范文一：学习乐理视唱练耳的重要性

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现今社会家庭条件好了，很多家长总想着让孩子学点音乐方面的东西(声乐/舞蹈/器乐)作为特长或作为一门技能去发展。钢琴是一个非常不错的选择。由于心切，往往一上来就直接进行具体专业科目的训练而忽略了音乐基础科目方面的学习，当你专业学习遇到问题时，你会忽然发现音乐基础科目学习的重要性，那么当你返回来再学，却发现之前的学习方式让你在音乐的学习上走了不少弯路。

举个很简单的例子：你初学钢琴，没有任何音乐基础知识，跑到老师那一开始便开始学习钢琴基本演奏技法的学习。那么当你练习具体曲目时，你会发现，五线谱看不了，节奏不会打。于是老师又得花很多时间来给你讲解这些知识，由于学习的东西不够系那纠结统，技法可能学得不精，音乐基础科目的知识也学的不全，到最后上完课可能会有点云里雾里。我曾今在论坛中看到有的学生，就为了弹准一个节奏型而在一堂钢琴课。你不觉得这样很浪费时间，浪费金钱吗？更重要的是：这种颠倒顺序的学习方法，让小孩学起钢琴来会会觉得很吃力，大大降低了他们学习的兴趣。

在儿童学琴早期即介入视唱练耳教学，对儿童的学琴具事半功倍的效果!我甚至认为，儿童学琴前，抓好视唱练教学远比抓好学琴重要得多！因为学琴晚点不要紧，而错过培养提高音乐素质的关键时期却是难以挽回的！

俗话说“磨刀不误砍柴工”、“万丈高楼平地起“，说明了做事情方法与基础的重要性，那么学习钢琴也亦是如此。必须重视基础科目：视唱练耳、乐理的学习，这样不仅少走弯路，同时初学钢琴您的小孩有了这些基础，学起来比没有学基础科目的小孩要更快，更有自信些。

有一位钢琴培训老师反映，曾在一次钢琴考级之前，有位妈妈带孩子到家里来让辅导孩子的考级曲目。先听孩子弹完，感觉每个音符之间都像在打架，不清晰，毫无美感。问问学琴的基本情况，两年直接从三级到六级。再测测耳朵的灵敏度，单音都听不出来，大家知道意味着什么吗？也就是说她弹了两年的钢琴都不知道自己再弹什么，没有注意仔细聆听，分辨不出音色的变化。音乐是听觉的艺术，琴弹成这样的关键原因就是钢琴培训老师没有把视唱练耳的辅助教学重视起来。事实证明，如果忽视了视唱练耳的学习，则会直接影响着孩子后续的音乐道路。

所以，为孩子物色一位相对比较全面的钢琴老师是很重要的！最好能兼教视唱练耳课。

范文二：乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性

乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性

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摘要:《乐理与视唱练耳》是音乐专业的必修课，旨在提高学生的音乐素养，为学生进一步学习音乐打下坚实的基础。而《古筝演奏》课程作为音乐学科中的一门实践性的课程与《乐理与视唱练耳》是相辅相成的关系。然而，许多古筝教师在教学过程中却忽视了乐理与视唱练耳的重要性。本文就是从节拍、音准、音响色彩等方面，阐述乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性。

关键词:乐理 视唱练耳 古筝教学 节拍 音准 音响色彩

2007年，教育部体育卫生与艺术教育司颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科科专业必修课程教学指导纲要》明确指出:“《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。”然而，在实际的演唱演奏教学中《乐理视唱练耳》与演唱演奏出现半脱轨的现象:教师在教学中注重学生通过聆听进行模仿，并未从《乐理视唱练耳》课程中的理论知识出发对学生演奏演唱中的错误以及乐曲处理上的问题进行理性分析，而学生学习了《乐理视唱练耳》课程后只是将其运用于实际演唱演奏的识谱环节，因此就出现了理论与实践相脱离的现象。因此，笔者作为一名高校古筝教师，从节拍、音准、音响色彩等方面，来阐述乐理视唱练耳在古筝教学中的重要性。

一、节拍

纵观目前的古筝曲大致可以分为传统的流派筝曲和现代的创作筝曲两个类。其中，传统的流派筝曲在节拍上基本以单拍子和复拍子为主，整体上较为规整。因此在划分强弱的时候，可以根据乐理中所记载得拍子的强弱关系以及板眼对曲子进行处理。但是，在拍子上现代筝曲就比传统的流派筝曲复杂得多。在现代筝曲中除了有单拍子和复拍子外，还出现了混合拍子、变换拍子、散拍和一拍子，当这些拍子中的几种拍子同时出现在同一首乐曲时，在对于乐曲强弱的把握上就需要教师有良好的乐理视唱练耳基础，通过乐理知识来把握乐曲的处理，运用视唱练耳的理论将乐曲中复杂的拍子在教学中清晰的讲解明白。例如:现代筝曲《西域随想》的快板部分就出现2/4拍与5/8拍、6/8拍、4/8拍、3/8拍的变换拍子，这看似简单的节拍变换，对于许多学生来说会在速度上出现问题，原因在于很多学生在学习乐理视唱练耳时，只是知道分母表示以何种音符为一拍，分子表示每小节几拍，可是到了实际演奏中，却无法清晰的演奏出来，而且在强弱的把握上也会出现偏差。因此，古筝教师对于这一现象要予以重视，在教学时要清晰的给学生分析出拍子变换后强弱的变换，以及通过打拍子的方式将变换拍子处清晰的击打出来，然后带领学生一起打拍子，最后才是演奏该部分。

二、音准

众所周知，古筝的韵味来自于左手的按、滑、揉、颤，特别是传统的流派筝曲，它更注重左手的吟揉绰注。但是，目前的古筝演奏普遍出现揉空弦偏高、滑音音不准、“4”“7”按音音准问题特别严重，而这跟古筝教师的教授有着一定的关系。对于揉空弦偏高现象，主要是源于古筝教师自身的听音能力有待提高，因此在教学时，当学生揉空弦偏高时，教师也不曾察觉，从而无法发现学生的问题。对于滑音不准的现象，主要是源于教师教学方法的问题。在教授滑音时，教师应当注重培养学生的视唱和听音，让学生先唱后弹，在学生唱准的基础

上再弹，弹得时候注意聆听，比对弹得与唱得是否一致。对于“4”“7”的音准问题，要注重把握不同流派对“4”“7”音高的不同要求，同时在教授“4”“7”按音时也可以采取乐理上的音程替代法，将“6”唱成“1”，将“7”唱成“2”，将“4”唱成“3”，然后通过滑音的方式来找到“4”“7”音高，同理微升“4”与微降“7”也可以通过该种教学法，使得学生能快速准确的找到“4”“7”的音高。

三、音响色彩

随着学堂乐歌运动，西方作曲技法开始传入中国，随后又在中国得以发展，而这也影响着筝曲的创作与发展。随着西方作曲技法在中国的不断推广与发展，在近现代出现了大批创作筝曲，而这些筝曲在乐曲结构、和声、织体、旋律上都有别于传统的流派筝曲，同时大胆借用了西方的曲式结构与织体，在和声上将协和与不协和的和弦与音程同时运用于同一个作品，在旋律创作上强调色彩感。然而，这一系列的现代筝曲的出现，更加注重乐理视唱练耳在古筝教学中理论与实践的联系。传统筝曲除了运用乐理视唱练耳中的一些理论知识对乐曲进行处理，也可以通过个人的感性认知来对乐曲处理，而现代筝曲由于其强调乐曲的色彩对比与张力，就更需要乐理视唱练耳的理论作为支撑。例如:现代筝曲《幻想曲》其在定弦上引入了变化音，增加乐曲的色彩性。在开始的散板段落，若单看旋律则会发现其旋律性不强，像是一个个乐结，但是若从和声角度来看则会发现该部分采用了大三和弦和小三和弦的交替进行，意在寻求明暗交替的色彩感。因此，古筝教师在教授此类乐曲时除了教师要充分做好案头工作外，在教授时要引导学生注重和声的聆听，在聆听中寻找色彩感，最后才是用这种认知去指导演奏音色。

四、结语

综上所述，随着现代筝曲的不断发展以及作曲家在创作筝曲时对古筝演奏音响的不断丰富，从而对弹筝人的理论素质要求上逐步提高。演奏者为了能够达到作曲家的要求除了技术的

修炼外，还需要加强音乐理论上的修养。因此，教师在教授古筝时除了提高学生的演奏能力同时，还要注重学生的音乐理论素养，同时学会引导学生将音乐理论与演奏实践相结合，让实践在理论的指导下进行。

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范文三：视唱练耳的重要性

浅谈视唱练耳的重要性

在音乐学习过程中，听觉训练有很重要的意义。音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。对于每位学习音乐的学员，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力。 语言是思维的武器。同样，音乐思维也离不开音乐语言，音乐语言的积累是人们音乐思维活动中必不可少的基础和条件。只有将一定数量的音乐语言——各种曲调进行，各种音程、节奏、节拍规律，不同调式风格、多声部的结合特点等储存在脑子里，才能有能力对所听到的音乐进行分析，并迅速正确地将其反映出来。因此，积累丰富的音乐语言，对促进听觉思维的发展起着重要的作用。而这种积累除了在练耳过程和其它音乐实践中获得以外，还得依靠“视唱练耳”这项系统的、有计划、有组织的活动来获得。

视唱练耳是一门基础理论课。一提起“理论”二字，往往容易将其误解为纯理论课。其实不然，它是提高学员自身素质，加强全面修养的一门综合基础课。一个有修养从事演唱、演奏或教育的音乐家们，其在音乐方面所取得的成功，这里面都有视唱练耳的一份功劳，这是不言而喻的。但是，想要学好它，也不是一件很容易的事情。它涉及面较广，如旋律、和声、调式、调性、转调、移调、音准、节奏、力度、视谱、音乐表现等等。但是，它也并不是高不可攀的。只要我们用科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就能够达到预期的目的。

唱有助于听无可置疑，但视唱不能仅停留在唱谱阶段，而要充分认识和理解音乐构成的各种要素，分析掌握音乐进行的规律及内在联系。经过不懈地日积月累，脑中将会储存丰富的音乐语言，今后在所有的音乐实践中，这些“储存”便会出来参与你的思维活动，你的音乐修养在不知不觉中便有了很大的提高。

晓雯音乐温馨提醒：我校根据儿童心理发展，在《晓雯音乐系列教材》里系统的、循序渐进的编入了视唱练耳、音乐欣赏、音乐史、基本乐理、和声等内容，我们也请您配合老师注重让孩子全面的学习音乐，切不可以将孩子培养成只会演奏乐器的工匠！

范文四：【doc】《乐理视唱练耳》课在学前教育专业的重要性

《乐理视唱练耳》课在学前教育专业的重要

性

《乐理视唱练耳》课在学前教育专业的重要性

?李淑君

(贵州省铜仁学院学前教育系)

【摘要】学前教育专业是师范教育中一个特殊的专业,由于学生毕 业之后主要从事幼教事业,它不仅要求学前教育专业的学生具备 耐心,细致,善良等心理素质,还要求具备多才多艺的学识能力,而 能唱能跳便是学前教育专业学生所必需的基本功.本文从音乐角 度谈谈"乐理视唱练耳"在学前教育专业设置的重要性. 【关键词】学前教育乐理视唱练耳重要性

2010年国家《规划纲要》第三章明确指出,要基本普及学前教 育,保障幼儿快乐健康成长,积极发展学前教育,在当今教育改革 的浪潮中,大部分师范院校为适应社会发展的需求,扩大学院规 模,设立,发展学前教育专业(大专,本科),同时,配置了适合幼儿 教育的学前教育专业的很多课程,非常合理.但部分院校把作为音 乐艺术基础课的《乐理视唱练耳》课给删去了,用声乐基础课代替 它,而有的院校则把声乐给删去了,用《乐理视唱练耳》代替,这两 者都是不合理的,有的则把以前两年至三年的学时删改成了一年 半,这也是错误的,不合理的,而有的地方院校则盲目地仿效. 一

,从学前教育专业的培养目标和课程设置,看出《乐理视唱 练耳》课在学前教育专业的重要性

学前教育专业培养的是具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教 育业务,品德高尚的应用型,技能型学前教育专业人才.高师学前 教育专业音乐课程主要内容包括以下内容:

(1)音乐理论基础,包括:基础乐理,音乐名作欣赏.幼儿音乐

心理,幼儿音乐教学法,学前音乐教育科研方法,音乐活动课程等. (2)音乐技能技巧包括:视唱练耳,钢琴演奏及即兴伴奏,电子 琴,手风琴等乐器的演奏方法和教学方法.

(3)声乐技巧包括:声乐,合唱与指挥法,歌唱教学方法,童声 训练方法.

(4)舞蹈和律动教育等.

目前学前教育专业开设的音乐课程主要有《乐理视唱练耳》 《声乐》(包括合唱与指挥),《琴法》(钢琴,手风琴,电子琴等)《舞 蹈》《幼儿歌曲创作》L童音乐剧创编与指导》等.而《乐理视唱练 耳》课作为该专业的基础课和必修课,则是通过对学生进行视唱技 能,音乐听觉及音乐素质的全面训练,使学生掌握一定的音乐语言 要素,提高音乐表现力,鉴赏力和创造力.同时该课程也是使学生 获得弹(琴),唱(歌),跳(舞)能力的基础学科.其教学效果的好坏 直接影响到钢琴,跳舞,声乐,器乐演奏等技能课程的的学习效果. 所以《乐理视唱练耳》课开设在学前教育业专业具有重要的作用. 二,《乐理视唱练耳》既是门独立的学科.又是门多音乐艺术学 科的基础课

《乐理视唱练耳》是根据幼师教育,学前教育特编的一门音乐 类教材.

其中里面的乐理,是指音乐理论基础知识,内容包括:音,音 高,记谱法(五线谱,简谱)节奏,节拍,常用记号,装饰音,常用音乐 术语,音程,调式与调,民族调式,和弦,调性变换,移调,儿童歌曲 的题材,体裁风格与曲式结构,儿童歌曲旋律发展的常用手法,主 要介绍了从音的产生,乐音与噪音到音之间的关系,从音的长短, 强弱到节奏,节拍以及各种常用的记号学习等.这是学习音乐所必 须的最基础的知识,其中的音程,调式与调,民族调式,和弦,调性 南136

变换,移调是为歌曲伴奏定调,编配打下基础,即琴法(钢琴,手风 琴)等打下基础,而里面的儿童歌曲的一般特点,歌曲的题材,体

裁,风格与曲式结构,儿童歌曲发展的手法等常识,这增进学生对 儿童歌曲的全面了解,并为分析歌曲,创造儿童歌曲打下了基础. 其中视唱部分:

.

视唱是眼睛看着乐谱即唱.乐谱如同文字,而视唱就好比是识 字,所以视唱就是阅读乐谱,而该教材它采用了首调唱名法体系, 掌握七个基本调式等视唱练习,它有利于学生调式感,主音感的建 立,内容有包括单声部视唱,二声部视唱,简谱及五线谱带词视唱. 目的是进一步提高学生的视唱能力,为学习音乐扫清障碍.它是声 乐,合唱,歌曲创作,儿童剧创编的基础.

其中练耳部分:

视唱练耳是一门技术性较强的基础技能训练课程,其目的是 通过技能技巧的训练,组织和发展学生对音乐的欣赏能力,其任务 是训练提高学生的视唱能力,准确而敏锐的听觉分析能力以及音 乐的记忆能力与记谱能力,从而更好的感受音乐,表现音乐,提高 音乐素养,是一切与音乐有关的课程的基础.

练耳:人之所以能听到各种各样的声音,是因为人具有听觉的 器官——耳朵.那么同样,人类也是通过耳来感受音乐的,练耳是 指通过科学的,系统的,特殊的训练方法来培养人对音乐的听觉能 力.本教材练耳部分,从听音模唱入手,每次都给调式主音或主和 弦.帮助学生建立音高概念,并逐步形成音之间关系的听觉记忆. 然后发展为听旋律短句模唱,听记单音,听记节奏填空,听记旋律 填空,听记节奏,听记旋律,听记音程及音程连接等,从而发展学生 音乐方面的记忆能力.并设计了音程和弦及和弦连接的听辩训练, 为学习音乐特别是今后学习歌曲伴奏,编配打下基础,是琴法伴奏 的基础.

其中,中国民间锣鼓节奏基本练习,幼儿打击乐练习,则培养 了学生音乐节奏感,舞蹈节奏感,是一切琴法,声乐,舞蹈的基础. 所以,它既是一门独立学科,又是多门音乐艺术学科的基础,

是声乐,琴法(钢琴,手风琴),器乐,舞蹈,幼儿歌曲创作,儿童剧的 创编与指导等课程的基础.

下面具体谈谈:

(一)《乐理视唱练耳》是声乐学的基础,它不能替代替声乐,声 乐也不能替代它,两者不能互代

《乐理视唱练耳》里的大部分乐理知识及视唱部分,练耳部分 都是学习声乐,合唱与指挥等课程的基础,其中乐理部分中的音, 音高,五线谱记谱法,简谱记谱法,节奏,节拍,常用记号,装饰音等 知识.及视唱练耳中的音准乐感直接影响到声乐的学习好坏,有的 声音条件好的学生,就因为没有系统地学习《乐理视唱练耳》而阻 碍声乐的发展.

声乐是音乐和语言相结合,通过演唱来塑造艺术形象,反映社 会生活的听觉艺术.它是用声音来表达思想,情感等事物的一种音 乐形式.它和其他器乐不同的是拥有语言,它有四种演唱方法,美 声唱法,民族唱法,通俗唱法(流行唱法)及原生态唱法,所以声乐 基础不能代替《乐理视唱练耳》,同时无论什么唱法它都离不开节 奏,乐感,识谱,所以《乐理视唱练耳》是《声乐》的基础,但两者不能 互替.(下转第106页)

帮助学生树立规则至上的观念,要求我们讲究个性教育的艺 术.高职生正处于对个性发展要求最为强烈的青年时期,而社会对 人才种类的需求是多种多样的,因此,尊重学生的个性特征,鼓励 学生各显神通,根据自己的特长来发展自己是教育的创新.但社会 对人才的需求是建立在规则至上的基础上的.此,只有充分地了 解学生的性格,习惯,兴趣,爱好,潜能,心理状态和家庭状况,尊重 他们不同的兴趣,爱好,个性差异,挖掘他们各自的潜质与能力,把 握学生的个性特征,扬个性之长,弃个性之短,才能使学生从心灵 深处产生对规则的认同,树立规则至七的观念.

提升学生对规则的尊重和信仰,必须保证规则执行过程中的

公正性.规则有一定的适用范围,在此范围内必须保证执行过程中 的公正性.法律和社会公德是每个公民都应当遵守的准则;职业道 德和行业规章是职场人应该遵循的准则;学生行为规范是在校生 应该遵循的行为准则:班级规章则是同一班级学生必须遵守的准 则.规则既然是对一定范围人群的约定,大家就要尊重,信仰,有勇 于承担相应的后果,接受相应惩罚的责任意识,不能看人下菜碟, 厚此薄彼,保证执行过程中的公正性.

实现学生的内在个性和外在规则在行为层面上的和谐统一, 必须注重学生的参与和亲身体验.如果只向学生讲规则意识没有 他们的亲身体验,规则意识是树立不起来的.不妨让学生自己来约 定自己的行为规则,在讨论,筛选,确定,执行中自己教育自己,达 成一致性.通过主体间有效的合作,使之成为既有张扬的个体性, (上接第136页)

(二)《,乐理视唱练耳》里的所有内容都足学习所有琴法乐器的 基础

钢琴,手风琴等器乐演奏分别是一个复杂的腑体相结合的过 程,在一瞬间,乐谱上的东西通过视觉反映到脑海中,大脑马上指 挥手指在键盘上(乐器上)弹奏,同时,耳朵还要对演奏的声音进行 检查,不断地调整和改进自己的演奏,这说明,学习钢琴,手风琴, 器乐分别都是一个全面的训练过程:一方面要训练识普能力和听 觉,学习音乐知识,不断地加强和提高对音乐的理解力,另一方面, 还要花很大的力气来掌握弹奏(演奏)的技能,经过正确有效的长 期训练,形成一种自然的条件反射,把眼睛所看到的脑子里所理解 的音乐形象通过科学的弹奏(演奏)方法很快地,得心应手地表现 出来.

所以琴法,(钢琴,手风琴)器乐除各自的演奏技巧方法小 样,都需要具备非常好的节奏感,乐感,识谱能力,音乐表现力,它 都直接关系到《乐理视唱练耳》的所有内容,而《乐理视唱练耳》里 的节奏,音程,和弦,调式与调,民族调式是为一切琴法,器乐学习

伴奏服务的,所以如果没有系统的学习《乐理视唱练耳》,琴法,乐 器演奏的伴奏,一定会受到阻碍.

(三)《乐理视唱练耳》里节奏,视唱练耳,乐感是一切舞蹈,律 动教育,音乐活动等课程的基础

舞蹈是一种人体动作的艺术.舞按一定的节奏转动身体表演 各种姿势,它包括民族舞,街舞,中国舞,芭蕾舞,拉丁舞,古典舞, 踢蹋舞,肚皮舞,国标舞等,无论那种舞都不能没有节奏,乐感,音 乐,而《乐理视唱练耳》里的视唱练耳部分及节奏练习(包括民间锣 鼓节奏练习),幼儿打节奏组合,律动都是为舞蹈服务的,是舞蹈的 基础,反之如果没有进行系统的乐理视唱练习训练,那么舞者的节 106

又有内敛的社会性;既放得开,又收得拢的建设者和接班人. 总之,培养高职学生的规则意识必须将发挥本体功能与借助 载体效应有机结合起来,以尊重学生个性特征为前提,加强正面引 导,强化价值观教育,构建高职学生规则意识教育目标体系,树立 规则至上的观念,提升学生对规则的尊重和信仰,突出学生对"规 则意识"的道德认知水平和情感体验,才能达到学生的内在个性和 外在规则在行为层面上的和谐统一.

参考文献:

[1]李贵洁,"关于德育中学生个性发展问题的研究",《思想政 治课教学》,1995年3月.

[2]李和民,"论大学生规则意识的培养",《中国林业教育》, 2007年25卷1期.

'课题项目:

本文为联合国教科文组织中国可持续发展教育(ESD)项目"十 一

五"课题——"尊重个性发展.培养高职学生规则意识的研究"结 题成果.课题编号:KBD062042072

作者简介:

贾东城:1957年一河北临西人石家庄信息工程职业学院党委 副书记硕士学位高级政工师

徐晓玲:1974年一河北任县人石家庄信息工程职业学院中专 部主任政工师

奏感,乐感一定不好,所表现的舞蹈就缺灵感,美感.所以《乐理视 唱练耳》里的节奏练习,视唱练耳是舞蹈的基础.

(四)《乐理视口吕练耳》是《幼儿,儿童歌曲创作》的基础 歌曲创作是通过词,曲有机结合,共同塑造完美的艺术形象, 也可以说歌曲是文字与音乐相结合的综合艺术.当然幼儿歌曲的 创作也是如此,但要创作幼儿,儿童歌曲必须了解,掌握幼儿歌曲, 儿童歌曲的一般特点,儿童歌曲的曲式结构,儿童歌曲的旋律发展 的常用手法.你创作的歌曲儿童才能演唱,而这些特点,结构,风 格,旋律的发展的常用手法都是《乐理视唱练耳》乐理部分的内容, 所以《乐理视唱练耳》是幼儿音乐创编,儿童音乐创作的基础. (五)《乐理视唱练耳》是《幼儿音乐剧创编与指导》的基础 音乐剧足歌剧的一种装型,是将音乐,戏剧,舞蹈,文学,舞台 美术等融为,体的综合性艺术.是…种以歌唱为主的戏剧.音乐剧 区别于娱乐性的歌舞表演,儿童音乐剧的故事生动,连贯集剧情, 舞蹈,音乐,喜剧表演等诸因素于自然组合中,故《乐理视唱练耳》 里的所有内容是(0L童音乐剧创编与指导》理的舞蹈,音乐,演唱的 基础.

总之,《乐理视唱练耳》既是一门独立的学科,又是多门音乐艺 术学科的基础,是舞蹈,声乐,琴法,器乐,幼儿歌曲创作,儿童音乐 剧创编与指导等,多门音乐艺术学科的基础,所以是学前教育专业 的基础课,是学前教育专业必须要学习的课程(必修课),对学前教 育专业起着关键性的作用,它是不能删去或用别的课程替代的. 作者简介:

李淑君(1967.)女,贵州省铜仁学院学前教育系讲师.主要从事 声乐教育及民族音乐研究.

范文五：音乐高考视唱练耳的重要性

音乐高考视唱练耳的重要性

视唱练耳对于学音乐的人来说，犹如画家的眼睛。米切尔如此比喻视唱练耳的重要性。所有音乐，都是通过耳朵传到大脑的，不论是乐器还是声乐，都要以视唱练耳为基础，比如作为演奏者“很多和弦都需要自己唱出来”，米切尔说，视唱练耳是可以辅助人们理解音乐。 “视唱练耳”是声乐训练中的一门十分重要的课程，它也是西方美声唱法科学发声方法与声音训练方法的成功经验，多年来在世界各国的声乐训练与声乐教学中，被广泛采用。视唱练耳对于学音乐的人来说，犹如画家的眼睛，不论是学乐器还是学声乐，都要以视唱练耳为基础。为了便于理解“视唱练耳”课的真正内涵与艺术作用，我将其分解为三个层面予以分析，这三个层面就是：“视”、“唱”、“练耳”。

一、“视”

所谓“视”，即看、读、识唱谱。我们弹琴，要“照谱弹”，可是事实上往往在照谱弹奏时，“错音”“漏音”甚至大的声部性错误屡禁不绝，更加不要空谈那些谱面上的表情符号，和音乐的线条!背谱也是磕磕巴巴，吃力，费劲，不是背不好，就是背不熟，背不透!原因何在?在于“看”，意即，我们所讲的视谱能力，视谱要快，要准，要抓的住作品的结构，整体是怎样?局部是怎样?理解并解决了这些我们在进行专业学琴当中的问题，那就不愁背不住谱子了。

二、“唱”

“唱”，即歌唱，主要包括发声能力等等。音乐是听觉艺术，是音响艺术，我们总在期望能把音乐弹得美一些，再美一些，怎么美?要会“唱”!只有学会了歌唱出旋律的高低起伏，抑扬顿挫，一步三叹时，我们心中才能有美的倾向与本能去指引我们的手靠近美的声音!这就是唱的重要性，我们要通过唱的过程，将美植入内心，让弹奏的音乐发乎自己的真心去撼动听者的内心!

三、“练耳”

“练耳”即听音能力的训练。对于一位学琴者来说，一对敏锐的耳朵，在重要性上绝不亚于我们的双手!!为什么?其一：音乐是“流体”，当音乐从钢琴中 “流泻”而出的时候，其受听程度，其艺术性，皆由我们的手决定，而我们的手又由谁决定呢?我们的大脑(大脑做行动指挥)，我们的耳朵(耳朵做美感与张力及至音乐层次丰腴或寡淡，深刻或肤浅的辨别器并将信号发送至大脑)，我们唯有在心中建立起一种缜密的听觉系统，与高尚严谨的听觉审美，才能够分辨出音乐当中的高，低，优，劣，好，次! 综上所述，“视唱练耳”课需要“视”、“唱”、“练耳”的三位一体、综合运用，是一项复杂的系统工程。视唱练耳是一门既抽象又复杂的音乐基础课,它的教学目的是训练音准、节奏,培养调式调性感,发展音乐记忆力,提高对音乐的理解能力、表现能力及创造能力。

视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。

教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生 有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。

以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇;二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍

的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。

行运音乐艺考培训认为在视唱练耳教学中，应注意运用适合学生的教学方法，尽量避免听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。

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