范文一:文艺复兴时期的美术
文艺复兴美术
一、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在?
答:文艺复兴首先发端于意大利,这是因为意大利有三个有力的条件:
1.首先,资本主义生产在意大利产生的比较早,商业、纺织业、银行业
特别发达,仅当时佛罗伦萨一地就有300多个纺织工场。
2.是有丰富的的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
3.是由于城市的兴起,意大利的科学和文化发展的很迅速,为美术的发展提供了极 为有利的条件。
二、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
答:意大利的美术与尼德兰的美术有不同的地方,其区别主要表现在以下几个方面:
1.尼德兰没有像意大利那样有丰富的古希腊、罗马的文化遗产,尼德兰的艺术家 们主要接受的是中世纪哥特式艺术的传统。
2.尼德兰艺术的发展缺少像意大利那样的科学和哲学诸方面的配合,故人文主义 的力量不如意大利的雄厚。
3.意大利的绘画气魄雄伟壮观,而尼德兰的绘画风格则显得纤细、精巧,甚至琐 碎。尼德兰的绘画主要是细密画和祭坛画,注重刻画细节,人物比较写实,缺乏 理想化的形象。在这里,也可看出北欧与南欧两大区域的美学趣味不同。
三、文艺复兴时期美术的基本特征。
答:文艺复兴时期美术的基本特征,概括的讲有下面几点:
1.是张开眼睛看人和张开眼睛看世界
2.是宗教题材的世俗化倾向
3.艺术与自然科学紧密的联系
4.建筑、雕塑和绘画开始各自独立的发展
5.美术家的队伍发生了变化,从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中。
6.对后世美术有极大的影响
四、为什么称彼得·勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家?
答:彼得·勃鲁盖尔所以伟大,在于他的作品具有鲜明的民族性、人民性、斗争性和 现实性。在艺术上,他既保持了民族艺术的传统,又善于吸收意大利艺术家的经 验,推动了尼德兰美术的发展。
范文二:文艺复兴的美术简析
文 艺复 兴的 美术简 析
一 、 时 代背 景
文艺复兴 欧洲的 文艺复 兴也是 世界 历史发 展中的 一个 重要阶段 。 欧 洲 14~16世纪资本 主义 萌芽和 初步发 展时 期的美术。 首先在 意大利 发生并 达到盛 期,以后 传播到 尼德 兰、法国、 德国、 英国、 西班牙 等国,席 卷全欧 洲。这 场运 动的时代 背景,是欧 洲的意 大利首 先在封 建社会 内部出 现了 资本主义 经济的 萌芽 ,城市 工商业 的繁荣 及其政 治上的 相对 独立或自 治。由意 大利开 始,以后 席卷全 欧洲的 文艺复 兴运 动,就是欧 洲新兴 资产阶 级继 承、借鉴 和利用 古希腊、 古罗 马的古典 文化,在意 识形态 领域里 对封建 主义和 宗教神 学发 动的一场 革命。这 场革命, 对于破 除近千 年的封 建思想 意识 和宗教神 学观念 对人们 的束缚 ,是 一次伟 大的思 想解放 运 动。它使欧 洲的科 学、文 化出现 了前所 未有的 繁荣。正 如恩 格斯指出 的,这 是“人 类没有 经历 过的最 伟大的 进步的 变 革”。
二 、艺 术成 就
基于商业 的发达 人门的 思想从 中世 纪解放 出来 , 强调 个人 的力量 , 重视 科学 , 蔑视 宗教 , 崇敬 光荣 的希腊 , 伟 大的罗 马 , 以人道主 义取代 非人道 主义的 禁欲 主义 . 在意 识形态 上掀起 了反对中 世纪的 斗争 , 在欧 洲形成 了被 称为文 艺复兴 的 , 继 希腊之后 的第二 次文化 高峰 . 意大 利文 艺复兴 美术的 开端
(13、 14世纪 ) 12、 13世纪奇马布埃 (约 1240— 1300)和 杜乔(约 1250— 1318)奇马布埃的 作品以 壁画为 主,保 存下 来的不多 ,他 的祭坛 画《圣 母子 》沿袭 了拜占 庭的传 统样式 , 但又注入 了温馨 的世俗 情感。 乔托 (约 1266— 1337)是佛 罗伦萨画 派的创 始人 ,也是 意大利 文艺复 兴艺术 的伟大 先驱 者之一 。 ,他 不仅表 现出卓 越的绘 画技 巧,同 时也奠 定了文 艺复兴艺 术的现 实主义 基础。 乔托 的主要 创作形 式是壁 画。 乔托所创 立的现 实主义 原则超 越一 般技法 的范畴 ,而作 为一 种全新的 艺术观 念对文 艺复兴 艺术 的发展 产生了 巨大的 影 响。 意大 利文艺 复兴早 期的美 术(15世 纪) 15世纪 的佛 罗伦萨画 派继承 了乔托 的传统 ,将 现实主 义艺术 发展到 一个 新的阶段 。杰出 的佛 罗伦萨 艺术家 们开始 抛弃中 世纪艺 术传 统,进行大 胆的艺 术改革, 使新的 现实主 义艺术 得以进 一步 成长。这 时的佛 罗伦 萨已经 成为一 个积极 入世的 宇宙观 的策 源地,在 这里产 生了新 的创作 方法 和技巧 。马萨 乔
(1401— 1428) 。他以科学 的探究 精神 ,将解 剖学、 透视学 的知识运 用于绘 画。我 们说马 萨乔 的艺术 原则不 仅成 为 15世纪意大 利艺术 家遵循 的典范 ,也 对欧洲 美术史 上的现 实主 义画家产 生了深 远的影 响。 意 大利 文艺复 兴鼎盛 时期的 美 术(16、 17、 18世纪) 16、 17、 18世纪的意大利美术 共有 三个主要 流派:意 大利学 院派 艺术、巴 洛克艺 术、和以 卡拉 瓦乔为代 表的现 实主义 艺术 。这一 时期的 意大利 美术在 于历
史转折期, 对意大 利甚至 整个欧 洲艺术 都有承 前启后、 继往 开来的作 用。承 前是指 继承文 艺复 兴时期 美术的 某些传 统, 如学院派 主张绘 画的标 准是米 开朗 基罗的 人体、拉斐尔 的素 描、格累乔 的典雅 与风韵 等;启后 是指它 开辟了 一个新 的时 代,它的多 姿多彩, 对后 来的欧 洲美术 有着深 刻的影 响。如 学院派艺 术影响 了古典 主义艺 术的 发展;巴洛克 艺术影 响了 罗可可艺 术和浪 漫主义 艺术;而 卡拉瓦 乔的艺 术,不仅 在当 时影响了 欧洲各 国的现 实主义 艺术 ,还 对 18世纪的 市民艺 术、 19世纪的 批判现 实主义 艺术都 产生 过深远 的影响 。 总 体总结为 以下三 点。
1. 由于人们的思 想从长 期的宗 教桎 梏中解 放出来 ,发扬 了 勇于探索 、富于 进取的 精神。
2. 从古希腊、古 罗马的 古典美 术中 汲取了 营养。
3. 透视法的发明 和油画 材料、 油画 技法的 改进。
作 品分 析
早 期 :马萨乔《圣母子》:双腿仍 处于襁 褓之中 的圣婴 在同 母亲对话, 他抓住 母亲的 手,寻 找一种 安全感; 母亲的 手轻 轻地抱着 他,像是 托抱着 一个“ 思想”, 一个没 有重量 但又 娇嫩的极 其珍贵 的包裹 。画中 圣母 的右手 伸向男 孩的脖 子, 轻轻地移 动像念 珠般的 小项链 ,从 这个小 项链上 垂下一 个红 珊瑚的小 分支,暗示 耶稣为 拯救人 类的罪 孽而奉 献出来 的鲜 血。圣母的 头巾和 蓝色披 风上的 明显而 柔和的 皱纹,也 加强
了人物在 空间中 的立体 感。以夺目 的金色 为背景 是对不 确定 的空间的 故意抽 象,以突 出人物 的整体 性,使衬 托轮廓 的衣 褶更加鲜 明。同时, 圣子 的头部 限制在 一个受 保护的、 封闭 的角落中, 使他在 那里接 受母亲 的如此 全神贯 注的温 柔,这 样的描绘 把一个 刻板的 虔诚形 象变 为栩栩 如生的 画中人 的 形象。画中 表现圣 母朴实 粗壮有 如农妇, 婴孩耶 稣作吮 吸手 指的天真 情态,和 当时流 行的宗 教画完 全异趣, 说明马 萨乔 着重写实 的特色 ;画中 人物体 态具 有明显 的雕像 塑形感 。 中 期 :米开朗琪罗 为罗马 西斯廷 教堂创 作的巨 幅天 顶画《创 世纪》,人物 多达 300多人 ,分 成中央 和左右 两侧三 个部分 。 西斯廷教 堂天顶 画是米 开朗基 罗在 绘画创 作方面 的最大 杰 作。它分 布在该 教堂整 个长方 形大 厅的屋 顶。整 个屋顶 长 36.54米,宽 13.14米,平面达 480平方米。作品场 面宏大 , 人物刻画 震撼人 心,是 米开朗 基罗 的代表 作之一 。 《创 世 纪》由“上 帝创造 世界” 、“人 间的堕 落”、“ 不应有 的牺 牲”三部 分组成, 每幅场 景都围 绕着巨 大的、各 种形态 坐着 的裸体青 年,壁画 的两侧 是生 动的女 巫、预言 者和奴 隶。整 个画面气 势磅礴 ,力度 非凡。 其中 《创造 亚当》 是整个 天 顶画中最 动人心 弦的一 幕。他 将人 与上帝 奇妙地 并列起 来, 触发我们 的无限 敬畏感 。 体魄 丰满、背景简 约的形 式处理 , 静动相对、 神人相 顾的两 组造 型,一与 多、灵与 肉的视 觉照 应。亚当慵 倦地斜 卧在一 个山坡 下,他健 壮的体 格在深 重的
土色中衬 托出来, 充满着 青春的 力与柔 和。他的 右臂依 在山 坡上,右腿 伸展, 左腿自 然地歪 曲着。他 的头, 悲哀中 透露 着一丝渴 望,无力 地微俯 ,左臂 依在左 膝上伸 向上帝。 上帝 飞腾而来, 左臂围 着几个 小天使。 他的脸 色不再 是发号 施令 时的威严 神气,而 是又悲 哀又和 善的情 态。他的 目光注 视着 亚当:他 的第一 个创造 物。他 的手 指即将 触到亚 当的手 指, 灌注神明 的灵魂。 此时,我 们注意 到亚当 不仅使 劲地移 向他 的创造者, 而且还 使劲地 移向夏 娃,因为 他已看 见在上 帝左 臂庇护下 即将诞 生的夏 娃。我们 循着亚 当的眼 神,也瞥 见了 那美丽的 夏娃,她那 双明亮 妩媚的 双眼正 在偷偷 斜视地 上的 亚当。在一 个静止 的画面 上,同时 描绘出 两个不 同层面 的情 节,完整 地再现 了上帝 造人的 全部 意义。
学号:201018302236 姓名:李旺兴
指导老 师:程 胜利
范文三:文艺复兴时期的美术
一、文艺复兴时期的美术
文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个
时期 .“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”。实际上文艺复兴
作为欧洲历史上的一个伟大转折点,其含义还要宽广得多 .在经历了封建教会势
力的一千年统治后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起
人们的重视,并成为驱散中世纪的黑暗,建立新型的资产阶级文化的重要武器 .
资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值 ,
肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了与
宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义 .人文主义的特征首先在它的世俗
性,与封建文化的宗教性质截然对立 .人文主义肯定人是生活的创造者和主人,
他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性 ,
即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来 .因此,人文主义的学者
和艺术家提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身
依附 .文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的 .
资本主义的因素最先在意大利萌芽,市民阶层的形成有力地促进了世俗文化
的发展,文艺复兴运动也首先发生在意大利 .
1、意大利文艺复兴美术
(13、14世纪)
12、13世纪,十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道,意大利扼地
理之要,操纵着西欧与东方的贸易往来 .佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现
了大量集中与分散的工场手工业作坊,形成了人数众多的市民阶层,也开始形成
了以城市为中心的市民世俗文化 .
皮萨诺
他是活动在比萨的著名雕塑家,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛
的雕刻上 .皮萨诺在市道坛的浮雕上表现了《基督降生》、《博士来拜》和《基
督受难》等圣经故事,人物造型都显得庄重典雅,衣纹处理厚重而有质感,层次
变化丰富,明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹 .
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一 .他
出身于农民家庭,早年曾在奇马布埃的作坊当学徒,13世纪末曾去罗马学习,
受到过皮萨诺的影响 .乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,他不仅表现出
卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础 .乔托的主要创作
形式是壁画,在罗马、佛罗伦萨和帕都亚都遗留下了他的作品,壁画的内容虽然
大多是圣经题材,但乔托却以人文主义的精神来理解
它们,并按照现实生活的人
物来表现宗教故事 .如著名的壁画《逃亡埃及》,好象是一幅生活中的真实场景 ,
是发生在一家普通农户家中的故事,一点也没有宗教的神秘感 .为了表现真实的
生活场面,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和
人物与背景之间的距离,并有了初步的透视关系 .尽管乔托的写实技巧还显得比
较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意义 .他在创作实践中所提出
的问题正是以后几代艺术家所面临的问题,如戏剧性情节的构图,人物的表情神
态,人与环境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感,质感和明暗关系等 ,
这些都是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题 .乔托所创立的现实主义原则
超越一般技法的范畴,而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了
巨大的影响 .
多纳太罗
是15世纪意大利最杰出的雕塑家,他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的
痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式 .他的代表作有《加塔梅拉塔骑马像》。加塔
梅拉塔生前是威尼斯雇佣军司令官,145年,多纳太罗受威尼斯共和国之邀在
帕都亚为他作纪念像,作品完成于1453年,安放于帕都亚圣安东尼教堂正门
前,加塔梅拉塔戎装佩剑,双手提缰,神情果敢,充满英雄气概 .多纳太罗早期
曾在基布尔提的工场作助手,受到基布尔提的一些影响,如1425年为锡耶纳
洗礼堂圣水器作的装饰浮雕《希律王的宴会》,故事取自圣经中的新约全书,浮
雕画面充满紧张的戏剧性,在前景人物与背景关系上,层次分明,在有限的构图
内造成丰富的空间感 .
马萨乔
继承和发展了乔托的艺术传统,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画 .在美术史中经
常提到他的两幅名作是《出乐园》和《纳税钱》,这都是在1428年为佛罗伦
萨卡尔米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画 .在《出乐园》一画中,马萨乔画出
了准确的解剖结构,并利用斜射的光线,以明暗法描绘出裸体的男女,人物色调
分明,再通过悲哀的动态和痛苦的表情,烘托了画面悲剧性的气氛 .马萨乔的艺
术原则,不仅成为15世纪意大利艺术家遵循的典范,也对欧洲美术史上的现实
主义画家产生了深远的影响 .马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画
的繁荣期的到来,而佛罗伦萨画派对此做出了重要的贡献 .15世纪佛罗伦萨画
派主要是以人文主义的精神来画宗教题材,但不同的画家也表现出不同的风格 .
波提切利
他一生主要在佛罗伦萨渡过,早年曾跟随
利皮学画,注重用线造型,强调优
美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩 .他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不
再用宗教题材,就能更自由地抒发了个性和世俗的感情 .他的名作《维纳斯的诞
生》(约1482)和《春》(1478)充满柔情的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐
观精神 .到了晚年,由于佛罗伦萨社会动荡,波提切利的艺术又开始向宗教情绪
回归,反映了他创作上的危机,这种情绪体现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品
中 .
达. 芬奇
是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,他的天才不限于艺术,在数学 、
机械工程、医学、地质学等方面都有所反映 .还在建筑、水利工程、军事技
术和机械制造上作出了突出贡献 .在米兰期间的重要作品有《岩间圣母》(1483—1493)和为圣玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作《最后的晚餐》。达 .芬奇在这幅画中通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比,表达了自己对人
生的看法 .1503年达 .芬奇回到佛罗伦萨,并在这段时间内完成了名作《蒙
娜丽莎》(1503—1506) ,这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的
肯定,及对美好事物的向往 .1506年达。芬奇再度回到米兰,在以后的年代
里他还画了《丽达》、《圣安娜》等作品 .1516年达 .芬奇因国内动乱,以
宫廷画家的身分来到法国,最后在法国去世 .达 .芬奇是一个伟大的现实主义画
家,他的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产 .
米开朗基罗
走的是和达 .芬奇不同的道路,不象达 .芬奇那样充满科学精神和哲理思考 ,
而是在艺术作品上倾注于自己满腔悲剧性的激情 .米开朗基罗在少年时代就进了
著名的“梅迪奇花园”,在那儿接受了艺术训练,并接触到大量收藏在那儿的古代艺术珍品,在他
的早期作品中就流露出不凡的气质 .1501—1504年,米开朗基罗为故乡
佛罗伦萨创作了著名的《大卫》雕像,这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征 .
1508—1512年间,米开朗基罗应教皇朱诺二世的委托,创作了西斯庭礼
拜堂的天顶画《创世纪》,表现出他在绘画上的独创性,在天顶画中他同样是通
过神的题材体现人的伟力 .在朱诺二世死后,新任教皇利奥十世命米开朗基罗设
计朱诺二世陵墓,这项工程前后耗费了十数年时间,祖国的灾难、民族的痛苦和艺术家个人思想感情上的矛盾
都在作品中留下了深深的烙印,其中《摩西》最令人震撼,这个形象和大卫一样 ,
是艺
术家心目中拯救民族摆脱苦难的英雄人物 .在随后为梅迪奇小礼拜堂设计的
雕像中,通过《晨》、《暮》、《昼》、《夜》一组形象深刻揭示了艺术家内心
的痛苦和彷徨 .祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗晚年的重要作品,从153
4—1541年花费了6年时间,画于西斯庭礼拜堂,这件宏伟的作品是米开朗
基罗对人生的总结,也是对当代历史的裁判 .米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏
伟壮丽的形式出现的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映,他的艺
术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰 .
拉斐尔
早期在画家佩鲁吉诺的工场学习,后来他的画面上始终洋
溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感,都得益于他所受的早期
教育 .1508年,拉斐尔应友人雕刻家、建筑家布拉曼特的邀请来到罗马,他
以后的许多著名作品都是在这里完成的 .他为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学
院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一个人文主义者对于真理和幸福的
追求 .这些作品也奠定了拉斐尔在罗马的声誉 .拉斐尔是描绘女性形象的大师,
到罗马之前,他笔下的圣母是美丽的平民妇女的形象,在她们身上体现出慈爱、
善良、温顺的高尚品质,引起人们对生活的憧憬 .到罗马以后,拉斐尔的圣母形
象仍然是世俗的,但带上了几分贵族气派,最有名的是《西斯庭圣母》,这幅画
象一首优美的颂歌,将圣母的端庄和世俗的爱融为一体 .拉斐尔与达 .芬奇、米开朗基罗的不同之处就在于他以优美的、诗一般的绘画语言体
现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响,他所确
立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
威尼斯画派
贝利尼
被认为是威尼斯画派的创始人,他是曼坦尼亚的内弟,早期受曼坦尼亚影响
较大,到15世纪末开始形成自己的风格 .与同时代的画家相比,他更注重风景
的描写,把自然景色诗意化,使作品充满宁静和淡雅的情调 .即使在圣母的形象
中,他也没忘记以优美的风景作背景 .《有小树的圣母》,扫除了传统的宗教气
息 .在晚期作品《神的欢宴》、《湖的圣母》中,他开始大胆地采用外光,色彩
变得明朗鲜艳起来,流畅的线条富于音乐性,这种和谐优美的基调促进了威尼斯
画派的形成和发展 .
乔尔乔纳
是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物 .虽然他不幸早逝,但被
非凡的天才开创了一代画风 .乔尔乔纳诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视
觉效果,而且有丰富的人文主义内涵,如《三个哲学家》就分别代
表了中世纪哲学、东方哲学和人文主义思
想,尤其在代表人文主义思想的青年学者身上倾注了他的热情和理想 .《田园合
奏》则是一曲美丽的大自然和对幸福的人生的赞歌,画中两个女裸体分别象征两
位游吟诗人歌唱的内容 .乔尔乔纳最初的人物作品是《沉睡的维纳斯》,美丽的
女神沉睡在梦中,她生命的活力已经融汇到自然之中 .这幅画在形体、色彩、柔
和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一 .
提香
他的艺术生涯几乎贯穿
了整个16世纪 .提香的作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热
情和富于想象,色彩强烈、用笔奔放 .在早期作品《天上与人间之爱》中,还可
以看到乔尔乔纳牧歌式情调的影响,在内容上却是反映出在人文主义学者中流行
的新柏拉图主义的思想 .在《乌尔宾诺的维纳斯》中,提香以一个放荡少妇的形
象真实地反映了当时威尼斯人生活方式的一个侧面,也反映出提香的现实主义艺
术观 .同样的情况也表现在他的一系列肖像画中,如《戴手套的男子》和《保罗
三世》等著名肖像画 .到了晚年,提香的内心充满不安的情绪,画面上的笔触显
得凝重,色彩也更加单纯,好象预感到了意大利文艺复兴的黄金时代行将结束,
这种情绪明显反映在《丹娜伊》和《哀悼基督》(1573—1576)
这类作品上 .
委罗内塞
他在153年来到威尼斯,这时的威尼斯已渡过了它的繁荣
期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地,这从另一个侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲,而是世俗的欢乐与自由
. 委罗内塞把这一切都搬上了自己的画面,如《利未的家宴》、《格利戈里的宴
会》和《加纳的婚宴》等 .在后一幅画中,参加宴会的宾客中有英国女皇、弗兰
西斯一世、土耳其的苏丹、丁托列托和画家本人 .每幅画都是人物众多,场面宏
大,形形色色的人物充斥其中,而且其中都有耶稣的形象 .正因为他过分随便画
这些宗教题材,委罗内塞还被宗教裁判所传讯,成为美术史上一场有名的官司 .
丁托列托
在威尼斯画派中别具一格,他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的
形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图,复杂激烈的人物动态,和异乎寻常的透视
角度 .如《圣马可的奇迹》和《发现圣马可尸体》等,而在《银河的起源》中,
丁托列托又巧妙地运用人物动态与画面光线的对比创造出生动欢快的气氛 .和委
罗内塞一样,丁托列托也不大注重人物的性格刻画,主要关心的是画面效果 .
二、德兰文艺复兴时期美术
尼德兰很早就是欧洲西北部重
要的水陆交通中心,手工
业发达,商业繁荣,是当时欧洲资本主义经济十分发达的地区,因此文艺复兴时
期尼德兰美术也取得了辉煌成就 .
胡伯特 .凡 .埃克和扬 .凡 .埃克兄弟创作的《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴时期的杰
出代表作 .关于胡伯特 .凡 .埃克的资料很少,我们只知道他应约多库斯 .威德
之请,进行了这幅画的创作,1426年他去世后,由其弟扬 .凡 .埃克继续绘
制,1432年终于完成 .这是根特市圣贝文大教堂的一组祭坛画 .平日祭坛两
翼闭合,可以看到外侧,节日庆典时两翼打开,显现出内侧画面,整个祭坛画内
外侧共由23个画面组成 .内侧中间的四个画面系主要画面,上面中间为上帝,
两侧为圣母和施洗者约翰,下面是祭坛画的主体部分《羔羊的崇拜》,作品中人
物形象端庄自然,栩栩如生,花草景物绚丽多彩充满生机 .在这幅画中画家热烈
地赞颂了人类与大自然,对现实世界采取了肯定的积极态度 .扬 .凡 .埃克于1
422年成为独立画家,1425年,担任勃艮第公爵的宫廷画家,除了《根特
祭坛画》之外,还有一系列传世佳作:《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像
》、《尼古拉斯 .罗林的圣母》、《凡 .德尔 .巴力的圣母子》等 .虽然他的这
些画大部分为宗教画,但他却突破了宗教画的传统技法,非常重视对人物性格与
心理的刻画,非常注意写实,细心研究了光和色的表现,还对油画方法做了重要改进,在他的笔下展示了现实世界丰富多
彩的景象和现世人生的生活,冲破了中世纪的禁欲主义,体现了人文主义观念,
为尼德兰文艺复兴开辟了道路 .
勃鲁盖尔
范文四:文艺复兴美术的意义
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文艺复兴美术的意义
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14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动,推动着时代向前迈进,随之在15世纪影响了整个欧洲的思想,一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃,也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来,历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。
一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步
中世纪时期欧洲人们思想愚昧,社会文化落后,社会等级非常森严,基督教会就趁虚而入,基督教铺天盖地的深入到了人民中来,宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然,这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱,更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实,这种绘画特点在这个时期普遍存在。
“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现,文艺复兴给人们一次思想大解放,推动了历史前进的步伐,同时,也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化,资产阶级需要建立新型社会模式,宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展,资本主义社会需要崇尚自然和科学,更加注重体现人自身的价
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--------------------------------------------精品文档 Word可编辑 值得收藏------------------------------------------------ 值。随之,美术也要冲破封建宗教意识,开始注重“人性”和对人自身的表达,开始真实地表达真
实的自然世界。终于冲破“神性”和宗教的束缚,表达“人性”的美好。达?芬奇的着名美术作品
《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品,画面是以风景为背景,女性形象蒙娜丽莎呈现出
无尽的优雅气质,脸庞上稍有微笑,却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复
杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了,不再是
神的传播者了,而是崇尚人自身美感和内心情感表达,所以,这段时期的美术作品都富有鲜活
的生命力,饱含着艺术家的灵感,同时也是美术发展史上一个重要的时期,为近代美术的产生
和繁荣奠定了坚实的基础。
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范文五:文艺复兴时期的美术成就
外国美术史作业
由波提切利的《春》看文艺复兴
艺术学院 美术学 11-2班 姜子东 11050406044
由波提切利的《春》看文艺复兴
一个新的阶级在崛起,他非常的富有,能够获得自己所需要的艺术品。所以,画家在教会之 外由找到了新得资助人 【 1】
————摘要
文艺复兴作为历史概念,是中世纪的结束也是近代的开始,是中世纪转入近代的枢纽。意大 利的美术历史学家瓦萨利首次使用文艺复兴一语概括当时的艺术情况。文艺复兴“复兴”的绝不仅 限于文艺,就这个词的本意,应该是“古典学术的再生” 。我们沿用“文艺复兴”不过是一种约定成 俗而已。文艺复兴既包括社会科学和自然科学,也包括全部的社会内容。恩格斯在《自然辩证法》 中所指出的那样:由于各国经济政治发展的不平衡,在各国都有其不同的特征。在德国表现为宗教 革命和农民战争;在法国表现为自由思想和怀疑论的发达;在意大利表现为造型艺术的发达;在英 国则为莎士比亚为代表的戏剧;在西班牙为塞万提斯的小说。为什么会产生文艺复兴?回答是:这 是一个需要巨人而产生了巨人的时代,他的产生有历史的必然原因,也与在必然规律下的偶然时间 有关。
真正意义上的文艺复兴时期应该是从 1400年到 1550年这 150年间。 在这段时间里, 尽管人们让 然是教会的忠实信徒,但是在表现中世纪主题的艺术精神和表现手法上却是大不相同的。一些异教 徒的情调在不知不觉中融入现在资助人所欣赏的绘画作品之中,这些资助人通过商业和制造业获得 财富,而不是通过土地所有权和教会的高级地位。
在了解完文艺复兴之后,或许我们不能说,没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴,但我们可以 说没有美第奇家族,意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。作为意大利文艺复兴心脏的 佛罗伦萨,那些最为人所熟知的艺术家,多半与这座城市有着千丝万缕的联系。当我们深入了解马 萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如 雷贯耳的大家背后,还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光,那就是——美第奇。
波提切利是意大利文艺复兴早期的最后一位画家, 他一生除短期到过比萨和罗马之外, 其余时间 都在佛罗伦萨度过。他被美帝奇·罗伦佐赏识,而他的大部分最好作品都是为美帝奇·罗伦佐的府 邸创作的。如《春》 、 《维纳斯的诞生》
美帝奇府邸的著名诗人 波利齐亚诺的诗篇给予了其 灵感 . 这幅作于 1478年。描绘 了:在浓密的橙子和香桃树荫 下, 站立着孕育新世纪的美和 爱的女神维纳斯。 她庄重而严 肃,像为春天的回归作典礼。 云层上飞翔着的被蒙上眼睛 的小爱神, 正向人间射着燃烧 着的火焰的魔箭。 画面的情节 从左方开始。 最左, 形似中世 纪骑士的春天的使者吹着号 角向人间报导着春天的信息。 他围着红色的衣裳, 右手执着 佩刀,正好采摘书上的果子, 象征着扫除满天残冬的乌云,为美神和爱神来到人间清洁道路。紧接着这个序曲的是代表美丽、青 春、幸福的美惠三女神。她们正在翩翩起舞,为美神和爱神创造一个明朗而充满着音乐的大地。右
方,风神鼓起面颊从天而降,吹拂着温柔和暖的风,把披着轻纱有如希腊典雅少女般的春之女神推 维纳斯的诞生 桑德罗·波提切利 1482年
向人间。她口中衔着青草和鲜花,似轻声的说:“春天,我,已在春风中来了” 。紧接着,遍地开满 了鲜花,林子的树上接着甜蜜的果子,小爱神射着爱情的魔箭。这一切,都集中在画面中央的主体 人物“花神”的身上。她头上戴着花冠,颈上束着花环,胸前围着花簇的胸带,缓缓地向人间走来, 并从衣袋中掏出春的花瓣播撒在春的大地上。这幅作品描绘得最动人的为美惠三女神。三女神中最 右方的是“美丽” ,她昂首,侧身,踮脚,戴着项链,在春光下显得妩媚耀人:“青春”在中间背转 身体,侧面,头微低,左臂曲肘向上,右臂自然拖下,体态动人;最左方是“幸福” ,她轻松愉快的 扭着腰肢,笑而不漏,娓娓动人。她们给人的是欢乐也是忧愁,就像诗人波利齐亚诺《亚妮安德妮 咏》中写的那样:
青春呵
你快乐,却不长久
让我们趁着青春的光华
尽情的歌吧
唱吧,跳吧,歌舞吧
至于明天且莫去想它 ...
对于这幅画和这首诗,决不能只作为“及时寻乐”来理解,而应看到其中所表现的新兴资产阶级与
禁欲主义勇敢对抗的时代精神。 【 2】
波提切利作为 15世纪最具有代表性的意大利画家和美帝奇
家族最宠爱的画家,他充分发展了中世纪绘画的装饰风格,运
用富有节奏的线条造型因素和严谨而理性的素描造型因素,以
及科学透视规律创造了 15世纪绘画新风格 . 这种新风格体现了
理性主义的创作原则和时代精神的风范。作品《春》就是体现
这种绘画新风格的代表,在波提切利之前的 14世纪至 15世纪
时期的画家,没能将中世纪平面化的优美构图与理性的明暗素
描技法和科学的透视关系等完整的组合起来,有的素描运动的
很好,立体很强,但构图中明显的不和谐,不完美,透视关系
不对。造型上甚至有些僵化和死板,不具有中世纪绘画平面图
案化构图和谐完美的一致性。如波拉尤洛的作品《圣塞巴斯提
安殉难》就能看到这种问题。有些在构图上取得了和谐一致的
完美,但人物的处理确显得僵硬,呆板,缺乏空间透视,素描
的三维空间关系显然欠缺,中世纪的平面化趋向过重,虽然波
提切利曾经受到过安东尼奥·波拉尤洛绘画的影响。但他是第
一个成功地解决了理性的素描方式与构图和科学的透视等关 系。 《春》的艺术成就正好展示的波提切利这方面的艺术天赋。
不但如此,波提切利还将人文主义与新柏拉图主义结合,是人
文主义闪烁着理性的光辉,他运用娴熟的技法,描绘了充满人性的美和大自然的美,在作品中创造 了弥漫着人间清新的气息,以人文化的方式歌颂了人文主义的思想。
《春》作为波提切利最重要的代表作品,其无比典雅,抒情,秀美的画面包含了人文主义的思 想。借助叙事性的方式向公众传递着人文主义的信息。因为,作为梅帝奇家族的重要画家的波提切 利对美帝奇家族关于人文主义的争论有着非常深刻的了解。 《春》就是在这样的一种背景下创作的, 其目的性显而易见。
圣塞巴斯提安殉难 波拉尤洛
西方著名额美术史家 E ·H ·贡布里希说:“波提切利为了达到轮廓优美而改变了自然形象,增 加了设计上的美丽与和谐,因为这加强了她的感染力,更加使人感到这是一个无限娇柔,优美的人
物。 ” 【 3】 可以说这种评价是相当准确的,波提切利的线条造型可以说是文艺复兴时期的天才型人物。 画面中充满细微变化和柔美节奏感的人物轮廓线条,结合明暗色调的处理,恰到好处的体现了人物
的造型。 《春》中波提切利
成功运用了透视和素描方
法, 杰出的形成了一个完美
而和谐的画面, 构图上采用
了古典的对称式构图法则。
将人物和装饰味极浓的背
景融合在一起。 放进一个透
视极为精确的空间之中, 从
而获得画面上的真实感和
整齐感。 波提切利明快亲切
的画风, 将春天中的众女神
描绘成一组 “娇柔,优美的
人物” ,在这组完美无瑕的
女性中寄托着纯洁的灵魂,
闪现着人文主义思想的阳
光, ,关注着人的重高使,
人的道德标准,关怀着人在自然和社会中的定位,将人提升到超过神的地位。
文艺复兴的艺术发展,确立了文学、戏剧,美术等中的人文主义和现实主义理想和创作原则, 展现了对人的关怀、对自然的关怀、对现实世界的关怀,宣扬了人的力量及道德信仰,更是赞美了 大自然神奇而美丽,文艺复兴的美术作品,以高雅、神圣、经典、真诚、尽善尽美的艺术魅力和穿 越时空。 我们今天伴随着文艺复兴的经典美术作品, 使我们在精神上又得到了一次人文主义的洗礼, 也使我们的精神和灵魂在此得到净化和提升,波提切利的《春》是文艺复兴时期美术作品中人文主 义的思想黎明,一直影响着今天。波提切利无疑是伟大的,透过波提切利的作品《春》 ,我们应该深 刻反思, 在当下某些宣扬暴力性欲、 丑恶、 虚假甚至失去起码的人性和道德的 “行为艺术” , 在高雅、 神圣、经典、的美术作品面前,只能证明他们的更加鄙俗或别有用心的企图毁灭人类神圣的经典艺 术。
文艺复兴时期的经典美术作品是文艺的复兴时期的美术家门对世界美术历史做出的卓越贡献, 是人类共同的宝贵财富和文化资源,西方近代优秀的美术,都在一定程度上受到了文艺复兴时期美 术的影响。今天,当我们再次重读这些经典美术作品时,深感现实主义的创作原则在反映和表现当 代社会所具有的极大作用,关注当代人们现实生活,赋予时代精神,弘扬理性主义和人文主义思想, 艺术要以真、善、美为核心,去拓展艺术的创作宽度与深度,展现时代精神,人类文化具有遗传性, 在人类优秀的传统文化血脉中去创新。当然,新时代的艺术家也不再满足继承前人的创作模式。于 是,他们开始对周围的现实生活发生兴趣,以这种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切.开 始描绘有血有肉的人,并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。
西方文艺复兴时期的人文主义,在这场“以人为本”人文主义的文化和科学运动。这场运动表 现了人们对中世纪的宗教神权的反叛,崇尚理性,高扬人道主义的人性,规范道德标准,尊重自然, 讲究规律。在这场伟大的文艺复兴运动中产生了众多的美术家和美术作品,这些美术作品是人类文 化中无与伦比的不朽艺术, 展示了大自然的美和人类自身的美, 体现了崇高的审美理想和人文精神, 文艺复兴的美术作品固然多数是以宗教为题材,但是在宗教题材里不力量和精神力量,人性得到了 张扬,显示了人文主义的思想,文艺复兴时期的美术如此生动的证据印证了这一点。波提切利的的
春 桑德罗·波提切利 1478年 204×314cm
《春》摆脱了以宗教故事为母题创作方式的惯性,借用古希腊神话故事张扬了人文主义的精神,不 仅如此,作品《春》中还大量的运用了理性和科学思维的方式及其艺术规律,而成就了人文主义的 宏伟篇章,无疑是文艺复兴时期的美术作品印证了文艺复兴时期的人文主义的第一道灿烂的曙光。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素, 以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文 主义思想。
归结起来,文艺复兴时期艺术作品内容的世俗化.技法的科学化和审美的理想化成为了文艺复 兴造型艺术的重要待征。文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为:确立了科学的绘画体系,建立了 古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留下了丰富的建筑、雕刻、 绘画作品和艺术理论著述。
参考文献:
【 1】 《欧洲美术故事》 亨德里克·威廉·房龙 著 , 李丽 赵骞 赵栩 译 ; 【 M 】北京,北京出版社 2011年 1月第一版, P203
【 2】 《外国美术史及作品鉴赏》高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组; 【 M 】北京, 高等 教育出版社 1997年 7月第一版, P105
【 3】 《艺术发展史》贡布里奇 著 , 范景中 译; 【 M 】 天津,天津人民美术出版社; 1991年第一 版, P145