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范文一：浪漫主义代表作《蜀道难》
浪漫主义代表作——李白《蜀道难》赏析
噫吁戏，危乎高哉。蜀道之难，难于上青天～蚕丛及鱼凫，开国何茫然!尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还,畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞从雌绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜～连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉～剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟～
《蜀道难》是李白的名篇。孟棨《本事诗》说，天宝初年李白入京时，贺知章曾见到此诗，并因之称李白为“谪仙”，因此这首诗可能是天宝初年诗人在长安送友人入蜀之作。《蜀道难》是乐府《相和歌辞?瑟调曲》名，六朝以来，都以此题描写蜀道的险阻。李白这首诗，在内容上有所扩大，诗歌以雄奇奔放的笔触，丰富的想象，大量采用传说、谚语，极其夸张的描绘了由秦入蜀道路的险阻，蜀中地势的险要、山川的奇丽和环境的险恶，同时针对现实，抒发了诗人的感慨，是诗人雄奇飘逸的浪漫主义代表作。
本诗可分为六个自然段。第一段，从开头到“然后天梯石栈相勾连”，是叙述蜀道的来历。
“噫吁戏～危乎高哉～蜀道之难，难于上青天～”噫吁戏:这三个字都是惊叹词。危:高。开篇四句，连用五个语气词，惊叹蜀道的高峻艰险。大意是，真高啊～蜀道的艰难有胜于登天～
“蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。”蚕丛、鱼凫:传说中蜀国的两位先王。四万八千岁:形容时间久远，并非确数。秦塞:这里指秦地，今陕西一带。这四句说，蚕丛、鱼凫等蜀国先王如何创业的情形，由于时代久远，已渺茫难知;从那时至今已过去四万八千年，但在一段漫长的时间里，蜀地都未曾同与之毗邻的秦地相互交通。这四句是写古蜀国的历史悠久，以及蜀地的偏远、蔽塞。
“西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。”太白:山名，即秦岭，在陕西省。鸟道:高入云霄险仄的山路。这里指山高无路，唯有鸟可飞渡。横绝:横越。峨眉:山名，在即四川峨眉县西南。这两句紧承上两句，指明秦、蜀之间久不交通的地理障碍。说，蜀地的西面，有十分高峻的太白山挡路，自太白山与峨眉山之间，只有飞鸟才能往返。
“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈方钩连。”上句用秦惠王打开蜀道的传说。秦惠王许嫁五位美女给蜀王，蜀王派五个力士去迎接。回来的路上，有一条大蛇钻入山洞，五力士共同攥住蛇尾往外拉，忽然间山崩地裂，把五个壮士和美女全埋在底下，山也分成了五岭，山中于是裂开一条崎岖的路来。天梯:陡峭的山路。石栈:在高山险绝处凿石架木而成的道路。这两句说，当地崩山裂把蜀王的五个壮士埋在底下以后，秦、蜀两地间便打开了通道。
第二段，从“上有六龙回日之高标”，到“以手抚膺坐长叹”，是写蜀道的高峻盘曲。
“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。”六龙:指传说中羲和所赶的载日而行的车子，这车是用六条龙拉的。高标:高峰。猱:一种体小而轻捷的猿类动物。这四句说，蜀道的最高处，即使太阳车来到这里，也要迂回绕道而过;蜀道的最低处，则有波涛遇阻而成的一个个漩涡。山势如此高险，黄鹤展翅都飞不过去，猿猱想攀登就更发愁了。
“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息。以手抚膺坐长叹。”青泥:山岭名。在今陕西略阳县西北，为当时入蜀要道。盘盘:迂回曲折的样子。参、井:均为二十八星宿之一，由参宿到井宿，是由秦入蜀的星空。这四句说，由秦入蜀经过青泥岭时，在极短的路程内便要多次转弯，转来转去，都是山峰;山高入天，行人仰头一看，伸手可以摸到沿途天空的星辰，会紧张得不敢透气，竟不由自主的坐下来抚胸长叹。
在这一段里，诗人以极为夸张的语言渲染蜀道的高峻盘曲。写高峻，则是“六龙回日”，“扪参历井”;写盘曲，则是“冲波逆折”、“百步九折”。诗人还以黄鹤“不得过”，猿猱“愁攀援”、行人“仰胁息”、“坐长叹”来加以烘托，给人以身临其境之感。
第三段,从“问君西游何时还”，到“使人听此凋朱颜”，是进一步写蜀道的难行，并表示对入蜀友人的挂念。
“问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。”君:这里指入蜀的友人，也可泛指入蜀的人、西游:指入蜀，自长安往蜀地是西行，故云。巉岩:险峻的山岩。这两句说，蜀道艰险可怕，山岩险峻难攀，你这次入蜀，不知何时才能回来。
“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼，夜月愁空山。”子规:杜鹃鸟，相传为蜀王杜宇的精魂所化，鸣声悲泣，似乎在说:“不如归去～”古诗文中常以杜鹃啼叫衬托行人的相思。这四句说，你会看见鸣声悲泣的鸟儿，在古老的树林中结伴绕飞;你还会听见月夜里子规鸟的声声哀啼，这啼声使空寂的山间笼罩着悲凉的氛围，引起你的乡思之情。这几句是从蜀地的荒凉偏远，来烘托蜀道之行的艰难。
“蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。”是说不用去亲身经历比上天还难走的蜀道，即使听人讲起，也会惊吓得容颜失色。俗话说，“耳闻不如一见”，这里写耳闻即令人如此惊骇，何况亲历呢,蜀道的难行则不待言表。
第四段，是从“连峰去天不盈尺”，到“嗟尔远道之人胡为乎来哉”，是由面及点，突出描写蜀道中最危险的地方。
“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”是说峰峰相连，高插云霄，山顶距天极近，好像还不满一尺;枯老的松树，倒挂在极高的峭壁上。
“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。”砯:水击岩石声，这里用作动词，当冲击讲。这两句说，山下的急流和山上的瀑布，争相奔泻，喧腾不止;那股股激流，冲击着山崖，推转着山石，发出有如万壑雷鸣的巨响。
“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉～”这两句说，蜀道是如此险峻，人们为什么还要长途跋涉到蜀地去啊～
第五段，从“剑阁峥嵘而崔嵬”，到“杀人如麻”，是写剑阁险要的地形，并提醒人们有人据蜀作乱。
“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。”剑阁:指大、小剑山之间的一条三十里长的栈道，在今四川剑阁县北。后四句化用张载《剑阁铭》里的话。《剑阁铭》说:“一人荷戟，万夫趑趄。形胜之地，匪亲不居。”意思是，只要一个人持戟守在这里，即使一万个士兵也不敢冒进，像这样险要的地方，绝不能让不信任的人去占据。这里的狼与豺，指阴谋叛乱的人。这五句是说，剑阁高险而崎岖，一人把住关口，一万个也不可能攻破。如果让不可信赖的人去把守，那么他很可能凭籍天险作乱。
“朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。”猛虎、长蛇:一方面是实写，属地猛虎、长蛇甚多，强调蜀道难行;一方面是比喻当时蜀中可能起来叛乱的人，让人们警惕他们据蜀作乱。这四句说，蜀地之行，需时刻警惕猛虎、长蛇的侵袭、攻击，他们磨牙以待，嗜血成性，杀死的人像乱麻一样，数也数不清。这里，诗人已预感到蜀地可能发生事变，对人们即将遭受的灾祸表示出深切的关注。
第六段，即本诗的结尾五句，是说蜀地不可久留，包含着希望友人早归之意。
“锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟～”锦城:锦官城的简称，蜀国的都城，即今成都市。咨嗟:叹息。这几句说，虽说锦城是快乐之都，但蜀地毕竟不是久留之乡，此去还是早些归来吧～蜀道难行，确实有胜于登天啊～我侧身西望蜀地，总不免长声叹息。
这首诗用一幅幅惊心动魄的画面，表现出蜀道的险峻难行，诗中三次出现“蜀道之难，难于上青天”的句子，反复强调了主题。诗人惊叹蜀道之难，感情又是昂扬奋发、充满力量的。这感情仿佛随着蜀山蜀水跌宕起伏。这是首七言乐府，但句法和平仄都打破了乐府的束缚，有三字句、四字句、五字句、七字句、八字句、九字句、和十一字句，参差错落，又多用设问、反问，很好的表达作者跌宕起伏的感情和豪迈的气魄。
译文
唉呀呀～多么高峻伟岸～蜀道真太难攀登，简直难于上青天。传说中蚕丛和鱼凫建立了蜀国，开国的年代实在久远无法详谈。自从那时至今约有四万八千年，秦蜀被秦岭所阻从不沟通往返。西边太白山
有飞鸟能过的小道。从那小路走可横渡峨眉山顶端。山崩地裂蜀国五壮士被压死了，两地才有天梯栈道开始相通连。上有挡住太阳神六龙车的山巅，下有激浪排空迂回曲折的大川。善于高飞的黄鹤尚且无法飞过，即使猢狲要想翻过也愁于攀援。青泥岭多么曲折绕着山峦盘旋，百步之内萦绕岩峦转九个弯弯。屏住呼吸仰头过参井皆可触摸，用手抚胸惊恐不已徒长吁短叹。好朋友呵请问你西游何时回还,可怕的岩山栈道实在难以登攀～只见那悲鸟在古树上哀鸣啼叫;雄雌相随飞翔在原始森林之间。月夜听到的是杜鹃悲惨的啼声，令人愁思绵绵呵这荒荡的空山～蜀道真难走呵简直难于上青天，叫人听到这些怎么不脸色突变,山峰座座相连离天还不到一尺;枯松老枝倒挂倚贴在绝壁之间。漩涡飞转瀑布飞泻争相喧闹着;水石相击转动像万壑鸣雷一般。那去处恶劣艰险到了这种地步;唉呀呀你这个远方而来的客人，为了什么而来到这险要的地方,剑阁那地方崇峻巍峨高入云端，只要一人把守千军万马难攻占。驻守的官员若不是自己的近亲;难免要变为豺狼踞此为非造反。清晨你要提心吊胆地躲避猛虎;傍晚你要警觉防范长蛇的灾难。豺狼虎豹磨牙吮血真叫人不安;毒蛇猛兽杀人如麻即令你胆寒。锦官城虽然说是个快乐的所在;如此险恶还不如早早地把家还。蜀道太难走呵简直难于上青天;侧身西望令人不免感慨与长叹～注释
(1)《蜀道难》:古乐府题，属《相和歌?瑟调曲》。
(2)噫吁嚱:惊叹声，蜀方言，表示惊讶的声音。宋庠《宋景文公笔记》卷上:“蜀人见物惊异，辄曰‘噫吁嚱’。”
(3)蚕丛、鱼凫:传说中古蜀国两位国王的名字。何茫然:难以考证。何:多么。茫然:渺茫遥远的样子。指古史传说悠远难详，茫昧杳然。据西汉扬雄巜蜀本王纪>记载:"蜀王之先，名蚕丛、柏灌、鱼凫，蒲泽、开明。??从开明上至蚕丛，积三万四千岁。"
(4)尔来:从那时以来。四万八千岁:极言时间之漫长，夸张而大约言之。秦塞:秦的关塞，指秦地。秦地四周有山川险阻，故称"四塞之地"。通人烟:人员往来。
5)西当:西对。当:对着，向着。太白:太白山，又名太乙山，在长安西(今陕西眉县、太白(
县一带)。鸟道:指连绵高山间的低缺处，只有鸟能飞过，人迹所不能至。横绝:横越。峨眉巅:峨眉顶峰。
(6)地崩山摧壮士死:《华阳国志?蜀志》:相传秦惠王想征服蜀国，知道蜀王好色，答应送给他五个美女。蜀王派五位壮士去接人。回到梓潼(今四川剑阁之南)的时候，看见一条大蛇进入穴中，一位壮士抓住了它的尾巴，其余四人也来相助，用力往外拽。不多时，山崩地裂，壮士和美女都被压死。山分为五岭，入蜀之路遂通。这便是有名的“五丁开山”的故事。摧:倒塌。天梯:非常陡峭的山路。石栈:栈道。
(7)六龙回日:《淮南子》注云:“日乘车，驾以六龙。羲和御之。日至此面而薄于虞渊，羲和至此而回六螭。”螭即龙。高标:指蜀山中可作一方之标识的最高峰。冲波:水流冲击腾起的波浪，这里指激流。逆折:水流回旋。回川:有漩涡的河流。
(8)黄鹤:黄鹄(Hú)，善飞的大鸟。尚:尚且。得:能。猿猱(náo):蜀山中最善攀援的猴类。
(9)青泥:青泥岭，在今甘肃徽县南，陕西略阳县北。《元和郡县志》卷二十二:“青泥岭，在县西北五十三里，接溪山东，即今通路也。悬崖万仞，山多云雨，行者屡逢泥淖，故号青泥岭。”盘盘:曲折回旋的样子。百步九折:百步之内拐九道弯。萦:盘绕。岩峦:山峰。
(10)扪参历井:参(shēn)、井是二星宿名。古人把天上的星宿分别指配于地上的州国，叫做“分野”，以便通过观察天象来占卜地上所配州国的吉凶。参星为蜀之分野，井星为秦之分野。扪(mén):用手摸。历:经过。胁息:屏气不敢呼吸。膺:胸。坐:徒，空。
(11)君:入蜀的友人。畏途:可怕的路途。巉岩:险恶陡峭的山壁。
(12)但见:只听见。号古木:在古树木中大声啼鸣。从:跟随。
(13)子规:即杜鹃鸟，蜀地最多，鸣声悲哀，若云“不如归去”。《蜀记》曰:“昔有人姓杜名宇，王蜀，号曰望帝。宇死，俗说杜宇化为子规。子规，鸟名也。蜀人闻子规鸣，皆曰望帝也。”这两句也有断为“又闻子规啼，夜月愁空山”的，但不如此文这种断法顺。
(14)凋朱颜:红颜带忧色，如花凋谢。凋，使动用法，使.....凋谢，这里指脸色由红润变成铁青。
(15)去:距离。盈:满。
(16)飞湍(tuān):飞奔而下的急流。喧豗(huī):喧闹声，这里指急流和瀑布发出的巨大响声。砯(pīng)崖:水撞石之声。砯，水冲击石壁发出的响声，这里作动词用，冲击的意思。转，使滚动。壑:山谷。
(17)嗟:感叹声。尔:你。胡为:为什么。来:指入蜀。
(18)剑阁:又名剑门关，在四川剑阁县北，是大、小剑山之间的一条栈道，长约三十余里。峥嵘、崔嵬，都是形容山势高大雄峻的样子。“一夫”两句:《文选》卷四左思《蜀都赋》:“一人守隘，万夫莫向”。《文选》卷五十六张载《剑阁铭》:“一人荷戟，万夫趦趄。形胜之地，匪亲勿居。”一夫:一人。当关:守关。莫开:不能打开。
(19)所守:指把守关口的人。或匪亲:倘若不是可信赖的人。匪，同“非”。
(20)朝:早上。吮:吸。
(21)锦城:成都古代以产棉闻名，朝廷曾经设官于此，专收棉织品，故称锦城或锦官城。《元和郡县志》卷三十一剑南道成都府成都县:“锦城在县南十里，故锦官城也。”今四川成都市。
(22)咨嗟:叹息。
李白
李白(701年,762年)，字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。
范文二：浪漫主义音乐
目录
一、浪漫主义音乐概述
二、音乐中的浪漫主义
三、浪漫主义音乐的形成
四、浪漫主义音乐的风格
五、浪漫主义音乐的代表人物
六、浪漫主义音乐的代表作品
七、浪漫主义音乐的历史地位
八、浪漫主义音乐的特征
编辑本段一、浪漫主义音乐概述
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
编辑本段二、音乐中的浪漫主义
浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
编辑本段三、浪漫主义音乐的形成
初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。
编辑本段四、浪漫主义音乐的风格
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
编辑本段五、浪漫主义音乐的代表人物
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
编辑本段六、浪漫主义音乐的代表作品
浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。
浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。他还是美声唱法的开创者。威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。代表作品还有《蝴蝶夫人》等。法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。德意志瓦格纳的作品极有独创性。他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。
编辑本段七、浪漫主义音乐的历史地位
浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。
编辑本段八、浪漫主义音乐的特征
民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
范文三：浪漫主义音乐
一、浪漫主义 (romantic)概述
Romantic 与 classic 相对。 古典乐派之后便是浪漫主义乐派。 音乐史上古典主义时代以海顿、 莫扎特、贝多芬为主要代表人物。但是, 事实上这些只是含混的说法, 贝多芬后期就已经进 入了浪漫主义时期。同时期的韦伯写了一首《魔弹射手》 ,为浪漫主义的先驱。舒伯特和韦 伯被称为浪漫主义初期的作曲家。
浪漫主义音乐与古典主义音乐的区别:
古典乐派是有均齐的形式美,风格健康典雅。
浪漫主义则打破传统形式,强调作者的主观。
饱含热情、 孜孜不倦地追求, 渴望综合一切, 成了浪漫主义音乐的重要特征之一, 与严谨、 典雅、端庄的古典主义音乐形成了强烈的对比。
二、浪漫主义音乐的形成
初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样, 发自欧洲 “ 启蒙时代 ” 的思想与同法国大革命有 关的自由民主思想, 比文学中的浪漫主义约晚数十年。 贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫 主义的先驱, 其后的作曲家们都可划分为浪漫派。 从时代上来说, 十九世纪中叶是其全盛时 期
三、浪漫主义音乐的代表人物
事实上, 在古典派作曲家贝多芬、 罗西尼和韦伯的后期作品中, 就已经明显地流露出浪漫主 义音乐的风格,正是他们开创了浪漫派的先河。
1800年前后出生的作曲家们, 形成了初期浪漫主义的中心。 作为代表初期的浪漫派作曲家, 可举出舒伯特和柏辽兹这两人。他们都是从格鲁克、海顿、 莫扎特和贝多芬的传统出发,而又各 自形成了自己的流派。后来,浪漫主义音乐经过门德尔松、 舒曼、 肖邦和威尔第等人的进一步完 善,在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了高峰, 这一系列作曲家、钢琴家构成了中期浪 漫主义的中心。至于马勒、理查 ·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品,则在音乐史上归 于晚期浪漫主义音乐。
四、浪漫主义音乐的代表作品
《悲怆》 《月光》 《田园交响曲》 《英雄交响曲》 《命运交响曲》贝多芬
《小夜曲》舒伯特
《蓝色多瑙河》 《春之声》 《维也纳森林的故事》约翰 ·施特劳斯
《幻想交响曲》柏辽兹
《第二、第三钢琴协奏曲》 《帕格尼尼主题狂想曲》拉赫玛尼诺夫
四、浪漫主义音乐的风格
浪漫主义时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为代表的 保守浪漫主义, 另一种是积极浪漫主义。 浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为 丰富的时期,它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统。
五、浪漫主义音乐的特征:
开始重视并反映民族的特点,并存民间艺术中寻求创作素材.重视个人主观感受,以及与
其他艺术的结合, 在体裁形式及创作都有很大的拓展, 如单乐章或多乐章标题交 Nb 曲、 交响诗、 序曲脆想曲、任想构、司奏曲、器乐小品、声乐套曲、乐剧等等。
浪漫主义时期的音乐体裁形式和音乐语言有不少新的发展创造。 如旋律的抒情性大大 加强, 乐句结构的伸缩性也很大; 和声是重要的表现手段, 在功能和声的基础上加强了色彩 变化; 以调性音乐为主, 由于半音和声及远关系转调的频繁运用, 已由调含混之感;配器手 法也迅速发展, 作曲家们探索各种乐器组合的可能性,力图取得绘声绘色的效果。 同时,力 度的强弱对比,速度的缓急变化等等,更使多种多样,形式结构也不断趋向自由。 19世纪 的后期,欧洲在政治相对稳定的同时,出现了被称为 “ 世纪末 ” 的思潮。与 19世纪上、中叶 相比, 音乐的内容与风格有了显著变化。 在德奥, 作曲家更着力于音乐表现,特别是倾向于 表现某种哲理思想,作品的篇幅庞大,出现感情过剩和极度外溢的现象。
六、浪漫主义音乐的历史地位
浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻,这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且 音乐体裁空前广泛,出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等 新颖、别致 的形式, 是人类艺术史上的一大“宝库”。 浪漫主义音乐也是一座桥梁:韦伯接受了格鲁克 和莫扎特的传统,传至近代的瓦格纳;舒伯特在器乐方面是贝 多芬的继承人,他的浪漫主 义艺术歌曲,则是经由舒曼和奥尔夫流传至今;柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交 响曲,其后又与近代法国的印象主义相关联。
19世纪下半叶至 20世纪上半叶是欧洲势力的鼎盛时期, 虽然浪漫主义思想逐步衰退。 浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期, 它极大丰富和发展了古典主义 音乐的优良传统, 并有大胆的创新, 这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱, 给人 们留下深刻久远的印象。
范文四：浪漫主义音乐
1、总述：浪漫主义音乐初期的代表人物是德国的舒伯特和奥地利的韦伯。19世纪30至40年代，随着欧洲民主运动和民族运动的高涨，浪漫主义音乐达到了它的鼎盛时期，为此作出突出贡献的作曲家有德国的门德尔松、舒曼、瓦格纳，法国的柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特。19世纪50年代以后，随着欧洲民主运动的低落，浪漫主义音乐也开始走向衰落。19世纪70至80年代逐渐走向解体，这一过程最明显地表现在瓦格纳的晚期歌剧的创作中。
2、①浪漫主义的特点：个人主观感情得到了深刻的揭示和加强，正如李斯特所说“音乐是最纯的感情火焰”。②具有一定的民族特色。③提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”等。④作家内心的激情得到了深刻、强烈甚至是夸张的揭示，他们的音乐所表现的主人公常常充满了想象、憧憬、渴望的带有明显自传性的人物。
3、舒伯特介绍
①奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert,1797-1828) 是欧洲早期浪漫主义音乐的重要代表人物。舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，使得他在音乐史上享有“歌曲之王”的美称。
4、舒曼介绍
德国作曲家罗伯特?舒曼（Robert Schumann,1810-1856)是19世纪最突出的鲜明反映浪漫主义特征及其个人风格特征的作曲家。舒曼的艺术歌曲大多写于1840年，因此1840年就被称为是他创作的“歌曲年”。
5、勃拉姆斯介绍
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms,1833-1897)。勃拉姆斯一生大约创作了200多首抒情艺术歌曲。他的艺术歌曲创作与民歌产生了更多内在的联系，而这使得他的艺术歌曲增添了情绪明快、生机勃勃、质朴、清新和自然、具有浓厚的民间生活和情感生活的艺术格调。
6、沃尔夫介绍
胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf,1860-1903)生于奥匈帝国
7、马勒介绍
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler,1860-1911)生于奥匈帝国
8、艾克托尔·柏辽兹
9、弗朗茨·李斯特
音乐特点：复杂的技巧性
10、弗雷德里克·肖邦
肖邦的作品都表达出对祖国的爱恋之情。
音乐革命
贝多芬
贝多芬1770年生于德国波恩。贝多芬从小在严苛的家庭环境中成长，成就了贝多芬异乎寻常的澎湃动力、坚强毅力和完美主义。贝多芬一生都致力于交响乐的创作和创新。他这个时期的作品充满了深刻的精神感悟，尤其体现在弦乐四重奏作品中。贝多芬架起了古典主义通向浪漫主义音乐的桥梁。
古典浪漫主义
作曲家在自己的音乐中仍引用一些传统技巧，表现出对莫扎特、海顿和巴赫等早期音乐大师的崇拜。只因作品具有的规整性符合传统及巴洛克时期音乐的特点，故被称之为“古典浪漫主义”。
19世纪的歌剧
意大利歌剧
代表人物：焦阿基诺·罗西尼 德国歌剧
范文五：浪漫主义音乐
一、音乐中的浪漫主义
浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。
可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。
“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的，还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。
十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。
想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西（需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”。老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称。]）。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。
二、浪漫主义音乐的形成
初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。
三、浪漫主义音乐的代表人物
如前所述，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
四、浪漫主义音乐的历史地位
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。
浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联。
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