范文一:桑德罗·波提切利与维纳斯的诞生
2013-12-20 17:57:00 桑德罗·波提切利与《维纳斯的诞生》 桑德罗·波提切利,是15世纪佛罗伦萨画派最后一名画家。原名:亚里山德罗·菲力佩皮,“波提切利”是他艺名。波提切利生于一个手工业者的中产阶级家庭,一开始和马索·非尼古埃拉学习,制造金银首饰,后来成为菲力浦·利柏的学生。在1481年,波提切利应招去意大利罗马画壁画,这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格,这在他后期所作的宗教画中得到体现,他的晚期作品少了些装饰风味,却多了些对宗教的虔诚,在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家,他宗教人文主义思想明显,充满世俗精神,后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品,相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材,风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画风格的代表作品。
1470年,波提切利自己开设绘画工作室,很快受到美第奇家族的赏识,向他订购大量画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护,并享有有利的绘画条件。于此也是通过这一层关系,波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流,接触各方面多种的知识,开拓了视野,并为他的艺术打下精雕细琢富丽堂皇华美多采的贵族印记。在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。在美第奇家族掌权期间,波提切利为他们做了多幅名画,因而声名大噪。 1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的一幅杰作。然而,社会政治形势多变,1492年,佛罗伦萨发生政治巨变,劳伦佐去世,美第奇家族遭放逐,宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一,并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因,波提切利的后半生声名下滑,晚年贫困潦倒,只能靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年,波提切利死于贫困和寂寞之中,安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
《维纳斯的诞生》是波提切利的名作,创作于1432年左右。是画布上蛋彩画(Tempera on canvas),她的规格是175 x 287.5cm,现存藏处于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆(Galleria degli Uffizi in Florence)。在中世纪严格的思想控制下,希腊罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯,被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期,为了冲破思想的禁锢而开始向往古典文化的意大利市民们,却觉得这个从海里升起来的女神,很像是一个新时代的信使,她把美带到了人间。这幅画充满了“时代感”。据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的。希腊神话中是这样说的:有个叫库娄诺斯的人,他斩下父亲身体的一段抛进海里,长期漂流,结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开,在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到,米洛斯岛,在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服,她也就成为了女神。此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮出水面,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种
诗的意境。画家处理这个场面时,舍弃了原诗中一些喧闹的描写,把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反映,它似乎在告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。还有另一层涵义,当时在浮罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,认为美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,实际上说的就是美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念,因为据希腊神话描写维纳斯一生下来就是十全十美的少女,出生即是成人,她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,永葆美丽青春。细细品味波提切利所绘的维纳斯,木然、迟钝和稍带困惑的眼神里仍然流露着清纯的稚气,这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚,又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”,使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想,使人的精神世界得到纯化和超越,也使人的灵魂得到升华。这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利亚的结合,是精神美和肉体美的统一。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过,波提切利的老师菲利普利皮最擅长画百合,“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上,波提切利果然也画了许多玫瑰,在清风的吹送中,绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞,洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上,维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁,胸中似乎含有不可言传的近乎理想的爱。因此,诞生似乎并不带来欢乐,反而有点悲剧的味道。画的背景是一片伸展无边的海水,肥沃的土地和茂密的树林,维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸,好像处于有推动力的旋律之中,这个维纳斯作为美和爱的化身,有着严肃的含义。
此画构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心,画中维纳斯的姿态,是按照古典雕像的样式来描绘的,从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹,只是把两只手换了位置而已。然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅,给人一种是萎靡和娇弱,并且充满着对生活的迷茫的感觉,这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。这个被认为是美术史上最优雅的裸体,并不像后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳,生命力过剩的妇女,而面容却带有一种无邪的稚气。
这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上变得极为流畅,画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐。至于那个风神形象上的线就更复杂,具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐,艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡,只能让人感到作者的意图是神秘的,主题思想是隐晦的。这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有种浅浮雕的感觉,而且极其适合装饰作用。画面中的维纳斯女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,无愧为是完美的化身。关于维纳斯女神,波提切利描绘女神的脸庞是不规则的椭圆形的,额角很高,睫毛稀少下巴微笑;这是翡冷翠美女的典型,更有波提切利赋予细腻的、严肃的灵的神采。
在这副优美的面貌上的成功,并不是特殊的施色,而是纯熟的素描与巧妙的线条。女神的眼睛、微笑,以至她的姿态、鲜花、贝壳,都是由线条表现的。
《维纳斯的诞生》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法,而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层,是一种透明的颜色,因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净,透明的效果。波提切利在这幅画里,构图上采用了平面的装饰手法,将众多的人物安排在了适当的位置上,根据他们在画中的不同作用,安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置安排在了最中间。画面像一幕正在上演的舞台剧,布景是一片蓝色的海洋。波提切利在这里正是以绘画的形式,描绘出了波利齐安诺的诗意。 波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤,憧憬和追求理想美的抒情诗人。这个悲哀的情调还是波提切利一切人像中所共有的,是他个人的心灵的反映,也许是一种哲学思想之征象,如上面所说的伊壁鸠鲁派的精神。他的时代原来有伊壁鸠鲁哲学复兴的潮流,故对于享乐的鄙弃与对于虚荣的厌恶,自然会趋向于悲哀了。波提切利所绘的一切关于女神和圣母都尤富悲愁的表情。
范文二:意大利画家桑德罗·波提切利的古典主义作品【转载】
桑德罗·波提切利(SandroBotticelli,1445~1510年)是意大利文艺复兴初期的画家。原名亚里山德罗·菲力佩皮。“桑德罗·波提切利”是他的绰号、艺名,意为“小桶”。他是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家,意大利肖像画的先驱者。波提切利作品突破了精准的自然比例,却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。他的风格到了19世纪,又被大力推崇,而且被认为是拉斐尔的前奏。
他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画,富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法,发展了中世纪的装饰风格,创造出富於线条节奏,精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。他在《维纳斯的诞生》这幅画中,以古希腊的理想形式与追求反基督教义的寓意与精神,表现出有如诗般的抒情美;虽然他画的是古希腊女神,但却带有人类的官能爱欲,打破了中世纪的传统,以追求艺术的自由与高贵;对於背景的处理,他更捨弃了当时流行的透视图法。
波提切利凭藉自己的想像力来达到诗般的美化,而不喜欢以写实性手法重现事实,在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。
** * * * 经典作品 * * * * *
春(Allegoryof Spring)
1482年,蛋彩·画板,203×314公分,意大利佛罗伦萨,乌菲兹美术馆???这幅画面的情节是发生在一个优美雅静的树林里,美丽端庄的维纳斯位居中央,她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。不过,与《维纳斯的诞生》相比较,这幅画的维纳斯显得缺少欢乐情绪。相反的,在她右边的三位“优美”女神(阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼),右边的一个象征“华美”,中间一个象征“贞淑”,左边一个象征“欢悦”;她们沐浴在阳光里,相互携手翩翩起舞,给人间带来生命的欢乐。
在维纳斯的左边,季节女神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来,她全身披戴着饰花的盛装,身后跟着春神莎菲尔和风神。象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。风神看来没有贵族气息,形象比较生动,在一定程度上倒很像是中间美神维纳斯的僕役,而画面上唯一佔有显著地位的男子形象,则是最左边那个好象在採摘树上果子的墨丘利,实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴霾。他是众神的信徒,在这里是报春的象征。
此外,在维纳斯的头上,还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特,他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭,便产生如痴似狂的爱情。这一切,都是波提切利对美好生活的向往的写照,他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。
对于人性的赞美,加上秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条,使波提切利的作品在文艺复兴诸大家中独树一帜。由于他极善于运用线条,与东方艺术有异曲同工之妙,也深得中国及日本研究者对其作品的重视。
维纳斯的诞生(The Birth of Venus)
1485年,蛋彩·画布,174×279公分,意大利佛罗伦萨,乌菲兹美术馆???波提切利受当时富有的梅迪奇家族之一的成员罗伦卓·麦第奇之托,为他的乡村别墅绘制了这幅名画。画中,维纳斯站在一只贝壳上,从海中升起,飘飞在一阵洒落的玫瑰花中的风神,将贝壳吹拂到岸上。四季女神展开了一件紫色斗篷,迎接正要上岸的维纳斯。
据希腊神话的诸神世系里说,维纳斯是塞浦路斯岛海上泡沫生的,被西风一吹就把她吹到岛上,再由季节女神弗罗娜为她添上艷装,奉到诸神面前。在波提切利的画中,左边一个裸体的天使,飘翔在空中,向维纳斯吹一口气,顿时鲜花从空中落下,美艷的维纳斯便诞生了,画面右方拿着粉红衣裳的正是弗罗娜,正准备为维纳斯化妆。这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同,不强调明暗法来表现人体造型,而更强调轮廓线,使得人体有浅浮雕的感觉,而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白,金色的长发飘逸,无愧为是完美的化身;但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。
此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响,从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹,强调了秀美与清纯,也兼具含蓄之美。同时,这张维纳斯的脸,也是所有艺术创作中最美的脸,一如乐谱线条般生动,和古代雕像中那种扁,圆,呆板的脸完全不同。据说可能是以波提切利的情人西莫内塔·韦斯奇的脸为模仿对象画成的。《维纳斯的诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,认为美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念,因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春。
维纳斯和战神(Venusand Mars)
1480年,蛋彩·画板,69×173公分,英国伦敦,国家画廊???这幅画是受麦第奇宫廷新柏拉图派委托而画的。关于这幅画的来源迄今仍无定论,但仅仅就他对古代天神不可思议的憩息状态的描绘,就令人赞赏不已。画中人物有的出于诙谐之笔,如森林之神,还有沉睡中的战神以及维纳斯,画家描绘面容的笔法,真令人动容。
维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神,代表了新柏拉图派的观念:爱与和睦战胜了战争与冲突。维纳斯似乎主宰和安抚了战神,她变成了大自然和人类之母,而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍,长袍绣着金边,和她浓密的金发相互辉映;战神不像是一个令人望而生畏的征战之神,倒像是被午后暖洋洋的气候所征服的少年。为了加强这种平和的气氛,森林之神农牧神则在他身旁嬉戏,玩弄着他丢在一旁的甲冑,整个画面充满一种安宁。
这幅作品色泽纯洁鲜明,人物形态完美,谑而不虐,笼罩着一片和谐气氛,是波提切利最优美的作品之一。
帕拉斯和肯陶洛斯(Pallas and The centaur)
1483年,蛋彩·画布,207×148公分,意大利佛罗伦萨,乌菲兹美术馆??《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事:宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子,一个叫弥诺斯,成了克里特王,他娶了帕西淮为妻,不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯,后被关进迷宫以避丑闻,弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉,这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。
文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来,因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解,借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性,画家以线造型为主,同时介入光暗法,人物形象苗条修长优美,衣着风动飘逸,繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感,贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美,忽视对人物之间内在精神联系的刻画,因此十分完美而不太动人。
诽谤(LaCalunnia)
1495年,蛋彩·画板,62×91公分,意大利佛罗伦萨,乌菲兹美术馆???这个寓言故事,取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载,波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧:在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里,视觉中心有三个女子和一个男子,正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”,他的手势伸向国王,竭尽诽谤之能事;手持棍棒,揪着裸体男子的正是“叛变”,她出卖了同伴,并把他交给国王;裸体男青年是孤立无援的“无辜”,他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运;后面两个女子,一是“虚伪”,另一是“欺骗”,也有说是“妒嫉”和“仇恨”,她们俩正在为“叛变”者梳理头发;在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王,昏庸无能,愚蠢无知到极点,听信诽谤,同时在他两边分别是“无知”和“轻信”,不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信;画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”,他正向着立在身后的全裸体女神,那就是“真理”,希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理,手指上天,意思是说:“对于这里所发生的一切我也无能为力,去找上帝吧。”
这幅画寓意十分深刻。它告诉人们,人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的,统治者听信坏人之言,正直好人总是落难,而面对这一切,真理也是无能为力的,这就是社会现实。
画家在形象塑造方面,使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成,廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕,显得神圣而庄严,可是就在这神圣的地方,无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害;真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹,显示真理与无辜者的纯洁美好,画面人物组合靠手势动作发生互相联系,形成一个完美和谐的艺术整体。
贤士来朝(Adoration of the Magi)
1475年,蛋彩·画板,111×134公分,意大利佛罗伦萨,乌菲兹美术馆???这是波提切利所喜爱的题材,作为佛罗伦萨人,他应该见过主显节的庆典和叁博士率队的游行。在这个受约翰·扎诺比·德尔·拉马委託、作于1475年的单幅大祭坛中,艺术家画出了麦第奇家族及其圈内的很多人物,也在画面最右边画上自已的形象(画上最右者即是。参见下图)。除了源于波拉幼奥洛的一些特点之外,画家在这里采用的绘画语言完全具有个性;紧张、严密,但也有些怪异的潇洒。
《贤士来朝》局部:画家本人像
玛尼菲卡特的圣母(圣母颂)(Madonna del Magnificat)
1483年,蛋彩·画板,直径143.5公分,意大利佛罗伦萨,乌菲兹美术馆???波提切利的圣母像非常著名,这件圣母像是他的代表作品。作品《圣母颂》描绘的是一群天使们正围绕着圣母,圣母怀抱着的小耶稣,其中两位天使分列两侧对称式举起金冠,顶部的圣灵金光洒射在人物的头上,另外的天使手捧墨水瓶和圣经,由着圣母蘸水书写,从空隙处远望可以看到一片金色平静的田野。人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态。整个画面没有欢乐,只有庄重、严肃和哀怨,这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型,以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上,继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型,形成高度完美的表现形式和艺术技巧。
持石榴的圣母(Madonna of the Pomegranate)
1487年,蛋彩·画板,直径143.5公分,意大利佛罗伦萨,乌菲兹美术馆??《持石榴的圣母》是波提切利于1487年画在维奇奥宫进谒大厅内的作品。圣母子与天使的主题在圆形画面中建立关系,并作巧妙的处理,亦即圆形的素材由投下金色放射状细线的圆盘,及玫瑰花环来结合,其中如并列着纤细的手、不论实际上观念上都浑成一体的天使之半圆形排列,乃至进一步在本图的象征上、形态上都构成中心、且实际上给本图提供标题的石榴之圆形等等均被反复使用。在这种明快的结构要素中,又加上披在圣母肩膀上的披巾,其不规则椭圆形韵律如同延伸至长长的两臂所见的,具有无法由几何学公式来追求的斜线之律动。
圣告图(The Annunciation)
1489-1490年,蛋彩·画板,150×156公分,意大利佛罗伦萨,乌菲兹美术馆
《圣告图》是1489年由贝内底托·底·约翰·瓜第尼为卡斯泰洛教堂的小礼拜堂订制。作品的空间安排十分经心,透视感强;人物形象似乎显得有点不知所措,交谈的气氛神秘;这反映了波提切利晚期躁动的情绪。画家在处理这幅画时特别掌握住圣母领报一事开始的剎那间,天使出现时,面部表情十分突出,圣母也显露出一副惊愕的表情。
神秘的诞生(MysticalNativity)
1500年,蛋彩·画布,108.5×75 公分,英国伦敦,国家画廊??《神秘的诞生》是现存波提切利的画作中唯一有他签名的一幅,一般认为这幅画是波提切利为了自己私下祈祷所画的,或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套,他的内容不仅只是表现出耶穌诞生、牧羊人和东方叁博士前来拜见等等传统事件而已。更甚者,这幅画乃是圣约翰在启示录中所揭示出事件的一种幻象。波提切利清楚地表达了这幅画的非真实性,他在画裡加入了拉丁文及希腊文的文字说明,也采用了中世纪艺术所常用的惯用方法,比方说为了达到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。
** * * * 佳作欣赏 * * * * *
1465-1467年/贤士朝圣
1469-1470年/玫瑰园中的圣母
1470年/圣母子与六位圣徒(桑塔布罗吉奥祭坛画)
1472年/朱迪丝从贝图利亚的敌营归来
1474-1475年/持勋章的人
1476-1480年/一个年轻女子的肖像(模特是波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇)
1478-1480年/朱里奥·德·美第奇
1478-1482年/三博士来朝
1478年/圣座上的圣母-在施洗者圣约翰与传道者圣约翰之间
1480-1485年/西蒙内塔·韦斯普奇肖像
1481-1482年/呼唤摩西
1481-1482年/基督的诱惑
1481-1482年/可拉的惩罚
1482年/维纳斯???这幅画与1485年的《维纳斯的诞生》中的维纳斯均是以波提切利的情人西蒙内塔·韦斯普奇为模特。见下图:
1485年/维纳斯的诞生(局部)
1483-1485年/帕里斯的评判
1483年/老实人纳斯塔基奥的第一篇故事
1483年/老实人纳斯塔吉奥的第二篇故事
1483年/老实人纳斯塔基奥的第三篇故事
1483年/老实人纳斯塔基奥的第四篇故事
1483年/圣母与圣婴(读书的圣母)
1485年/圣告图
1488年/圣母子与圣徒圣?巴拿巴祭坛的装饰品
1490年/哀悼基督
1500年/贤士来朝
但丁肖像
弗吉尼亚的故事
圣吉诺比乌斯的三个奇迹
圣吉诺比乌斯的三个奇迹
圣吉诺比乌斯的早年生活
圣吉诺比乌斯最后的奇迹与死亡
回顾经典:
1482年/春(局部)
1485年/维纳斯的诞生(局部)
范文三:桑德罗·波提切利:意大利肖像画的先驱者
桑德罗·波提切利是15世纪末佛罗伦萨的著名画家,意大利肖像画的先驱者。
1445年,波提切利出生于意大利佛罗伦萨一个手工业者的家庭。他青年时学习制造金银首饰,经常受雇于美第奇家族和这个家族的朋友们。1470年,他自立门户,开设个人绘画工作室,很快就受到美第奇家族的赏识,向他订购了大量的画作。这一良好关系使他获得了政治上的保护并享有良好的绘画条件。通过这一关系,他得以接触到佛罗伦萨上流社会,开阔了视野,并为他的艺术创作打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多彩的贵族印记。
15世纪80年代和90年代,波提切利成为佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪被认为是拉斐尔的前奏。他的作品中宗教人文主义思想明显,充满世俗精神。他的后期作品多以古典神话为题材,风格典雅秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材,大胆地画全裸的人物,对他之后欧洲绘画风格的影响很大 。
在美第奇家族掌权期间,波提切利为他们创作了多幅名画。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为美第奇家族新购置的别墅绘制了著名的《春》《维纳斯的诞生》,这两幅作品成为波提切利一生中最著名的画作。
在《维纳斯的诞生》中,画家用维纳斯的形象来解释美学观念。维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静的海岸边,春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力,对迎接她的女神和这个世界毫无激情,不屑一顾。这幅作品的造型和人物情态展现了波提切利独特的艺术风格。
1492年,佛罗伦萨发生政治巨变,劳伦佐去世,美第奇家族遭放逐,宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一,并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因,波提切利的后半生声名下滑,晚年贫困潦倒,只能靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年,波提切利死于贫困和寂寞,安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。
范文四:波提切利 春
波提切利——《春》
在加州,群众聚集观赏世上最美丽的画作的鲜活呈现,同时聆听简要的历史解说,数世纪以来,艺评家为了春的意义僵持不下。
1400年末期,波提切利创作了春之预言,这幅画花了至少一年的时间。
其意义:有些人对这幅画由特别的爱恋,认为它有一股魔力,经久不衰
其超凡脱俗的美,启发了大自然和人类。
如今它是该市乌菲兹美术馆的重要馆藏,吸引了大批参观群众。
波提切利作品的展区首先可以看到“维纳斯的诞生”,但展区的重头戏是更大更黑暗的“春”。
“春”的内容:其宽超过十尺,绘制于三寸厚的木板上。画中共有九个略小于真人尺寸的人物。而且全都取材自古典神话。画面中央站着爱神维纳斯,上方时她朦着双眼的丘比特。丘比特手中熊熊燃烧的剑,似乎瞄准了下方的几位少女,她们就是美彗三女神,左侧的少年是众神信使莫丘里,他的脚上穿着长着翅膀的靴子。西风之神从天而降,抓住了森林女神克罗莉斯,克罗莉斯化作花神芙罗拉,画中人物站在一片富饶丰美的草地上,如茵绿草上有五百多种花,分属170个品种。对于这幅画,人们迷惑的是,他们为何全都聚集在这座迷人的花园中。
接着,视频就对于这幅画展开了深入详细的讲解。
佛罗伦斯是孕育早期文艺复兴画风的摇篮,波提切利刚好赶上这个时代的巅峰。
波提切利的生平:
波提切利1444年生于佛罗伦斯中部他家的隔壁是著名的奥涅桑迪礼拜堂,他家境贫寒。他早年便展现了对装置艺术的喜好,因此免于继承家业的命运,18岁成为城中的绘画大师,他20多岁时,已成为佛罗伦斯著名的画家,他很快就因优异的成绩收召前往罗马,对新进完工的西斯汀教堂绘制壁画。后来受罗伦佐的委托画了“春”,人们认为画中的莫丘里就是罗伦佐本人。
有人说他是一名艺术企业家,他掌握了好的时机,一头栽进市场,成为领导市场的力量,为了创作春,他在艺术上突破既有格局。
“春”虽然是一幅世俗作品,但沿袭了宗教画的某些传统。“春”体现了基督教的重要美德:爱。重新诠释后,成为一副大胆的异教徒作品。
较为黑暗的主题:性侵暴力
这是针对于特定人生阶段的年轻人绘制的作品,“春”借由呈现否极泰来的婚姻。
被誉为世上最精美新婚礼物的“春”原本不过是件固定式家具的一部分
“春”是让人仰视观赏的,能看到画中人物的脚底。“春”的构图和前卫创新:他使用的较古老的颜料“蛋彩”,赋予磁化如梦似幻的迷离特质。
“春”具有知性的一面。
画中植物种类繁多,引起了植物学家的激烈讨论。
芙罗拉的装饰品中有很多草莓,草莓代表诱惑。与婚姻有关的花,包括风信子、玫瑰、长春花。
近四百年中只有很少人见过这幅画作。后来很多人从画作中得到灵感。
波提切利作品中,维纳斯透露出厌世。花,似乎永远处于衰败边缘,流露出
警世或畏惧。
进入20世纪后“春”开始大放异彩,成为诗人小说家赞颂的对象。并被翻制。这幅画被肢解,出现在明信片、书籍封面上的时候几乎让人更赏心悦目,因为“春”是一幅复杂又密实的作品。
范文五:波提切利_《春》赏析
桑德罗?波提切利1444—1510是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。他在15世纪意大利的佛罗伦萨艺坛上占着特殊地位他的风格不仅在当时是独特的就从整个欧洲绘画史来看也是异常突出的而且被认为是拉菲尔的前奏。在他的创作中交织着两种极不相同的因素一种是人文主义的倾向亦即现实人间的生活气息另一种则是中世纪的神秘色彩。在他中期成功的作品中这两种因素被独特地结合在一起而人文主义的倾向起着主导作用。波提切利的作品最具有代表性并最能代表15世纪佛罗伦萨时代特征的作品无疑是《春》及《维纳斯的诞生》。而在早于《维纳斯的诞生》创作的《春》中我们就已经能够明显感受到波提切利式的忧伤风格了。 《春》作于1478年正值作者37岁艺术生涯的巅峰时期。充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来最右边的这棵树也折弯了腰仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上形成一件美丽的外衣如同大自然一样曾经是一片白色的大地转眼间已经是鲜花盛开生机盎然。画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型在形象上波提切利将她们描绘的十分相像又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大头发松散地披着胸前别着一根别致的胸针衣服格外华丽、内外起伏整个姿态显示了她内心剧烈的冲动这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位无任何娇饰衣着也极为朴素表情严肃无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接ブ小懊馈钡恕,郎裰小按拷唷焙?“爱欲”的对抗“纯洁”的左肩衣服脱落下半截暗示了爱的诱惑作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。 在绘画史上有许多作品描绘春天然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里构图上采用了平面的装饰手法将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开没有重叠、穿插并且根据他们在画中的不同作用安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。《行事历》有这样的描写“我昔日的克罗丽丝如今人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女西风神就是春风。春风吹过大地花开美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。 这是一幅描绘大地回春欢乐愉快主题的作品。然而画中人物的情态画面并无欢乐之气氛像春天里吹来一阵西北风笼罩着一层春寒和哀愁若有所思的维纳斯旁若无人进入自己的内心世界三美神的舞姿似乎是受命起舞颇有逢场作戏的感觉令观赏者不解。虽然作品展示了充满着春的欢欣的众神形象这种对于人性的赞美具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 自文艺复兴始人文主义精神渗入文艺创作画家往往借助于宗教神话题材和神的形象寄托自己对社会、自然和人生的思想情感传达自己的理想在波提切利所塑造的艺术形象中都寓含着对现实的惶恐不安。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象尽管他们显得庄重与自信总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解这种伤
感情调正是当时贵族文化的通病如在劳伦佐?美第奇的一首诗中所写的青春虽然欢乐 却并不长久 让我们尽情歌舞吧莫问明天是否吉祥 这幅作品又被称为《维纳斯的盛世》取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗。美第奇宫廷诗人波利希安说维纳斯漫步在月光下如皇后般庄严如春风般和煦她走过的路上万物萌发鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征也是一切生命之源的化身。《春》中的维纳斯正是代表生命之源的女神。在中世纪的宗教绘画中一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式在维纳斯身后波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林恰好在她的周围豁然开朗突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙右手稍微举起仪态端庄、典雅。尽管波提切利作品的主题是隐晦的创作意图也有些神秘但我们却能深切地感受到画家在作品中所流露出来的一种神秘忧郁的内心世界。让人感到作者的意图是神秘的主题思想是隐晦的。但是上述这些特征都是绘画形式层面的要素并不足以说明波提切利作品的动人之处。他对希腊神话的半宗教、半幻想的描绘给予了15世纪后期意大利佛罗伦萨社会以强烈的人性关怀才是他作品感人至深的地方。波提切利的作品中都体现了对人性的思考。春天能常驻人间吗青春和幸福能被留住吗也许能也许不能这种种惆怅和迷茫一定程度上反映了艺术家对现世生活的惊惶与不安。
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