能干吃康师傅的汉子
范文一：镜头画面组接技巧
一、镜头组接的原则和规律
它是按分镜头剧本的要求，将零散的素材镜头组接成一部完整的电视节目的。要求遵循一定的影视语言语法和修辞规律，
1、要符合画面内容的逻辑：合乎事物发展规律，思维逻辑，生活逻辑，了解观众的心理活动规律和视觉心理要求。
2位置始终是在主体运动轴线的同一侧，否则为跳轴，没法组接。
3、景别的过度要自然合理。首先，同机位同景别的镜头不能组接。其次，循序渐进的变换不同视觉差距的镜头，顺畅连接，使景别过渡自然。分三类：①前进式句型：由远景、全景向近景、特写过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情发展。②后退式句型：由近到远、高昂到低沉的剧情情绪发展。影片中，细节到整体。③环型句型：前进式和后退式结合。表现低沉到高昂再到低沉。影视故事片较多用。
4、要保持动作衔接具有连贯性。寻找主体动作最佳的组接点，达到主体本身运动和摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调。组接规律：
（1）动接动--画面内主体的运动。（运动和速度和方向差别不能太大）
（2）静接静--画面主体的静和画面本身是固定的方向。静止的主体接静止的主体，典型静态画面组接。
运动的镜头接静止的镜头时，运动镜头必须有一个静止1-2秒的起幅时间。在拍运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则组接出现困难。
二、组接技巧=转换技巧
1、技巧性转场。用特技手段来完成场面之间和段落之间的分隔和过渡，从而实现平滑顺畅过渡，制造一些直接切换不能产生的特殊效果。（注意：镜头不等于画面）
（1）叠化。上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐淡出的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。可用来转场和镜头组接。
（2）淡入淡出。一个画面的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去，成为白场或黑场，下一个画面逐渐浓重起来，直至正常值。间歇感强，适合大段落的转场。
（3）定格。就是把前一个画面的结尾画面定住（静止画面）。适合不同主题段落的转换，一般来说定格具体强调作用。因此，用做定格的转场的结尾镜头常选择有视觉冲击力、强调的镜头。
（4）划边。一种画面的动态分隔，就是通过画面分隔线移动来实现图像切换。一个画面在你屏幕上占据面积逐步减少，另一在空白处同时出现，进而代替前一幅。
范文二：影评常识——画面镜头
1、画面语言
1）景别（远景、全景、中景、近景、特写）
电影画面中的主题形象，人物或者景物等等一般被称为“景”，在镜头的取景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小都不同的各种画面，这些不同的画面就叫做景别。 当拍摄点和实际拍摄体之间的变化，影响着画面的容量。拍摄体和拍摄点距离越近，画面就越饱满，距离放大了，空间环境就变大了，视野开阔了，但是细节就少了，用什么样的景别影响着画面的质量，也在一定程度上帮助理解画面所要表达的重点。
远景：
视距最远、空间表现范围最大的一种景别。远景的画面比较开阔。主要表现地理环境、自然风光和开阔的场景。【eg; 《这个杀手不太冷》 航拍的远景，看到了整个城市的外观，然后视野逐步的做小，给观众交待了故事发生的大环境，然后把视野逐步缩小，切入到城市中具体的某个地点，故事发生的现场。】
全景：
和远景镜头相比，全景镜头更贴近人物的活动空间和场面，用来表现对象的全貌和人的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。【eg ：《大红灯笼高高挂》颂莲安排在两栋房屋之间，这样的全景镜头，将人物和人物所处的环境完整的呈现在观众面前，也 通过对人物和观景的交待，预示着主人公颂莲身不由己的陷入了妻妾勾心斗角，争风吃醋的境遇。】
中景：
表达成年人胸部以上部分或者场景局部的画面，适用于形体运动和，和情绪交流。所以，电视访谈、节目采访用的都是中景画面。中景镜头把空间和整体效果降到了次要的地位，更加重视情节和动作。中景镜头是叙述性很强的景别镜头，所以在电影作品中，很多重要的动作造型、人物之间的关系，大多运用了中景镜头表现。【eg 《花样年华》苏丽珍在楼梯上行走的过程完全使用中景的镜头记录的，很销售很单薄的身形，背影看起来很孤独，郁郁寡欢的神情，这样的景别就很好的帮助演员将情绪传达给观众。】
近景：
表现成年人胸部以上部分或者物体的局部画面。近景的重点又细致了一步，更多的是透露人物的心理活动的面部表情和细微的动作。这样是观众有一种置身于剧情当中的感觉，能和剧中的人物更好的产生交流。【eg ：《我的父亲母亲》招娣第一次见到骆老师】
特写：
成年人肩部以上的头像或者某些被摄对象细部的画面。作用是放大形象、强化内容、突出细节。
【尽量避免“两半”景别，也避免跳跃太大的景别，即全景接特写。不一样景别排列的顺序不同，画面所要表达和强调的重点也就不同。所以要注意景别的排列顺序。】
2）镜头：
3）定义上讲就是使拍摄的景物连续呈像的一组镜头，也就是说摄像局不间断拍摄的画面叫做镜头。技术上讲有广角、长焦、标准、变焦等等。艺术上讲固定镜头和运动镜头。 固定镜头：
机身、机位、镜头的焦距都不发生变化
运动镜头：
机身、机位、镜头都发生了变化。机身发生的变化摇；机位发生的变化移、升、降、移跟；焦距变化推、拉。
推镜头：给人一种身临其境的感受
① 从群体中突出主题，从全局突出重点。从开始渐渐把观众引入故事的特定的情景中。
② 强化人物的情感。从近景慢慢推到人物特写，细化放大了任务的表情，使情绪富有张力。
③ 模拟视线的集中和投向。顺着人物视线的方向，逐渐推进，转向注视的目标
拉镜头：与推镜头相反，画面逐渐远离被摄主题，从一个对象到多个对象。
① 拉出环境，交待典型细节与所处环境之间的关系。一般侧重于交待人物所处的空间环境的情况
② 拉出意外，创造戏剧效果
③ 结束一次叙述，进行转场或者收尾
④ 给剧中人物一种远离感
摇镜头：
① 描述性摇镜头：一般当画面的主题处于运动状态时，摇镜头使运动的主题始终处于画面的最佳位置。
②：表现性摇镜头：一般用来表现人物的心里或者意识状态。
③：建立同一空间各个形象之间的关系
：
长镜头：
长镜头是指连续的用一个镜头拍摄一个场景、一场戏或者一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，从而不破坏事件发展中时间和空间的连贯性镜头。一般长于10秒。
优点：完整的记录情节段落，依靠镜头本身的真实记录进行自然呈现，具有很强的纪实感，容易积累情绪和氛围。
4）拍摄角度（正面、侧面、斜侧面、背面）
正面：
毫无保留的再现被摄体正面的全貌，常常作为凸显物体外部特征的一个主要角度。正面角度可以很好的展示人物的横向线条和外部的轮廓形式、细部的对称结构以及面部表情的细小变化，头和胳膊兴城的三角构图给人稳定、和谐之感和对称、静态之美。所以在电视新闻片中，很多采用正面结构形式，强调庄严、隆重肃穆的气氛。
侧面：
用来表现人和物的某种动势，有明显的方向性。被摄物体的轮廓特点十分鲜明，在人物中景或者多人物画面中，适合表现人物之间的情感交流，也能够很好地表现某种情节或细节。 斜侧面：
介于正面和侧面之间的角度。这个角度在拍摄中是被大量运用的，频繁的出现在正面和侧面两个角度之间，起到很好的过渡、缓冲和衔接的作用。
背面角度的长处：
a. 具有很强的参与感，拉近了观众和换面的距离，让观众走进了环境和画面中的任务，加
强了观众的“切身利益”感。
b. 在视觉心理上产生了一种悬念效果
c. 借实景写意
d. 微妙含蓄的传达人物的内心世界（抽动的肩膀）
【在纪录片、电视采访中，背面镜头会给观众造成一种引导感。也有的电影在主要任务出场时，先给背面镜头再切入正面角度，会有“未见其人先闻其声”的效果】
5）高度：（平角、仰角、俯角）
平角：处于同一水平线，接近于人们平常的视觉习惯和观察景物的特点。标准镜头拍摄下的
平角镜头，透视关系、结构形式、景物大小对比都和正常看起来是相同的，所以在日常摄影中最长用的就是平角角度。
仰角：水平线之下，从低处向上拍摄。仰拍角度会带有很强烈的作者的主观色彩，有些时候也代表着观众的主观视线。运用仰拍的角度，会使被拍摄者有某种优越感，自然而然的给观众一种高达、向上、稳定、敬仰的感觉。
俯角：与仰角相反，有高处向下拍摄。
俯角的长处：
a. 给观众在视觉上一种优越感的同时，更好的拓展了观众的视野，扩大了画面视觉信息含
量。
b. 展示空间感和透视感，交待远近景物的层次关系，交待和表现环境气氛。
c. 地面上的图案造型效果在画面上充分的展开
d. 更好的表现所摄人物的气势或环境的地势。
e. 能更好的强调规模、数量，交待人物与环境的关系以及环境对主题思想的所用和影响。
【但是俯拍的角度不适合表现人物，除了特殊情况下的任人物的主观镜头】
范文三：分镜头画面
分镜头画面2009-03-28 16:40
分镜头画面：就是将分镜头剧本视觉化，除声音以外的所有分镜头视觉单位（角色，场景，色彩，光影，景别，镜运—镜内镜外，调度等）的体现，换面内容要求能够展现出故事情景，表现出角色，提示出镜头运动调度，体现出空间关系。其中。文字的内容包括角色动作，声音，景别，镜头变化以及场景转换方式的描述，用画面和文字共同预演出未来硬盘盘的视听效果。分镜头画面是导演对影片的整体构思与设计蓝图，是创作与制作群体统一认识落实工作的重要依据，是生产计划与制作效果顺利实施的重要保证。
分镜头画面设计不仅仅是简单的描述动作和事件的外貌，还必须有一条根本的能够拖动时间发展的内在逻辑联系，这是一种叙事的方法。这种动画片分镜头的原理来自电影创作的经验，就是运用电影语言讲故事的方式来做动画分镜头画面设计。分镜头应该是最终影片的预览小样，设计者除了构思每个镜头的构架外，还必须考虑到时间分配的比例，即每一段戏投入的时间以及每一个镜头应该分配的时间，包括每一个镜头的时间长度，镜头中动作时间的长度。此外还要考虑镜头镜头之间的连接关系与转换方式，画面与声音的关系等。在画面分镜头的编排过程中允许发展或者改变原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照画面分镜头上面的各项指标施工。每个镜头的创意图由镜头画面和文字描述组成，如何实施和制作的意图都应尽量详细地表达。它不同于绘画的画面概念，不是孤立的画面，而是受前后镜头内在逻辑关系制约的。
分镜头画面的特点：每个镜头的创意图由镜头画面和文字描述组成，如何实施和制作的意图都应尽量详细地表达。它不同于绘画的画面概念，不是孤立的画面，而是受前后镜头内在逻辑关系制约的。
具体特征：
分镜头画面的设计是对电影镜头语言的认识和表达，导演不仅要熟悉掌握叙事技巧，还要了解工艺技术操作原理，根据叙事目的或者风格特征确定表现方式。
分镜头画面设计不仅仅是简单描述动作和事件的外貌，在画面之间还必须有根本的，能够推动时间发展的内在逻辑线索。
因为设计者根据所选择的主题进行分镜头画面设计，所以一个动作或者事件与另一个动作或者事件，在描述动作与事件的单元之间必须有一些逻辑关系将它们合理的连接起来。
较之实拍电影，动画的视听逻辑更强调主观情调和效果，角色和场景的关系追求相对合理。设计分镜头画面时，就要面临一些列的选择和判断（eg：拍摄角度，景别，镜头运动，镜头内运动，色彩，布光等）这直接决定着未来影片的效果，动画片的最终剪辑工作在设计画面分镜头的时候就已经确定，并且在设计，绘制以及拍摄的过程中完成，不像实拍电影具有较强的灵活性。
分镜头画面不同于绘画画面构图，它受观看时间的限制，所以要避免混乱和识别障碍，一切调度以及其他元素和要素都要具有逻辑联系且合乎情理。
（视觉语言都有描摹和再创造的主客观功能，而且有常规和目的性的非常规）
场面调度（mise-en-scne）是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，该词来自法文mise-en-scne，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到角色的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调
度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。
角色调度
横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用角色调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。 摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
三种主要的调度手法：
电影的场面调度是角色调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法： 纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用角色调度的多种形式，使角色的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的角色调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。比如将摄影机摆在十字路口中心，拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来，尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。 重复调度
相同或相似的角色调度和镜头调度重复出现。虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的角色调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。重复调度不一定是紧密相连的两格镜头。也可以，但表达特殊含义例如《狮子王》
对比调度
在角色调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多采。目前在电影中大量运用例如《骇客帝国》《霸王别姬》中与国军在舞台上的打斗。
场面调度与蒙太奇的关系
电影从无声变为有声以来，运用场面调度连续拍摄（镜头移动和后期特效《骇客帝国》）的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。场面调度与蒙太奇
是可以并行不悖的。可以藉助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。假定有这样两个片断：一个是地下工作者在充满阳光的火车站里坐在椅子上等候着，另一个是另一个地下工作者为了和他接上关系正在阴森森的密林中被敌人追踪拚命奔逃。一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比着交递出现，且其中贯穿着场面的调度（角色和镜头），能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀质量。
从各国的电影发展史来看，随着电影技术的不断改进，电影场面调度技巧的运用愈来愈丰富多彩。但是，有两种倾向应该避免：一种是形式主义倾向。它不将场面调度用以创造真实感人的电影形像，不注重深入刻画人物形像，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。另一种是自然主义倾向。它排斥对电影场面调度精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形像作为一种艺术形像的魅力。
范文四：电视画面构图有哪些基本要求
1电视画面构图有哪些基本要求 一、画面简洁 二、突出主体三、构图要有连贯性
2固定画面的拍摄要求 1注意捕捉动感因素，增强画面内部活力，调动动感因素，做到静中有动，动静皆宜 2 要注意纵向空间和方向上的调度和表现 3固定画面的拍摄与组接应该注意镜头的连贯性 4固定画面的构图应讲究，要注意艺术性和可视性 5 稳字当头
3什么是轴线规律:在被拍摄的对象之间的一条假想的直线为轴线。这是一条假定性直线，决定于场景中人物的视线方向，行动方向或人物之间相互交流的位置关系。在安排摄像机时，人在线的一侧180°范围之内，不能越过这条线。 4选择题答案A 比较多，前三个不是A
5什么是景深 使被摄物体产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离就是景深
6拍摄方向 拍摄方向是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象，以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。拍摄方向通常分为：正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度 、背面角度。
7电视特技的作用 1扩展和丰富了画面语言。 2形成了一套独特的画面语言 3强调，突出，提示 4扩展，压缩动作持续时间 5节省资金，缩短制作周期
8电视景别怎么划分 全景 中景 近景 特写由于摄影机与被摄影的距离不同而造成的被摄体在电影画面中所呈现出来的范围大小的区别。景别一般分为5种，由近及远：特写（人体肩以上）、近景（胸以上）、中景（膝以上）、全景（人体全部及周围背景）、远景（被摄体所处的环境）
9不同的景别有什么作用 在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
10一个完整的摇镜头 摇摄是指摄像机机位不动并绕一固定轴旋转，连续改变拍摄角度的拍摄方法。用摇摄的方式拍摄的电视画面叫摇镜头。 包括 水平摇 垂直摇 ，倾斜摇，间歇摇，甩
11特写有什么作用 深刻的揭示了细节细貌 ，戏剧性地展示了人物的心理情感。并能通过相似性或联想的作用答道镜头切换或转场的结构安排。
12电视场面调度 是指借助于摄像机镜头对被拍摄体进行现场画面创作的处理。包括景别。机位，角度和运动方式。 包括人物调度和镜头调度两方面
13关于摄温 昏暗的家用灯 2000K 复杂舞台灯光 3200K 多云天气日光6500K
中午直射阳光 5600K 黄昏阳光 3200K 火焰1800K 家用型摄像闪光灯 3500K
14 三不变是拍摄固定画面的前提条件是： 机位 ，光轴 焦距
15夜间发光灯。如车灯，快门过慢，会产生：拖影
16背景相对压缩要：仰拍
17广角会产生强烈的特写效果
18正常的人眼对一具体形象看到的色彩种类有：600种
19 在镜头中，语言文字，。。。。。。。 如同诗眼的是 ：特写
20增长电子信号的同时会增加：噪声 。信号及数调节会增加：增溢
21夜间拍摄景物，如光线太暗，在光圈打到最大的情况下，可以调节摄像机的：快门速度
22 。。。只有480行。。。被用来传输：图像 信号
23三角形机位布局:在三角形底边两台摄像机，处于被拍摄人物之间靠近的关系，线向外拍摄，这种方案是 ：内反拍 24 用。。。。200的长焦 。。。。。人物近景，，，，前者比后者，广角比长焦：拍摄距离少
范文五：影视动画镜头画面的组接方式要求.doc
影视动画镜头画面的组接方式要求
摘 要:随着我国今年科学技术的发展，人们是影视创作方面的需求
也是越来越高，影视动画也得到快速的发展。目前，我国的影视动画发展
中，其镜头运用的技术较美国等国外影片还有很大差距，在镜头画面组接
上还存在很多需要改进的地方，这样才更能促进我国影视动画事业的发
展。以下本篇就来探讨在影视动画镜头画面组接方式上的要求。
关键词:影视动画 镜头组接 电脑动画 镜头语言 影视作品 组接方
式
检 索:www.artdesign.org.cn
Abstract :With the development of science and technology of China this year， it is the film and television creation demand is more and more high， the film and television animation also has obtained the fast development. At present， China's film and
television animation in the development， the lens utilization
technology there is still a large gap between the United States and other than the foreign film， in the screen shots. There are many areas in need of improvement， so that it can promote the development of China's animation industry. The following article will explore in film and television animation footage is assembled on request.
Keywords :The Film and Television Animation， Montage，
Computer Animation， The Lens Language， Film and Television Works， Combining Ways
www.artdesign.org.cn Internet :
在我国影视动画制作中，最终的影视作品都是通过镜头组接的方式完成的，将镜头画面以一定的顺序方式排列组接起来，并对镜头进行组接延续，最终才能形成完成的影片效果。以下就来介绍在影视动画镜头画面组接方式中的具体要求。
一、影视动画中的镜头组接介绍
在影视动画中镜头组接也就是将一系列镜头画面，以一定的排列次序组合起来，形成一个完整的整体。影视动画中镜头是一个个动画以及主体事物的位置变化而组成的，因此镜头画面组接的好坏直接影响了观众视觉上的好坏。在镜头画面的组接中，应该注意要使镜头画面符合逻辑，并且在影视前期就应该明确这部影视动画的主题思想，这样才方便我们自制作时要选取什么样的镜头画面，更利于影视动画的市场开发。在影视动画的镜头画面组接中，应该注意循序渐进，在镜头组接中应该注意不要过分激烈。镜头组接以景别划分有前进型、后退型以及环行型，因此在选择上一定要选适合本影片的组接方式才行。在影视动画的镜头画面组接中，不仅运用光学原理手段，还运用了镜头画面间的衔接规律，让镜头画面之间的切换更加自然顺畅，情节更加符合逻辑。
二、影视动画中镜头画面的组接方法
在影视动画中，除了使用长镜头来完成画面之外，还使用了不同镜头画面的组接使整部动画更加流畅，情节更加自然。以下就来介绍在影视动
画中，几种不同的镜头画面组接方法。
(一)连接组接和队列组接方式
在影视动画镜头画面组接中，如果是相连的两个及两个以上的镜头，来表现同一系列的主体动作时，就需要采用连接组接方式;当镜头画面中是相连镜头，但又不再同一主体上时，就可以采用队列组接方式，这样可能使观众通过一个两头联想到画面的关系，起到对比、烘托、相互呼应的作用。
(二)动作组接和闪回镜头组接
镜头画面组接中，动作组接就是借助影视画面中人物、动物以及交通工具等具有活性的动作或动势，来创造可衔接、连贯性的镜头转换方法;闪回镜头组接就是在镜头组接中用闪回镜头，比如在影视动画中插入人物回忆过往的镜头画面，这样的镜头画面组接对于揭示人物内心变化有很好的艺术感染效果。
(三)特写镜头组接和景物镜头组接
在影视动画的镜头画面组接中，特写镜头组接就是从上个镜头的局部特写作为结束画面，再从这个特写画面开始，转换视野，转移人的注意力，使影视画面不给人带来突兀感;景物镜头组接就是在两个镜头画面间借景物的镜头为过渡，是一种借景抒情的表现方法，还可以作为一种镜头中物体的陪衬。
(四)同镜头分析和拼接
在影视动画的镜头组接中，同镜头分析就是把同一个镜头在剧中多个地方进行使用，可以是补充素材，也可以是重复有意义的画面镜头，还可
以是一种艺术上首尾的相互接应;拼接也就是在拍摄时镜头画面，无法满足所需长度以及节奏的情况下，将相类似的以及同样内容的镜头组接起来，以使影视动画达到必须的时间长度。
(五)两级镜头组接和插入镜头
在影视动画的画面组接中，两级镜头组接就是将特写镜头直接切到全景镜头，或者也是将全景镜头直接切到特写镜头中，这样的组接镜头会使动画情节更具感染性，给观众带来特殊的视觉以及心理效果;插入镜头也就是在一个镜头的中间切换，在此插入表现另一个不同主体的镜头。
三、镜头画面的组接方式要求 在影视动画镜头画面组接中是要符合一定规律的，这样才能使观众通过这些镜头的发展变化，了解到影视动画想表达的主题思想，使影视动画作品更具可观性。以下就来介绍在影视动画镜头画面组接中，其镜头画面的组接方式要求。
(一)要符合逻辑
在影视动画作品的镜头画面组接中，必须要符合逻辑，要符合生活规律以及关注的思维逻辑，不然就可能会使作品漏洞百出，而且观众还看不懂。影视作品的主题思想要在这些镜头组接中更明确的表现出来，满足观众的心理需求，以适合的逻辑将镜头画面组接起来。
(二)要遵循循序渐进的原则
在影视动画镜头画面组接上，应该保证画面衔接的连贯性，在景的变化以及拍摄角度上都要有所注意。在影视动画中对于不断变化的景物移动可以采用循序渐进的方法，以各种蒙太奇句型不断的变化镜头的视觉距离，以保证画面的顺畅连接。可以有前进式，来表现影视动画中情绪由低
沉往高昂上的变化;也可以是后退式句型，突出表面影视中的细节部分;还可以使环行句型，使影视动画作品中的情绪融汇，可以是由低沉转向高昂再转向低沉。
(三)镜头画面的组接节奏
在影视动画的镜头画面组接中，应该保持画面的连贯，使动作达到顺畅连贯，不论是影视动画中什么样的题材、样式以及风格情节，都要确保影片的组接节奏。镜头组接上一定要要遵循“动从动”、“静接静”的规律，以此来确保动作画面组接的顺畅度。在影视作品的镜头画面组接上，要严格掌握镜头尺寸以及数量，合理搭配调整镜头顺序，运用合理的组接手段，删除多余的镜头画面，维持影片的节奏，使影视动画作品能够更加吸引观众。
(四)镜头组接中的方向和影调色彩
在影视动画镜头画面组接中，镜头的拍摄方向应该在主体物进画面时，从轴线的一侧拍，避免拍摄画面的“跳轴”现象。镜头组接中的影调色彩上，相对于黑的画面来说，不论原来景物是什么颜色，他们都是由不同层次的黑白色所组成的软硬不同的影调，因此在影视作品中，后期镜头画面组接时应该保证影调色彩的一致，这样就可以避免影视画面的生硬和不连贯缺陷，确保影视动画的画面内容更加顺畅。
(五)镜头组接在时间上的长度要求
在影视动画镜头组接中，镜头之间的时间长度应该与画面构图以及表达内容的难易度相互联系起来。对于不同景物的组接以及远景等大镜头画面，因为其包含的画面较多因此就可以时间久一点，对于近景以及特写画
面就可以在时间上短一些，观众能够看清画面就可以了。还有就是在一个镜头画面中，亮度大的比亮度暗的部分更能引人注意，因此在组接这样的镜头画面时，就可以将表现亮的部分长度短些，表现暗部分长度应长一些。其实，在影视动画画面组接上，应该因地制宜，选择合适的组接时间，才能使影视画面动静结合，更加富有节奏感，画面更加流畅，起到很好的画面效果。
结论
由上可知，在影视动画的创作中，做好镜头画面的组接工作，使镜头画面符合故事故事逻辑，使其形成一个完整的融合体，这样才算是成功的后期镜头组接。因此在影视动画的后期中，应该严格按照动画镜头画面的组接方式要求，完成镜头的组接工作，进一步提高影视动画作品的质量。
基金项目:2013年度黑龙江省艺术科学规划课题 13B0028
参考文献
1 韩栩.动画视听语言艺术属性的拓展应用研究[J].电影文学.2012，(10)
2 谷宗州.论电影拍摄剪辑技术对动画镜头语言的影响[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版).2010，(06)
3 于经宇.好莱坞动画片的构成元素与结构研究[D].沈阳:沈阳航空工业学院.2010，(04)
4 岳怀旺.动画角色运动语言及其设计应用[D].昆明:昆明理工大学.2009，(06)
5 赵建伟.陈琦昌.影像镜头语言在动画场景中的应用[J].美术大
观.2010，(12)
