范文一:《平面设计》课程单元教学设计
《平面设计》
课程单元教学设计
——《平面设计的概念》
教学内容 平面设计的概念
构成是一种造型概念,按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态,其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型(构成)要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态,是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。 内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。 平面设计的概念、用途与学习意义 一、什么是平面设计
平面构成是一门视觉艺术,是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言,按照一定的构成原理,将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合,构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 二、平面构成的用途与学习意义 用途 :
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始,通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”,然后用材料和质感丰富视觉的感受,通过构图、形式美法则、视觉心理等,去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练,为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。 意义 :
创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造,就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。 1、设计者对形态的认识与再创造。 2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。 二、平面构成设计的元素
概念元素:是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素:是将概念元素体现在实际设计中,包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素:是把视觉元素在画面上进行组织、排列,是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素:是指设计所表达的内容、目的和功能。 第二节 平面构成的造型要素
平面构成的形象 一、形象(形态)的分类
1、概念(形象)形态—纯粹形态(设计中的形) 有机形、几何形 、偶然形 2、现实(形象)形态 自然形、人为形 二、形象的组成元素
形状、大小 、色彩、肌理 二、形象的组成元素
形状 大小 色彩 肌理 包豪斯---永恒的影响
1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。 包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
3.教学总结与反思
注意与学生之间的沟通交流,鼓励学生大胆倾诉,转变角色,消除隔阂。一位好老师,不仅是灌输特定的书本知识,更重要的是关心学生的思想与生活,注重学生的身心健康,应注意给学生营造一种轻松、和谐的生活氛围。每个人都可能遇到这样或那样的问题,作为老师,须及时了解学生的思想动态,尽力帮其克服困难。
课程单元教学设计二
平面设计的意义与设计的思维
2.教学内容
教学内容
平面设计的意义与设计的思维 平面设计的三要素:点、线、面
一、 点
点是相对较小的元素,它与面的概念是相互比较而形成的,同样是一个圆,如果布满整个作用,它就是面了,如果在一幅构成中可以多处出现,就可以理解为点。 点:点最主要的作用就是吸引视线,多点可以创造生动感。
1.点的视觉特性:
单一的点具有集中凝固视线的效用,容易形成视觉中心。多点会创造生动感,大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律,点的大小不一的排列也容易形成空间感。
点最重要的功能就是表明位置和进行聚集,一个点在平面上,与其它元素相比,是最容易吸引人的视线的。
2.点的构成形式(方法)
越小的形体越能给人以点的感觉
(1)不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式 点的线化
(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感 点的面化
(4)把点以大小不同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉 二、线
线是具有位置、方向与和长度的一种几何体,可以把它理解为点运 动后形成的。
与点强调位置与聚集不同,线更强调方向与外形。
线:线可以起到引导视线的作用,这点在平面设计中应用很广,尤为重要。画 面的工整感、速度感也是由线形来实现的,优雅的线型多为曲线。
1.线的视觉特性:
垂直的线刚直、有升降感;水平的线静止、安定;斜线飞跃、积极。 曲线优雅、动感,曲折线不安定,粗线稳重踏实,前进感。 (图4)细线锐利、速度、柔弱感。
直线具有男性的特征,它有力度、相对稳定,水平的直线容易使人联想到地平线。 曲线则具有女性化的特点,具有柔软、优雅和病态的感觉。
2线的错视(以下的直线都有弯或者不平行的错觉) 3.线的构成形式 线是点移动的轨迹
(1) 面化的线(等距的密集排列)
(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
(4)错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规则的线
线可以构成面(只要线出现了封闭,就是一个面了) 线可以突出形,勾线具有美化作用
曲线的整齐排列会使人感觉流畅,让人想象到头发、羽絮、流水等,有强烈的心里暗示作用,而曲线的不整齐排列会使人感觉混乱、无秩以及自由。 三、 面
与点相比,它是一个平面中相对较大的元素,点强调位置关系,面强调形状和面积,请注意这里的面积是讲的画面不同色彩间的比例关系。 1.面的构成形式
它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
(1) 几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果
(2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果 (3)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态 (4)偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性 (5)人造形的面,较为理性的人文特点
点和面之间没有绝对的区分,在需要位置关系更多的时候,我们把它称为点,在需要强调形状面积的时候,我们把它看为面。
群化的面能够产生层次感,所谓群化,就是一大堆,一群群的,想象一下一只绵羊和一大群绵羊相比,就能明白什么是群化了。面可以进一步成为体,即体化的面。
点、线、面命题组合构成(以表现情感、感觉、音乐、心理状态、视觉因素、抽象因素为主,如以喜悦、悲伤、热恋、心神不定、温柔、烦躁、乡间音乐之旋律、爵士乐等为题)注重点、线、面构成表达主题的形式效果和主次关系。
3.教学总结与反思
鼓励学生大胆质疑,敢于提出所遇到的各种问题,积极交流讨论,解决所遇困难,开辟平坦的学习之路。以新的理念为指导,完善自己的教学。响应现代教育的号召,悉心钻研教法,探求有效的教改之路,学习先进的教学经验,充实自己的头脑,完善课堂教学,提高学生自身素质,优化教学效果。
课程单元教学设计三
《字体、图形的设计及其应用》
教案内容
字体、图形的设计及其应用
认识形态
宇宙万物都以构成的方式存在,大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合,均为形态构成的结果。在我们视觉能感知到的世界里,五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在,甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。由此我们可以给形态一个定义:“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形。由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。
一、现实形态
在人的经验体系中,能看到或触摸到的,实际存在于现实之中的形态即为现实形态。现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感,因而被我们理解。现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类 .
二、非现实形态
非现实形态,指人的视觉和触觉不能直接感知的,在现实中不存在的形态即为非现实形态。非现实
形态又分为概念形态和意幻形态两大类。
概念形态是不能直接知觉的,表达抽象概念的形态。将事物抽象成概念,有利于对事物做本质的分
析研究。概念形态必须转化为可见的形态构成要素,视觉研究才具有可操作性。这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质,成为造型研究的基本要素。 蒙德里安的《苹果树组图》
意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态,并非真实存在的客体。意幻形态往往与自然
规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。和概念形态一样,意幻形态也必须以具体可视的面貌表现,才能被我们理解。
达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》 基本形的创造
造型设计领域中的“形”,是指那些通过人的知觉系统,进行积极的视觉组织而建构的形,而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形,应是具有高度组织水平的知觉整体,它从背景中清晰地显示,形与形之间关系明确,并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成,但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括
现实中借鉴的形纷繁复杂,作为设计元素进行运用时,需要对其进行变化改造。在把握形的本质特
征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程,如何在艺术实践中把握形的概括,大师们的作品为我们树立了很好的典范,毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略
不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多,以一当十的艺术魅
力使人回味无穷。
在形的创造中,如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强,是艺术家造型的重要任务。 三、形的组织
形的组合涉及到空间关系,图形中形的组织,有“形”与“形”的空间关系问题,也有“图与底”的关系
问题。
(一)、“图与底”的空间关系
“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中,“图与底”的关系是密不可分的,有时甚至
是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
(1)“图与底”的正负变化:限定黑白两色表现,设黑色为正形白色为负形,则有4种配置方式。白图白底或黑图黑底均不显示图形,称作“消失”。黑底上的白图称为负形,白底上的黑图成为正形;黑底上的白图为“图”黑底为“底”,白底上的黑图为“图”白底为“底”。
如果图形是实形,这时“底”就是实行周围的空白的空间,这种形象就是“正形”。反之,如果图形是“底”所包围后形成的空白空间,这种形就叫做“负形”。
(2)两个形相遇,则有几种结合方式:分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合 (二)、形的组合
(1)共用组合:两形相遇,便有共用的部分轮廓,即共用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结合,因而使主题得以深化。
(2) 重叠组合:形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系,产生空间层次感,并使形与形之间互
相牵制,产生凝聚、强化的作用。
(3)透叠组合:在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加,各自争夺共同相交的部分,于是,我们面临一种空间尺度的矛盾,到底是此还是彼。解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性,即它们能相互渗透而彼此不被破坏。
(4) 移动组合(基本形的群化构成)
移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的,是多种叠加的组合。移动组合又是运动的知觉整体,显示出同一物体在运行中的不同体位,以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。
(三)、分解形
分解的实质是“减”。从一个较大的形中切除一个个较小的形,分解后的形也会产生新的形象特征。
将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形,将这些新的形象进行再组合,会产生出人意料的画面效果。
3.教学总结与反思
认真组织好课堂教学,关爱全体学生。注意学习信息的及时反馈,调动学生的有意注意并保持持久的稳定;激发学生情感,引发学习兴趣,讲练结合,发挥好学生的主体、主动作用;倡导小组、合作、互助学习,提升学生竞争意识,增强自信,体现学习的连带作用。
课程单元教学设计四
2.教学内容
教学内容
空间的表达
平面设计对空间的探求,就是形态和形态之间在视觉上形成的框架关系,把这种框架关系设置在二维平面空间(指高、宽二维)的状态之中。有时也能在二维平面的基础上表现出带有纵深感的三维立体空间(指高、宽、深三维)的效果。它需借助明暗、色彩、透视等多种表现手法才能达到,这样的空间效果使画面中形态的构架关系显得更为复杂和丰富。 画面中空间的表达需要依赖于图形体系的形式。即使是组成基本形的点线面,通过点的大小、线的疏密、面的转折或是点、线、面的组合、穿插都可呈现空间的视觉效果,表达空间 一、平面性空间
多个形象(只有高度和宽度)并置于画面中,与画面平行,各形象之间无前后远近之分,形象无厚度,并且包围这些形象的空间没有深度,这样的空间形式称为平面性空间,也称二维平面空间。平面性空间是多种空间形式中最单纯的一种,它的存在条件必须通过形态之间的空隙来体现。画面中的造型要素和空间要素,都采用平面的语言形式来表达,因而平面性空间关系显得格外单纯和强烈。 1、基本形之间关系的表现能够表达平面性空间。
形与形的分离、相遇、透叠、联合、减缺、差叠、重合都能表现平面性空间,但是形与形的重叠体现了形之间的前后或上下关系,带有空间纵深感,是三维立体空间的表现。
2、图底转换。
由于视线在图与底之间来回转换,使图与底的意义也随之转换,当原来的图退隐成为底时,原来的底则赫然成为图,这种图与底之间的反复转换,使画面中平面性空间的表现具有双重意义。当图与底面积相当时,立场的争夺非常激烈,由此带来图与底的不定性、波动性和它们之间的不断转换,无休无止。由图底转换带来的动感与意趣使单纯的平面性空间显现出变化莫测的空间效果,增强了画面的可读性,使作品增添趣味和神秘感,视觉传达更具冲击力。 二、幻觉性空间
幻觉性空间是指,形象在画面中不与画面平行,并具有高度、宽度和厚度的立体感,在平面设计中,表现出长、宽、高三度空间关系的即是幻觉性空间,也称三维立体空间。在幻觉性空间里,形象之间有远近、前后之分,画面中的空 间有纵深感。
1、利用形的大小差异表现空间感。
大小相同的形象,由于远近的不同而产生大小不同的感觉,大的形象感觉离我们近,小的形象感觉离我们远,形成了形与形之间的先后远近感,也就体现了画面中的纵深空间。 2、利用形的间隔疏密表现空间感。
细小的形状或线条之间排列的疏密变化可以产生空间感。排列的间距越大,感觉离我们越近,排列间距越小,感觉离我们越远。有一种起伏变化的空间距离感。 3、面的转折可表现空间感。
没有转折的面在平面构成中只是二维空间的表现,一旦有了面的转折关系,就使形象具有了高、宽、厚度的三维立体效果,画面中自然就形成了带有纵深感的三维立体空间关系。还可利用曲线、折线多数量的重复秩序排列,形成半立体空间层次。 4、利用形的重叠表现空间关系。
在平面上,一个基本形覆叠在另一个基本形之上,会有上下、前后、远近的感觉,从而形成空间感。
5、透视表现空间感。
利用透视作为观察与表现手法,必须以熟悉物体在三度空间中的特征为基础。透视学的原理,将平行直线集中消失到灭点的方法,表现其空间感。 正因为如此,视网膜投影的大小和形状随视角改变而发生变化时,我们知觉系统中的形状和大小才能保持不变。例如:我们能轻松地通过视觉,判断出位于二米和五米处的是同一个人。一个圆盘在空中转动,从某一固定视点观察,会看到由圆到椭圆的一系列变化,但我们的视知觉却始终感觉它是一个圆。 6、影子表现空间感。
物体接受了光源,会产生影子。影子可在形象的前面或后面,表现出形象的轮廓、体积。在前面时,影子看上去向外扩张,在后面时,影子看上去向后延伸。影子的存在使形象更富于真实感,它是空间感的反映。 影子的形态也可根据设计形式的需要进行透叠处理、正常投影光的投影效果和不同方向投射的多支光形成的多方位投影设置,都能更充分地发挥影子对形态立体感的衬托,表达空间。 7、摸棱两可的空间表现。
由于观看方向的改变,或是由于注目点的转移,形象在空间中的位置也随之改变,产生忽远忽近、忽前忽后,摸棱两可的变化,空间的前后位置也随之改变,形成视觉在空间上的错视,所以采用摸棱两可空间表现手法的构成作品,画面中能够体现出高度的趣味性,十分引人注目。 8、轴测
所谓“轴测”是建筑制图中的一种专业术语,它是一种制图方法。“轴测”意即沿轴测量的意思。此制图法不同于透视制图,它没有因透视造成的近大远小的变化。当确定了x轴、y轴和z轴三者之间的夹角后,即可沿轴按照实际尺寸绘制长、宽、高三个方向上的图形。因此,轴测图十分便于建筑、家具等的施工制作。轴测图能够反映出明确的三维空间感,但它不太符合人眼因透视形成的视觉习惯。 9、矛盾空间的表现。
在平面设计中,有时也会违背透视学的原理,利用平面的局限性以及视觉的错觉创造出在真实
空间里不存在的,只有在假象空间中才存在的、具有不可思议性的视觉效果的矛盾的空间关系,这种空间关系可以称之为矛盾空间。 10、视幻空间
视幻空间这种表现空间效果的艺术形式来自于欧普艺术(OP·ART),又称为视幻艺术。这种艺术表现形式早在抽象派的画家作品中就有所反映。但作为一种独立画种,被广泛接受是在1964年纽约现代美术馆举办的“视觉的反应”美展以后。 欧普艺术的艺术特点可以概括为以下几点:
1、图形为纯粹的抽象形态,而且多采用硬边的几何形,对比强烈。
2、空间感很强,画面会产生一种光的颤动感。这种效果也称为“光效应空间”。 3、观者成为艺术品的参与者,会受到直接的感染(不会受到文化等因素的约束)。
作品以纯粹几何形态与色彩表现造型,发展具体艺术的数理构成,追求强烈的视觉刺激,追求动感和制造光的颤动空间及视觉幻觉,使观者视网膜经受某种刺激与体验,引起视觉和心理方面的反映。 作品最大的特征是综合表现运动、时间、空间;突出形式表现;具有强烈的视觉冲击力;以几何形态与硬边技法构成作品;重视引发观众的参与以及引起观者心理反应。由于欧普艺术作品感染力强,信息量高,直接影响了当时的各个设计行业。
3.教学总结与反思
本段时间的教学工作,其效果虽然在学生身上有了不同程度的体现,其实际运用能力得到了加强,能从自身的变化体验到成功的喜悦,为今后的学习开了好头,然而其间也难免存在某些不足、疏漏之处,需要在今后的教学过程中有所改善,有所提高。
范文二:电脑平面设计课程教学方案
《电脑平面设计》课程教学方案
教师简介
崔冬云 美术学
女 大学本科
从属于环境艺术与设计教研室,主要任教课程有《绘画基
础》、《电脑平面设计》。
《电脑平面设计》课程教学大纲
建筑装饰专业
90
一、课程简介
(一)电脑平面设计课程的性质和任务:
课程性质:《电脑平面设计》是为建筑装饰专业开设的一门专业必修课,
着重讲授常用电脑平面设计软件——Photoshop和CorelDRAW的使用方法。通过上机练习和作品设计,使学生掌握这两种平面软件的基本操作,并能够
熟练的进行各种平面设计。
(二)课程教学目标及基本要求
教学目标:1、熟悉数字化图像处理的流程及方法。
2、掌握常用图像处理软件的基本操作及运用。
3、掌握相关图像处理的印前知识,能熟练运用软件进行规
范化的印前设计。
基本要求:1、坚持理论与艺术实践相结合,做到深入浅出,通俗易懂、
生动活泼。
2、把握设计教学的特点,坚持以设计带动软件的学习,努力
消除教学中僵化思想。
二、课程教学内容及学时分配:
(一)课程教学内容:
电脑平面设计是一门通俗易懂、绘图快捷方便的现代艺术类学科。有着无
穷的吸引力和挖掘空间,学习电脑平面设计,可以自己制作各种图像,并对设
计的图像进行细致的修整。在毕业后可以进行各种平面设计工作,有针对性,
利于毕业后寻找工作。为了进一步适应现代社会的需要,本课程以教学讲义、
课件和平面界大师的优秀作品为基础,参照界内相关资料,并结合我院现阶段
的教学思路和学生的实际水平进行授课。无固定教材,文字教材采用Adobe
Photoshop7.0、CorelDraw 9,还采用了与本课程相关的CD-ROM教学光盘及
优秀的平面设计作品作为学生开拓眼界的一种方法。具体章节如下:
第一部分 Photoshop 共60学时
1、 Photoshop的基本设置与基本操作
(1)Photoshop环境要求
(2)Photoshop系统设置
(3)数字化图像处理的基本概念
(4)基本操作
(5)上机练习
2、绘制图像
(1)绘图工具
(2)选取工具
(3)填充工具
(4)画线勾边工具
(5)上机练习
3、编辑图像
(1)恢复操作
(2)移动、复制、删除操作 (3)图像的二维变形
(4)工具盘中的编辑、侧量工作 (5)机练习
4、通道、蒙板、图层、路径 (1)通道与蒙板
(2)图层
(3)通道计算
(4)路径
(5)上机练习
5、滤镜
(1)Photoshop滤镜
(2)设计滤镜
(3)插入滤镜
(4)使用滤镜技巧
(5)上机练习
6、Photoshop文字编辑及特效 (1)文字工具及输入文字 (2)文字面板及属性设置 (3)编辑文字图层
(4)文字特效
7、色彩校正
(1)系统校正
(2)图像的扫描
(3)Photoshop图像校正命令 (4)图像的色彩校正
(5)上机练习
8、图像的打印与优化操作
(1)黑白位图与双调图
(2)打印设置
(3)Photoshop的优化操作
(4)上机练习
9、Image Ready
(1)Image Ready基本概述
(2)Image Ready的界面及基本操作 (3)用Image Ready创建和编辑动画 (4)使用Image Ready的动画特性 (5)Image Ready动画特效
10、Photoshop平面设计上机考试
第二部分 CorelDraw 30学时 1、CorelDraw的基本设置与基本操作 (1)CorelDraw环境要求
(2)CorelDraw系统设置
(3)打开、输入、输出和存贮图形 (4)上机练习
2、设置和观察图形、自定义工作区域 (1)设置页面、页面背景,增加、重命名和删除页面
(2)缩放和拖动、预览图形
(3)设定辅助线、标尺、比例和工作区域 (4)自定义状态栏、属性栏、工具栏、菜单、调色板和键盘快捷键
(5)上机练习
3、绘制物件
(1)矩形、圆形、多变形、直线、笔刷工具 (2)定义线条和轮廓线
(3)绘制和插入高级图形
(4)上机练习
4、操作物件
(1)选择、移动、旋转、复制、克隆、删除、安置物件
(2)改变物件顺序,对齐、分布、排列物件 (3)上机练习
5、填充与轮廓
(1)选择、填充、增加基本色彩
(2)渐变、图样、底纹、网格填充
(3)自定义调色板
(4)喷笔、油漆桶等填充工具的使用 (5)上机练习
6、运用高级方式定形对象和增辊特殊效果 (1)扭曲、封套和曲线,焊接、修剪和相交 (2)运用透镜,阴影、透明、立体、渐变效果 (3)创建位图、矢量图模式
(4)位图图像添加、编辑和处理,使用特定效果 (5)上机练习
7、文本编辑和图文处理
(1)添加和选择文本查找、编辑、复制和改变文本,移动、排列、使文
本适合路径,拼写检查
(2)文本与图像的结合
(3)上机练习
8、层的操作,样式和模板
(1)创建层,层的编辑、移动和打印 (2)创建、运用和编辑图形或文本样式,创建、编辑和复制颜色样式
(3)模板操作
(4)上机练习
9、打印和出版
(1)打印页面,使用商业打印菜单
(2)互联网出版,PDF出版
(3)练习
10、CorelDraw平面设计及作品适合印务上机作业考试
(二)学时分配:
本课程共90课时,其中课堂讲授20学时,实践上机70学时,本学
期教学周数为5周,采用多媒体教学与上机实践操作练习,案例讲解相结
合的教学手段,课程结束时组织上机考试。
课程学时分配如下:
课
程 序理论讲授 实践上机 总学时 课程纲目 名号 (20) (70) (90) 称
1 Photoshop的基本设置与基本操作 1 3 4
2 绘制图像 1 3 4
3 编辑图像 1 3 4
4 通道、蒙板、图层、路径 5 15 20
5 滤镜 1 3 4
6 文字编辑及特效 1 5 6
7 色彩校正 1 3 4
8 图像的打印与优化操作 1 1 2 Photoshop部分
9 Image Ready 1 7 8 10 Photoshop平面设计上机考试 0 4 4
1 CorelDraw的基本设置与基本操作 0 1 1
2 设置和观察图形、自定义工作区域 1 1 2
3 绘制物件 1 1 2
4 操作物件 0 2 2
5 填充与轮廓 0 2 2
运用高级方式定形对象和增加特6 1 3 4 效
7 文本编辑和图文处理 2 4 6
8 层的操作、样式和模块 1 3 4 CorelDraw部分
9 打印和出版 1 2 3 10 CorelDraw平面设计上机考试 0 4 4
教学进度表: 教学课时
实周授课章节与内
教学方法 备注 讲验实作合
次 容提要
授 上践 业 计
机
Photoshop的基多媒体教学
本工具和菜单讲授 1 6 12 18
的熟悉、使用及示范
一般图像处理 辅导
多媒体教学
Photoshop的蒙
讲授 2 版概念及相关4 14 18
示范
操作
辅导
Coreldraw的一
多媒体教学
般工具的使用、
讲授 3 对齐、造型工具5 13 18
示范
的使用
辅导
Coreldraw中位多媒体教学
图的引入、编讲授 4 3 15 18
辑,创作企业标示范
志及插画 辅导
示范 5 上机、作业 2 16 2 18
辅导
三、课程教学重点与难点
Photoshop和CorelDraw的基本理论、(一)重点:电脑平面设计软件,即:
操作知识及图像处理的印前知识,并且能熟练运用软件进行规范化的印前设
计,熟悉图像处理的流程及方法。
(二)难点:Photoshop和CorelDraw的图像处理和图像绘制知识。
四、作业安排及考核方法
(一) 课堂讲解的案例制作
(二) 课后上机练习与思考题
(三) 课程结束后预留的设计作业
五、参考书目
《Photoshop7.0简明教程》 刘金喜 李玉玲 编著 上海交通大学出版社
《Photoshop经典作品赏析》 (韩)李景勋 今冬美 编著 中国青年出版社
《Photoshop7.0图象艺术效果100例》 人民邮电出版社
《CorelDRAW10使用速成》 吴光 翟英杰 编著 清华大学出版社
《CorelDRAW10和Photoshop6动感影像设计制作指南》
梁琰 编写 北京希望电子出版社
《CorelDRAW10基础教程》 杨波 编著 北京希望电子出版社
《中文版Photoshop与CorelDRAW平面设计培训教程》机械工业出版社
《巧夺天工CorelDraw入门与进阶实例》
范文三:平面设计课程教学大纲
一、课程的性质与任务
课程的性质:专业课
课程的任务:本课程主要介绍PhotoShop cs、CorelDRAW11软件的使用方法与技巧。PhotoShop、CorelDRAW软件是制作平面设计的最佳软件之一。
课程全面系统地介绍了Photoshop软件、CorelDRAW软件的特点、作图工具、编辑菜单、处理方法和使用技巧。要求学生通过本课程的理论学习和大量的上机操作训练,制作出自己的创意设计作品,全面提高自己图形和图像处理的基本素质和基本技能。
前续课程: 计算机基础、美工基础
后续课程:平面设计实训、3D MAX、FLASH动画设计、
二、教学基本要求
通过本课程的学习,学生应达到下列基本要求:
1、了解电脑图像的基本概念和相关知识。
2、了解计算机图形设计的输入、输出系统和常用设备。
3、掌握Photoshop点阵图编辑软件的功能,使用其进行平面广告设计制作和图像处理。
4、掌握CorelDraw矢量图编辑软件的功能,使用其进行企业标志的设计与制作。
5、熟悉计算机图像色彩表示方法和图像色彩校正方法
6、学习并掌握电脑平面设计的基本方法和常用技巧。
7、熟悉电脑平面广告设计的分类和广告设计制作的相关知识。
8、了解平面设计中所涉及到印刷包装基础知识及其专业术语。
三、教学所需条件
本课程是专业技术课程,理
范文四:《平面设计》课程教学大纲
《平面设计》课程教学大纲
课程名称 课程编码 课程性质 学分数 学时数 课外学时 执笔者 制订单位 平面设计/Graphic Design 04020500604 专业基础课 2 54 无 梁瑞仪 教育技术系 课程类型 适用范围 先修课程 实验/实践学时 考核方式 审核者 制订日期 专业选修课 教育技术专业 美术学 28 考查 梁斌 2009 年 4 月
一、教学大纲说明 (一)课程的性质、地位、作用和任务 《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课,是以 photoshop 作为学习平台,让学 生掌握教学媒体平面图像设计过程和方法的一门综合性、 实践性较强的应用学科, 对培养学 生从事教学多媒体平面图像的设计工作具有重要作用。 本课程的任务是使学生系统地掌握平面设计的原理和方法,学会利用 PHOTOSHOP 的 各项功能设计和制作教学多媒体平面图像的方法, 为学生毕业后能胜任这方面的实际工作奠 定基础。 (二)教学目的和要求 通过本课程学习,掌握平面设计的基本原理、基本知识、和基本方法。 1、通过对平面设计的原理知识学习,让学生掌握平面设计的基本方法和技巧,从而为 学生利用图像制作工具完成平面设计作品打下理论基础。 2、通过对 PHOTOSHOP 的绘图、选择、路径、图像色彩的调整、图像的处理和修饰、 图层,通道,蒙版的应用和滤镜的应用等知识的掌握,让学生掌握教学多媒体平面图像设计 和制作的具体方法和技巧。 (三)课程教学方法与手段 采用理论、案例分析和上机实践相结合的教学方法,结合多媒体授课方式进行教学。 (四)课程与其它课程的联系 《平面设计》 是教育技术专业的一门专业基础课, 由于考虑到平面设计的创作性和平面 作品的教育性,该课程与《美术》 、 《教育学》 、 《心理学》等课程具有密切关系。 (五)教材与教学参考书 缪亮等, 《photoshop 平面设计实用教程》 ,清华大学出版社,20088 年 2 月 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章 认识 photoshop CS3 了解 photoshop 的用户界面和使用环境,了解 photoshop 的常规操作。 重点:photoshop 的用户界面。 第二章 对象的选取 了解规则选框工具、套索工具的应用,懂得利用颜色和色彩范围对图像进行选取,掌握 抽出滤镜的使用方法和选取的编辑方法。 重点:选框工具、套索工具的应用。 第三章 图像的绘制 掌握前景色和背景色的调整,画笔、铅笔、油漆桶、渐变工具的应用和矢量图绘制的方 法。 重点:画笔工具的应用。
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第四章 图像的编辑与修饰 了解画布、 图像大小的调整方法, 掌握对象的变换、 历史记录画笔和历史记录艺术画笔、 图像擦除工具、图章工具、图像润饰工具的应用。 重点:对象变换和图章工具的应用。 第五章 图像色彩的调整 了解图像颜色转换模式的原理,掌握利用图像调整菜单对图像颜色进行调整。 重点:图像颜色的调整。 第六章 图层的应用 掌握图层的基本操作方法,图层混合模式的含义和应用,填充图层和调整图层。 重点:图层混合模式的应用。 第七章 蒙版和通道的应用 掌握图层蒙版和通道图层的具体应用方法。 重点:通道的应用。 第八章 文字的处理 了解 photoshop 中的文字,掌握文字格式的设置和艺术文字的制作方法。 重点:艺术文字的制作。 第九章 图像处理自动化 了解动作的含义,掌握动作面板的使用。 重点:动作面板的使用 第十章 滤镜的应用 掌握滤镜的基础知识和几种实用滤镜的应用方法。 重点:滤镜的应用。 第十一章 多媒体界面的设计 掌握多媒体界面设计的设计理论和具体设计方法。 重点:多媒体界面的设计方法。 第十二章 书籍封面的设计 掌握书籍封面的是设计理论和方法。 重点:书籍封面的设计方法。 三、学时分配 采 用 何 教学内容 各教学环节学时分配 种 多 媒 体 教 学 章节 主要内容 讲授 实验 讨论 习题 实践 其它 小计 手段 认 识 1 photoshop 2 2 CS3 2 对象的选 2 2 4 取 计 算 机 3 图像的绘 3 3 6 演 示 和 制 上 机 实 4 图像的编 3 3 6 操 辑与修饰 5 图像色彩 2 2 4 的调整 6 图层的应 2 4 6 用
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7 8 9 10 11 12 合计
蒙版和通 道的应用 文字的处 理 图像处理 自动化 滤镜的应 用 多媒体界 面的设计 书籍封面 的设计
2 2 2 2 2 2 26
2 2 2 2 3 3 28
4 4 4 4 5 5 54
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范文五:平面设计课程教学大纲
平面设计课程教学大纲
学 分:4
参考学时:72(其中理论学时:40,实践学时:32) 适用专业:计算机应用技术专业
一、课程的性质与任务
课程的性质:专业课
课程的任务:本课程主要介绍PhotoShop cs、CorelDRAW11软件的使用方法与技巧。PhotoShop、CorelDRAW软件是制作平面设计的最佳软件之一。
课程全面系统地介绍了Photoshop软件、CorelDRAW软件的特点、作图工具、编辑菜单、处理方法和使用技巧。要求学生通过本课程的理论学习和大量的上机操作训练,制作出自己的创意设计作品,全面提高自己图形和图像处理的基本素质和基本技能。 前续课程: 计算机基础、美工基础
后续课程:平面设计实训、3D MAX、FLASH动画设计、
二、教学基本要求
通过本课程的学习,学生应达到下列基本要求: 1、了解电脑图像的基本概念和相关知识。
2、了解计算机图形设计的输入、输出系统和常用设备。
3、掌握Photoshop点阵图编辑软件的功能,使用其进行平面广告设计制作和图像处理。 4、掌握CorelDraw矢量图编辑软件的功能,使用其进行企业标志的设计与制作。 5、熟悉计算机图像色彩表示方法和图像色彩校正方法 6、学习并掌握电脑平面设计的基本方法和常用技巧。
7、熟悉电脑平面广告设计的分类和广告设计制作的相关知识。 8、了解平面设计中所涉及到印刷包装基础知识及其专业术语。
三、教学所需条件
本课程是专业技术课程,理论42学时,实践30学时。要求一个稳定的局域网机房环境。学生人手一台高性能计算机,并安装有PhotoShop cs、CorelDRAW11软件。
四、教学内容及学时安排
五、课程实践教学内容
六、教学方法建议
1、《平面设计》是一门同时强调电脑软件应用能力和平面设计知识的设计软件基础课,建议教师在上课的过程中,将电脑设计软件的使用知识和平面设计的相关理论有机结合,使学生在学习设计软件的同时注重设计观念的培养,在锻炼制作技巧的同时提高审美能力。
2、因为本课程所选用的教材包含了电脑设计软件的使用方法和设计理念,而且后一部分的内容较为广泛,其中包括了版式构成、图形设计、广告设计等方面的内容,所以教师在教学过程中应对这两方面的内容进行合理的分配,加强二者的联系。
3、该课程最好使用多媒体辅助教学,进行程序功能使用的演示和学习。而设计知识的讲解最好使用丰富的设计案例,采用直观的作品欣赏形式以及避免枯燥的理论讲解。同时考虑到本专业的学生美术基础较为薄弱的特点,所以设计理论的讲解不必太深。
七、考核方式及评分办法
本课程考核成绩由平时考核、期末考试及实验环节组成,分数比例为: A平时考核:80%,包括期中考试 20%,平时表现与作业 60%。 B期末考核:20%,包括设计作品10%,上机闭卷考试成绩10%。 课程考核总成绩=A(80%)+B(20%)。
八、教材与参考书
1、参考教材: (1)、《Photoshop cs 中文版基础与实用案例》,朱仁成 孙爱芳 编著, 西安电子科技术大学出版社 2004 年11月
(2)、《CoreLDRAW 设计与与制作实例教程》,卢正明 主编 2、高等教育出版社 2001年6月 参考书: (1)《Photoshop cs 中文版典型实例》郭万军 李辉 编著,人民邮电出版社,2005年2月 (2)《Photoshop 7.0 平面.广告.装帧设计 100例》,赵喆 编著,北京科海电子出版社,2003年9月 (3)《CoreLDRAW 10/11 职业技能培训教程》,全国计算机信息高新技术考试教材编写委员会编著,北京希望电子子出版社 2003年11月 (4)《CoreLDRAW 10/11 试题汇编》,全国计算机信息高新技术考试教材编写委员会编著,北京希望电子
子出版社 2003年11月
(5) Adobe专业人士资格认证教材编委会,Adobe专业人士资格认证:Photoshop 7.0专业资格认证标准教程(Adobe专业人士),北京希望电子出版社,2003.8
(6)Adobe专业人士资格认证教材编委会,Adobe专业人士资格认证:Photoshop 7.0专业资格认证试题汇编(Adobe专业人士),北京希望电子出版社,2003.9 (7) Adobe专业人士资格认证教材编委会,Photoshop 7.0专业资格认证试题解答(Adobe专业人士),北京希望电子出版社,2004.1
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