一生放荡随性
范文一：中国画的特点是什么？
中国画的特点是什么？伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以中国画的特点是什么？
中国画的特点是什么？伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。
中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和独特的艺术价值。
一·中国画的特点
1·首先，中国画同西洋画相比，在使用材料、工具方面不同。中国画所使用的笔、墨、纸、砚、色等传统工具材料，经过数代劳动人民及书画家的努力，不断改进完善，已达到高度的和谐完美的程度，设想要完成一幅中国画离开柔软而富有弹性的毛笔，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，淡雅而又富于装饰效果的矿、植物颜色，是绝对办不到的。中国画的特点是什么？虽然，现代我国的成千上万的画家，都在绞尽脑汁不断探求各种新的材料、工具和技法的创新，但也只有局部的一两个方面的变化，同时也不是主流。大量考古及资料证明，传统材料工具的使用已经在中国延续数千年，其民族特色历久不衰，根本就在于其强大的生命力。
2·中国的笔墨技法与西画不同，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现。正所谓“书画同源”，中国画和中国书法从初始以来，一直是亲如联袂，密不可分。笔墨作为中国画艺术表现手法，虽然只是局部，而不是全局，但笔墨作为中国画关键一环，却在每一笔、每一划中浸透了中国画的全部特征。如中国画线条追求的是锥画沙、屋漏痕、折钗股、虫蛀木的艺术效果；追求书法用笔、刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫的变化；追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的韵味；追求笔、墨、色在宣纸上出现的自然复杂变化和意想不到的情趣。一幅好的中国画，无论从整体欣赏或从局部欣赏，每一个线条讲究意在笔先，意到笔不到，每一块墨迹甚至每一个苔点，它的抽象美都可以反映出一个画家的功力，都会给观者以无可言状的感染与享受。
3·中国画的意境追求的是诗的意境，空阔流动的意境，不受真情实景的制约，不受光源、透视、投影的约束，讲究以线界形，散点透视，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”。敢于用浪漫的手法删繁就简，大胆提炼取舍，以小胜大，以少胜多，计白守黑，使人产生丰富的联想，产生‘意中有意，味外有味’的耐人寻味的艺术形象。
4·中国画有独特的表达思想内涵的方法，画家可以通过熟练驾驭笔墨的能力，注入自己的思想感情。或喜、或怒、或歌颂、或宣泄，通过大胆的以意写形，大胆的夸张变形，在笔下得以自然的流露，直抒内心情感，而被描绘的客观实体却退归次要地位。如清初‘四僧’画鸟画鱼，常画成白眼看天，借以体现其傲世不群的气质和隐喻地抒发其对清政府愤懑不平之气。历代文人喜画清瘦的梅、兰、竹、菊，寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，体现了当时中国封建社会在野文人和士大夫的人生观和处世思想。笔墨当随时代，运用传统的笔墨，挥写现代丰富多彩的画卷，反映新时代的生活，是时代赋予我们的责任。同样的笔墨工具，同样的题材，又可以赋予它不同的思想内涵，如：山水表现时代风貌，画竹表现虚心向上，画梅表现傲骨风姿，画牡丹表现欣欣向荣等等不一而足。
5·中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材需要安排画面，苦心经营。在穿插引破、疏密聚散和大与小、多与少、纵与横、长与短中造险破险，在和谐中求变化，变化中求统一。一幅画的定局首先要有势，即总的趋势。特别是花鸟画构图，还要注意适当运用引、伸、回、堵、泻的手段，防止出现花木枝条的平行、对称、相等、均衡的通病。中国画运用散点透视的方法，不受时间、空间的限制，可以集中四时花卉于同一画面，聚险峰、奇树于一体，根据画面需要安排布局。
6·中国画熔诗、书、画、印为一炉，也是其它绘画所绝无仅有的。宋代以后，文人画的兴起，当时许多画家既是书法家，又是诗人，又擅治印。将诗书、题跋、篆刻引入画面，从而更加丰富了中国画表现形式的完美性。使诗书画印结合的浑然一体，从而奠定了中国民族绘画的基本特点。
7·此外，中国画的独特的装裱方式也起到了画龙点睛的作用。俗话说：“三分画，七分裱”，本来皱褶不平的画幅，经过装裱，使画心的颜色、墨色衬托得鲜艳醒目。特别是加上古色古香的绫子，再配上天地轴，顿使画面生辉，成为一个完美的艺术品，更使其欣赏价值、收藏价值得以增值。
以上是对中国画特点的一点浅薄认识，中国画博大精深，内涵丰富，特点鲜明，又经历代名家不断完善，已成为我们民族的骄傲，民族的象征，其艺术价值也是广泛久远的。
二·中国画的艺术价值
1·中国画的美学价值在于美化人们的生活，陶冶人的情操，丰富人的内心精神世界，满足人的精神文化需求。中国画经过几千年的锤炼概括，其线条力度和韵味的抽象美，完全超出其绘画本身的意义，变得更有助于个人修养和风格直抒画者的胸怀。它的客观物象的“内容”已化入画者主观心境的笔墨“形式”，给观者留下的则是无以言状、潜移默化的感染和美的独特享受。人类生活离不开物质生活，同时更需要精神生活，需要得到精神享受。而作为可视艺术的绘画，它深深植根于中国人以及全人类的心目中，中国画有其独特的魅力和影响。 2·中国画的史学价值也是不容忽视的。中国画同中国文字及其它姊妹艺术，作为中国古老文明古国的文化传统的一部分，在史学中占据了一席重要位置。研
究中国历史，离不开传统绘画史，一部中国绘画史，记录了中国历史的全部发展痕迹。且不说青铜时代的纹饰，秦汉时代的陶俑、墓砖，唐代的雕刻、壁画，就拿北宋时期张择端的《清明上河图》来说，其描绘的汴梁城的风俗画，几乎摄取了京郊至市中心绵延几十里的景色，五行八作、各类建筑、各式人物、各种服饰应有尽有。其构图之精巧，内容之丰富，刻画之精微为举世罕见。为研究北宋历史发展、经济繁荣、社会变迁、风俗人情提供了诩实的依据，是一幅不可多得的艺术珍品。又如清代的扬州八怪，怀着对当时官场腐败的厌恶和个人生活遭遇的坎坷与愤懑之情，独辟蹊径、自成画风。或以诗、或以画，反映对当时社会不平等的态度，同情贫困弱者，鞭挞封建当局，为当时社会生活作了生动的写照。为今天研究社会历史提供了不可多得的材料，近代史上兴起的漫画艺术、蒋兆和的《流民图》、白石老人的画风变法，无不渗透和记载着社会发展的轨迹，反映时代的心声。
3·随着新中国的诞生和改革开放的潮流，中国画受世界美术的影响，已形成一个百花齐放、异彩纷呈、流派众多的局面。中国画走向世界是众多美术作者和关心、支持、爱护这朵奇葩的所有人士的共同心声。美术界的对外交流，促进了同世界各国人民的友好往来，传播了中华民族的优秀文化传统，使世界认识了中国，也使中国认识了世界。
以上是自己对中国画及其艺术价值的粗浅理解，中国画无论从笔墨技法、表现形式以及使用材料，都经过不断的发展、取舍在日新月异的变化，而且在发展中不断在丰富其形式和内容。探索无禁区，发展无止境。但是不可否认，当前对中国画向什么方向发展，中国画如何走向世界，中国画的民族传统是全面继承还是全面否定，存在着截然不同的看法。一种认为中国画已陷入形式的泥潭，传统的笔墨没有生气，继之而来的是，一批反传统，反文化，反理性的新派、潮派作品的兴起。另一种则认为，中国画完美无缺，从内容到形式都让人叹为观止，还发展什么？反映在作品中则是由传统到传统，言必称某家某派，行必信十八皴、十八描，笔笔有出处，不敢妄自越雷池一步。我以为这两种观点都是片面的，静止的，孤立的唯心主义观点，唯物的观点认为，整个人类文化是一个在动态平衡中发展的有机体，这是不以人们意志为转移的。中国画要走向世界是无疑的，关键是如何走的问题。世界性艺术不应该是一个统一的模式，作为中国画艺术，首先要反映本民族的生活，具有鲜明的民族艺术特征。没有民族性就谈不上世界性，但民族性并不是一成不变的。中国画的特点是什么？一个没有发展的民族是没有前途的民族，一个没有发展的民族艺术，同样是一个没有前途的艺术。人类要发展，民族要前进，艺术要进步，这是客观规律。
范文二：中国画的意境
浅谈中国画的意境
如果说西洋古典绘画是“尚法”的，注重对事物的科学再现，
那么中国古典绘画则是“尚意”的，注重表现，注重抒情。所谓“尚
意”就是注重对意境的表现，
所谓“意境”，查《现代汉语词典》，是指“文学艺术作品通过形
象的描写表现出来的境界和情调”。中国画的意境就是画面所呈现
的境界和包融的画家的主观情感。
中国画的意境突出地表现在两个方面——
一、先谈诗画合璧：
中国画在其发展过程中逐渐形成了诗、书、画、印相结合的综合
艺术形式。画家在画完一幅画以后，还要在画面上题款、盖章，这
件作品才算最后完成。题款的诗文内容，可长可短，可以只是一个
题目、两句诗、一首诗、甚至一段长诗。题款的诗文内容同画面有
深刻的联系，画家往往通过题款即景生情，抒发情怀。甚至生发开
去，另拓天地，竟在画面上出现一段精粹的画论。或者是发人深省
的人生哲理，使欣赏者感受到强烈的艺术魅力。苏东坡尤喜在画面
上题诗，诗文书法与画面相映生辉。题款诗文，发展到明清进入极
盛时代，尤其是石涛及其后的“扬州八怪”，他们的题款，纵横跌
宕，妙趣横生，达到了极高的艺术境界。历代画家留下了大量的题
画诗，成为中国诗歌园地的一朵奇葩。
中国文化历来讲究境界，特别是文学作品中的诗词。中国画在其
范文三：中国画的意境
《山水画的意境》教案
一、教材分析
《山水画的意境》是人美版教材16册第 2单元的教学内容， 课业类型为“造型?表现”课，注重引导学生通过欣赏山水画中的笔墨情趣、构图经营和诗书画印来了解山水画情思俊永、耐人寻味、情景交融的意境。并通过完成一幅山水小品画来抒发自己的感情。 本单元共分三课时。本教案是第一课时，感悟山水画的意境美。
二、教学目标
?知识目标: 感悟山水画的意境之美，初步掌握山水画的创作方法。 ?能力目标: 提高对山水画的欣赏能力、构思创作能力。
?情感目标: 激发学生对国画的浓厚兴趣 , 以及对传统艺术的珍视和热爱。 三、教学重点和难点
?教学重点: 感悟山水画的意境美，学习山水画创作的基本方法。
?教学难点: 如何灵活运用学过的笔墨技法创作一幅有意境的山水小品画。 四、教学手段与方法
?教学手段: 本课采用传统教学与现代媒体相结合的教学手段。这里既有课堂讲授和演示，又利用多媒体课件将声音、文字、图像集于一体，使学生的各种感觉器官都充分地调动起来。 将讲述式、提问式、讨论式等教学方法相结合，促进学生自主观察、自主探究来理解山水画意境的含义。使学生在欣赏、交流、实践等一系列体验中，感悟山水画的意境美。 ?教学方法:欣赏、讨论、讲授、示范、实践等。
五、教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 导入新课 1、 情境导入:多媒体循环展示中国山水画，播学生倾听
放《高山流水》，引导学生进入一个优雅、古典音乐，
感受气氛。 宁静的国画课堂。
2、 展示傅抱石的《江山如此多娇》并思考:1) 学生欣赏作品中有什么景物,2)表达了画家怎么的
感悟，并回 思想感情,3)画家表现出怎样的意境,
答问题。 3、 教师小结 通过欣赏，同学们不难感受到这
幅画给我们呈现出壮美辽阔的意境，表现出
画家满怀激情和喜悦，对祖国河山的讴歌和
赞美。
今天，我就带同学们一起感悟山水画的意境
美。大屏幕出示课题——中国山水画的意境
讲授新课 1、 意境的含义
提问:什么是意境, 学生纷纷
讨论，说出2、 品味山水，感悟意境 自己的见
小游戏:听音乐，联想画面。 解。
3、 意境的由来
学生聆听
提问:意境由何而来, 音乐，寻找
对应的画
1) 师法自然
面。
2) 经营位置
3) 笔墨情趣 学生思考
4) 诗情画意 看画猜诗 讨论，回答
5) 融情入景 老师提问
的问题。
创作一首小诗或几行散文表现你喜欢的山
水画的意境。 牛刀小试
思考:中国山水画与西方风景画的区别, 同桌交流 对比探究
课后任选以下诗句创作一幅有意境的山水画 学生小组
交流
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
布置作业
白云深处有人家。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
同学们，今天我们一起感悟品味了中国山水画课堂总结 的意境美，中国山水画是我国传统艺术的重要
组成部分，有着博大精深的意蕴。希望大家通
过这节课更加热爱它、珍视它。
下面是诗情画意的句子欣赏,不需要的朋友可以编辑删除!!
谢谢!!!!!
1. 染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。
2. 玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。
3. 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。
4. 还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。
5. 红尘嚣 浮华一世转瞬空。
6. 我不是我 你转身一走苏州里的不是我 。
7. 几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由我不由天。
8. 经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。
9. 人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。
10. 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。
11. 纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。
12. 生生的两端，我们彼此站成了岸 。
13. 缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。
14. 握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒
15. 人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间千年,如我一瞬。
16. 相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。
17. 虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。
18. 天下风云出我辈,一入江湖岁月催;皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉。
19. 得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
20. 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
21. 看那天地日月，恒静无言;青山长河，世代绵延;就像在我心中，你从未离去，也从未改变。
22. 就这样吧，从此山水不相逢。
23. 人天自两空，何相忘，何笑何惊人。
24. 既不回头,何必不忘。 既然无缘,何须誓言。 今日种种,似水无痕。 明夕何夕,君已陌路。
25. 有缘相遇,无缘相聚,天涯海角,但愿相忆。有幸相知,无幸相守,苍海明月,天长地久。
26. 相见得恨晚，相爱的太慢，进退让我两难。缘过了远分，缘过了聚散，是否回头就能够上岸
27. 天凉了,凉尽了天荒 地老了,人间的沧桑，爱哭了,这么难舍 心都空了,想放不能放。天亮了,照亮了泪光 泪干了,枕边地彷徨
28. 心微动奈何情己远.物也非,人也非,事事非,往日不可追
29. 渺渺时空,茫茫人海,与君相遇,莫失莫忘。
30. 如果换我先开口，日子是否还一样细水长流
31. 也许是前世的姻 也许是来生的缘 错在今生相见 徒增一段无果的恩怨 32. 人道海水深，不抵相思半。海水尚有涯，相思渺无畔。 33. 醉眼看别人成双作对，
34. 无人处暗弹相思泪。
35. 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 36. 千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。 37. 凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 38. 嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山河永寂、怎堪欢颜。 39. 风华是一指流砂，苍老是一段年华。
40. 夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 41. 你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
42. 谁在岁月里长长叹息。
43. 汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。 44. 红尘初妆，山河无疆。 最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。 45. 江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。
46. 山河拱手，为君一笑 。
47. 如是颠簸生世亦无悔。
48. 荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 49. 那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。
50. 褪尽风华，我依然在彼岸守护你。
51. 那些繁华哀伤终成过往，
52. 请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。
53. 你的路途，从此不见我的苍老。
54. 长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。 55. 随你走在天际，看繁花满地。
56. 我自是年少，韶华倾负。
57. 你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。
58. 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。 59. 寄君一曲，不问曲终人聚散。
60. 谁将烟焚散，散了纵横的牵绊;听弦断，断那三千痴缠。61. 清风湿润，茶烟轻扬。重温旧梦，故人已去。
1. 水滴虽小，却可以折射出太阳的光彩。
2. 梦落三千尺愁深似海，繁华遗落散满地。记忆轮回里，我举杯，在奈何桥上满口饮尽。
3. 人生没有轮回，就像花，人活一世，花开一季、人生如花，花似梦。
4. 生活的苦涩和美好给了我对人生的领悟，如今，千山万水走遍，我发现自己再也不愿离开文学的蓝天，再也不愿离开那个让我痴迷的文学舞台。
5. 在烟雨红尘中，轻拾季节花瓣飘落的音符，组成美妙曲符，然后，倚在时光的路口，撷一缕明媚，许自己一份唯美的怀想，与快乐、浪漫相约，闲淡清欢。
6. 未经历坎坷泥泞的艰难，哪能知道阳光大道的可贵;未经历风雪交加的黑夜，哪能体会风和日丽的可爱;未经历挫折和磨难的考验，怎能体会到胜利和成功的喜悦。挫折，想说恨你不容易
7. 燕子斜飞人家，炊烟零乱，柳絮飘飘，弥漫了山里人家。
8. 这样知解自己的生命即使是心灵空荡我也无所畏惧
9. 中秋之曰不可能岁月明如水，偶然的暗淡，恰似镜子的背后之面，有所缺憾，人生才会是积翠如云的空濛山色。
10. 在经受了失败和挫折后，我学会了坚韧;在遭受到误解和委屈时，我学会了宽容;在经历了失落和离别后，我懂得了珍惜。
11. 曾经盛开的蔷薇，虽经风吹雨打，但和着微风，还有屡屡暗香飘过。
12. 我只希望，不管三年，五年，或是十年以后。某一天，我们相遇，还能相认，你大喊一声，我想死你了。那一刻，我定会泪流满面。我们是朋友，永远的朋友。
13. 最爱的未必适合在一起，相爱是让彼此做自己。
14. 时间断想，时间不断。流逝，像是水，可弯可直，像是风，可柔可刚。
15. 如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花。如果说人生是湛蓝的天空，那么失意则是一朵飘浮的淡淡的白云。
16. 云层雾气，缠着几户古木人家，清新自然，如诗如画。
17. 我喜欢你，只是一个现在;我爱你，却是一整个未来。
18. 夜雨染成天水碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。
19. 再大的风不会永不停息，在浓得雾不会经久不散，风息雾散仍是阳光灿烂。
20. 牵着时光的衣襟，走进芳菲五月，轻轻地将春光拥入怀中，于一抹素白流韵中，弹奏一曲江南的婉韵，把盏，将似水流年浅斟轻酌。
21. 我穿越轮回而来，在奈何桥相思盈袖，凄然守候。莫落泪，纵若水落三千尺东流，云动八万里西散，我依旧会化身城碟，翩翩起舞跨过奈何桥与你相会。
22. 如果我爱你，我就会理解你，通过你的眼睛去看世界。我能理解你，是因为我能在你身上看到我自己，在我身上也看到了你。
23. 似乎风在转向，送走了缓缓袭来的味道，又将刚刚溜走的风，静静地换回来。
24. 生活告诉我，童话只不过是小孩子幻想的游戏。
25. 人生就像穿着一件长满虱子的华丽睡袍，外表美丽，而内心却充满了干啊和恐慌。
26. 必须用另一种真实方式来代替时光里已经逝去的东西
27. 岁月，依一抹浅香于心间，看年华向晚，闻花香送暖。给时光一个浅浅的回眸;给自己一份微笑从容。沉淀，馨香;念起，温暖。
28. 人生的起起落落间，总会有一些情怀需要安静回味;总会有一些伤痛需要独自体会;总会有一段路需要一个人走;总会有一些事需要坦然面对。
29. 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
30. 心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。
31. 今后，我会从尘世中的纷争走出，远离喧嚣，把岁月打磨成诗，让自己的文字静如睡莲，动如涟漪，无论何时都能描绘成美丽的水墨丹青。
32. 全是理智的心，恰如一柄全是锋刃的刀，它叫使用它的人手上流血。——泰戈尔
33. 我们都不擅长表达，以至于我们习惯了揣测。去肯定，去否定，反反复复，后来我们就变得敏感而脆弱。
34. 心心念念的往事、曾经深爱过的人、年少琐碎的过往，它们就像缠绕之间的一阵风，来的缱绻，去的时候让人来不及挽留。
35. 如果在乎的没有那么多，想要的没有那么多，生活便会简单得很多。
36. 在极度的喧嚣中，独自微笑独自平静是憾，落花是美的，淡淡的书香，淡淡的花香，淡淡的馨香。
37. 曾芬芳过的那片土地，幸福的花儿虽早已凋谢，只留下风雨吹打的痕迹。
38. 辗转半世红尘，缘去缘灭，空留满池伤痕。雨花迟落，霜雪纷飞，池水泛冰，已益处月的苍凉。
39. 一条古道，一匹瘦马，一个人影，被落日的余晖缓缓拉长。
40. 我们人生的大幕才刚刚拉启:刀光剑影，英雄本色;是非恩怨，儿女情常。
41. 我们要去流浪，虔诚地定格住每一寸记忆;我们要去成长，潇洒地忘却掉每一条纹路。
42. 嗅着昨日芬芳遗留的气息，寻寻觅觅，仍不见踪迹。邂逅了一场烟火，终还是那般凄凉。迷失的夜晚，点缀了无数颗孤单的星星，不知道那是否有属于我的一颗。
43. 像这样轻飘飘的日子和平平静静的心情，也算是生活中的一种享受吧。
44. 想着远方的你，绝美的笑容，只为你一个人展露，那一泓羞涩的笑容，悄悄。
45. 细碎的声音，如羞涩的蓓蕾，夜暮花影，轻浅六月，寂寂流年，拢一阙清绝，归隐在宋词里。
46. 夕阳沉落在海水深处却不见浪花翻滚，淡淡的只留下一个让人沉思的背影。落雨是晚风中的殇，带着晨曦的翘首滑落最后的伤痕!雨尽含羞，淡抹嫣红!
47. 无影击碎了泪水，岁月在那个光年划下的痕迹原来是一刀一刀地刻在了我的心上。
48. 我收拢了梦想的翅膀，我停却了信念的脚步，却再也作不回曾经的那一天。
49. 我宁愿用尽此生，为那些尘世的硝烟尘雾，潸然泪下，为菩提落花，为世间繁华。
50. 阳光依旧在，我们穿越光影，沿着历史的足迹继续前行，创造美好生活，走向美丽明天!
51. 洋溢着春日的微笑，坚强了外表，却虚伪了内心，脆弱了，是不敢触及的。
52. 也许，就在那一刻里，梦境还在，柔情亦在。
53. 一个人的戏，自己独自导演，诠释精彩。在剧中尽情释放着自己的喜怒哀乐。笑得凄然绝美;哭得肝肠寸断。
54. 但生命中被你刻上痕迹的那些岁月无法抹去。
55. 往事悠然一笑间，不必空忧。我们一路走来，只是为了告别往事，走入下一段风景。倘若让忧伤填补了生命的空白，就真的是亵渎了生命。
56. 人生只有回不去的过去，没有过不去的当下。上帝只会给你过得去的坎，再不好过的生活，再难过的坎，咬咬牙，也就过去了。
57. 我一直以为山是水的故事，云是风的故事，你是我的故事。可是却不知道，我是不是你的故事。
58. 生命并不是一场竞赛，而是一段旅程。如果你在途中一直都试图给他人留下深刻印象，超过别人，那你就浪费了这段旅程。
59. 比如新的朋友新的感情新的思绪我想要知道的
60. 我以为我已经将爱情忘记，将你忘记。可是有一天，我听到一首歌，我的眼泪就出来了。因为这首歌，我们曾一起听过。
61. 忍花开花落，云卷云舒，品人生似棋。
62. 我离开你这一种信仰又会以怎样全新的姿势去面临更深沉的挑战
63. 人生路，路迢迢，谁道自古英雄多寂寥，若一朝，看透了，一身清风挣多少。
64. 只有夕阳站在那里。灵魂像无数的雪花飘过，光明闪烁，渐渐清醒。
65. 终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
66. 荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
67. 忘川水不枯，记忆不散;奈何桥不断，思卿不弃;今夕，彼岸花又放，佳期约又到，我轮回践约而来，等你归来。红尘路上，伊人在否?
68. 十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
69. 天空飘过一朵云，有时是晴，有时是阴。但白昼终归还是白昼。
70. 我知道回不去，但还是会想念会回忆会心疼到无法自拔。
71. 天空不曾留下鸟的痕迹，但是我已飞过、在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
72. 人生首先要是望远镜，看远;再就是显微镜，看细;接下来是放大镜，看透;其次是太阳镜，看淡;最后是哈哈镜，笑看生活。
73. 我不是公主，也不会有等待救赎我的王子。
范文四：中国画的意境
中 国 画 的 意 境
宣威师范2006级美术专科班 袁丽芬
[摘要]“景少意长”是中国绘画“意境”美最典型的一个特征。中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。
[关键词]意境 本质 结晶 图象 统一 融合渗透
所谓“意境”，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。
绘画强调画面实景的单纯性，要求紧紧抓住事物的本质，选取生活中最动人最有意义的部分，“以少许胜多许”。就像现代艺术巨匠齐白石的《蛙声十里出山泉》，这是老舍曾请齐白石老人作的画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外，由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。
意境是“情”与“景”(意象) 的结晶品。王安石有一首诗： “杨柳鸣蜩绿暗，
荷花落日红酣。
三十六陂春水，
白头相见江南。”
前三句全是写景。江南艳丽的阳春，但着了末一句，全部景象遂笼罩上，啊，渗透进一层无边的惆怅，回忆的愁思，和重逢的欣慰。情景交织，成了一首绝美的“诗”。
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元人马东漓有一首《天净沙》小令：
“枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马，
夕阳西下——
断肠人在天涯！”
也是前四句完全写景，着了末一句写情，全篇点化成一片哀愁寂寞，宇宙荒寒，枨触无边的诗境。
艺术的意境，因人因地因情因景的不同，现出种种色相，如摩尼珠，幻出多样的美。同是一个星天月夜的景，都影映出几层不同的意境。
中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。 中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。 意境在中国传统绘画中被称为“画之灵魂”。对“意境”美的普遍关注和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式。所以，脱离了对“意境”美的多方面探究，中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。一幅画如果没有意境，就不能引人入胜、发人深思、使人产生共鸣。意境是在主观思想感情和客观景物环境交融而相互转化、升华的意蕴式形象中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。其特点是启发读者的联想和想象，有着超越具体形象并隐藏着中国文化、审美、美学奥秘在内的更广的艺术空间。“意”是画家情感、理想的主观创意，“境”是生活物象的客观反映，意境是由这两方面的有机统一浑然交融而形成。
从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、张操的“外师造化，中得心源”，到齐白石的“似与不似之间”等等，中国画家敢于舍弃外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。包含着学养、立意、意境、风格等一系列艺术创造的经验和理论。追求意境美的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，也是中国画的重要特征之一。中国画的意境美，就是指画家通过所描绘的景物表达出自己的思想情感，使欣赏者由此产生联想和共鸣，如 2
身人其境，在思想感情上受到感染和升华。中国画通过传统思维的形式和虚实相生的表现手法，表现出幽远深邃的意境美。
人脑感觉到的图像有四种：一是实景。是客观景物通过眼睛反映到大脑中得到的图像，画家通过写生临摹，也是加深艺术功力的一种手段，通过手与脑的运用加深图像在脑中的印象。二是忆景。通过平常在大脑中存留的并经回忆可以再现的图象。以上两种图像都是客观景像的再现。三是梦景。在梦境中我们发现一种有趣的现象，一些我们平常没有到过去过看过的地方，有一种似曾相识，光怪陆离的景象，似有通过艺术加工，与现实不尽相同之处，通常也是绘画家梦笔生花创作的素材之一。四是“气境”。就是在气功状态下引发的景象，在气功中的恬念虚无，静气宁神，浑浑沌沌意境两浑中的境象，与梦景不同，梦景是无意识下的景象。“气境”是进入气功状态在有意无间产生图象这种图象比梦景更加神奇更具魅力，色彩更丰富，更是妙不可言，更符合中国画的“意象”“意境”之特性，也与中国画“贵在似与不似之间”有着异曲同工之妙。
王微《叙画》里说：“目有所极，故所见不周，于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明。” 它的意思是：用眼睛观察到的毕竟有限，不周密，于是提笔时进入气功状态，想象物与我会，炼精化神，一气动荡，虚无开合，黑白交凝，有无相射，混混沌沌，恢宏景象，包气含灵，神明变化，惚恍至极，那无穷的空间和充满空间的“气景”才是绘画的真正对象和境界。
当然由于各自的审美观、天赋、修养不同，在绘画作品中也体现为俗气、暮气、书气、稚气、野气、灵气等等。当然作为一个画家如果没有一定的艺术修养文化造诣作底蕴及深厚笔墨功夫作功底，即使有“气功景象”也是低俗的“景象”，只能在大脑中放映，就象电脑显示器一样只能显示而不能“打印”创作出来。 近几年来，纵观中国画坛，无论写意或工笔，在不同程度上表现出追求视觉冲击力，讲究材料的新趋向，而对于作品的创作内涵却显得很淡薄，从而导致国画作品精品的少，极品的极少，装饰味更不足，品味性降低了，只给人短暂的视觉快感，难以引发长时间的回味与思考的作品很少，很少！这一切，主要有两个原因，第一是作者的文化素养极低，第二是赖以临习，在先师脚下盘泥，不是自己去观察万物，完整地构思，借助笔墨技巧和澄净无杂的心思，对大自然感悟的理解，意象地造化，将自己的意识情感用笔墨语言抒发出来。艺术本身就是表 3
现时代，艺术家作为社会的一个个体，有权通过作品表达自己对社会的思考和看法。
再说了意境是人与自然、物与人、情与景的统一。意境便是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。意境被引进艺术理论，始于唐代，诗人王昌龄在其所撰《诗格》中，明确提出“诗有三境”，即“意境”、“物境”与“情境”并举，是情景交融的艺术形象所产生的“象外之象，景外之景”。情景交融的艺术形象所反映或表现的是实境，为有限或具体的。而由实境引发出来的主观的“情”（思、神、意）则是虚境，是无限的。意境是象与境、虚与实的辩证统一，是情景交融的艺术形象和由它所引发的想象与联想而获得的艺术效果。我国古代文艺理论家刘勰指出，艺术构思的创造性过程，就是“神与物游”的过程，就是主体的心“情”和客观的物“景”相接触交融，即心与物、情与景、意与象相互交炼的过程。在这个过程中，想象力与联想力自由谐和地活动，想象力自由地激发着，促进着理解力，理解力则通过具体形象、感情体验使“神与境合”、“意与境会”、“情景混融”，是情与境、物与我、客观与主观的统一，也是审美主体的审美意识与审美客体的审美特征的有机统一。
中国画的创作意境是“意”与“境”的融合渗透，是主观与客观的独特结合，是作者素养融入到作品之中，力求打破时空局限以涵盖多层次的情景取向，增加丰富多元次的内容，使画的作品更加内涵化。这些都必须依赖于画家平素的文化精神涵养，凭借画家的胸襟情怀，学识修养，独具慧眼，发现天地万物的生机与情趣，以独特的情怀创作出令人回旋往复，味之不尽的高妙“意境”。
参考文献：
1，《国画指要》 陈绶祥 四川美术出版社
2，《美术大观》 1999年第10期
3，《美术概论》 高等教育出版社1994年出版 王宏建 袁宝林主编
4，《画论丛刊》 书摘
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范文五：中国画的意境
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中国画的意境
(作者:___________单位: ___________邮编: ___________)
内容摘要,中国画很注重表现画面意境,只有把思想感情充分体现,画面才会产生动人的境界。意境是画家的修养在画面上的综合反映。我们应该在各方面加强自我修养,创造出与别人不同的意境。注重意境,是中国画家用来拨动观者心弦的重要手段。
关 键 词,意境 思想感情 修养 情景交融
中国画不论是人物画、山水画,还是花鸟画,都特别注意表现对象的意境。“意境”即是“情景交融”的产物。这“情”是艺术家审美观的全部修养。中国画家认为,一件优秀的作品必须是画家从对客观事物的观察认识、体验感受中产生了某种思想感情,通过特殊的艺术构思和形象塑造,把这种思想感情充分表现出来,于是画面上才产生一种动人的境界,这就是意境。
中国画最讲求意境,王国维在《人间词话》中把意境称为境界:“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真情感,谓之境界。”由此可见意境是情与景的交融。画家们将自己的情感
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注入作品之中,托物抒情,于是便有“写山则情满于山,画水则意溢于水”的意境。意境中的“意”也并非只单纯的情感或情绪,而是情中寓理,理中韵情,形成了中国画独有的意境。有人把中国山水画划分为“实境”“真境”和“神境”三种境界,意与境合为实境,思与境谐,以真境求神境。
中国画意境,是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。绘画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。
中国画要求笔与墨合、情与景合。现实中无限丰富的景象,强烈的形象感染了画家。画家凭借着这种感受,激起描绘这些景象的激情,于是作品作为情景相生的复写而重现,使情景交融在一起;至于气韵生动,即是画家所创造的艺术灵境,不同于一般的写生画,应富有生气、新鲜而活泼,有诗一般的韵味,使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵,当然,也就不能给人这些感受,达不到中国画富有引人入胜的意境。
意境是一个画家的修养在画面上的综合反映。“意存笔先,画尽意在”,是一幅优秀的中国画必须具备的。观其画,知其意,你的内涵修养有多少,知画者观其画后心中自会明白。眼界开阔了,知识面丰富了,创作时也就能得心应手,随意挥洒了。以形写神、形神兼备,才能气韵生动。形神是中国画创作必须展现的,不然画面会没有趣味,没有意境。所以画中国画应该多下工夫,用心去琢磨,来不得半点虚假,这样创作才会水到渠成,意境也就自然动人了。中国画不
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特别看重形象的视觉真实,不执著于事物的自然属性,如比例、结构、透视等,而是缘物寄情,借以表达人的意念。
艺术作品的意境,可以说是艺术家对于美的发现和表达。每个艺术家的精神境界、才气、学识的高低,决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度大有差异。因此,我们应该在各方面加强自我修养,使自己独具一双慧眼,能在寻常中发现美,能在被别人重复表现多次的事物中挖掘到与别人不同的美,创造出与别人不同的意境。欣赏《红岩图》,你会觉得它有一种感人的力量,这种力量正来自于它那雄伟壮丽、光明灿烂的意境。这个意境是画家钦仰红岩这一历史丰碑所产生的思想感情的凝聚物。在北京人民大会堂里有一幅傅抱石、关山月画的《江山如此多娇》,表现的是**的《沁园春?雪》的词意。画家首先从词中感受到“山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高”的雄阔气势,以及“须晴日,看红装素裹,分外妖娆”的美丽景色,他要通过可视形象把歌颂祖国大好江山的情愫表现出来。于是画家匠心独运、刻苦经营,用满蘸激情的笔墨去再现诗的意境,使诗情画意水乳交融,产生出强烈感人的艺术魅力。在这幅画前,你会感受到祖国雄伟壮阔的气魄,感受到我们民族不可战胜的力量,你会觉得做一个炎黄子孙的光荣,并产生为祖国的繁荣而献身的愿望。这就是《江山如此多娇》意境所产生的艺术效果。又如著名画家齐白石的绘画艺术,笔墨纵横雄健,造型简练质朴,色彩鲜明热烈,他创造的意境总是那么清新明丽,开朗豪放。在白石老人90岁的时候,作家老舍要
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求他根据“蛙声十里出山泉”的诗意画一幅画。绘画是一种视觉艺术,要在纸上画出“十里蛙声”,的确是难题。但是老人不出几天就交卷了,画面上是一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出,水里游动着几只蝌蚪,高处耸立着几笔远山。乱石、山涧、远山构成了深远的意境,看起来何止是“十里”，生物知识告诉我们,蛙声是青蛙求偶之声,没有蛙声,也不会有蝌蚪。水里既有蝌蚪游动,山涧中岂无“蛙声”,这个构思把各种艺术形象完美地组合起来,含蓄地表现了诗句的意境,方法新颖,耐人寻味,足见老人艺术修养的精深、才华的卓越。由此可以看出,注重意境,是中国画家用来拨动观者心弦的重要手段。
艺术作品中意境的创造是要调动一切艺术手段苦心经营的,需要含蓄曲折,也需要笔精墨妙。但所有这些都必须围绕着思想感情的传达、艺术形象的塑造和感人意境的追求,否则便成了孤立的玩弄技巧。含蓄朦胧也好,曲折变化也好,都必须恰到好处,如果晦涩含糊,如智力测验,使人不解,或是故意雕琢,都是不可取的,因为那样的话只会破坏画面意境。画面的意境决定着绘画的最终完美与否。因此,画家应在艺术创作中发挥自己思维、意念、情感和想象力的作用,在具体的、有限的颜色中组合出无限的色彩旋律来。
参考文献,
,1,《中国画的艺术与技巧》郑朝、蓝铁著 中国青年出版社 1989年9月
,2,《中国画》中央美术学院中国画系编著 高等教育出版
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社 1990年9月
