范文一：如何使用钢琴伴奏织体
如何使用钢琴伴奏织体,(琶音类) (2008-11-07 22:33)
分类:音乐备考
如何使用钢琴伴奏织体,(琶音类)
如何能够做出流畅的琶音伴奏织体,以一个简单的和弦连接为例子简单地介绍。乐谱为两行，上行为钢琴伴奏，下行为左手伴奏)
前提:和弦连接为C大调的主-下属-属-主
1、首先以八分音符伴奏织体为例(注意伴奏织体的线条)，在下图中朋友们可以自己试着将琶音的线条加以变更，完了不就是自己创造的
伴奏织体了吗,这样的伴奏织体相对比较简单，而且因为时值的关系大部分人都能够弹出来。
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2、以十六分音符为例子的伴奏织体，由于时值加快，难度也增加啦。但是，只要让自己的手指适应这样的跑动困难也可以迎刃而解。这种
伴奏织体不太适合于每分钟80拍以上的速度，否则会使伴奏者挥汗如雨哟～
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3、在原来和弦的基础上，增加了挂音和弦(注意看和弦标记)，这样的琶音织体在流行音乐中用途较为广泛。
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综上所述，对于一个简单的和弦进行，只要我们的脑子还没有变痴呆，相信大家都能够创新伴奏织体并为自己所用。像上面的各个类型的
伴奏织体，大家将流线型的方向稍加改动，即刻便为自己所用了。
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范文二：如何编写(配)钢琴伴奏织体
如何编写（配）伴奏织体之
——秘诀大公开
编著 何 初
钢琴伴奏织体，也叫做伴奏音型，这大家都知道，但是为什么有的配伴奏作品配置得好听？有的作品配置的不好听或不理想呢？这与如何运用钢琴中的低音层与和声层密切相关。实际上，这就是我们通常所望而生畏的四部和声的理论基础，和近些年来才开始得到重视的键盘和声问题。当然，对一般朋友来说，四部和声的确高深莫测，那么现在可以根据我提供的经验来试试。走一走捷径吧，我相信朋友们会感到茅塞顿开！
一、首先说说什么是低音层？
也就是在低音谱号第四线以下的所有音符。[注]：这是我自己给定位的，个人意见仅供参考！
低音层为和弦的进行与连接提供了坚实的和声功能基础，无论转位还是原位，它的进行方式最好都尽可能地保持在这个音域范围。这样，可以使低音声部旋律化，让人明显地感觉到他是一个相对独立的声部。
配置低音的进行，原则上要尽可能地避免大跨度的跳进，我们应该想象它是一个男低音声部，换言之，人声对跳跃的音符的音高控制是非常艰难的。
（见谱例）：
1、效果良好的低音进行：
2、效果一般的低音进行：
上图中第一种低音进行会让我们觉得它就是一个旋律线条，是一个声部。第二种低音进行明显地跳进，会使我们觉得没有了低音的线条，而仅仅是完成和弦的连接。第二种连接在声部上是没有错误的，但是作为钢琴伴奏的低音声部，却明显地失去了一种平稳，一种级进。
二、接下来我在说说什么是和声层？和声层是充分体现和弦功能的重要部分。省却了它，和弦的意义也就失去了。
我把和声层分为两大区域：
1、当为钢琴的右手伴奏时的一个区域：这个音域为一个八度范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字一组G。
（见谱例）
：
当我们在为右手的旋律配伴奏时，超出这个音域那么容易造成两只手有时会相互交错、打架的尴尬情况，作为和声层来讲，这个音域已经足够体现和弦功能的基本条件了。
2、当为了旋律而伴奏时的一个区域（也即双手均为伴奏时）：这个音域相对较宽，可以将其设为两个八度或以上范围，如：低音谱号的第四线以上到高音谱号的（或低音谱号）小字二组B。
（见谱例）：
这个音域较适合为第三方伴奏的基本条件，超过这个音域所产生的伴奏效果不是太理想。注意！我说的是伴奏，不是演奏旋律。当右手担任前奏、间奏、乐曲过渡等等时，这个音域不受限制。
三、如何进行低音层与和声层的搭配？这才是本文的关键。
1、先说说钢琴演奏谱的伴奏织体写法（或演奏）
由于右手担任了演奏旋律的部分，那么相对来说左手的伴奏比较繁忙一些。一般性的配伴奏过程中，我们不会注意到如何搭配低音层与和声层的问题，因为脑子有时比较呆板，一时间反应不过来！没关系，只要弄懂我所说的这些，相信大家很快就能够适应过来。
我们在配置左手的的伴奏时，一定要想到：那不是一只手，它是两只手！那是两个既有联系又相互独立的两个声部。如果这样想，我们就能够在伴奏中达到非常好的织体效果。
我们现在以光良的《童话》为例：
（见谱例）
上图中第二小节开始至第五小节的强拍上的低音，形成了一个下行的音阶；第七小节至第八小节各拍也是；如果依照自然的指法式织体（初学者常用的），那么所形成的伴奏织体会是这样：
（见谱例）
好了，再对比一下上面的插图，并且在钢琴上弹出来。发现没有：虽然和弦的进行与和弦的结构没有错误，但是明显地感觉到声音出来是那么的嘈杂，那么的不和谐。
问题出在哪里呢？就是因为没有和声层了。我们知道：每一个音是由多个泛音列所组成的，低音谱号第四线以下的每个音所产生的泛音音列，至少通过我们的耳朵能够感觉到的是三个以上，以小字组C 为例它们分别是：C、G、E，也就是说每个音至少也能够产生一个纯五度、大三度、纯八度泛音。那么设想一下：C、E、G三个音所产生的各自的泛音将会是一个什么样的音响效果呢？那是非常难以接受的，尽管它是一个完整的三和弦。这也就是为什么在视唱练耳的课程中，极少让我们来听这个音域的和弦的原因。相反来讲，如果能够很好地运用和声层来排列和弦，那么，我们可以将所产生的泛音减少到最低限度，也就是让常人没有那么明显地觉察出泛音，而这个音域就是上面所说到的和声层了。注意，理论上泛音音列在每个音上都存在，但是其物理效果不是每个人的耳朵都能够感觉到的。
好了，再来看一个例子，这是德彪西的钢琴作品《阿拉伯风格曲》
（见谱例）
我们看到低音层在每两拍的第一个音上，和声层呢？实际上，除了低音层外其余的当然就是和声层！而在那些被标红的音符，实际上是和声层中的中声部旋律，它是一个隐含的旋律。这个中声部旋律很明显有一个平稳的走向，它和低音的旋律进行相互辉映。那么除去低音和中声部的旋律外，其他的各音恰好就是能够产生和声功能的和弦音。
我们再来看看肖邦的钢琴曲《圆舞曲》（Op.64 No.2）
（见谱例）
左手的每小节的第一个拍是和声的低音层的进行，注意在每小节的第二、三拍的和声，其中声部的高置位音，实际上也是一个隐含旋律，但是不像上面《阿拉伯风格曲》那样明显。这首圆舞曲的低音声部与和声声部的距离很远，这里就给我们作出了一个解释：低音声部的进行是一个相对独立的声部，我们没有必要在实际伴奏中或者编配钢琴曲时，将和声层的音与低音声部紧密地靠在一起，这样可以避免由于众多的泛音所带来的喧闹之声。
2、如何配置出和编写效果良好的伴奏织体
首先，注意左手的和声层与低音层的分割。
（见谱例）正确的伴奏分割
1、
2、
右手保留同声部中的和弦共同音，左手较好地分割了低音层与和声层。
（见谱例）不正确的伴奏分割
1、
2、
右手由于没有保留同声部中的和弦共同音，使各声部变得没头没脑。左手低音层与和声层没有得到合理分配，而显得整体的伴奏出现低音混浊，失去了层次感。
其次，要注意右手的伴奏织体的平稳，尤其重要的是尽可能地保留各和弦之间的共同音，并且使其稳定在某一个声部上。
（见谱例）正确的和弦连接
1、
2、
如上面的谱例中所示，当和弦之间的共同音得到保留后，高音部分的进行将会相当平稳（括弧中的音），它也形成了一个隐含的旋律线条。
（见谱例）不正确的和弦连接
1、
2、
上例中，由于忽略了和弦之间的共同音的同声部保留，势必造成一个忽上忽下的和弦大跳，因而失去了伴奏中的平稳进行。
我们以流行歌曲《萍聚》的前奏为例，其中每小节的二分音符为低音进行，被框住的的三个音符是和声层，每一组的第四个八分音符为一个隐含声部，而且进行平稳，这样的编配可以达到良好的伴奏效果与和声色彩。
（见谱例）
有些错误的编配方式，主要是因为编配者本人过多地考虑了“我的手能否够得着？”这个问题了。所以导致如下图所示的结果
（见谱例）
由上可见，虽然左手好弹了，但是所产生的和声效果却远远不如前一个谱例那样干净，声部也会显得特别混浊。
那么，采用立柱式伴奏织体时，是否也要考虑到低音层与和声层的关系呢？答案是肯定的。
（见谱例）《我家在那里》
上面的谱例是为旋律伴奏的织体，右手的伴奏声部以保留各级和弦的共同音为目的，同时也为了使得伴奏和弦的高置位音符，得到较平稳的旋律线条，所以相应地进行了和弦的各种转位。
如果在上面的伴奏中，我们的右手不使用和弦转位来尽可能地保留各级和弦中的共同音，那么所形成的效果又会怎样呢？
（见谱例）
实际上，有许多人会这样来编配伴奏织体，上面的和弦虽然完全正确，但是由于柱式和弦的不停跳跃，从而破坏了和弦上的隐含旋律的进行。从听觉上来讲，上面的谱例只是完成了配和弦的基本步骤，却没有考虑到怎样使和声中或隐或现地生成一个旋律。
四、配置伴奏织体各声部中的基本要素
1、在左手伴奏过程中解决低音层与和声层的问题
以一个简单的和弦连接为例（C——Am——F——G7——C）
（见谱例）
上例中在分解琶音的和声层上，非常平稳地进行着一个旋律（括弧内的音），而低音保持其固有的进行方式。这样的伴奏织体相信很多人能够胜任。
（又见下例）
上例看起来低音与和声层有点脱节，但是这样的音程关系恰好有效地避免了重复产生多泛音的形成，而括弧内的音符仍然被稳稳地停留在一个水平线上。实际上，在演奏中我们只要经常地使用这样的音域跨度，久而久之自然会觉得非常适应了。
始终记住：让我们的左手永远都担负着两个不同声部的演奏，虽然累一些，但是非常值得！
2、在双手伴奏过程中解决低音层与和声层的问题
仍然以一个简单的和弦连接为例（C——Am——F——G7——C）
（见谱例）
由于左手此时已无所事事了，所以可以使用八度音程来演奏低音声部，以强调和弦的进行。而这时，右手在使用分解和弦时，仍然要注意高音部分的旋律保持（也就是括弧内的音符），这也是一个有意无意地制造音符旋律的方法。应用其他类型的分解和弦配伴奏时，仍然同上述要求一样。
（见谱例）
要点提醒：
＊ 双手之间始终保持一个相对的空间，一方面使双手在钢琴键盘上游刃有余。另一方
面通过音域的变化，制造出更加丰富的、宽广的和声效果。
＊ 无论我们是以什么形式为旋律配伴奏（或编写伴奏），必须灵活地运用并掌握和弦转位，尤其是当右手也在担任伴奏角色时，更加要注意这个问题：在同一个声部上尽量保持和弦中的共同音。
＊ 经常练习在各个调上的和弦转位，以适应不同调式调性上的各级和弦在键盘上的位置。
范文三：流行钢琴伴奏的原理
文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的原理》
流行钢琴伴奏的原理，说简单点就是怎样弹奏我们所配出来的和弦的问题，但又不仅是单纯的弹奏问题，因为我们还要知道怎么选择和声。那么怎么选择和声呢？这个问题有需要我们根据不同的歌曲去考虑适合这首歌曲的和声，最终落实到我们要弹奏的这首歌曲当中。
而且在学习流行钢琴伴奏的同时大家还要知道我们要以什么样的方式去弹奏这首歌曲，说简单点就是我们伴奏音型的搭配。
所以我们的伴奏织体在我们弹奏的歌曲中实际应用的过程，就是我们伴奏的组成原理啦！
不知道大家有没有听懂，我觉得我还是不要说得太过于严肃，太过严肃不是我的风格，大家学起来可能也会感觉到压力无限！下面我们先说今天的流行钢琴伴奏的原理需要学习的内容吧。
一、伴奏音型
伴奏音型简单说就是我们为歌曲配出来和声之后，我们要选择一种适合歌曲意境的弹法去演奏这首歌曲的结果！
当然这些东西是建立在昨天日记中说道的作品分析的基础上的，也就是你只有知道这首歌曲要表达什么，那么你才能对症下药的去弹奏什么。比如说一首忧伤的歌曲你肯定不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹吧，如果这样你就破环了歌曲的意境了。
所以大家的流行歌曲伴奏能力能否在实践中应用，就要看大家能否选择符合歌曲相对意境的伴奏织体了。
二、伴奏音型的表现力
刚才已经提到一首忧伤的歌曲你不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹，所以就说明我们的伴奏织体有一个特点，是么特点呢？不同的伴奏织体有着不同的表现力，他们按照不同的形式，表达着我们配出的和声在一定的音区、音域，按照不同的速度，力度弹奏法所演奏出来的作品都是不同的，所以每一首歌曲都相当于一个有机的组合，是需要我们根据不同的情况去选择的。
如果你在弹奏每一首歌曲之前，能够这样去做，那么你将会获得满意的效果，这是学习流行钢琴伴奏特别重要的环节，希望大家注意这一点。
三、伴奏音型与流行钢琴伴奏的关系
1. 伴奏音型与钢琴基础的关系，他们的关系包括两点：
、伴奏音型钢琴化，怎么理解呢？也就是说你自己选择的伴奏织体，你要弹弹看在那个音区好听，比如，如果你弹奏的是柱式和弦，那么你要知道柱式和弦在哪些音区好听，如果你弹奏的是低音贝斯，那么又是那些音区弹奏好听呢？
B 、伴奏音型的弹奏技巧与表现，也就是说相同的伴奏谱子，不同的人弹走出来会有不同的效果，所以每个人都需要对自己的条件设置出适合自己弹奏的方法。
2. 伴奏音型与和声基础的关系，他们的关系也包括两点：
1. 伴奏音型与和声进行时的声部关系，大家可以随便看我们弹奏的任何钢琴谱子，他都不像我们的简谱一样只有一条单一的旋律，而是有四五个声部的。
由于我们弹奏的是即兴伴奏，所以我们要快速反映出这条旋律，现在差着那些声部，于是我们再去快速的加进去，这样才能成为真正的伴奏，当然我们即兴弹奏的话，就不一定每个音都要四个或是五个以上的声部
了，这个需要大家自己弹奏的时候根据歌曲灵活的选择了。
如果以前学习过四不和声的同学应该知道，2. 伴奏音型与和声连接关系，
在和声习题中，我们对和声的连接是十分严格的，但是在我们的即兴伴奏中，其实和声的连接是既规范又自由的。
其实所谓规范就是，我们弹奏即兴伴奏的时候，我们能够根据和声规则自如的弹奏连接我们的伴奏织体，使我们弹奏的即兴伴奏更规范，更合乎伴奏！
那么自由呢，指的就是在伴奏中我们的内声部不受很大的束缚，也就是我们在主旋律的基础上去即兴填写的那些声部，我们不一定非要按照传统的四部和声去弹奏，我们可以适当的打破和声逻辑，当然不是说排斥和声的法则，相反我们还要尽量把和声运用的规范，合理，这样我们弹奏出来的流行钢琴伴奏才会更好听。
3、伴奏音型与歌曲分析的关系
其实我们弹奏流行钢琴伴奏，这些伴奏音型的选择是根据歌曲风格选择的，在一定程度上决定了流行钢琴伴奏的水平，因为伴奏音型选择的好坏，合理与否，还有综合运用，都是建立在你对这首歌曲的分析之上的，所以歌曲分析是弹好流行钢琴伴奏必不可少的一环。
内容来自：微信口口152759743
范文四：流行钢琴伴奏的能力
文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的能力》
其实说道流行钢琴伴奏的能力，我觉得他是多方面的，因为如果你经常弹奏流行钢琴伴奏的话，那么你单从流行钢琴伴奏的亲身实践中。你就能感受到其实他非常考验我们的即兴编配能力，还有应对变化的能力，所以说他对我们的各方面能力要求是相当高的。
好接下来我们展开详细的说说：
一、即兴编配能力
其实说道即兴编配他有点是即兴作曲的重要组成部分，当然如果他运用到我们弹奏的歌曲里面的话，，那么他就要根据不同的歌曲，以及不同的处境来进行编配。
比如电视台的钢琴伴奏手，当主持人说一句搞笑的话时，可能他会即兴的弹出一段诙谐的小旋律，如果说的是悲伤的，他可能又会弹奏出一段很忧伤的旋律。
所以说即兴编配如果用得好的话是可以用来应急的，再举个例子，一场音乐会，歌手原本定好正谱伴奏，可是演出前10分钟，弹正谱的不能来了，那么这个时候即兴伴奏应急是很不错的选择。
而且想这种伴奏是可以随时加以补充和修改的。所以就要求我们平时生活的时候要多多捕捉生活中的音乐元素，让我们的灵感可以迸发出璀璨
最典型的一种症状就是，平时自己在下面弹奏的时候，感觉很好，但是一上台就会弹奏的乱七八糟的。
也就是说我们学钢琴最终目的就是为了弹给别人听，如果你自己单独弹奏的时候弹得很棒很棒，可是只要身旁有一个人，自己就开始不知所措了。
这种情况我自己也有过，我觉得要想克服这种上台心理恐慌的症状，最需要的就是自己强大自己的内心，怎么强大，首先专业练得更好，其次把台下的所有观众当作你自己的粉丝。你想你的粉丝都是崇拜你的，就算你出一点点错，别人也觉得你是完美的。
这一点周杰伦做得很好，今年中国好声音里，他招了一个学员，那个学员会说六个国家的语言，周杰伦表示要学习一下，可最终学了两遍没有学成，周杰伦很淡定的说了句，我放弃。
三、流行钢琴伴奏的综合能力
所谓综合，就是我们把学到的，知道的总结一下，哪些适合，那些不太恰当，根据我们的歌曲有取舍的进行演奏，当然这种能力的形成不是说你上一堂课，读一本书，看一部教程就能学会的，这个需要你下去长期时间与积累。
因此对于流行钢琴伴奏能力的培养是相当重要的，为是么你看了我的三篇文章了，你绝得还在说理论，只因这些是最重要的，但是往往也是最
容易被忽略的。
所以要学好流行钢琴伴奏，必须要树立长远目标，把学习与实践结合起来，并且在平时的学习实践中不断总结经验，只有这样你的流行钢琴伴奏能力才会更上一层楼的。
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范文五：流行钢琴伴奏的基础
文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的基础》
今天我们开始说我们的新内容，流行钢琴伴奏的基础，他是各方面技能的提升篇。所以大家一直想要提升的朋友可以好好看这些文章了。今天是第一课，当然我并不是说每天都会一课一课的接着写，我要是没感觉的时候我就写别的弹琴技巧去了，有感觉的时候再接着写此教程。其实流行钢琴的基础主要包括：钢琴弹奏基础和音乐理论，还有就是创
作即兴创作实践基础。
关于基础的内容本套教程中不做详细讲解，如果还没有学习基础的同学
看往期的弹琴技巧文章就可以了。
所以综上可见，在学习流行钢琴伴奏之前或同时，就要大家下去准备刚才说的这些基础，在具备了这些条件之后，又要不断学习和掌握其中的
弹奏原理和奥妙并加以实践。
好下面文文将会按照钢琴基础，和声基础、歌曲分析基础来给大家讲解
今天的文章重点知识。
一、钢琴弹奏基础
首先钢琴基础是我们弹奏流行钢琴伴奏的必备条件，你这方面的程度多少，都会对你学习流行钢琴伴奏有着很大的作用。当然也不是说大家要掌握了古典钢琴之类的完全技能才能学习流行钢琴伴奏，因为钢琴基础
好并不等于流行钢琴伴奏就好。
他们之间还是有区别的，因为我们的钢琴基础是照谱弹，机械练习为主的，就好比很多初学钢琴都要去弹奏《哈农》是一样的，我们只有通过反复的练习，然后巩固了手型，同时可以根据个人的手型特点微微改动
再把谱子弹奏出来。
但是流行钢琴伴奏其实说的再直接点就是二度创作，也就是作曲方面，无中生有去了，我们的主要目地就是能够为一首单旋律的歌曲，即兴弹奏出别人照谱弹的效果，也就是说你要在看到谱子并反映到琴键这段短
暂的时间里，把别的声部补上。
同时你所弹奏出来的部分要能够与歌唱者相协调，你不能去影响别人唱歌的，只有歌唱者和伴奏者共同完成达到共鸣这才是良好的伴奏。流行钢琴伴奏他既是技巧性的东西，同时又是一个人的能力体现，所以，大家对这方面感兴趣的同学，不仅要学完了基础知识，以此同时还要学习相关的的课程，最终不断的亲自与歌手同台合作实践才能完成的。
二、和声基础
和声基础是流行钢琴伴奏的基础，一个演奏者这个知识功底的水平高低，对流行钢琴伴奏效果表现起着很重要的作用，以前我常说到，一首歌曲拥有好的和声进行，我们就算只弹奏和弦的根音，歌曲都是好听的。关于和声，我觉得虽然我们很多朋友同学曾经接触过，或是正规的上过这门课程，但是在流行钢琴伴奏中，和声的运用和和声习题中是有很大
的差别的。
因为到了歌曲里面之后，它不仅要注意功能逻辑，连接与排列，还要注意和声的表现啦。比如说，各和声功能的表现力，还有和声色彩表现里，还有节奏表现力，还有和弦外音这些书本上是很少说得这么详细的。还有如果大家有过学习经历的朋友应该有感触，为什么和声学完了我还是不会为歌曲配和声，就算配出了和声也还是不会弹奏，这就是因为流行钢琴伴奏中对和声要求十分灵活的原因了。有些问题我们做的题目中
根本遇不到。
但是我们实际弹奏中是需要用到的，比如五级不能到四级，很多书本根本不解释，但是在我们现实里面很多歌曲都喜欢用这个功能倒置，所以
和声基础这一环节对学好流行钢琴伴奏也是十分重要的。三、歌曲分析基础
简单讲歌曲分析就是我们去给这一首歌曲编曲之前的准备，虽然我们编曲不是为了做出优美的电脑音乐，但是我们编曲是为了如何编配弹奏我们喜欢的这首歌曲。依然你的分析作品能力决定了你所编出的歌曲的水平高低，
这里文文介绍几种分析方式：
首先从内容上分析，我们要先知道歌曲表达的是什么？然后我们才能量身定做的去表达什么？
然后呢从音乐结构上分析，我们要分析这首歌的曲式、简单讲就是他是怎么分段的，还有就是和声，还有调性等
所以无论我们怎么弹奏，都没法逃离歌曲分析的，其实没有真正的即兴，所谓的即兴也是有一定的规矩的，不难乱弄。
因为我们无论怎么即兴，都必须建立在歌曲的分析之上，如果没有细致的分析，那么我们的伴奏就无从下手盲目行动了，所以要想弹好流行钢
琴伴奏，歌曲分析基础是必不可少的。内容来自：微信口口152759743
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