范文一：巴赫复调钢琴作品分析

一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)，是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐;没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。

两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说，普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。

二、巴赫作品顺序的选择及分析

1、《初级钢琴曲集》

巴赫的《为安娜·玛格达莱娜，巴赫的键盘小曲集》，俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”，这些曲子虽然简单，但是都已经有了复调作品的初步形态。例如：第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行。首先由右手进入，第二小节上左手重复第一小节，形成声部的交替和模仿，这正是复调风格的一种体现。

巴赫的曲子，初级阶段非常注意强调每个音的独立性，重视每个音的触键。在每个音符都能获得良好音质，同时它们相互联系，保持横向旋律线条的清晰，纵向对位的完美结合。

2、《二部创意曲集》

“创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题，运用各种作曲技法不断发展变化，创造乐意的乐曲。巴赫的《创意曲》创作于1723年，每一首都有着不同的技术要求，音乐上也有着不同的情绪与风格。巴赫的作品，还具备“每个音符、每个线条都歌唱”的生动性，是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。

在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里，两个声部的对位进行，其表现形态是多种多样的。《二部创意曲》基本可以分成三类：第一类，乐曲的主题较为短小，用对位模仿或展开的手法构成;第二类，主题是较完整的乐句，基本上是以赋格曲手法创作。第三类，以严格的模仿对位卡农手法写成。另外，巴赫的《二部创意曲》不是根据演奏的难易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音乐形象相对简单;第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解，技术稍有难度;第2、6、11、12首作品在音乐形象和技术上都有难度。

3、《三步创意曲集》

巴赫的《三部创意》是在二部基础上的拓展。《三部创意曲》比二部多了中声部的音乐线条，加强了多声部的概念和感觉。《三部创意》，在纵向上能使各声部协调一致，更重要的是从横向上使声部的旋律相互交织，以造成音乐的交错起伏，相互融合，形成一个立体、均衡的整体。

4、巴赫《十二平均律钢琴曲集》

巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》，被称为是钢琴音乐的“旧约全书”，是钢琴演奏者的必修教材。《平均律》共分两卷，第一卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。第二卷的前奏曲除了个别外，其它则都是旋律性很强、对位技术非常高的作品，曲式结构上已有了较强的独立性。上下两卷的赋格也有差异，第二卷音乐更加内在、深沉，技术娴熟，手法多样。

从乐器的角度来看，由于巴赫时代音乐家的家中常常有多种键盘乐器，对于平均律乐曲，现在很难界定究竟哪一首是为何种键盘乐器而写，只能大概认定是为拔弦古钢琴或击弦古钢琴而作(现在这两种键盘乐器我们统称为古钢琴)。在钢琴上弹奏平均律乐曲既要发挥现代钢琴的优良性能，奏出声部的层次、力度变化、音色对比、音符时值以及各种演奏法的特点，又要尊重传统，保存乐曲的原有风格，

巴赫的作品以节奏严谨、平稳而著称。由于它属于巴洛克时期的音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的、时慢时快的节奏。《平均律钢琴曲》作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。速度应遵循“快而稳、慢而动”的原则，应和当时的乐器的特点(古钢琴)相吻合，与当时的时代艺术风格相吻合。如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然不适和当时优雅而舒缓的整体艺术风格。

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范文二：巴赫复调钢琴作品探究

巴赫复调钢琴作品探究

吴珊珊 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750) ，是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家, 也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。巴赫的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰, 其音乐作品形式严谨, 有很强的逻辑性、哲理性, 表现出庄重富有内涵的乐思。正是巴赫这些与众不同的创作特征, 使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。 由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。

两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说，普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。

以下是我对巴赫复调钢琴作品的分析：

1、《初级钢琴曲集》

对初次接触巴赫复调作品的人来说，巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择，如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行，首先由右手进入，当进行到第二小节强拍上时，右手小指弹完G 音抬手的同时，左手很自然地落到G 音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，并在第二小节上有一个强拍的节奏特点，这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。一般人通过对初级巴赫作品的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。

巴赫的《为安娜·玛格达莱娜，巴赫的键盘小曲集》，俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”，这些曲子虽然简单，但是都已经有了复调作品的初步形态。例如：第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行。首先由右手进入，第二小节上左手重复第一小节，形成声部的交替和模仿，这正是复调风格的一种体现。

巴赫的曲子，初级阶段非常注意强调每个音的独立性，重视每个音的触键。在每个音符都能获得良好音质，同时它们相互联系，保持横向旋律线条的清晰，纵向对位的完美结合。

2、《二部创意曲集》

“创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题，运用各种作曲技法不断发展变化，创造乐意的乐曲。巴赫的《创意曲》创作于1723年，每一首都有着不同的技术要求，音乐上也有着不同的情绪与风格。巴赫的作品，还具备“每个音符、每个线条都歌唱”的生动性，是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。

在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里，两个声部的对位进行，其表现形态是多种多样的。《二部创意曲》基本可以分成三类：第一类，乐曲的主题较为短小，用对位模仿或展开的手法构成；第二类，主题是较完整的乐句，基本上是以赋格曲手法创作。第三类，以严格的模仿对位卡农手法写成。另外，巴赫的《二部创意曲》不是根据演奏的难易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音乐形象相对简单；第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解，技术稍有难度；第2、6、11、12首作品在音乐形象和技术上都有难度。

二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯。第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句。而每次在强拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要弹的太短促。左右

手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的自然答对，手指的独立弹奏来说都是有很好帮助的。二部创意曲的第四首是以模仿为主的复调曲，两个声部同样重要，但在不同的乐句中所起的作用又有所区别。曲中连奏要指尖触键平稳连贯，在弹奏左右手颤音时，要保证另一只手的主题旋律连贯平稳。为使学生能够克服这一难点，除了加些颤音的练习外，还可以把颤音放慢节奏和旋律句子对位去练，这对获得好的节奏感和培养双手独立不倚的训练都大有好处。二部创意曲的第十四首是学习交替的连句，声部进行的规则统一，主题和副题的呼应以及分句法。二部创意曲的第十五首是则是学习半音加颤音的小短句及双手交替弹奏连句、短句，要求手臂配合自如、触键清晰灵巧。

3、《三部创意曲集》

巴赫的《三部创意》是在二部基础上的拓展。《三部创意曲》比二部多了中声部的音乐线条，加强了多声部的概念和感觉。《三部创意》，在纵向上能使各声部协调一致，更重要的是从横向上使声部的旋律相互交织，以造成音乐的交错起伏，相互融合，形成一个立体、均衡的整体。三部创意曲主要是双手弹奏三条旋律，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。巴赫三部创意曲的第二首是六八拍子的曲子，有极强的歌唱性。主题句的重复音无论在那一个声部出现都要把前一个音弹的长一些，这样句子才能够连贯。第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趋势，使音乐有一种舒展的感觉，三声部的出现在一些地方是以高音保留、低声部插入为形态的，如第五、第六小节的三声部就起到变化和填充的效果。由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。

巴赫三部创意曲的第十五首就是以三种不同的素材组合而成的。左手是很连贯的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一样，三个音一组弹奏时，要把前两个音连起来后一个音断开，听起来生动、典雅。第三小节是分解和弦琶音的华彩句，要弹的干净、明亮，万万不可弹成连音。整首曲子都是以这三种音型交替、穿插变化发展而成的。只要把握住这一点，就可以使曲子弹的生动活泼。

巴赫三部创意曲的第十一首，在弹奏时要注意中声部的旋律是以双手交替来完成的。为了使音乐的线条清晰，练习时可以先单手进行，而后再将这个句子自然从容的弹出，在这种地方要认真倾听两手衔接处力量是否均匀自如。

4、巴赫《十二平均律钢琴曲集》

巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》，被称为是钢琴音乐的“旧约全书”，是钢琴演奏者的必修教材。《平均律》共分两卷，是按同样的形式组成的，第一卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。第二卷的前奏曲除了个别外，其它则都是旋律性很强、对位技术非常高的作品，曲式结构上已有了较强的独立性。上下两卷的赋格也有差异，第二卷音乐更加内在、深沉，技术娴熟，手法多样。每一首前奏曲和一首赋格曲都是由一个共同的调性统一起来的独立作品。前奏曲和赋格曲连在一起，既形成对比，又起着补充作用。前奏曲在形式上比较自由、流动，音乐思维富于幻想，赋格曲的形式则非常严谨，音乐思维是严格集中的。

巴赫的前奏曲在《平均律》中往往起着引子的作用，但它也有其独立的意义。一般来说，前奏曲分为两种类型：一种是属于乐曲性质，它的速度通常较快，这是极好的手指技术练习，同时它的旋律性也很强。例如，第一卷中的第五首D 大调前奏曲，第十一首F 大调前奏曲等。另一种是采用复调手法，由多声部构成，它很象赋格。例如，第一卷中的第十二首F 小调前奏曲，第十四首升F 小调前奏曲等。

从乐器的角度来看，由于巴赫时代音乐家的家中常常有多种键盘乐器，对于平均律乐曲，现在很难界定究竟哪一首是为何种键盘乐器而写，只能大概认定是为拔弦古钢琴或击弦古钢琴而作(现在这两种键盘乐器我们统称为古钢琴) 。在钢琴上弹奏平均律乐曲既要发挥现代钢琴的优良性能，奏出声部的层次、力度变化、音色对比、音符时值以及各种演奏法的特点，又要尊重传统，保存乐曲的原有风格，

巴赫的作品以节奏严谨、平稳而著称。由于它属于巴洛克时期的音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的、时慢时快的节奏。《平均律钢琴曲》作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。速度应遵循“快而稳、慢而动”的原则，应和当时的乐器的特点(古钢琴) 相吻合，与当时的时代艺术风格相吻合。如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然不适和当时优雅而舒缓的整体艺术风格。

综上所述, 巴赫是位伟大的哲学家, 因为他的作品蕴涵着丰富的哲理。巴赫的作品像大海, 宽广而深邃。他一生中所写的任何作品, 都表现出他在旋律和节奏方面的创造性以及和声方面的大胆及丰富的想象。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响, 为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景, 为世界古典音乐树立了丰碑, 因此, 巴赫被称为“西方音乐之父”。

范文三：谈钢琴复调作品教学——以巴赫复调作品为例

谈钢琴复调作品教学——以巴赫复调作品

为例

谈钢琴复调作品教学

——

以巴赫复调作品为例

艾鑫

(河南师范大学音乐学院河南新乡453007)

中图分类号:JO文献标识码:A文章编号:1008—925X(2011)O4—0278—01

摘:鬻{在钢琴教学中,巳赫钢琴复调作品占有很重要的地位.从创意曲到平均律,怎样理解并把握其风格,是从事钢琴教学所要

硪免的熏要课邈

关键词:钢琴教学复调作品巴赫..

复调作品的教学在钢琴教学中具有相当的难度.这主要是

因为长期以来我国的音乐审美取向是以主调音乐为主的.如何

让学生了解复调音乐作品,体会其中的妙处.首先需要教师对各

种复调音乐作品有相当的了解和认识,并能将其转化成学生可

以理解并接受的语言形式传给学生

一

,复调作品的教学

复调训练是钢琴技术训练,声音训练,乐感训练中一个及其

重要的组成部分.它不只是训练手指,重要的是训练耳朵,心灵

和大脑,它要求耳朵听自己的声音,心灵能很积极主动地唱歌.

而大脑对手机要有更严密的控制学生开始学琴后伴随着手指

训练的同时,要不停顿地进行复调训练.

具体的复调训练是练习两首分别独立地把不同的线条有表

情地弹清楚.而且”无依无靠”.也就是手指与声部都不能相互依

赖.最初是训练两个声部.要两声部不同的线条独立比如一声

部演奏顿音或跳音时,另一首声部却是连奏.此时不能互相干

扰,不要因为一只手在那连奏.而另一只手也跟着连起来了目

前所用的复调训练教材,主要的就是巴赫的作品,从《巴赫初级

钢琴曲集》人f-j,他的作品贯穿了整个钢琴学习和演奏的过程.

小巴赫里就有超过两个声部的.当然二部创意曲完全是二部的

然后是三个声部,四个声部甚至五个声部.无论弹奏的是几个声

部的作品,只要把每只手所弹的线条都谈清楚,该连的连,该断

的段.该歌唱就歌唱,这样几个声部就互不影响了

l,钢琴复调作品的触键

巴洛克时期的钢琴复调作品几乎都是为羽管键琴和古钢琴

所作(当时钢琴还没有面市),考虑到当时乐器的局限性和乐器

弹奏的特点.如何在钢琴上既保持原作的特点又使之得到丰富

的发展.是需要慎重对待的问题.如由于当时键盘乐器的局限,

羽管键琴无法根据手指的力量的控制音量的大小.因此音色缺

少变化显得单调.但在钢琴上就可以很好的弥补这个缺陷.要注

意的是这种力量上的对比不要过分.因为当时的作曲家是为了

这种质朴的器乐创作的作品.因此过分的力度变化对比会破坏

作品本身的朴素的美感.除了力量上的对比,还有如何选择乐句

的连奏.断奏或非连奏.由于巴洛克时期的作曲家很少在乐谱上

标明连奏或非连奏的记号.因此要根据曲目本身和演奏者自身

判断,这里有几个基本原则:八分音符通常弹成非连奏;四分音

符连奏时的时值不少于一个八分音符:弱起拍弹成非连奏;切分

音前面的那个音弹成非连奏:断奏不宜弹得果断,通常处理成非

连奏.占音符时值的一半.

2,钢琴复调作品的节奏

如何把握正确的节奏是学习复调音乐最基本地一环.巴洛

克时期的作品在节奏上不像后来浪漫派那样具有相对来说较大

的伸缩性和自由度,因此在弹奏中一定要要求学生严格遵守乐

谱上的节奏标志而不能任意自由发挥.在初期的时候节拍器可

以成为教师的一个很好的帮手.虽然节拍器也许会影响到学生

建立内心的节奏律动.但对于那些对基本的节拍都胸中无数的

学生来说.节拍器不失为一个良好的教学辅助工具.

3,钢琴复调作品的读谱与记谱

在读谱和背谱方面.由于复调作品的多声部特点.对于初学

的学生来说,分手读谱和分手背谱是学习复调作品的必经之路.

当学生已经能够分手背谱时.可以让他们尝试一只手弹奏一个

声部,同时嘴里唱着另一个声部,经过这样的训练.他们对于两

个并行的声部线条就已经了然于胸了.这是再让他们将双手合

在一起弹奏就比较容易领会复调音乐的表现特点和妙处所在

了.

二,巴赫复调作品的教学

谈到复调作品的教学几乎可以看作是巴赫个人作品的教

学,从二十八首初学入门的《巴赫初级钢琴曲集》,到音乐学院学

生和钢琴比赛都作为必弹曲目的《十二平均律》,乃至各种类型

的钢琴考级.对巴赫复调作品的学习和教学可以说贯穿一个钢

琴学生的整个学习生涯

在此以巴赫二部和i部创意曲为例

在巴赫的键盘乐器作品中.最重要的是两卷平均律.二部和

三部创意曲.可以看作是弹奏平均律的准备.同时也是非常好的

钢琴教材.事实上巴赫也把创意曲作为教材和练习曲看待.创意

曲中一部分原是他的儿子威尔海姆?弗里德曼?巴赫作练习而写

的.当时威尔海姆大约十一二岁.可能因为巴赫是为了儿子写

的,所有的二部创意曲都不难理解,还非常生动,质疑道必须浅

显一些.F大调第八首,像嘹亮的军号,最能引起孩子的兴趣,也

明显的看出有联系手指的作用a小调第十三首也是较容易的.

主题仅一小节.很有规律的左右手轮流出现.可以用来练习巴赫

提到的如歌性弹奏E大调第六首是很好的切分音节奏的练习.

降B大调第十四首既是很好的节奏练习.也是很好的手指练习,

其中的三十二分音符音型非常光彩华丽.二部创意曲稍难的有c

小调第二首,A大调第十二首.这些主题都较长,技巧上比较复

杂二部创意曲在钢琴教学上价值非常高,应该尽可能多弹.甚

至每一首都弹.

三部创意曲比起二部.要难弹得多.因此从二部到三部之

间.存在一个飞跃.需要费点力气才能顺利度过.三部创意曲不

像二部那样生动明快,有些曲子情调凝重沉闷.E大调第六首是

较容易的.同一时间内只有一个声部在跑动弹奏主题,其余两个

声部只是保持长音F大调第八首较生动活泼.e小调第十五首

在复调方面很简单.很多地方只有两个声部,但弹好三十二分音

符的经过句需要一定的手指技巧.从弹奏技巧上看,降B大调第

四首较难.中间声部经常要两只手交叉弹奏.从理解的角度来

看.降E大调第五首和f小调第九首,对于十四五岁的学生来说

有一定难度因此.三部创意曲可以不必想二部弹得那么多.到

了一定时候.可以转为弹平均律.

总之.在我们学习钢琴复调作品的过程中,无论在速度,节

奏还是触键等各个方面都要严格按照巴赫的风格来学习,在每

一

首曲子中都要通过刻苦,严谨,细致的训练,一定可以演奏出

好的作品.

参考文献:

f11欧洲音乐史fM1.人民音乐出版社,1982月

f2]巴赫创意曲集fM1.人民音乐出版社,1977月

f31赵晓生.钢琴演奏之道『M1.上海音乐学院,2011年3月

1樊禾心.钢琴教学论(新版)『M1.上海音乐学院,2009年12月

278

范文四：巴赫钢琴复调作品的理解

巴赫钢琴复调作品的理解 [字体:大 中 小]

一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题

约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685,1750)，是人类 音乐 史上最伟大的音乐家之一。他的音乐是世界文化 艺术 最重要的组成部分之一。对于他的复调作品，有评论家是这样评论的:“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐;没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。

两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说，普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。

二、巴赫作品顺序的选择及分析

1、《初级钢琴曲集》

巴赫的《为安娜?玛格达莱娜，巴赫的键盘小曲集》，俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”，这些曲子虽然简单，但是都已经有了复调作品的初步形态。例如:第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行。首先由右手进入，第二小节上左手重复第一小节，形成声部的交替和模仿，这正是复调风格的一种体现。

巴赫的曲子，初级阶段非常注意强调每个音的独立性，重视每个音的触键。在每个音符都能获得良好音质，同时它们相互联系，保持横向旋律线条的清晰，纵向对位的完美结合。

2、《二部创意曲集》

“创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题，运用各种作曲技法不断 发展 变化，创造乐意的乐曲。巴赫的《创意曲》创作于1723年，每一首都有着不同的技术要求，音乐上也有着不同的情绪与风格。巴赫的作品，还具备“每个音符、每个线条都歌唱”的生动性，是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。

在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里，两个声部的对位进行，其表现形态是多种多样的。《二部创意曲》基本可以分成三类:第一类，乐曲的主题较为短小，用对位模仿或展开的手法构成;第二类，主题是较完整的乐句，基本上是以赋格曲手法创作。第三类，以严格的模仿对位卡农手法写成。另外，巴赫的《二部创意曲》不是根据演奏的难易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音乐形象相对简单;第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解，技术稍有难度;第2、6、11、12首作品在音乐形象和技术上都有难度。

3、《三步创意曲集》

巴赫的《三部创意》是在二部基础上的拓展。《三部创意曲》比二部多了中声部的音乐线条，加强了多声部的概念和感觉。《三部创意》，在纵向上能使各声部协调一致，更重要的是从横向上使声部的旋律相互交织，以造成音乐的交错起伏，相互融合，形成一个立体、均衡的整体。

4、巴赫《十二平均律钢琴曲集》

巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》，被称为是钢琴音乐的“旧约全书”，是钢琴演奏者的必修教材。《平均律》共分两卷，第一卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近，具有练习曲的特征。第二卷的前奏曲除了个别外，其它则都是旋律性很强、对位技术非常高的作品，曲式结构上已有了较强的独立性。上下两卷的赋格也有差异，第二卷音乐更加内在、深沉，技术娴熟，手法多样。

从乐器的角度来看，由于巴赫时代音乐家的家中常常有多种键盘乐器，对于平均律乐曲，现在很难界定究竟哪一首是为何种键盘乐器而写，只能大概认定是为拔弦古钢琴或击弦古钢琴而作(现在这两种键盘乐器我们统称为古钢琴)。在钢琴上弹奏平均律乐曲既要发挥 现代 钢琴的优良性能，奏出声部的层次、力度变化、音色对比、音符时值以及各种演奏法的特点，又要尊重传统，保存乐曲的原有风格，

巴赫的作品以节奏严谨、平稳而著称。由于它属于巴洛克时期的音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的、时慢时快的节奏。《平均律钢琴曲》作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。速度应遵循“快而稳、慢而动”的原则，应和当时的乐器的特点(古钢琴)相吻合，与当时的时代艺术风格相吻合。如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然不适和当时优雅而舒缓的整体艺术风格。

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与此相类，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。但是，与节奏因素不同的是。这并不排除某些段落里的强弱力度的鲜明对比。《平均律钢琴曲》在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上的清脆效果:而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，音与音的连接均匀，保持了音色的圆润饱满，获得古朴典雅的音响效果。

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范文五：巴赫钢琴复调作品的理解

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巴赫钢琴复调作品的理解 /h1 --

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巴赫钢琴复调作品的理解

一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题 约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(1685-1750),是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品,有评论家是这样评论的:“没有研究过巴赫,就不能理解欧洲音乐;没有深入的研究过巴赫的复调作品,一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。 两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感,是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说,普遍存在着对其作品理解不够深刻,弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准,乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。 二、巴赫作品顺序的选择及分析 1、《初级钢琴曲集》 巴赫的《为安娜?玛格达莱娜,巴赫的键盘小曲集》,俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”,这些曲子虽然简单,但是都已经有了复调作品的初步形态。例如:第三首乐曲是一首小步舞曲,二个声部的进行。首先由右手进入,第二小节上左手重复第一小节,形成声部的交替和模仿,这正是复调风格的一种体现。 巴赫的曲子,初级阶段非常注意强调每个音的独立性,重视每个音的触键。在每个音符都能获得良好音质,同时它们相互联系,保持横向旋律线条的清晰,纵向对位的完美结合。 2、《二部创意曲集》 “创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题,运用各种作曲技法不断发展变化,创造乐意的乐曲。巴赫的《创意曲》创作于1723年,每一首都有着不同的技术要求,音乐上也有着不同的情绪与风格。巴赫的作品,还具备“每个音符、每个线条都歌唱”的生动性,是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。 在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里,两个声部的对位进行,其表现形态是多种多样的。《二部创意曲》基本可以分成三类:第一类,乐曲的主题较为短小,用对位模仿或展开的手法构成;第二类,主题是较完整的乐句,基本上是以赋格曲手法

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创作。第三类,以严格的模仿对位卡农手法写成。另外,巴赫的《二部创意曲》不是根据演奏的难易程度安排的,作品中第1、4、8、10、13、14首作品音乐形象相对简单;第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解,技术稍有难度;第2、6、11、12首作品在音乐形象和技术上都有难度。 3、《三步创意曲集》 巴赫的《三部创意》是在二部基础上的拓展。《三部创意曲》比二部多了中声部的音乐线条,加强了多声部的概念和感觉。《三部创意》,在纵向上能使各声部协调一致,更重要的是从横向上使声部的旋律相互交织,以造成音乐的交错起伏,相互融合,形成一个立体、均衡的整体。 4、巴赫《十二平均律钢琴曲集》 巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》,被称为是钢琴音乐的“旧约全书”,是钢琴演奏者的必修教材。《平均律》共分两卷,第一卷的前奏曲与巴赫前期的作品相近,具有练习曲的特征。第二卷的前奏曲除了个别外,其它则都是旋律性很强、对位技术非常高的作品,曲式结构上已有了较强的独立性。上下两卷的赋格也有差异,第二卷音乐更加内在、深沉,技术娴熟,手法多样。 从乐器的角度来看,由于巴赫时代音乐家的家中常常有多种键盘乐器,对于平均律乐曲,现在很难界定究竟哪一首是为何种键盘乐器而写,只能大概认定是为拔弦古钢琴或击弦古钢琴而作(现在这两种键盘乐器我们统称为古钢琴)。在钢琴上弹奏平均律乐曲既要发挥现代钢琴的优良性能,奏出声部的层次、力度变化、音色对比、音符时值以及各种演奏法的特点,又要尊重传统,保存乐曲的原有风格, 巴赫的作品以节奏严谨、平稳而着称。由于它属于巴洛克时期的音乐范畴,所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由的、时慢时快的节奏。《平均律钢琴曲》作品从开始到结束,都应处在一个基本节奏之中。速度应遵循“快而稳、慢而动”的原则,应和当时的乐器的特点(古钢琴)相吻合,与当时的时代艺术风格相吻合。如果在钢琴上把这套曲目弹的很快,显然不适和当时优雅而舒缓的整体艺术风格。 与此相类,巴赫作品的力度变化幅度较小,基本趋于平稳。但是,与节奏因素不同的是。这并不排除某些段落里的强弱力度的鲜明对比。《平均律钢琴曲》在快速乐曲中,用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上

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--------------------------------------------精品文档 Word可编辑 值得收藏------------------------------------------------ 的清脆效果:而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中,音与音的连接均匀,保持了音色的圆润饱满,获得

古朴典雅的音响效果。

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