杨家三少XX
范文一：后印象主义画家
本文由362358723贡献
ppt文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。
后印象主义画家
——梵高
后印象主义是法国美术史上继印象主义之后的美术现象， 也称“印象派之后”或“后期印象派”，该词由英国艺术 评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱(Roger Fry， 1866,1934)提出的。代表人物有 塞尚(Paul Cezanne， 1839-1906)、 高更(Paul Gauguin，1848-1903)、 及梵高 (Vincent Van Gogh，1853-1890)等。
代表人物有: 代表人物有: 塞尚(Paul 塞尚 Cezanne， ， 1839-1906)、 、
高更 高更(Paul Gauguin， ， 1848-1903)
梵高(Vincent 梵高 Van Gogh， ， 1853-1890)
梵高简介 ? VincentvanGogh，1853年生于荷兰南部布拉 ， 年生于荷兰南部布拉 年生于荷兰南部 班特省( 班特省(Brabant)的Zundert( ) ( ? 做过不成功的画商，传教士。然后在他短暂生命 做过不成功的画商 传教士。 画商， 的大部分时间内的职业是“无业游民” 的大部分时间内的职业是“无业游民”。 ? 只有表弟提奥理解他，支持他。供给他生活与创 只有表弟提奥理解他，支持他。 提奥理解他 作费用。就这样梵高过着“寄生虫” 作费用。就这样梵高过着“寄生虫”的生活直到 自杀身亡。 自杀身亡。
梵高一生历尽坎坷。经常挣扎在饥饿之中。他所 梵高一生历尽坎坷。经常挣扎在饥饿之中。 历尽坎坷 追求的女人都拒绝了他。在一个矿区做传教士 传教士时 追求的女人都拒绝了他。在一个矿区做传教士时 帮助贫苦的矿工， 抛弃自己的一切享受来帮助贫苦的矿工 ，抛弃自己的一切享受来帮助贫苦的矿工，得到 的却是教会的解职 解职。 的却是教会的解职。当他在二十几岁发现自己真 正的职业应该是画家后， 正的职业应该是画家后，开始不断地探索进行艺 术创作。然而他用心作的画却得不到世人的承认 术创作。然而他用心作的画却得不到世人的承认 有生之年都没有实现靠画画谋生的愿望。 ，有生之年都没有实现靠画画谋生的愿望。由于 行为特异，被别人称为疯子。 行为特异，被别人称为疯子。
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存 的，这就是凡高的愿望和信念。可是冷酷 和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺 术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于 狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加 别人(尤其是弟弟提奥)的负担，于1890 年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37 岁。
梵高的作品
《有乌鸦的麦 田》
《十五朵向日 葵》
《割耳朵后的 自画像》
梵高
《吃土豆的人》
《 咖啡馆夜市 》
《星月夜》
吃土豆的人
《吃土豆的人》，梵高作，1885年， 油画。凡高早期接触社会下层，对劳动 者的贫寒生活深有感触。这幅画，充分 反映了凡高的社会道德感。他选择画那 些农民，主要是因为他发现自己与这些 贫穷劳动者之间，有某种精神上和感情 上的共鸣。他在给其弟弟提奥的信中写 道:“我想强调，这些在灯下吃土豆的 人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘 土地的。因此，这幅作品描述的是体力 劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得 自己的食物。”
星夜
《星月夜》是一幅带有强烈的主观 星月夜》 情感的作品。 情感的作品。画家以奔放的类似火 焰般的笔触， 焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的 月亮和星星。 月亮和星星。那一大片陷入蓝色和 黄色的旋涡之中的天空， 黄色的旋涡之中的天空，好像已经 变成一束反复游荡的光线的一种扩 使人头晕目眩。 散，使人头晕目眩。这是凡高的躁 动不安的思想感情的自然流露， 动不安的思想感情的自然流露，其 中也包含着画家身受精神创伤后的 某种非理性的成分。 某种非理性的成分。梵高的这种强 调主观情感的表现， 调主观情感的表现，充分发挥了色 彩的情感因素。 彩的情感因素。
十五朵向日葵
.《十五朵向日葵》这些简单地插在花
瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的 灿烂辉煌。梵?高以重涂的笔触施色， 好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄 色和棕色调的色彩以及技法都表现出充 满希望和阳光的美丽世界。然而在画此 作的同时，画家死命想抓住的这个世界 还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的 表面反映了他悲剧性的短促一生接近终 结时期的心理状态。他是个热爱自然并 能从简单的事物看到纯粹之美的画家， 他说他宁可画从窗户向外看到的树影而 不想象中的美丽幻像。
乌鸦群飞的麦田
在这幅画上仍然有着人们熟 悉的他那特有的金黄色，但 它却充满不安和阴郁感，乌 云密布的沉沉蓝天，死死压 住金黄色的麦田，沉重得叫 人透不过气来，空气似乎也 凝固了，一群凌乱低飞的乌 鸦、波动起伏的地平线和狂 暴跳动的激荡笔触更增加了 压迫感、反抗感和不安感。 画面极度骚动，绿色的小路 在黄色麦田中深入远方，这 更增添了不安和激奋情绪， 这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝 命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
割耳朵后的自画像
1888年梵?高邀请高更来阿尔同住，起 初他们相处愉快，但随着梵高病情反复， 两个的艺术家却是不断的争吵。在一场 剧烈争执后，高更大怒而去，梵?高无 法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割 下自己的右耳。梵?高作品中挣扎的线 条与狂舞的色块，倾泄的颜料里调和着 他的血，而画布，不过是他包扎伤口的 绷带。这是一位生活在伤口里的大师， 他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼 痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己 的耳朵。
咖啡馆夜市
《夜晚的咖啡馆》是由深绿色 的天花板、血红的墙壁和不和 谐的绿色家具组成的梦魇。金 灿灿的黄色地板呈纵向透视， 以难以置信的力量进入到红色 背景之中，反过来，红色背景 也用均等的力量与之抗衡。这 幅画，是透视空间和企图破坏 这个空间的逼人色彩之间的永 不调和的斗争。结果是一种幽 闭、恐怖和压迫感的可怕体验。 作品预示了超现实主义用透视 作为幻想表现手段的探索，但 是没有一种探索，能有如此震 撼人心的力量
恋原是一厢情愿
触动社会禁忌爱上表姐
150法郎断送婚约
同性恋的可能性
恋原是一厢情愿:16岁的梵高经叔父介绍到一家 恋原是一厢情愿: 岁的梵高经叔父介绍到一家 美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋， 美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久 被晋升后派往伦敦。在伦敦， 被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女 儿尤金妮亚一见钟情。然而， 儿尤金妮亚一见钟情。然而，梵高不舍的追求并 没有得到任何回报，相反， 没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出 的猛烈追求攻势。在梵高向她求爱时， 的猛烈追求攻势。在梵高向她求爱时，她坚决地 拒绝了。 拒绝了。
触动社会禁忌爱上表姐 :1881年，梵高回家探亲 年 见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐， ，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐， 凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。 凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。 梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴， 梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，梵高发 现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题， 现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给 他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后， 他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵 高与凯在小溪旁的树荫下休息时， 高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不 住向凯吐露了自己的心声，但是， 住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵高表白 的凯很愤恨地离开。 的凯很愤恨地离开。
150法郎断送婚约:有一次，在画素描时，梵高认识了曾 法郎断送婚约:有一次，在画素描时， 法郎断送婚约 做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我往， 做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我往，感觉很是投机 每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿， 。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时 还为他做菜、烧饭、洗衣服。 还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高体会到家的 温暖，让他萌生了结婚的念头。不久以后， 温暖，让他萌生了结婚的念头。不久以后，两个需要安慰 的人就同居了。然而， 的人就同居了。然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄 垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。 垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴 迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上， 迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切 使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。最终， 使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。最终， 由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底 法郎的月薪， 由于梵高无法赚到 法郎的月薪 断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。 断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。
同性恋的可能性: 同性恋的可能性: ? 有人认为凡高的同性恋人正是曾和他住在一起的 高更，而当二人吵架后高更离去， 高更，而当二人吵架后高更离去，凡高为此割掉 了自己的耳朵.凡高为什么割掉自己的耳朵 凡高为什么割掉自己的耳朵， 了自己的耳朵 凡高为什么割掉自己的耳朵，目前 尚无定论，这里写的只是其中一种说法， 尚无定论，这里写的只是其中一种说法，也是央 视节目里的说法.而关于凡高和高更是否为同性恋 视节目里的说法 而关于凡高和高更是否为同性恋 人，也没有确凿定论
没了??谢谢观赏哦~ 没了??谢谢观赏哦~ ??谢谢观赏哦
本TXT由“文库宝”下载:http://www.mozhua.net/wenkubao
范文二：后印象主义画家的真实观
十九世纪下半叶,一些致力于绘画的法国青年,开始用怀 疑的目光审视古典主义绘画原则,他们认为古典派画家并未如 实地反映物象,而是用理想的线条 、 色彩和造型创造理想的美 。 而他们借助科学,通过光与色真实地表现自然,则是印象派的 法则 。
“ 后印象主义 ” 画家曾一度受印象主义画风的影响,但又 不满足于印象主义的法则,试图另辟蹊径,他们从各自不同的 角度,探索艺术表现的本质 。 因此 20世纪法国画坛几乎同时出 现的两大新思潮:一是注重画面结构的立体主义 (受塞尚的启 发 ) ;二是注重色彩 、 线条动力与节奏的野兽主义 (受凡高和高 更的影响 ) 。
下面就以高更 、 凡高 、 塞尚为代表阐述他们的艺术主张 。 首先这三位画家都有一个共同特点,那就是都从印象派开始自 己的艺术实践,后来又极力反对印象派的拘于自然光色的束缚, 并以各自独特的方式强调主体的创造性,从而形成了自己个性 鲜明的艺术风格 。 他们对修拉等人对光的刻意追求甚为不满, 认为这约束了人的自由与创造力,使得画面成为科学理论的体 现,而没能表现艺术应有的热情,正如高更说:“ 印象派在研 究色彩的时候,只注意它们的装饰效果而没有自由,因为他们 为表象所拘束,他们寻找眼睛近旁的东西,而并不在思想中的 神秘的内心去探索 ……”
塞尚反对印象主义是因迷恋光色而破坏物象的实体结构和 持久感,并在深入研究自然中表现与自然相似的有真实感和动 态感的图像 。 凡高和高更侧重于精神性的表现,并且赋予画面 以象征的意味,他们还反对分割色彩,大胆的采用平面的鲜明 的色调,并且注重线的作用 。
在凡高看来,他不能接受印象派画家认为绘画是真实景物 的反映的观点,而更愿意用内心的激情作为绘画的主题 。 他抛 弃了古典派与印象派的绘画理论和方法,坚定不移地用绘画来 表现自我,正如他说:“ 我在巴黎所学到的东西现在离开了我, 我恢复了在我知道印象派之前的我曾经有过的理想 …… 我不着 力准确的重现我眼睛所看到的东西,而是较随意的使用色彩, 以便有力地表现我自己 。 ”
也许通过他对自己作画过程的说明,更有助于我们理解他 的艺术主张 。 他说:“ 比如我希望画一幅一位画家朋友的肖像, 他满怀着伟大理想,他画画就像夜莺歌唱那样,因为他的秉性 就是如此 。 假定这个人长了一头淡黄色头发,我要把我对这人 所怀有的全部感情和我的全部钦佩之情贯注到画中 。 一开始, 我要把他照原样画下来,尽我所能准确的画,可是这样做了以 后,画还不能算完 。 为了把它画完,我就要使用随我意的颜色, 我要加重他头发的淡颜色,一直加到橙黄色 、 铬黄色和明亮的 柠檬黄色 。 在他的头后面,我要画成一望无际的远景,以代替 一间小屋的平淡的墙壁,造成一个最丰富 、 强烈到只有我能调 制出来的蓝颜色的简单背景 。 由于这种单纯的组合,衬在这个 丰富的蓝色背景上的这个光辉的金发像就会给人造成一个神秘 的印象,宛如挂在万里碧空的一颗星 。 ”
在凡高看来,画面应充满自我的喜怒哀乐,绘画的中心是 自我,而不应被外在于自我的光与色 、 对象等左右 。 正如有评 论家说:“ 借助色彩来揭示精神,这就是凡高的理想 。 ” 这一点 对现代派艺术强调主观性无疑是个重要启示 。
综上所述,凡高 、 高更 、 塞尚三人,虽然他们所要表现的 不同,所用的手法也不同,但他们追求的目标却相同,那就是 摆脱绘画单纯地表现理念世界 、 客观世界的局限,而强调对主 观世界的描绘,并竭力探索发展表现主观世界的种种途径与方 法 。 也只有到了他们,具有不同个性的主观世界才第一次被艺 术认真地作为对象加以表现 。 他们的艺术实践拓宽了艺术的表 现领域,丰富了艺术的表现手法 。 更重要的是,他们意识到了 在认知活动中主体的能动性,证实了这种能动性的合理性,从 而大大提高了画家在创作中的创造性 。 这样就为 20世纪现代派 艺术奠定了坚实的基础 。 如果说古典主义追求理念世界的真实, 印象派追求客观世界的真实,那么后印象派追求的就是主观世 界的真实,追求对主体感受的真实,这就是后印象派的真实观 。 参考文献 :
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室 . 外国美术简史 [M].北京:高等教育出版社, 2005.
[2]利奥奈洛 ·文杜里 . 西欧近代画家 [M].北京:人民美术出版社, 1979.
[3]邵大箴 . 现代派美术浅议 [M].石家庄:河北美术出版社, 1982. [4]约翰 ·雷华德 . 印象画派史 [M].北京:人民美术出版社, 1983. [5]安格尔 . 安格尔论艺术 [M].桂林:广西师范大学出版社, 2004.
浅谈后印象主义画家的真实观
张 琳
(河北工艺美术学校, 河北省, 071000)
摘要 :“ 后印象主义 ” 一词是在本世纪 20年代之后才被普遍使用的, 它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺 术潮流 。 后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定, 所以林凤眠先生曾经将它译为 “ 反印象主义 ” , 其代表 画家有塞尚 、 高更 、 凡高 、 劳特雷克 、 雷东 、 波纳尔等 。
关键词:后印象主义 主观世界 主体能动性 真实性
中图分类号 :J235文献标识码 :A 文章编号:1006-3315(2009) 01-109-001
作者简介:张琳, 女, 河北工艺美术学校教师 。
109 --
范文三：后印象主义
后印象主义
作者(来源):[暂无] 发布时间:2005-05-11
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材，如雨雾风雪的气氛、波光粼粼的水面、熙熙攘攘的人群或卵石铺地的街道等等。印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来"再现性"传统绘画发展的极至。然而，印象主义削弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消失，从而导致形体与背景的融合，从这种对形式等绘画自身问题的关注来看，它又预示着未来的观念，显露出现代主义的端倪。
19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。这些画家有奥迪隆?勒东，皮埃尔?博纳尔和爱德华?维亚尔等。他们的创作已超越了印象主义有限的光色表现。但是能够与印象主义相抗衡的主要人物是塞尚、凡?高和高更。他们是20世纪现代主义美术各种"主义"的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以寒尚、高更和凡?高为首的后印象主义。
法国画家保罗?塞尚(Paul Cezanne，1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
如果说文艺复兴的画家总是把一幅画中各个实体表现为单独的整体，因而总是逐个部分单独完成，仿佛它本身就是完整的，那么塞尚的不同之处就是探索各个部分之间的和谐关系。例如，他的《玩纸牌的人》(1890--1892)并不关心人物的解剖结构、手和臂膀之间的联系，而是着眼于色调和体积的关系和以光色构图
为基础的统一风格，他借助冷暖色交替推移的方式构成对象。
塞尚的构图设计注重形式。除了通过强调平面性深入的层次实现各部分的相互联系，从而统一构图以外，他还夸张各个棱角、各种曲线以及自然中形式给人的各种错觉。因为当各种形体相互靠近时，看起来常常是歪曲变形的。这种变形方法是一种富有表现力的手段，它能传达对事物的感情。
代表人物简介:
凡高(1853,1890) 1853年3 月30日生于津德尔特，后印象派大师，一代富有传奇色彩的艺术家。他强调主观感受和个性的表现，精简细节。突出激动的线条和炙热的、火焰般的色彩，夸张变形，形成他的艺术表现。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
《松柏中的麦田》 《麦田上的乌鸦群》 《向日葵》
保罗?塞尚 后期印象画派的代表人物。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
《餐桌和水
果》 《静物和水壶》
保罗?高更 后期印象画派代表人物。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为"象征派的创始人"。他似乎总是响往远方，留恋那些具有异国情调的地方。这种感情，最终在他的一种救世的信念中具体化了。也许所有同时代的艺术家的感情，都要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去。
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。
范文四：后印象主义
后印象主义
后印象主义（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文森特·梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。
所谓后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义。后来他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，
这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。
立体主义
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
野兽主义
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
野兽主义追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境,有明显的写意倾向。他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限
度的美感。他们的作品有明显的定意倾向。
表现主义绘画
表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。 19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
未来主义
未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。
抽象主义
抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。
抽象主义的美学观念产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。
最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。
达达主义
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。
超现实主义画派
1. 超现实主义绘画“反常合道”的特点
在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
2. 超现实主义绘画代表画家及作品
西班牙画家达利（1904—1989），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果。
范文五：后印象主义
后印象主义
19世纪80年代中期,印象主义陷入危机,一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面,他们主张重新重视美术中形式的观念,重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象,要渗透作者的主观情感和情绪,而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求,主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观,因此他们笔下的形象是变形了的物象。后印象主义主要画家是塞尚、凡高和高更。 塞尚、凡高、高更三人的创作实践实际上已奠定了现代艺术的大体特征,现代艺术的发展又把这些特征进一步强化,使其更具有强烈的时代感和视觉冲击力。首先,出现了风格多元化的格局。风格多元化的格局带来了艺术欣赏的混乱与茫然。在印象主义之前,大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则,那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外,还要有知识层面的沟通,正如塞尚所说:“艺术只能被少数有限的人所理解。”因此说,风格多元化显示了现代艺术生机勃勃的文化生态。第二,鲜明的个性化语言。塞尚、凡高和高更开始了个性化语言的探索,他们的作品具有独特的审美特征,体现了各自的艺术思想。塞尚将色彩作为其绘画的整体形式结构的构成因素。他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。凡高的作品同样具有鲜明的个性化。他的作品采用粗暴而短促的笔触、强烈鲜明的色彩和戏剧性的形体变形来表达他强烈的感受。高更的作品有着明亮的颜色和自由的构图,以原始土著人为题材,以平涂为主要手段,不过分强调画面的肌理和物体的质感,夸张色彩,强调画面的平面性、节奏性和装饰性,强调画面的象征意识。后印象主义鲜明的个性化语言对后来的现代艺术影响巨大,现代派都以各具特色的个性化语言为世人留下了深刻的印象,而对于个性化语言的探索与锤炼更是许多艺术家苦苦追求的目标。第三,对传统的背弃。塞尚、凡高、高更三人在各自的领域都打破了传统的束缚,从个人需要出发,对传统绘画元素进行取舍,甚至有意去从传统的对立面去进行思考和实践。塞尚抛弃了传统透视中固定视点的透视规律,选取多个视点来对物体进行观察和表现,从多个角度来表现出具有平面感的画面空旬。高更放弃了传统的体积概念,不再依靠强调明暗对比来塑造形体的真实,而是用平涂的手法追求浮雕的感觉,抛弃传统的空间观念,追求画面的平面感和装饰性,依照主观感受组织画面的构成,使其具有象征的意义。 后印象主义画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索,使人们对绘画的认识发生了质的转变,并且直接引起了20世纪现代艺术的发展与变革。
