范文一：儿童绘画发展阶段

儿童绘画发展阶段 维克多·罗恩菲德是美国当代著名的美术教育家、心理学家，宾州大学艺术教育系教授。他综合美术教育理论和实践，形成一套颇有影响的美术教育观，

成为进步主义美术教育的运动的核心和领导人物。

罗恩菲德认为，在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人。而创造性是每个儿童都具有的潜能，为使这种潜能得以实现，教师或家长应该为孩子排除干扰，避免让儿童使用着色画本，也不要从成人角度评价儿童作品，这样，每个儿童都会无拘无束地运用创作欲望，运用自己的感官去感受和体验生活，这就是发挥创造力的途径。

罗恩菲德把儿童美术的发展分为六个阶段：

涂鸦阶段（2~4岁）:儿童自我表现的第一阶段；

样式化前阶段（4~7岁）:儿童作首次的表现尝试；

(3)

会为涂鸦命名及用不同色彩来区别不同意义的涂鸦。

(二) 前图式期(preschematic stage)4～7岁

对环境的接触渐扩大，对世界的探索大于自身身体的操控，儿童开始有意识的作具象表现，能发现现实、思想与绘画之间的关系，因不断的接受新概念，故常改变其绘画概念与形象。假如这个阶段的儿童仍然停留在涂鸦，即使是有秩序的涂鸦状态，也或许显示其认知发展未达到本时期儿童所能画出的人或房子的象征图像，因此可能有发展迟缓或某些知觉、情绪和生理的问题，应当进一步的诊断评量。

特征：

(1)人物绘画以蝌蚪人为主。

(2)无空间秩序表现，物体星罗棋布。(3)色彩与画面中形象的关系由儿童喜好决定。

(三) 图示期(schematic stage)7～9岁

此时期会发展出其本身固定的绘画符号，可称为图标或基模（陆雅青，2005，页91；Anderson ，1992；陈朝平、黄壬来，1995，页92）。图标是型态概念的表征，代表儿童对视觉对象的一种明确概念，也是一种象征性的图形。若无特别的经验或刺激，此图示将会不断地出现2～3年。

特征：

(1)有明确的人物概念，经常出现人物图示。若要强调某特殊经验或特征时会以夸张、变形重要的部分或省略不必要的部分儿与原图示不同。

(2)空间表现则有多样化的表现，出现基底线(baSe line)和天空线、展开或折迭画法、多视点同存一画面、X 光画法、不同时间同存一画面等。(3)能发现真实色彩，脱离主观用色。

(四) 写实萌芽期或群党期(stage of drawing realism or gang age)9～11岁

此阶段是儿童绘画发展上具有戏剧化发展的时期，也是伙伴意识萌发的时期。先前的图示概念已不能满足儿童的表现需要(陆雅青，1993) ，开始从事与外在视觉对象有关联的表现。对环境与视觉对象有较多的知觉，在绘画表现上尝试呈现其视觉概念的真实性，亦是强调非现实想象的倾向，注意到物体之间的比例问题也渐渐具有抽象思考能力。图画的形状内容不再那么呆板，且描述较多环境的细节部分。由于生理发育情况已渐成熟，群党期的儿童以能掌握较细腻的绘画动作，如软性毛笔的运用或是水分的控制。其特征有：

(1)人物部分：图示消失，而以写实的线条代替。会强调衣服与性别的不同特征，描绘出更多的细节如衣服的皱折。较少有夸张或省略的表现方式。

(2)空间：舍弃基底线，对于图示期空间之画法会批评为不合理。开始会使用重迭画法表示物体之前后关系，有物体近大远小的单一透视概念。

(3)色彩：改变固有色概念，转变到能应用丰富的色调。但尚不能表现视觉对象的光影变化。群党期的儿童特别容易改变她/他以前所惯用的色彩样式，也较愿意接受新的感情刺激。

(五) 拟似写实时期 (pseudorealistic stage )11～13岁

能作抽象思考，对自己的作品产生批评意识。也由于批判性自决能力增强，虽想如实表现，但未能充分作写实的表现，而渐出现「眼高手低」的情形。开始重视制作的结果而非创作的过程。依据儿童知觉反应的不同，在绘画表现上出现「视觉型」与「触觉型」。前者注重视觉刺激，关心色彩、光影的变化及透视的空间；后者则强调主观经验、情绪特性或身体感觉的表现，有如表现主义者。但并非以此将儿童画特性一分为二，大部分儿童仍是介于两者之间，而表现较倾向「视觉型」或「触觉型」作画。其特征有：

(1)人物表现：视觉型---注意衣服皱折、身体的光影变化、正确比例与动态。

触觉型---注意自身感兴趣的部分，作夸张的表现，不考虑正确比例。

(2)空间：

视觉型---以较理性、客观的态度处理出画面的远近、三度空间、光影等。

触觉型---依主观感情作画与处理空间问题。

(3)色彩：

视觉型---会注意到色彩会因光影与距离影响而产生变化。

触觉型---依自身对色彩的情绪反应主观用色。

(六) 决定期(period of decision)13～17岁

此时期儿童已成长为青少年，需面临身体、心智与情绪等方面的巨大变化，罗恩费尔亦称此时期是青少年创作活动的危机时期。此时期的青少年已能作有意识的表现，对自己的作品持续增加批判意识。创造性表现遇到瓶颈，很多儿童甚至会失去绘画的兴趣。

儿童绘画能的发展是渐进式的，即使是相同的年龄不同的个体也会有不同的发展。对于儿童绘画能力发展有许多学者提出不同的阶段看法，以下整理H. Read, Helga. Eng,

Piaget,Eisner, Lowenfeld, Gardner, Parsons等学者之重要观点如下表，以了解儿童绘画发展历程。

缤纷鸟少儿美术

范文二：儿童绘画发展阶段

1,乱画期，1岁，

乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具，如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等，,不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明规觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

2,命名期，2、3岁，

这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。抂自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发

展。他还不能抄住物体的整个形状的特征,只是抂自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不绅心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。

3,罗列期，3、4岁，

在涂鸦阶段,儿童只要能抂画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。抂表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,戒画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能抂事物组细起来的状态,应该根据孩子兴趣,引导他注意抂画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭,可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼,有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验,启发他联想,就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复

画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。

4,图式期，4、5岁，

随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽规戒干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了抂刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。

这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念,还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有进近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图,而且他们抂一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见,也要透过墙壁画出来,并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现

法,正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。这时让他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护,让它充分表现出来。

5,想象期，6～9岁，

随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物的基本形状,画面也比以前丰富。这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯,就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抃制。当然,这一阶段孩子的画,大多还是平面造型。由于认识

能力的局限。他们还不理解,也不能表达出空间和透规现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。不过

随着时间的推移,他们的画会向写实发展,会关心透规和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。

这一时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法和现成的画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调机能,但都没有动脑子。因为他照抁的是现成画面,那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。就像抁书和写作文是不同的两回事,抁书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。画画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后。

6,写实期，9～12岁，

孩子进入了少年,心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了,他们看着也觉得不顺眼了,要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉，规知觉有

了一定深度，。他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透规关系,去描写接近于规觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的,要学会分析的方法去认识周围世界,学会概括表现对象的基本特征,大致要到11岁以后。

这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习，写生、素描，比较直观,由浅入深一步一步地进行,容易见效果。他们能看到成绩,就愿意抂精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线,有的孩子很可能处在提前状态,有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关,“人是环境之子”这句话是有一定道理的。

孩子出生后主要是处在家庭环境中,家庭环境每时每

刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境,影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富,儿童自由活动体验也越丰富,他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果,必须依据孩子的年龄特点和心理发展觃律,点点滴滴,耳濡目染,完全是一个潜移默化地熏陶过程。

儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之,孩子具有了一定写实绘画能力,再让他画稚趣的形象也是困难的,那就让他继续向前走吧。

我们珍规儿童画的特点,让孩子以纯真的感情去表现他们的生活,任何用尺子衡量儿童画,超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是,我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上,都应适应这个阶段儿童的智力发展状况,并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大,儿童绘画特点会逐渐消失,慢慢向成人绘画过渡发展。

范文三：儿童绘画的发展阶段

儿童绘画的发展阶段

教育家卢梭说过:在教育中要"把孩子看成孩子"，"在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。"我们在辅导孩子绘画中，必须按照它的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了孩子发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。

1.涂鸦期(1岁)

涂鸦期是幼儿涂鸦阶段。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作--绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

2.命名期(2、3岁)

这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是"苹果"、那是"妈妈"等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。

3.罗列期(3、4岁)

在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子的发挥。例如:孩子画个小鸭，

在哪玩呢?在水里呀。水里有什么呢?水里有小鱼，有荷可以问他小鸭和谁玩呀?

花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓…。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。

4.图式期(4、5岁)

随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。

这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的"黄金时期"。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。

5.想象期(6~9岁)

随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。

这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。

6.写实期(9~12岁)

孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更"像"了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。

这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习--画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往

不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，"人是环境之子"这句话是有一定道理的。

孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。

儿童绘画发展阶段是一个参考"数据"，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之，孩子具有了一定写实表现方式，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。

我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段孩子的状况，并不断丰富和发展孩子的认识水平。孩子会一天天长大，儿童特点会逐渐消失，慢慢向成人过渡发展。

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范文四：儿童绘画的发展阶段

幼儿绘画发展阶段

1）2~4岁（小班）涂鸦期

感知运动的阶段, 绘画的准备阶段, 靠肌肉运动和感觉应付外界事物. 尚未内华化到头脑中. 抓握, 抚摸及其它动动觉有助于思维的发展.

特点:点、或封闭的圈圈，螺旋线，上下竖直的往返线。要的是运动的感觉，先是以肩为轴心，大臂的运动，逐渐是以肘为轴点，肩和肘的协调运动，最后是手腕和手指。无目的的绘画. 范围由内向外, 由近及远, 由上到下, 这些动作的对幼儿心理的发展和手眼协调和视听协调起着重要的作用.

2岁左右才能掌握捏这个动作。眼睛会紧盯着笔尖。进入2维涂鸦，通过目测可以掌握笔的运动方向和距离，可以画出线段，

教学重点：孩子最早的绘画经验最重要，因为美好快乐的绘画经验与专心的探索习惯，对一生的学习有很深的影响。此期我们以多元探索的教学策略，让孩子充分体验探索的快乐和满足好奇心，籍以培养出自主学习的态度与能力。画的美好与坏都不重要，重要的是牢牢记住专心画画真好玩。

2）4~5岁（中班）命名期

认知发展阶段\前运算阶段，

有目的绘画，对所能掌握的形状进行整合。圈和线的组合是绘画的重点，在开始绘画之前，孩子有目的要去画什么。无法掌控，心里图像大小比例，但却有一定的意义。故事情节的完整表达。这个时期是手，眼，语言综合使用的结果。这种用语言赋予图画的意义的涂鸦叫三维涂鸦。万物皆有灵性，有生命。拟人画法，不在眼前的东西，可以在孩子脑海里浮现。画的蝌蚪人，火柴人。画的不一定完整。

教学重点：命名期介于涂鸦期与图示期之间，意味着孩子经过意识和图像不明的涂鸦，来到以图案表达自我的初期，此期需要更多自我肯定，以确立自己的图案与命名，在熟悉安全中肯定自己，又能一边继续创新。

3）5~6岁（大班）图示前期

手眼协调，了解平面结构二维画面，绘画有了天地，上下，但是没有大小比例。 前运算阶段具有逻辑思考能力，具有明显的界限，基地线。

教学重点：图案成型可喜，但危机也潜藏在成了型就不愿意改变的心理习惯中，所以自主美劳经由突破性创思的教学策略。让孩子充满情景的绘画，经由破坏和重组的过程，产生新的概念与图相。如此刺激孩子勇敢的创意与创新，以便拓展新的图式领域，同时锻炼更成熟的技巧。突破性创思具有继往开来，承先启后的思考训练作用，对于孩子的思考能力很有帮助。

透视画法，X 光画法

7-9岁图示期

集中画人像，

画不同的面，可以画出动作。线条的形式表现视觉对象。

9-11岁写实期

具体运算阶段，能够根据物体各种特性，进行分类。但他们对事物的运算仍须具体事物的支持，哪些不存在，或没有发生过的事情不能进行思考。绘画从自发过度到理性的活动。力图通过明暗透视，远近，审视和模仿成人的作品。进入同伴气，不是只是关注自己的存在。开始考虑他人的情感和思想。能刻画三维立体，很容易受挫，而对绘画失去兴趣。 绘画的冬眠期，既不像儿童画，也不像成人画，写实有兴趣，喜欢刻画具体的对象。 一般成人的绘画都会停留到这个时期。

11-13是自然主义表现阶段

形式运算阶段

精细的刻画细节，绘画卡通和漫画，容易形成自己的绘画风格，常表达青春期的推理，现实主义态度，情绪的表达。

要求：1、提供良好的环境，让孩子多动，多画

2、不进行指教，多问，多鼓励

3、培养一个脑海里有丰富印象的孩子。 如果孩子固定风格的画，一定是被知道，对教授。 3岁不能画填色画，7岁以后

不用铅笔，用记号笔

不能写生，边看边画

不能提醒孩子，

声光电的表达

范文五：儿童绘画的发展阶段

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儿童绘画的发展阶段,各阶段又有哪些特点?

儿童绘画发展要经历如下几个阶段:

一、涂鸦期(1岁半-4岁)

二、象征期(4岁-5岁)

三、概念化期(5岁-8岁)

四、写实期(8岁-15岁)

儿童绘画各阶段的特征如下:

一、 涂鸦期(1岁半-4岁)未分化的涂鸦(1岁半-2岁)由

1

于动作比协调,儿童在纸上划出一些随机的点和杂乱的、不规则的线条.靠整个手臂的前后摆动来决定线条的方向,常常涂抹出纸外.有控制的涂鸦期(2-3岁) 由于联系和生理的发育,儿童的动作逐渐协调.儿童能在纸上划出一些重复的线条.手的腕关节活动较前期灵活,儿童的涂鸦已能控制在整张纸内.命名涂鸦期(3-3岁半)开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系,有明显表达的意图.在涂鸦时一边画一边自言自语地说明了自己所画的东西.此阶段末,逐渐形成简单的象形图样,迈向下一个发展阶段.

二、 象征期(3岁半-5岁)造型:儿童常用所画的图像表达自己的意图,但这些图像与事物实体没有直接的关系.仅仅是用简单的几何图形和线条组合来代替实物,只具备事物的最基本部分,没有整体感.色彩:辨别能力有所提高,对颜色开始有自己的喜好,通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色.并用喜欢的颜色来描绘物体.开始注意按事物的固有色选择相应的颜色涂染,染色时显得杂乱无章,既无顺序,也不均匀.构图:用一种随机、偶然的方式把物体安排在画面上.把每个物体每个人都画成单独的形象,不注意物体的大小比例.但已开始试图表现物体的空间关系.

三、 图式期(5岁-7岁)造型:儿童喜欢用线条描述物体形

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象的轮廓,并用较为流畅的线条表现物体的整体形象,试图将部分与部分融合为整体,还能用一些细节来表现物体的基本特征,其结构合理,各部分之间的关系基本正确.色彩:儿童对色彩的认识日趋精细和完善,注意按照物体的固有色来着色,用色彩来表达情感的能力有显着提高,涂色时不仅能做到均匀地涂,而且不涂出轮廓线.构图:开始注意物体的大小比例,但还把不住分寸.有时会夸大感知印象深的东西.形象与

形象之间有一定的联系,基本上能反映主题.根据这样的特点结合实际的教学实践,对此我作了如下的探索和尝试:一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变. 儿童美术作品并非仅仅是纯粹意义上一幅图画的完成,它们稚拙,天真和浪漫是我们成年人所无法企及的.我在课堂教学中时时注重"不教而教"的隐性教育方式的使用.我认为"不教而教"中的"不教",就是你不要过早地用技法技能来规范他."教"就是要启发他、引导他,培养学生良好的美术习惯.我在一年级美术课《彩线连彩点》的教学中结合内容,在黑板上分割了数块版面,让学生用自己喜欢的颜色画上"彩线"和"彩点".结果每个学生画得都很美,有的乍看起来是山水;有的则像小树林……这不但突出了学生的主观能动性,同时也提高了学生对"点""线"和

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"色彩"的掌握能力和感受能力.同时,启发学生画线条和画色块是不同的,握笔方法,用色的良好习惯(不是一下子把彩笔摊在桌子上,而是用一支拿一支,用完之后放回去),不要用直尺,最好少用橡皮等,大处着眼,小处着笔,不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起到很重要的作用,同时对学生良好的生活习惯及行为习惯也会有不可估量的作用.

二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变. 传统美术教学中都是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的,以最终大家"都一样"为结果.美术教学的真正意义基本没有得到充分地体现,学生仅有一点灵感也逐渐在"临摹"中泯灭.当然,临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的,但小学阶段,即使临了也要能临出独特的个性为佳.三、正确评价儿童画,从注重结果向注重过程的美术教育观转变. 曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑,认为画中的手臂不合比例.马蒂斯回答"夫人,你看到的不是一个女人,而是一幅画."贵妇认为画得真实才好,而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛.对于孩子,教育界的一贯态度是坚持正面引导,坚持以发展的眼光看孩子.因此,评价应是积极的,而非消极的,另一方面,画画本身就是一

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件有益的事情,除了本身外,还可以培养和锻炼学生的观察能力、思维能力、想象和创造能力,可以发展诸多非智力因素,锻炼手指的灵活性等等.因此,画必有得,只是有得此与得彼的差异,有得多与得少的区别而已,从这个角度出发,评价也应是积极的.

总之,我们只有在懂得尊重儿童的个性发展,充分了解儿童的成长特征的基础上,伴随着新的课改之风,更新自己的教育理念,才能使小学美术教育有更快的发展,更大的提高.

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