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范文一：交响乐观后感[最新版]
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交响乐观后感
交响乐观后感
篇一:交响乐听后感, 苹果MacBook Pro(MD314CH/A 江南大学徐湘教授公选课 之
交响乐鉴赏听后有感
江南大学徐湘教授公选课之交响乐鉴赏听后有感 在四个周的交响乐鉴赏课上，徐老师先后介绍了以下作曲家:巴赫、
维瓦尔第、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、韦斯特、瓦格
纳、柴可夫斯基、贝多伊奇、格林卡、德彪西、冼星海、何占豪、贺
绿汀等。 而对于我来说，印象较深的应该是贝多芬。记得是在小学的课本里学
过一篇名为《月光曲》的文章，文章短小，但是给人却留下了极为深
刻的印象，至今仍能忆起其中一些内容。而对于伟大的音乐家贝多芬
自身来说，他命运多舛，失恋、失聪、养子不教，从他的音乐中，我
们听到他痛苦的呻吟、愤怒的咆哮、激烈的奋争。然而作为一个与命
运抗争的战士，贝多芬所追求的难道不正是生活同样不太幸福的莫扎
特那样和谐、宁静、充满阳光、生机无限的境界吗,也许，面临困境，
贝多芬更象是一位全身披挂、圆睁双目、一怒拔剑、力战不屈的斗士;
而莫扎特则仿佛是一位已修到“他强由他强，清风拂山冈。他横任他
横，明月照大江。”境界的高士。在我的想象中，他们的精神家园就
是这样一个画面:在一条荆棘丛生、危机四伏的路上，贝多芬正排除
万难、高歌猛进，终是在音乐史上留芳百世。 在听徐老师授课中，我才生平第一次听说过那么多的作曲家，听过那
么多的绝世佳作。而在那么多的曲作家或者说是音乐家中，老师 比较欣赏像巴赫那样的音乐家，是的也许有的人并不如贝多芬或莫扎
特们那般惹人眼球，但是像巴赫这样的人也是音乐史上不可或缺的。
巴赫，德国作曲家，一生创作了上千部作品。被公认为有史以来最伟
大的作曲家之一，他的音乐也被认为是巴洛克是气音乐创作的顶峰。
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生前为出色的管风琴演奏家，但他精湛的技艺并未为他带来任何财富和荣誉。他一生绝大部分时候都是在教堂当音乐师度过的，他最伟大的作品也是教堂音乐。巴赫年轻的时候，用手抄写自己崇拜的作曲家的作品来自学某些创作技巧，并在他自己认为应该改进的地方做些改动以完善原著。与当时大多数一流的作曲家以及现今的爵士乐演奏家一样，巴赫是即兴创作的好手，当场就能写曲子。在当时，演奏者给作品加上一些装饰、颤音和华彩段，并不认为是对作曲家的不尊重。也正是因为音乐在很多情况下都是即兴创作的，所以不是所有的音乐都被记录了下来。即使那些被记录下来的音乐也经常被认为是不值得保存的。为某一特定事件写的作品，经常是演奏过一次就丢掉了——实在没有必要去保留它们，因为老巴赫可以很容易地再“攒”一部。最然巴赫的上千部作品得以流传至今，但一想到那些我们再也不会有机会亲耳聆听的作品的数目之大，还是不免令人震惊。巴赫是个极端虔诚的教徒，对上帝十分敬畏。在他的很多合唱作品里，人们可以感受到他对万能上帝的狂热崇拜和庄严的崇敬之情。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。或许正因为如此，他被称为“西
方音乐之父”。
为时十六个学时的课程就尾声了，也许印象中深刻的还有第一次上课到九点的点名，还有音乐演奏过程中的绝对安静......一切仿佛就在刚才的一瞬间，可是我们好似彼此生命里的过客，来了却又不得不离开，而徐老师这一“过客”却不同于一般的过客了，因为他在众多的江南学子的人生中增添了与众不同的一笔。交响乐的课不再继续了，甚者，我不再去对交响乐做更多的了解了，但是一次课，他总能从不同的方面唤醒一个人的内心世界。人生不就如一场恢弘的交响乐演奏吗,喜、恕、哀、乐，不如一年四季吗，各有各的好各有各的不好，我们得演完这场不曾彩排的戏，我们就得全力以赴。尽管前进的道路，困难从从，荆棘满路，但是我们学会感恩，连给我们痛苦与忧伤的所有人生拥有。
感谢徐老师的倾情奉献，感谢交响乐带来的每一次心动。篇二:交响
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乐欣赏心得感受
交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系
平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面:命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战:这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说:“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。” 这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬 “通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。
那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家～音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是:带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心
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情了;听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。
说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。
文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”(声乐曲)，后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括:?(呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补;?(发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥;?(再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第
二、三乐章简化了一些，但即便如
此，一首交响曲听下来也得花费四五十分钟，而听贝多芬的《第九交响曲》要花费一个多小时。
欣赏一部交响乐与欣赏文艺复兴时期达?芬奇、拉斐尔的画，米开朗基罗的雕塑，阅读曹雪芹的《红楼梦》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽亚》等名著是一样的，你需要穿越时空、追溯历史，首先去了解作品所描写的时代背景、社会状况、重要事件的来龙去脉等等，这样才有一个欣赏的基础。因为所有艺术作品，都不会脱离时代而孤立存在，音乐也是如此。凡是一个时代伟大的艺术品，无不是在那个时代生活的土壤中深深地扎下根的，唯有这样，才能有顽强的生命力而得以流传。在反映不同时代的同时，艺术也在反映相通的情感，使我们从中聆听历史的脚步，寻觅人类的共鸣。所以，它既是历史的，又是现实的。而欣赏一些当代的艺术，包括流行音乐则容易多了，因为你就生
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活在这个时代，耳濡目染，很多东西无需再去了解了。 交响乐总是伴随着绘画的发展而发展的，正如中国的书法、绘画与音
乐一样，艺术的相通在于情感的相通。世间万物总是有着千丝万缕的
联系，而往往总是牵一发而动全身的，正如用心情去触动音乐，在共
鸣后，总有许多感慨，欢乐的也好，悲伤的也罢，音乐就像一本心情
记事本，记录着我们的情感，陪伴着我们一起成长。 交响乐让我认识到了协调与配合的重要性，试想如果演奏者中有一个
分神，那么结果是可想而知的。相反，只有所有人都全力以赴，才能
展现音乐的无穷魅力。同样，在学习生活中，我们讲求独立的时候，
不能忘了合作。只有团结才能奏初更加优美的人生乐章。 交响乐没有国界，不分人种和肤色，正因为这种宽大的包容之心，才
能让每一个角落的人都能在交响乐中虔诚的皈依，达到心灵的无上纯
净。篇三:交响乐赏析之感想 交响乐赏析之感想 姓名:齐剑 学号:09010112
交响乐这个词语大家并不陌生，但是真正知道交响乐含义并且懂得如
何去赏析的人，除了专业人士就很少有人理解了。当初之所以选择交
响乐赏析这个课程，主要是因为这个课程可以再比较轻松的环境中，
让我们放松，并且还能从中学习到关于音乐的一些知识。 通过前几
节课的学习，首先，我知道了交响乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队
组曲、序曲和交响诗五种体裁。对于演奏交响乐的乐队称之为交响乐
队，可能有好多人认为，整个交响乐队就是每个人站在那里演奏就行
了，但是实际上，一个交响乐队的组成，是有着严格的规定的，他们
有着不同的组别，分为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐
器组，每个组别有着自己特定的演奏乐器，每个组别所在区域也是固
定的，有规律的。 对于交响乐这一种高雅的艺术来说，作为观众赏析它是也是有着不同
的规定。例如，我们不能在乐队演奏的过程中肆意发出声音，手机要
关机，只需要静静地去聆听和感受他，更不能用照相设备，可能一个
小小的插曲就会影响整个乐队的演出。每一次演奏结束后，现场观众
都需要授予整个乐队热烈的掌声，感谢他们。
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通过交响乐赏析这个课，我还认识了一位著名的指挥家——赫伯
特?冯?卡拉扬。这个出生在萨尔斯堡的指挥家，有着不一样的童年
和经历，通过自己的不懈努力，终成大师，为整个音乐界带来了巨大
的贡献，即使晚年重病缠身，还依然为自己热爱的事业奋斗者。知道
现在，他的音乐专辑依然畅销。 对于交响乐的历史来说，它经历了从古典交响乐到全面成熟阶段，再
到后来有了浪漫主义交响乐。交响乐之所以有了后来全面成熟阶段，
完全归功于18世纪中后期有一大批著名的作曲家，其中海顿、神童
莫扎特和乐圣贝多芬是我们最为熟悉的。对于浪漫主义交响乐的代表
人物，则要归属于舒伯特和柴可夫斯基、施特劳斯等人了。 交响乐是伴随着整个人类社会文化、经济发展应运而生的。从发展的
角度来看，它将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类
的社会进步的发展和人民生活的精神需求，做出更大的贡献。篇四:
听交响乐课有感 听《交响乐与音乐家》有感 一直以来交响乐对于我都是一片神秘的地带，既陌生又好奇。而这次
有幸选中交响乐欣赏这门选修课。经过这段时期的学习后，我对于交
响乐有了很多新的认识。这无疑是一次新的认识新的选择，交响乐能
带给人的东西是别的音乐无法达到的。 很多人当然也包括以前的我觉得交响乐是高深莫测、不可捉摸的。还
没听就给自己已经下了定义就是肯定听不懂。其实大家应该想到在我
们的生活中其实交响乐是无处不在的，只不过你没有认真的去聆听过。
上选修课的第一天，黄老师幽默风趣的教学方式就深得人心。这是我
头一次对选修课怀揣着这么多的热情，周边的朋友都夸这是门值得认
真听的选修课。不由得让我觉得这是个正确的选择。 正如老师教导的那样，音乐的产生就是为了反映人类的精神世界是真
理和美的化身，是诉说和宣泄我们最真挚的感情，所以不会有什么神
秘和不可捉摸的，只要你用心去听你就会感激上天创造出如此美妙和
谐的音乐了。第一堂课黄老师就为我们用钢琴弹奏了贝多芬的《致爱
丽丝》，这首歌给人的感受颇多。时而欢快时而感伤，正是这种交杂
着各种情绪的歌曲才能从最深处打动千万个听众。交响乐给人的启示
--------------------------------------第X页 共X页------------------------------------------- 是很多的，它可以给你很多想象的余地，内涵非常丰富。即使听一百
遍还会有新的发现。而且，我想随着我们年龄的增长阅历的加深，对
作品的理解也将更加深刻。
众多交响曲不同的音乐风格，更会进一步吸引你去了解作曲家的生平、
个性以及他生活的时代，当时的思想信仰、艺术氛围、审美趣
味等等。提起莫扎特、贝多芬、海顿这些有名的天才交响音乐家，即
使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐
放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵
和创作者的精神思想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映
出了人民的心声。让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体
会当时的文化。提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
在幼年时被誉为“音乐神童”的欧洲维也纳古典乐派的代表人物莫扎
特，他无疑是古典主义的典范，更是钢琴协奏曲的奠基人。他的音乐
深刻的反映了这个时代的精神。交响乐之父海顿，让交响乐走入人们
的认知里。古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄
交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
本来交响音乐就是音乐艺术中格调最高雅、内容最丰富、思想最深邃
的作品，是音乐创作的最高形式。但是老师将讲理论与观看欣赏影片
的形式巧妙的结合起来，让整个课堂的气氛都相对比较活跃，不再像
以前的选课死气沉沉一般。有时候黄老师也会教我们一些简单易懂的
歌曲，虽然以前觉得这些简单歌曲都容易唱，但当我们真正唱出来的
时候，并没有想象中的出色，而是很多细微的问题我们大家都没有注
意到。通过老师一步一步的详细讲解，边唱边打节奏的指导，让我明
白唱好一首歌需要的是了解与技巧，唱歌的好与坏不在于你唱的多少，
而在与你用心多少。
转眼间这门课程快要结束，虽然短暂却很美好。大学音乐课给我
最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们
初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不
能真正了解到什么，领悟到什么。现在我们虽然只学了一点点皮毛，
但是这些经验对于我们以后是会有帮助的。我们不仅能自觉、自信地
运用各种音乐手段和方法表达自己的观点和情感，而且能不断地追求
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更高的审美音乐品位，又保持自己独特的审美趣味。我们何乐而不为呢,所以，这堂课，值得我们来听～篇五:交响乐课感想
我最喜欢的交响乐作品《彼得与狼》
完成本学期的交响乐欣赏课，受益匪浅，我感受到了音乐形式的美、乐曲中气质的美、节奏的美、旋律的美、多声部的美、整个学期的课对我来说应该是一种美的享受，以美来激起了我的感情的波澜。在欣赏中我用眼睛观察世界,用耳朵聆听世界，在音乐鉴赏能力方面有了很大的提升。从前我对音乐没有什么鉴赏能力，唱歌也是五音不全，在音乐方面跟同学们没有共同语言。当同学叫我一起去听音乐会的时候，我只能委婉拒绝，我立志要在一个学期里恶补音乐知识，所以我选下了《交响乐欣赏》课。经过了这么一个学期的熏陶，我感觉我已经具备了足够的乐理知识，成为一个半专业的小鉴赏家。下面向大家展示下我学习的成果，和大家分享我最喜欢的交响乐《彼得与狼》。 刘老师在介绍“管弦乐队及其乐器”这部分知识时，带领我们欣赏了普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话——《彼得与狼》。《彼得与狼》作为一个以少年为主题的交响乐作品，是普罗柯菲耶夫的代表作品之一，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。为了使音乐更易于领会，富于独创性的普罗科菲耶夫别开生面地采用了交响童话的新体裁，即一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象，一边用富于表情的朗诵词，来解说音乐内容的情节。这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等。音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表了以上角色。
因为有影像辅助我们理解这个故事，使得我们跟交响乐的这一次
接触有了桥梁。当演奏高音区的长笛声传出来的时候，一只活泼灵动的小鸟出现在大屏幕上使我们准确抓住了长笛应该扮演的角色;弦乐奏出开了，屏幕上出现了机智勇敢的小男孩彼得;鸭子的形象由双簧管带出来了，它那蹒跚而又慵懒的步态伴随着声乐的节奏;单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情;爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨;
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狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。定音鼓和大鼓的响起，为我们带来了大灰狼的克星—猎人和枪声。不同的乐器扮演着不同的角色，在一个简单的介绍之后，彼得与狼的故事由这不同的声音娓娓道来。 闭上眼睛，凭着刚刚对不同声音角色的认识，静静的听他们的表演:自信的少年彼得快乐的出现了，接着是活泼的小鸟，少年彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，他们之间可爱而又友好的对话。有点无赖有点慵懒的鸭子与小鸟争吵。步伐轻而又轻的猫猫，趁小鸟和鸭子吵的忘乎所以便扑了上来，小鸟和鸭子慌忙逃脱，小鸟躲在树上，蹒跚的鸭子走到水沟里自得的游来游去。留下小猫在空地着急。彼得继续在草地上自由自在玩耍，这时候浑厚粗犷的大管声响起，爷爷出来了，爷爷吓唬彼得说狼要来了，把不情愿的彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉慵懒的下悠然自得的鸭子，猫和小鸟逃到树上。狼躲在树后要捉小鸟和小猫。这时屋中的彼得发现了狼。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，森林中的猎人谨慎的巡逻，最终来到彼得的院子里把狼抓进了动物园。最后扮演彼得的快乐弦乐和其他乐声响起为战胜大灰狼一起欢歌。
《彼得与狼》中作曲家运用乐器来刻画人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙;每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。通过这部作品，我深刻理解了音乐、乐器是有生命的，他可以生动的表达各种动物、人当然，最宝贵的还是这部作品的思想内容:只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。在欣赏交响乐时，还有一点很重要——我们要发挥自己的主观能动性。交响乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了; 戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作;而音乐，除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说大家也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。所以，要完成音乐创作更多的是靠我们去想象的。《彼得与狼》中，狼的形象就是用四把圆号的重奏来表现它狡猾和凶残。
--------------------------------------第X页 共X页------------------------------------------- 在交响乐欣赏课的学习经历中，通过自己上讲台向同学们介绍自己喜
爱的音乐家，提高了自己的表达能力、演讲能力和信息传播能力。在
同学们面前，介绍了“久石让”，虽然讲的不好，但是我看见下面的
听众们都面带微笑，静静欣赏，这让我感受到做一个讲授者是多么幸
福的。可以把自己所知道的、喜爱的专业方面的知识一一讲给听众们
听，双方都获得一定的成就感和满意感。这真的是本学期难忘的经历，
自己真的上升了一个台阶，也许这就是使自己不断提升的台阶吧。
交响音乐是音乐王国中最为绚丽多彩，最为高深复杂的一个重要领域，
它以多层次和多线条的立体性音响沁人心扉，令人神迷。交响乐作为
一种音乐形式经过历史长河的数次冲刷洗涤，一直保留到现在，不论
从古人还是今人，都有一批热爱他的人一直将其生命延续着。作为一
个对音乐感兴趣的人，总有一个力量驱动着我走近这样一个古老而又
负誉高雅的音乐形式。随着音乐的跌宕起伏，我在想象的国度中无穷
尽的飞翔，自由的驰骋。在悦耳的声音中，我发现自己变得心胸开阔
起来，高尚起来，聪明起来，思路敏捷起来，对生活充满热爱与憧憬
感谢刘老师这个学期对我的精心培养，让我领悟到交响乐的真谛与魅
力～
音乐赏析论文 经过上音乐欣赏选修课的我，对音乐有了新的认识,
以及音乐的发展史。马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵，最美的音
乐也
范文二：《交响乐的故事》观后感
交响乐与乐师们
——《交响乐的故事》观后感
41509061 经济统计学 唐志颖
林夕写:歌者与歌，终需要掠过。
这样一个局外的冷静视角，客观，却未免显得有些悲哀。但换个角度来看，人终有一死，若是能留下点什么流传千古，也不枉几十年来走一遭。交响乐历史上的大师们，不论有意或无意，都为我们留下了伟大的作品，他们的灵魂也在音符的流淌中永垂不朽。
交响乐的历史由来已久，但起先，它总是作为一个配角出现在各种场合之中，要么是为了衬托教权，要么是作为歌剧的一部分。不过伟大的事物不会因为处境而变得渺小，它如一颗蒙尘的珍珠，只等有识之士擦掉污垢，将它带入殿堂之中，接受众人的赞美。
海顿是发掘交响乐的第一人，除他以外，贝多芬、李斯特、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、德沃夏克、西贝柳斯、肖斯塔科维奇、科普兰、埃尔加??名讳如雷贯耳的天才们，无一不巩固了交响乐的地位，使之成为音乐的一种象征。从此以后，交响乐犹如音乐中的无冕之王，坐在宝座上，将美的体验馈赠给子民。
18世纪，一个动荡初显的年代，交响曲之父海顿从他偏安一隅的宫殿里走到大千世界之下，观察各色各样的人和音乐同时，也为这乏善可陈的娱乐生活带来新的冲击——他的交响乐作品。
海顿的精妙旋律与独树一帜的形式为当时的人们带来视听双重的新奇感受和愉快体验。他调整了乐师们的座位，使得音效更为平衡，视觉效果更为美观。当第一乐章开始，指挥家高举的双手微微一动，钢琴师、提琴手、铜管手、鼓手，齐齐奏响手中的乐器。看那琴键上的手指翻飞;弓弦时而短促地来回，时而一拉到底;鼓槌重重敲击鼓面之后，乐师五指轻轻一按，残留的震动便瞬间消散;铜管手们表情沉稳，吹奏出的曲调却那么激情。这样的场景像是具有魔法，使得人们的心情不由自主随着曲调和乐师们的动作一起一落。音符构筑起的城堡如此美轮美奂、引人致胜，以至于人们无法不如痴如醉。
受时代影响，海顿的交响乐组曲不可避免地反映出伦敦人民在动荡氛围中的紧张情绪，而带有战争色彩的音乐作品，也成为了一种公开宣言。 road Grand floor-bi water Villa 16 20 4 3 9 18 road business vocational in the b district-Grand floor 24 18 6 5 10 19 Road North Ding industry xingcheng-Pro Hong Kong Station 34 22 7 5 11 24 road high railway station-OASIS homes 36 15 12-13 7-8 12 26 road Da Guan Lou 34 13 15 12 13 28-Village Road
特殊时期的艺术作品极容易被当权者所利用，交响乐也不例外，此刻海顿的作为，虽然目的是抒发自己的心声，但是否可以被看作是几十年后交响乐成为统治工具的源头呢,不过时间还早，我们先言归正传。
在海顿手中，交响乐的发展更多集中在其形式方面，这与他的经历有关。他曾受雇于埃斯特哈齐家族，拥有一个巨大的音乐厅和一支技艺精湛的乐队，这些优渥的条件使得他能充分发挥实验精神，寻找交响乐最适合的形式和乐器。
海顿年老之后不再发表作品，交响乐发展的下一棒，传到其学生贝多芬手里。这位音乐巨匠，受苦难钟爱的天才，赋予了交响乐巨大的情感力量。
在贝多芬一生九部作品当中，最震撼人心的莫过于《第五交响曲》。现在介绍贝多芬的著作没有不使用“命运叩响大门”这类句子的。这正来自于他的第五交响曲。第一乐章开场，便是铿锵有力的“铛铛铛铛”，短促、有力、坚定。贝多芬要同命运抗争到底的决心，在这几十秒的旋律中体现的淋漓尽致。比起旋律，这些音符更像是一声嘶号，一句怒吼，一股战意，铁与火一般彰显出作曲家的横溢的才华和炽热的情绪。
贝多芬在他的作品中注入了他的经历和情感。
他童年时常遭受家庭暴力，母亲早亡，难以从亲人身上获得温暖，及至少年，法国大革命爆发，社会动荡日益严重，他不得不为糊口而奔波;20岁时，他听觉退化，对于一名作曲家，这可谓是灭顶之灾～贝多芬在成名之前，生活潦倒，经历过种种困窘之境。与其余泥足深陷，挣扎于困苦而不得的人不同，贝多芬迸发出惊人的意志力，狠狠地将命运踩在脚下。时至今日，当我们播放“命运交响曲”时，依然可以触摸到那个不屈的灵魂，像一名战士，誓要用血肉获得胜利。
另一部著作《第九交响曲》则展现出作曲家宏大的内心世界。第一乐章是一段相对和缓的快板，奏鸣曲式，勾勒出一幅斗争场面，赋予乐曲震撼力与悲壮色彩;第二乐章相对快速，旋律迷茫又充满希望;第三乐章则平缓、悠远，仿佛一个人沉静下来，坐在草坪上深深思索;第四乐章里，风云变幻，痛苦和灾厄就要降临到人们头上，然而下一秒，曲调变得激扬，仿佛在欢庆战胜苦难的命运，这样的喜悦以《欢乐颂》的主题曲调结尾，临爆发时戛然而止，归于平静。但余音绕梁，深深震撼人们的内心。
如何让交响乐表达自己内心的情感,贝多芬用他的作品做出了一个典范。其road Grand floor-bi water Villa 16 20 4 3 9 18 road business vocational in the b district-Grand floor 24 18 6 5 10 19 Road North Ding industry xingcheng-Pro Hong Kong Station 34 22 7 5 11 24 road high railway station-OASIS homes 36 15 12-13 7-8 12 26 road Da Guan Lou 34 13 15 12 13 28-Village Road
作品之激昂宏伟，向前三百年，向后三百年，均无人可以企及，真是一位名副其实的天才。大概在他出生之前，上帝听见了人间的音乐，于是说:“让贝多芬去吧。”顺便派遣两名厄运天使常伴他左右。由此构成了一个奇迹的雏态。
贝多芬的九部交响曲在不同的时代扮演不同的角色，但不可置疑的是，无论何时，乐曲中的情感都能深深地打动听众，也打动了其他的音乐大师们。柏辽兹与李斯特便是其中两位。
柏辽兹为人与作品都稍显“非主流”。他的幻想交响曲并没有令人激情澎湃的正能量，而是如名号所言，构造出种种幻想的场景，有些甚至是堕落的。但是他的音乐魔力使得听众不由自主地沉浸进去。没有醍醐灌顶的清醒感和发人深省的思想又有什么关系呢,让我们先听完这支曲子吧～
这样一个狂野浪漫的艺术家自然有一个倾城的爱情故事。柏辽兹爱上了一名莎剧女演员，为她创作了《幻想交响曲》，但整整五年，他都不愿主动结识她，而是悄悄跟在她身边，偷偷观察她。这种奇妙的行为，只能解释为柏辽兹太过热爱。因为太爱，所以在成名之前绝对不愿玷污心中的女神。但这个浪漫的故事也有一个意料之中的悲剧结局——结婚几年之后，两人分手。
柏辽兹为自己的女神写过《幻想交响曲》，写过《罗密欧与朱丽叶》，并且诠释得细腻又贴切，他为抱得美人归，愿意蛰伏五年，不能不说是真爱，不过离婚也绝不会是一时冲动。那么问题来了，艺术家爱的究竟是那个人，还是他心目中完美的化身,还是只爱这样一种爱着的感觉,不过不管是哪一种，这样的情感都激发了艺术家的创作激情，为我们带来美妙的作品。
柏辽兹对于交响乐的形势也有所建树:他把自贝多芬开始的标题音乐发扬光大。而另一位音乐家李斯特，在这方面走的更远。他首创标题交响诗，将文学背景进一步融入到了音乐当中。
也就是从这里开始，交响乐分为了两个流派，一派认为应该反映现实;一派认为音乐来源于情之所至。接下来的交响乐史，也充斥着这两派之争。两派最具代表性的人物分别是瓦格纳和勃拉姆斯。瓦格纳坚信纯粹的交响乐已经无法继续发展，而勃拉姆斯却准备好为纯粹的音乐而战。
实际上这两种形式都有其优越之处。瓦格纳所支持的有明确主题和目的音乐更容易和听众产生共鸣，更容易让听众理解曲调中的情感和故事;而勃拉姆斯所road Grand floor-bi water Villa 16 20 4 3 9 18 road business vocational in the b district-Grand floor 24 18 6 5 10 19 Road North Ding industry xingcheng-Pro Hong Kong Station 34 22 7 5 11 24 road high railway station-OASIS homes 36 15 12-13 7-8 12 26 road Da Guan Lou 34 13 15 12 13 28-Village Road
坚持的纯粹的音乐则更加缥缈，如同一块不受世俗侵扰的净土，对于具有较高审美品味的听众来说更具有美感。
具象或是抽象,纯粹还是现实,音乐该有目的吗,不只是交响乐，每一种艺术形式内部都有这样的争论，直到今天还未停止。作为一名局外人，笔者对于这样的不至于偏激的争论可谓喜闻乐见，毕竟有争论更会有进步，艺术才会更加接近完美。
让我们再一次回到那个动荡的年代。一位大师的影响是深远的，正如贝多芬深深地影响了勃拉姆斯，瓦格纳也对其他交响乐作曲家造成了巨大的影响，比如布鲁克纳就从瓦格纳的作品中学会了“如何组织音程跨度很大的乐曲，如何运用和声和表现力去填补音乐中巨大的时间跨度”。
这真是一件奇妙的事，本无关联的两个人，因为音乐，成了实质意义上的师徒。但转念一想，这又是必然的，否则哪里还有现在这样发展完善的交响乐呢,
至此，这一音乐的无冕之王依然骄矜地安居欧洲，直到德沃夏克、西贝柳斯和柴可夫斯基这些新一代音乐家向其注入民族色彩，带领交响乐走向世界。
德沃夏克曾写过德语剧本和捷克语剧本，也曾在交响乐作品中加入波西米亚舞曲元素，可见他的作品都非常具有民族色彩。他在十九世纪末期，也就是1892年出任纽约国家音乐学院院长，并为美国本土音乐的发展做出了巨大的贡献。
而十九世纪末的另一位芬兰音乐家西贝柳斯的作品也不可避免地带上了芬兰民族色彩。他的代表作《芬兰颂》与《萨加》，为芬兰本土音乐注入一股活力。
从海顿到西贝柳斯，从成为独立的艺术形式到走向世界，从十八世纪末到十九世纪初，时间已经过去了百余年。这百年间，世事变幻，风起云涌，交响乐在众多大师手中步步臻至成熟。
十九世纪之后，交响乐又要经受时代的考验，甚至一度成为极权的工具，但万幸万幸，总有热血如肖斯塔科维奇的音乐家，坚定捍卫音乐的疆界。或许他只是出于一名乐者的操守，或许他只是为了自己的音乐理念，但他的所作所为，为当时的人们带来了慰藉，也保护了俄国的音乐。
北岛说:新的转机和闪闪星斗，正在缀满没有遮拦的星空。交响乐历史上的大师们，正如一颗颗明亮的星辰，将夜空映照得光辉灿烂，相信不久的将来，会有更多更明亮的星辰发出璀璨耀眼的光芒。
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范文三：交响乐
一、交响乐队中的乐器及其特点介绍
我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们
欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽
的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底
有哪些乐器? 这些乐器各有哪些特点？是如何表现情感的？下面我们就来简单了
解一下。
下面我简单列举一下其中的10种乐器：小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小
号、定音鼓、锣、排钟、钢片琴和竖琴等。
弦乐器组基本上占满舞台的前半部，它是乐队中最重要的一个组成部分，在
数量上占绝对优势，一般在一个由一百人组成的交响乐队中，弦乐器组就有六十
到七十人。弦乐器组包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种乐器，这些乐
器的形状大致相似，只是体积大小不同，相应地各自的音域也不一样。弦乐器组
中的每一种乐器都有一位首席演奏者。
1、小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐
句，包括带有和弦式进行的乐句。因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，
它可以称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小提琴演奏者一般有二十二人到四十
二人不等。从十八世纪开始，小提琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两
部。第一小提琴多半演奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同第一小提琴演奏
同样的旋律型，即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者
低六度的旋律进行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第
二小提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列的情
况，即把第一小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥的右边。因为第
二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一小提琴伴奏，在这种情况
下，由于它的排列位置同其它弦乐器较相靠近，音响也较易融洽在一起。有时候
作曲家由于需要造成特殊的效果，还把小提琴细分成更多的声部，例如瓦格纳的
乐剧《莱茵黄金》中甚至把小提琴细分为十二个声部，但这种情况终究是比较少
见的。
2、大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，琴箱也
比中提琴来得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那样放在肩上演奏，它
只能竖立在地上，演奏者也只能坐着演奏。大提琴的体积比中提琴大，但是它所
用的弓却比后者要短一些；大提琴的声音比中提琴低一个八度，但是它的音色却
比后者明亮、深厚。大提琴便于演奏宽广的歌唱性旋律，同样也能演奏朗诵式的
宣叙调。换句话说，它便于抒发安宁的心境，也能够体现内心的激动，总的说来，
它主要是一种旋律性乐器。但是大提琴在乐队中也长期没有机会发挥它应有的作
用，直到十八世纪末，作曲家基本上只把它当低声部使用，到十九世纪初还遗留
着这个传统的痕迹，即在总谱上用一行谱表来记写大提琴和低音提琴两个声部。
同小提琴一样，也有不少作曲家为大提琴写过一些著名的协奏曲，此外，在歌剧、
舞剧和交响乐作品中，也时常可以看到大提琴的精彩段落。理查·施特劳斯的交
响诗《唐·吉河德》还把大提琴用以代表这个愁容骑士的形象。
大提琴一般排在舞台右前方，但是如果按另一种乐队排列方式，即把第二小
提琴排在舞台右前方时，大提琴则移到第一小提琴的后面，或者，同中提琴调换
个位置，排在第二小提琴的后面。大提琴在乐队中的人数同中提琴基本上相等。
大提琴除了独立演奏旋律或者同其他一些乐器一同演奏旋律之外，也时常用来作
为伴奏，这时候它往往同低音提琴共同成为弦乐器组的低声部。大提琴声部有时
候还细分为两个、三个或者更多的声部。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲第一
段开始处的大提琴分成五个声部就是一个很好的范例。
木管乐器组包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种主要乐器，此外，这四种
乐器又各有它的变形乐器——即短笛、英国管、低音单簧管和低音大管，在交响
乐队中也常要用到。木管乐器的声音不如弦乐器那样饱满，它的力度变化也不如
弦乐器灵活。但是木管乐器的音色多样，音域宽广，它可以激化弦乐器的音响效
果。木管乐器组一般排在舞台的正中，位于第二小提琴和中提琴的后面。
3、长笛是世界上最古老的乐器之一。长笛长时期分成竖笛和横笛两种类型：
竖笛音色柔和，富于诗意，主要用于室内乐中；横笛声音较响，常与小鼓同时应
用于军乐队中，十七世纪末开始用人欧洲早期的交响乐队，到十八世纪下半叶它
已经在乐队中占据牢固的地位。长笛是木管乐器组中最灵活的一种乐器，它便于
出色地演奏音阶或琶音的技巧性乐句，至于断音的演奏则更是无可匹敌的。长笛
在交响乐队中通常有两个到三个，它的基本任务是演奏旋律，即重复其他乐器声
部或者单独演奏，例如两个长笛齐奏，或者相隔三度、六度或八度不等。
4、单簧管的外形同双簧管有点相似，但是它比其它木管乐器较迟用入交响
乐队中，大约是在十八、十九世纪之交才开始被采用的。单簧管的原名
“Clarinetto ”、同拉丁文“明亮的”(Clarus)一词有联系，这正好也部分地说
明了单簧管的音色特点。、单簧管也是一种十分灵活的乐器，不管是富于表情的
歌唱，还是快速度的技巧性乐句，以及音阶、琶音、跳跃进行和颤音等，它都可
以得心应手地奏出。单簧管还有一个十分可贵的特点、即可以随意变换音响的力
度，特别是渐强和渐弱的变化。正是由于上述这些特点，单簧管才得以成为交响
乐队中最富有表情的声部之一，它的作用主要也是演奏旋律。
5、小号在铜管乐器组中的音色最为典型。小号在铜管乐器组中是音域最高
的一种，它的音色宜于表现雄伟、庄严、节庆、凯旋、胜利的情绪，但抒情性不
是它的专长。小号在乐队中不但演奏旋律，或者用作和声背景，甚至也可以作为
节奏基础；小号除了擅于提供有威力的音响之外，它的技术性能也很丰富，如各
种不同的乐句、断音、快速的同音反复、都可以愉快胜任。
交响乐队的最后一组乐器是打击乐器。打击乐器组所有的乐器可以分成两大
类：第一类可以调整音准，即可以发出一定高度的音，这类乐器包括定音鼓、木
琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准，没有一定音高，这类乐器包
括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿
偏右的地方，位于铜管乐器之后。
6、定音鼓在打击乐器组中是最常用的乐器，它的形状很像一只铜制的半球，
在这半球的横断面上有一块张紧的皮，可以通过机械调出一定的音高。定音鼓在
乐队中一般用三至四个，由一个人演奏。定音鼓可以运用各种敲击技术，(例如
滚奏等) 造成各种不同的效果，从而大大丰富了交响乐队的表现力。定音鼓难得
也有一小段独奏，如柏辽兹的《幻想交响曲》和《安魂曲》中大胆而很有效果的
例子便是。
7、锣纯粹是中国的乐器，在十八世纪末传人欧洲后首先用于歌剧乐队中模
仿丧钟或警钟，随后也为交响乐队所采用。大锣的声音低沉浑厚，敲击后声音可
以持续振动很长时间，有时候在一部篇幅相当长的作品中，锣却只有那么一击，
但它却给人留下深刻的印象。锣声常用以描绘发生重大事件的一瞬间，例如在里
姆斯基-柯萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》中，就是用锣声表示辛巴德的船触
礁沉没的一刹那。
在打击乐器组中可以演奏旋律的乐器有木琴、排钟、管钟和钢片琴等。
8、排钟在早期名副其实地像一排排小钟一样，一直到十九世纪中叶才开始
改用长短和厚薄各不相同的钢片制成今天的样式，排钟的音色柔和清澈，常用以
重复高音乐器的声部，交响乐队使用的管钟，用一根根长短不同的钢管构成，每
根铜管只能发出固定的一个音。
9、钢片琴是一种小型的键盘乐器，它的外形很像一架小钢琴，但是它的内
部采用排钟那样的钢片以代替钢琴内部的钢弦。钢片琴的音色明亮、清脆，又柔
和、悦耳，在乐队中运用得当非常富有效果。
10、竖琴。交响乐队除了上述四组乐器之外，还时常用到一个或者两个竖琴。
竖琴的起源极早，是一种用手指拨奏的多弦乐器，它从十八世纪在歌剧乐队中出
现后，大多作为装饰性乐器，即主要用以模仿诗琴或六弦琴的音响，使听者在想
象中恢复古代的形象。由于竖琴的音域很广，技术性能相当丰富，演奏快速乐句、
琶音、和弦和滑音等，都十分灵活，所以从十九世纪中叶开始，作曲家便广泛地
把竖琴用于交响乐队中。竖琴一般位于舞台右方，在大提琴的后面。
弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的
每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是
不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度
的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合
在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。
以莫扎特的交响乐曲为例，评论交响乐的特点及魅力
交响乐, 这个成熟于十八世纪的艺术形式, 在二百多年来以其恢宏的场面、多
层次的音响、丰富而深邃的表现力, 不知道倾倒了多少痴迷的听众。由于她具有
的特殊魅力, 可以让人们从美妙的旋律中产生不尽的遐想, 可能使工作繁忙的人
在偷闲时得到精神上的彻底放松, 可以使因失意而心情烦躁的人摆脱困扰重新燃
起生命的希望之火, 可以??总之, 欣赏交响乐, 可以使人在咫尺之间感到世界的
无比博大, 感到世界的无限美好。在被这美妙的音乐深深地陶醉的同时, 你就会由
衷地产生对为交响乐的发展作出贡献的音乐家们的感激之情。无论是海顿、莫扎
特、贝多芬，我们都会钦佩他们的才华横溢。
莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形
式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的
神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三
大交响曲——《降E 大调第三十九交响曲》、《g 小调第四十交响曲》及《C 大调
第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天
才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
我们以莫扎特交响乐曲《降E 大调第三十九交响》为例：
这部《降E 大调第三十九交响曲》完成于1788年6月26日。在这部交响曲的第
一乐章中采用了以“柔板转快板”的型式作为开始。这种形式是莫扎特在创作《C
大调第三十六“林茨”交响曲》（K.425）时首次使用，而约瑟夫. 海顿（Joseph
Hayden 1732~1809)已使用了多年。在这之后的几年，莫扎特对这种型式给予了
发展，并几次用于其交响曲的开始部。
第一乐章：柔扳转快扳。
第一乐章的第一主题是一首优雅的、带有圆舞曲特征的、歌唱性快扳。戏剧
性的长长的引子富于庄严而雄壮的气氛。其主题深沉而匀称地近似进行曲的体
态，弦乐器震颤不安与管乐器的音响效果对比增强了戏剧性气氛，突出了少年心
态的英雄式主题。之后是十分丰富的展开。以乐队合奏形式迸发出来的第二主题
辉煌无比，同时有着层出不穷的想象与变化。
第二乐章，稍快的行板。她继续保持乐观的情绪，似跳舞一样在悠闲地抒情
歌唱。这是维也纳声乐的歌曲性风格。乐章以复三段体形式写成。中途突然曲调
一转，进入f 小调音乐奏出了富有戏剧性的旋律。当他再次出现时，其戏剧性增
强，乐队合奏出热情奔放的旋律。
第三乐章，小节舞曲。这是一首十分优美的乐曲，深受人们喜爱。开始乐队
合奏出雄壮的凯旋式主题与莫扎特以前那种粗犷的节奏迥然不同。中间的三段体
舞曲形式由木管乐器奏出，这是一首奇妙迷人的田园诗。他属于典型的维也纳的
乡村舞曲。主调的演奏由单簧管担负，而长笛则加以呼应。
第四乐章：快板。这一乐章以奏鸣曲形式写成。活泼欢快的第一主题轻轻奏
出后，整个乐队的合奏加入进来，舞蹈性的第二主题随之充分表现出来。如果说
舞蹈性的因素在第一乐章曾发展为英雄气概的话，那这一乐章中的舞蹈性主题则
快速的发展和传递，她使人感到莫扎特在创作这部作品时的心情是那样的充满自
信。
通过对莫扎特交响乐曲的赏析，我们可以看到交响乐通常由四个乐章组成。
第一乐章通常采用快板的奏鸣曲式，表现人们的斗争充满戏剧性。全部音乐建立
在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章通常是抒情的慢板，内容往往
与深刻的内心感觉及哲学思考有关。第三乐章通常为中速的舞曲或谐谑曲。第四
乐章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式，表现群众生活、风俗的场面和人民
胜利。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的
共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调
庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，具有我们意想不
到的魅力。
青 岛 农 业 大 学 全 校 选 修 课
交响乐赏析结课作业
专 业 班 级 资源与环境学院环境科学专业 2011级02班 姓名（学号） 李培培 （20112134）
2013 年 11 月 26 日
范文四：交响乐
巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、瓦格纳、威尔蒂、普契尼、舒曼、勃拉姆斯、马勒、柴科夫斯基、理查.施特劳斯等等，都是历史上非常重要的作曲家，他们的作品都有必要多多了解。然后再详细地说，作曲家就更多了，不如从具体地听音乐开始慢慢入手。
可以先听莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》、《唐.璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》、《女人心》当中都有很多脍炙人口的选曲。交响曲：《第35“哈夫纳”交响曲》、《第36“林茨”交响曲》、《第38“布拉格”交响曲》、《第39“帝王”交响曲》、《第40交响曲》、《第41“朱比特”交响曲》。《G大调弦乐小夜曲》、《第5“皇帝”钢琴协奏曲》、五部小提琴协奏曲、管乐协奏曲集、钢琴奏鸣曲集等。
然后是贝多芬、肖邦和柴科夫斯基的作品。
大概的资料先列如下：
交响曲
1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬
2、《第五“命运”交响曲》贝多芬
3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬
4、《第六“田园”交响曲》贝多芬
5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基
6、《第五交响曲》柴可夫斯基
7、《第四交响曲》柴可夫斯基
8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克
9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特
10、《第四十一交响曲》莫扎特
11、《大地》马勒
12、《第四十交响曲》莫扎特
歌剧
1、《纳布科》威尔蒂
2、《茶花女》威尔蒂
3、《阿伊达》威尔蒂
4、《卡门》比才
5、《图兰多特》普契尼
6、《艺术家的生涯》普契尼
7、《托斯卡》普契尼
8、《蝴蝶夫人》普契尼
9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳
10、《费加罗的婚礼》莫扎特
11、《塞维利亚的理发师》罗西尼
12、《魔笛》莫扎特
协奏曲
1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特
2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬
3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基
4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫
5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特
6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂
7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬
8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松
9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯
10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基
11、《大提琴协奏曲》德沃夏克
12、《降E大调第一钢琴协奏曲》李斯特
13、《第一钢琴协奏曲》肖邦
14、《第二钢琴协奏曲》肖邦
组曲
1、《“布兰登堡”组曲》巴赫
2、《“水上音乐”组曲》亨德尔
3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔
4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑
5、《“卡门”组曲（歌剧）》比才
6、《“阿莱城姑娘”组曲（歌剧）》比才
7、《“培尔.金特”组曲（舞剧）》格里格
8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔
9、《“行星”组曲》霍尔斯特
10、《“大峡谷”组曲》格罗菲
11、《“天鹅湖”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基
12、《“胡桃夹子”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基
13、《“睡美人”组曲（芭蕾舞剧）》柴科夫斯基
14、《“舍赫拉查达”（一千零一夜）组曲》里姆斯基.科萨科夫
交响诗
1、《塔索》李斯特（匈）（“交响诗之父”当排在首位）
2、《沃尔塔瓦河》斯美塔纳（捷）（交响诗及民族性标题音乐中的翘楚）
3、《芬兰颂》西贝柳斯（芬）（史诗般的佳作）
4、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁（俄）（俄罗斯风情音画）
5、《小巫师》杜卡斯（法）（一译《魔法师的弟子》，浪漫主义“另类”的发挥）
6、《大海》德彪西（法）（印象派之代表作）
7、《骷髅之舞》圣桑（法）（一译《死之舞》，奇思妙想和浪漫主义作曲手法相结合的产物）
8、《唐璜》里查.施特劳斯（德）（成名作，也是德国音乐史中承前启后的标志性作品之一）
9、《荒山之夜》穆索尔斯基（俄）（“疯僧”的骄傲）
10、《一个美国人在巴黎》格什温（美）（交响爵士乐的代表）
11、《马捷帕》李斯特（匈）
12、《罗马的喷泉》雷斯庇基（意）
13、《罗马的松树》雷斯庇基（意）
14、《罗马的节日》雷斯庇基（意）
15、《梯尔.埃伦施皮格尔愉快的恶作剧》里查.施特劳斯（德）
16、《查拉图斯特拉如是说》里查.施特劳斯（德）
17、《死与净化》里查.施特劳斯（德）
18、《彼得与狼》普罗科菲耶夫（苏）（交响童话）
19、《波西米亚的平原与森林》斯美塔纳（捷）（与《沃尔塔瓦河》同选自交响诗套曲《我的祖国》）
20、一些具有交响诗的特征标题序曲也可收列于此，比如序曲和进行曲
进行曲
1、保罗.林克《柏林的空气》
2、门德尔松《婚礼进行曲》（戏剧配乐《仲夏夜之梦》）
3、瓦格纳《婚礼进行曲》（歌剧《罗恩格林》）
4、舒伯特《军队进行曲》（钢琴曲）
5、比才《斗牛士进行曲》（歌剧《卡门》）
6、埃尔加《威风凛凛进行曲之三》
7、威尔蒂《凯旋进行曲》（歌剧《阿伊达》）
8、柴可夫斯基《小进行曲》（芭蕾舞剧《胡桃夹子》）
9、西贝柳斯《卡力拉进行曲》（同名组曲）
10、莫扎特《土耳其进行曲》（《a小调钢琴奏鸣曲》）
11、柏辽兹《拉柯奇进行曲》
12、比尔《走私犯进行曲》
13、贝多芬《土耳其进行曲》
14、梅耶贝尔《加冕进行曲》
15、瓦格纳《双鹰旗下进行曲》
16、赫伯特《玩具兵进行曲》
17、弗兰克《奥林匹克进行曲》
18、奥尔富德《波基上校进行曲》
19、老约翰.施特劳斯《拉德茨基进行曲》
20、约翰.菲利浦.苏萨的很多进行曲
序曲
1、比才《卡门》序曲
2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲
3、贝多芬《艾格蒙特》序曲
4、约翰.施特劳斯《蝙蝠》序曲
5、苏佩《诗人与农夫》序曲
6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
7、威尔第《茶花女》前奏曲
8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲
9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲
10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》
11、莫扎特《魔笛》序曲
12、苏佩《轻骑兵》序曲
13、罗西尼《威廉退尔》序曲
14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲
15、威柏《自由射手》序曲
16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲
17、德沃夏克《狂欢节》序曲
18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲
19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲
20、舒曼《曼弗雷德》序曲
圆舞曲（约翰.施特劳斯家族）
1、《蓝色多瑙河圆舞曲》
2、《维也纳森林的故事》
3、《春之声圆舞曲》
4、《艺术家的生涯》
5、《皇帝圆舞曲》
6、《南国的玫瑰圆舞曲》
7、《维也纳的气质》
8、《晨报圆舞曲》
9、《美酒、女人和音乐》
10、《加速度圆舞曲》
11、《一千零一夜圆舞曲》
12、《如同在家圆舞曲》
13、《美丽的五月圆舞曲》
14、《爱之歌圆舞曲》
15、《维也纳糖果圆舞曲》
16、《欢乐人生圆舞曲》
17、《天籁圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）
18、《奥地利的村燕圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）
圆舞曲（其他作曲家）
1、《多瑙河之波圆舞曲》杨.伊万诺维奇（罗）
2、《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔（法）
3、《花之圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）柴科夫斯基（俄）
4、《睡美人圆舞曲》（选自同名芭蕾舞剧）柴科夫斯基（俄）
5、《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦（波）
6、《乘风破浪圆舞曲》洛赛斯（墨）
7、《金与银圆舞曲》雷哈尔（匈）
8、《快乐寡妇圆舞曲》（选自同名轻歌剧）雷哈尔（匈）
9、《邀舞》（原为钢琴曲）威柏（德）、柏辽兹（法）改编
10、《杜鹃圆舞曲》约纳森（挪）
小夜曲
1、《海顿小夜曲》（奥）（选自《F大调弦乐四重奏》，器乐曲）
2、《舒伯特小夜曲》（奥）（选自声乐套曲《天鹅之歌》，声乐曲）
3、《古诺小夜曲》（法）（声乐曲）
4、《德里戈小夜曲》（意）（一译《爱之夜曲》，选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》）
5、《德尔德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）
6、《托赛利小夜曲》（意）（一译《叹息小夜曲》，声乐曲）
7、《布拉加小夜曲》（意）（一译《天使小夜曲》，声乐曲）
8、《小星星》（墨）（一译《墨西哥小夜曲》，庞赛，声乐曲）
9、《西班牙小夜曲》（法）（谢米娜德，女，钢琴曲）
10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（钢琴曲）
11、《皮尔纳小夜曲》（法）（小提琴曲）
12、《格拉祖诺夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）
13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（奥）
14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》（捷）
15、苏克《弦乐小夜曲》（捷）
16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》（俄）
范文五：交响乐
交响乐
什么是交响乐？
交响乐（SYMPHONY）不是一种器乐体裁的名称，而是一类器乐演出体裁的总称，交响乐包括交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁，这五种体裁的共同特征是都由大型管弦乐队演奏。
交响乐起源于哪个国家？交响乐队形成于什么时候？
交响乐起源于古希腊时期。交响乐队的形成是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。
交响乐队的编制主要分为哪几组？分别有哪些乐器组成？
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：
弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
铜管组：小号、圆号、长号、大号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。
对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器。
交响乐一般分为哪几个乐章？
交响乐一般分为四个乐章：
第一乐章：奏鸣曲式，快板
第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板。
世界十大著名交响乐是哪十部乐曲？
1.贝多芬第九交响曲“合唱”
2.柴可夫斯基第六交响曲“悲怆”
3.德沃夏克第九交响曲“自新世界”
4.贝多芬第五交响曲“命运”
5.贝多芬第三交响曲“英雄”
6.莫扎特g小调第40号“维特”
7.海顿第94交响曲“惊愕”
8.贝多芬第七交响曲
9.勃拉姆斯D大调第2交响曲
10.莫扎特c大调第41号“朱庇特”。
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