多得的大画家。
他出生在湖南一个很穷苦的农村,从小就必须下田工作,饥荒时还要到山上寻找野菜吃。
但是,这种穷苦的日子不但没有阻碍齐白石的成长,相反地,童年这一段农村生活的经验,竟是他成为画家之后,取用不竭的绘画源泉。
他画两只小鸡正在争夺一条蚯蚓。他画一群一群的蝌蚪,在水中游动。他画停在稻穗上的蝗虫,有绿色的翅翼,浅色的肚腹。他画的虾,身体还是透明的,仿佛要跳跃起来!如果没有他童年丰富的农村生活经验,绝对无法把这些画画得那样生动亲切。
我们可以说,齐白石把中国民间老百姓的日常生活,画成美丽的世界。那些原来在我们的生活中微不足道的事物,经过他的描绘,好像忽然有了深长的意义。
齐白石把以前画家从来不画在画中的东西都画了出来。例如:蝗虫、老鼠、扫把、白菜、玉米、高粱、稻麦、喇叭花、蜡烛,甚至牛粪、蝌蚪,这些生活中常见的东西,都一一进入他的画中。中国画原有的清雅孤高的面貌,经过他这一改,就变得具有民间的活泼精神了。
齐白石小时候做过工匠,又学过雕花。他直到二十九岁才开始拜师学画,学写诗,学刻印。
他原来学习的是八大山人的画,练习运用简单有力的线条。后来,他又为八大山人的笔墨加上来了鲜艳的颜色,使中国画充满了华丽的色彩。这也是他受民间个性的影响吧。
齐白石活了九十五岁。他越到老年画得越好,不但不萎弱,反而更加生机勃勃,无论颜色、用笔 都更加大胆自由。
齐白石常常用写意的大笔挥洒花卉树木,却又用很工整细致的笔法来画很小的蜻蜓、草虫。对别人来说,这两种画法很难放在一起,但是在他的画中,两者却融合得非常好,一点儿也不尴尬。
看了齐白石的画,我们一定会觉得世界真是非常美好,连一些最微小的虫草也那么可爱,活过得那么快乐。透过齐白石笔下的可爱世界,我们也感受到生命欣欣向荣的喜悦。
齐白石一直到老年都能保有童年的天真,像一个小孩子一样。小孩子最能发现世界的美丽,所以中国人总是说:“大人者,不失其赤子之心者也。”也就是说,真正成熟伟大的人,常常能够保持孩子的天真之心。就因为这样,他也才能体会到生活的美丽,世界的可爱。齐白石不断把美丽的东西画出来,我们看了他的画,同样
感受到生命的喜悦。
齐白石距离我们的时代并不远,他所留下来的画,经常出现在我们的生活中。我们是否也觉得人生美丽呢?我们是否也应该像他一样快乐的画画呢?
1、读文中画线的句子,“尴尬”在文中是指( ) A 、两种画法放在一起很不和谐 B、两种画法很难放在一起 C 、两种画法融合得非常好 D、神态不自然
2、文章是围绕哪句话写的?请用“~~”画出来
3、齐白石为什么能成为一个大画家,文章作了哪些方面的介绍?(至少写出三个方面)
4、在文章中,作者不仅为我们展现了一个杰出的大画家的形象,而且还告诉我们什么?
作文:
题目:一个我最要感谢的人
提示:在你的成长经历中,有无数的人给你温暖、快乐、幸福??怀着一颗感恩的心,回忆起这其中的点点滴滴,你的心里一定充满了感激。你最想感谢的人是谁?赶快拿起笔把这感人的故事告诉大家。
范文二:《大画家齐白石》前言.doc
《大画家齐白石》前言
齐白石是20世纪我国成就最大、影响最广、最受人喜爱的大画家。他的诗、书、画、印作品传承和发扬了中国数千年的优秀文化传统,同时又融合了民间工艺美术的精粹,注入深厚的思想感情,以其独特的个性作出形象的诠释,为人民留下一笔丰厚的艺术财富,为祖国的美术史写下浓郁深厚的一笔。不妨说,他的作品或明或暗、或多或少、或深或浅,表达了儒、释、道三家的哲学内涵和人文精神,取得了前人未能达到的境界与成就,具有历史的厚度,值得后人永远记取。
众所周知,齐白石不仅仅为国人所津津乐道,就像世界各地的京剧爱好者,谈起京剧艺术来离不开梅兰芳一样,在亚洲及欧美各国美术界对齐白石的作品也有极高的评价。信手拈来一个例子:有一位法国教师克利多就曾对齐白石说,他到了东方以后,接触过许多画家,无论中国、日本、印度或东南亚各国,画得使他满意的,“你是头一个”。其间更具代表性的是,西班牙著名画家毕加索就曾悉心临摹过齐白石几十幅名画。他对张大千说:“中国画真神奇,齐白石先生画水中的鱼,没一点颜色,没一根线画水,却使人看到了江河,嗅到了水的清香,真是了不起的奇迹。……有些画,看上去一无所有,却包含着一切。”这就是说,齐白石的画同时也丰富了世界艺术的宝库。
我们三人都喜爱书画,虽然我们所从事的职业与书画无直接关系,但业余还是写过不少评论书画的文字,或发表于报刊,或出版成图书。最近两年,我们面对数以百计的书报杂志关于齐白石的介绍,使我们深受感染,虽然问世的专著已不少,但我们仍觉得余言未尽,于是不避浅陋,也想写一写齐白石,把我们对他作品的喜爱、感悟和评论记下,聊作引玉之砖而已。
齐白石的艺术理想与创作方法的形成,有个渐变的过程。我们初步认为,主要取决于三点:一、勤奋;二、天赋;三、机遇。
众所周知,齐白石出自农家,没有进过什么正规学堂,全靠超乎常人的勤奋,学文化,学绘画,终生不息。他一生作画不辍。自言:“一天不画画心慌,五天不刻印手痒。”一生画作达四万余幅,诗三千余首,印三千余方。其中,齐白石画过的乌就有三十多种;花卉八九十种;树木、虫鱼、蔬果、人物、走兽、器什、山水每项也达数十种。仅这笔数字就能让人望尘莫及。而在这笔数字的另一面——质量,则是精品叠出、珍珠颗颗,更使人叹为观止。
他的天赋之高,也让人羡慕。自小读书识字,过目成诵。他的老师陈少蕃称赞他:“你的天分,真了不起~”年长后仍每日读书诵诗,均能牢记不忘。其对艺术的独特领悟与见解,亦非常人可及,天赋独具。
齐白石的机遇亦是令人羡慕的。他虽未进过正规学校,但得遇恩师胡沁园的悉心教导,又得王湘绮、樊樊山、陈散原、陈石遗、金松岑等当时一流学者、诗人的教诲。定居北京后,又遇到画家陈师曾、大画家徐悲鸿的赏识与提携,其机遇之难得,亦属罕见。还有一层,我们想说的是齐白石的高寿亦是可遇不可求的。常言道:“画人不可无年。”意思是说,书画家应该高寿。高寿意味着成熟,设若齐白石不是长寿而仙逝,他的成就绝不可能达到现在的地步。齐白石的成就主要在晚年的艺术实践。反观其好友陈师曾,当年陈师曾的学识、画艺、见解均高于齐白石,在北京画名亦高于齐白石多多,但天不怜才,活了四十八岁,正值艺术创作黄金时段就去世了,因而他的画名在画史上终不显赫。齐白石则愈老画艺愈精,终达于化境,岂非拜长寿之赐,百岁画家朱屺瞻、刘海粟及书法家林散之亦是如此。诚然,这样说亦非绝对,西洋画家拉斐尔是“文艺复兴”三杰之一,活了三十七岁,凡?高也只活了三十七岁,我国画家年轻即成名家的也很多,随时可以举出十几个名字来。故而画家是否非长寿不
能成名,则因人而异,不能一概而论。但写意画家、书法家则一般尤须长寿,那是因为书法家、写意画家更须有充实的学养、广博的知识以及洞察世事的阅历,而要臻此一步尤其需要有充裕的时间,短时间不能得其真谛之故。
齐白石的画,我们认为其最大的特色有“三化”:民族化、大众化、人性化。“三化”在齐白石所有的作品中,互相映照,互相烘托,达于妙造自然、巧夺天工之境。本书即以“三化”为出发点,对齐白石的诗、书、画、印中的七八十件作品一一加以评点,尽力避免与别人雷同、重复,或许说这就是本书的一个小小的特色吧。我们三人均非专家、学者,仅是普通的艺术爱好者,因此我们只能用普通人的眼光、普通人的笔墨去评价齐白石的作品,评述不及以及不当之处肯定不少,我们希望它成为一块引玉之砖,引起更多同好帮助我们更正。
著者
2009年1月1日
范文三:大画家齐白石的学画故事
大画家齐白石的学画故事
那是光绪14年(公元1888年),24岁的齐白石还是个雕花木匠,叫齐纯芝,人称芝木匠。附近有个会琴棋书画、诗词歌赋又喜结交朋友的秀才胡沁园先生,从芝木匠的一举一动中看到了他天赋才气过人,且有刚直不阿的品格,认为他是个非凡之人,若有名师栽培,定会前途无量。于是,胡沁园决定将他收为门生。胡问:“你愿不愿意读读书、学学画?”芝木匠答:“愿意倒是愿意,只是家里穷,年岁又大了,怕学无所成。”胡沁园说:“怕什么!《三字经》里面的‘苏老泉,二十七,始发愤,读书籍’,你正当此年龄,只要有志气,什么都学得好,我有意收你为徒,你可以在我家一面读书,一面卖画养家。”芝木匠听了,激动万分,立即向胡沁园深深地三鞠躬,九叩首,行了大礼。
从此,纯芝在胡家住下,“烧松烟以夜读,步落月而晨吟”,潜心钻研诗词书画。胡沁园是书香门第,教育子侄外甥和家人不得对纯芝有任何怠慢、冷落的表现,并准备了15担谷、300两银子,着几个力夫送到他家,解除其后顾之忧。
胡沁园为便于纯芝将来作画题诗,给他取了几个名字。胡沁园对为纯芝授课的陈少蕃先生说:“按照老习惯,在授课前需要给纯芝取个名、取个号,是不是取个璜字,斜玉旁的璜。”陈说:“好,有意思,半璧形的玉。取个什么号呢?”“你看,濒生如何?”“不错,湘江之滨生,湘江之滨长。”胡沁园说:“画画恐怕还要取个别号。纯芝的家离白石铺近,就叫白石山人吧!”从此,“齐白石”这个名字,伴随着他辉煌的艺术生涯,传遍了祖国大江南北,传遍了五洲四海。
齐白石自称在诗书画印中其“诗第一”。齐白石很爱诗,作画从学诗开始,从学诗中努力提高自己的文化素养,培养自己的想象力和创作力。齐白石开始攻读唐诗,不到半年就把《唐诗三百首》基本读完。一次,胡沁园询问他学唐诗的情况,他对答如流,把唐诗背得滚瓜烂熟。又过了2个月,他读了《孟子》、《春秋》,然后攻读唐宋八大家的作品,硬是把一部164卷的《唐宋八大家文钞》攻下来了。齐白石在胡家日夜吟诗作画,进步神速。
一年一度的诗会到了,诗友们欢聚一堂,吟诗作赋,大家在吟诵自己的得意之作。胡沁园来到齐白石身边悄悄地说:“你也吟诵一首吧!”齐白石走上前去,深深地向大家行了鞠躬礼,然后吟诵自己的第一首诗:“盛名之下岂无惭,国色天香细品香。莫羡牡丹称富贵,却输梨橘有余甘。”真是不鸣则已,一鸣惊人,诗友们报以热烈掌声。胡沁园说:“盛况难再,是不是还要濒生画幅画,助助兴。”齐白石答:“试试吧。”十来分钟后,一枝傲霜斗雪的腊梅出现在宣纸上。这是齐白石拜师后的第一幅画,表现得是那么有诗情、有画意,又获得一阵阵掌声。有人提议胡沁园题上款以作留念。胡先生挥笔写下七言诗:“藉池相聚难逢时,丹青挥洒抒胸臆。寄意腊梅传春讯,定叫画苑古今奇。”落款是“濒生作画,沁园题诗并书”。
齐白石全家7口,4代同堂,全靠他维持家庭生活。每当想到贫寒的家境,总是彻夜难眠。胡沁园
看透了他的心事,说:“把画学好了,还怕没饭吃!常言道:书中自有黄金屋。你有了这支笔,什么都可以改变。”齐白石决心按照恩师的指点,走卖画养家之路。首先,在胡沁园的引荐下,齐白石为胡的姐夫、一位70多岁的长者云山居士画像。傍晚时分,一张高3尺多、宽2尺多的巨幅画像完工了,大家称赞他画得传神。此后,请齐白石画像的越来越多了。每画一张像,人家就送他一二两银子。齐白石走上了卖画养家之路,家庭生活有了转机。
一次,齐白石精心画了两幅画:一幅是《耕牛图》,意思是像牛一样老老实实耕读在砚池里;一幅是《兰竹园》,兰气飘溢,意思是虚心学习永不骄傲。他将这两幅画挂在室内,又写了一个条幅,上面写着“甑屋”两个大字。意思是说可以吃得饱了,不像以前那样锅里总是空空的了,心里也踏实了。齐白石61岁定居北京后,为了永远不忘这段艰辛学画生涯,他又在自己的住处布置了一间屋,取名“甑屋”,在匾额上写着:“余未成年时喜写字,祖母尝太息曰:‘汝好学,惜来时走错了人家。俗语云:三日风,四日雨,哪见文章锅里煮!明朝无米,吾儿奈何!’后二十年,余尝得写真润金买柴米,祖母又曰:‘哪知今日锅里煮吾儿之画也。’匆匆余六十一矣,犹卖画于京华,画屋悬画于四壁,因名其屋为甑,其画作为熟饭以活余年,痛祖母不能同餐也。”这是齐白石卖画养家的真实写照。
1895年,31岁的齐白石被诗友们推选为龙山诗社社长,向他求画的也越来越多。一天,齐白石正在裱画以便送人,开始上浆时,胡沁园来了,他看到那幅画很满意,觉得题词落款也好,但总感到这幅画中还缺点什么,就问:“濒生,你怎么不落印呢?不要以为只要把画画好就是好作品,印在每幅画中能起关键作用,中国画是以诗书画印为一体的姐妹艺术,印在艺术中也是一个门类,学问深着呢!”后来,胡沁园送给齐白石几方寿山石,要他去陈家垅找长沙来的那位刻印的名家丁可钧刻方印自备。齐白石把寿山石送去时,丁可钧爱理不理,齐白石把石头放在刻桌上就走了。第二天他去接章,连叫三声“丁师傅”也不见答话,齐白石气了,大声叫了一下,丁才回过头,把那方寿山石往齐白石身上一扔,说:“拿回去磨平再来。”齐白石为这方石磨磨送送已是5次了,他再也忍不住,一气之下把石章拿了回去。晚上,他用修脚刀自刻一方印,叫“死不休”闲印章。
1914年5月22日,被齐白石称为“半为知己半为师”的胡沁园不幸逝世。噩耗传来,齐白石失声恸哭。他参照旧稿,画了20多幅为恩师生前赏识过的画,并亲手裱好,拿到胡沁园灵前焚化,还作了14首七绝、1篇祭文和1副挽联,表达对恩师的深切哀悼。挽联写道:“诱我费尽殷勤,衣钵信真传,三绝不愁知己少;负公尤为期望,功名应无分,一生长笑折腰卑。”这既是对恩师的悼念,也是自我勉励。
文森特·梵高 荷兰人,后期印象画派代表人物 1853年3月30日生于津德尔特,1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商,后热衷于宗教,1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响,代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活,来到法国南部的阿尔勒,开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发,大胆探索自由抒发内心感受的风格,以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。