范文一：电影音乐欣赏论文

《贫民窟的百万富翁》观后感

观看了影片《贫民窟的百万富翁》，内心久久不能平静。这部影片用“不放弃，不抛弃”的信念演绎了关于亲情和爱情的故事，在残酷现实中散发的人性最温暖最光辉的一面。

轻快神秘的背景乐和“命运”两字很搭调，心跳般的节奏加上清爽的曲风， 快乐不华丽，却足以打动你的心。镜头也跟着这明朗的节奏快速闪动，还没来 得及仔细瞧瞧垃圾堆里的贫民生活照，惊心动魄的情节早已抓获我的眼球。

故事让人感叹命运的悲哀，又让人发自内心的欢笑。一部好的电影不只是 一个简单的故事，更多的是人生百态的折射。观众在笑过或者哭过之后，留下 的是一份夹杂着哀伤的美好回忆，是一刹那心灵的震憾，也是心灵的洗涤，更 是一个道理，一个信念??????

整部影片以贾马尔而不舍地寻找心中之爱拉提卡而展开，为了找寻心中的 女孩，他参加百万富翁的节目。贾马尔的每一道题都恰巧地和找她的故事连在 一起。当然，在节目中做答是综合素质的体现，一个人不见得能那么幸运地知道所有的答案。但贾马尔那颗坚定的心，对金钱不如爱情的态度，让他命中注定地成了百万富翁。

我很喜欢开场，贫民窟的孩子们在飞机场玩耍，然后被警察，那些代表另一个世界的人追逐，于是逃跑。奔跑是人和动物要生存下来的原始游戏，是抵抗命运的基本方式。不管逃避还是争取，都要记得奔跑。孩子们在夹缝中奔跑，在杂乱中奔跑，在逆光中奔跑，音乐像暴风雨一样倾泻下来，打在所有人身上。与此同时，电光石光间，摄影机曝光了另一世界的所有底片。而在此之中，我们依然看到人强大的生命力。虽然，人在贫穷中会更加生机勃勃，只是因为他们活在更加真实和紧迫的欲望之中。人的欲望是真实和强大的，要对欲望建立起正确的态度只有一种可能，那就是基本欲望得到满足。虽然富有可能让人堕落，贫穷可能让人奋斗，但我们知道，贫穷比富有更能产生罪恶。多年后，在黑暗的地下通道入口，已经眼盲的童年玩伴将歌唱得凄婉动听，不用眼就可分辨不同面值的美元。终于，他们都长大了，时间将他们刻画成了不同的样子。而命运最早的分岔竟是，他比其他孩子唱得动听。

贾马尔也一直唱着一首歌，那首歌就是儿时的拉提卡。他依赖着过去，尽管颠沛流离，支配着他的依然是对拉提卡的牵挂和不安，而他的生活目标是找到她。这个信念像是黑暗之中的一道微光，是一种注定，最终将它引向光明之地——去参加那个让人做梦的节目。他在万众瞩目之下接受最初的嘲笑与煎熬，不过是为了找到她——她也许会看那个节目。这一点让人们看到人活在爱里的勇敢和执著，它是稀有的，他是爱的强者。

对哥哥萨利姆和弟弟贾马尔的命运，影片一开始就有很好的铺垫。弟弟是个 为了心中偶像的签名不惜跳进粪池的家伙，尽管他本身对脏已经麻木了，但是 跳进“粪池”求取签名的举动显示出他对偶像的追崇态度。可哥哥萨利姆呢， 无视弟弟的感受，开心地拿了弟弟得到的签名，照做了一笔小买卖。虽然他自 私，但在生死关头，他还是成了一个让人佩服的大哥，保护了自己的弟弟，不管面临多大的诱惑。有义无情的哥哥，也许就是因为那样饥饿才变得那么追求 现实，他是被压迫出来的。不过，也正是残酷现实与人间亲情前面作过比较， 亲情，爱情的力量才更彰显出其珍贵和伟大。在这种比较之下，人才会明白自 己内心最珍惜的是什么，才会如此执着而坚定地去追求。看看类似的影片，让 危机感、紧迫感偶尔刺激一些我们自己的内心，我们对生活的态度也许会更加 明朗。在现实之中，哥哥萨利姆更像是强者，他更顽强、更聪明、更懂得在残酷之中求活。他知道现实的强大，所以主动选择适应丛林法则。他努力改变着自己的命运，也间接改变弟弟的命运。穷途末路，即使是退守浴缸做最后的抵抗，他也清醒地替自己安排了结局，将躯体埋葬在金钱之中。他动用了残存的全部的恻隐之心，把最后的温暖都给了自己最亲的人，独自承受了命运的安排，可是他一路主动地选择，最后依然是输家，因为这个世界是这样，“暴力最强者说了算”。

那一夜，当所有人都沸腾，贫民窟的人们因为奇迹的诞生而疯狂，当所有人陷落在对财

富的追逐之中，忘记了那仅是一场浮华梦，多少人会意识到，节目主持人将答案撕碎洒落台上，聚光灯耀眼，他说:多少人的梦想散落一地。这难免让人想起中国的一句老话:生死有命，富贵在天。

影片灵活运用了印度的民族音乐，因此营造出了气氛十足的异域风情。其主要背景音乐有:01. O…Saya 02. Riots 03. Mausam & Escape 04. PaperPlanes

05. Paper Planes (DFA Remix) 06. Ringa Ringa 07. Liquid Dance 08.Latika’sTheme 09. Aaj Ki Raat (Don) 10. Millionaire 11. Gangsta Blues 12. Dreams On Fire 13. Jai Ho

《O Saya》(入围第81届奥斯卡最佳电影歌曲提名)是开场贫民窟的孩子们肆意奔跑躲避追捕时的背景音乐，有着浓重的民族特色引人入景。插曲《Paper Planes》入围第51届格莱美音乐奖年度制作提名，听《Paper Planes》的过程中你会立刻被响亮的枪声所“惊吓”，然后脑海浮现的就是战争场景，整首歌所营造的氛围乃“痛并快乐着”。插曲《Dreams on Fire》获2009金球奖最佳电影原声奖，这首低吟的女声曲子给观众留下深刻的印象。插曲 《Latika's Theme》这段背景音乐是在男主人公贾马尔?马利克在寻找女主人公拉媞卡的时候出现的，低吟浅唱配合电影唯美的叙事手法，让人看了之后难以忘怀，感慨万千。这是一部感人而温暖的电影，这是一首听了让人全身放松的插曲。

电影的背景音乐，有着印度的文化特色。虽说音乐无国界，但是一个国度熏陶的音乐终究带有深厚的本国文化特色。印象最深的有两处:第一处是开片，一群脏兮兮的孩子在警察的追逐中在平民窟里四处逃窜，引出事情发生的大社会背景，而音乐略显得活络而轻快，对孩子们来说这亦是一种乐趣。第二处则是贾马尔在几年后回去找失散的爱人拉提卡时响起的背景音乐，音乐让人感受到闷闷的、很是压抑，我想那时的贾马尔四处寻找拉提卡时的心情也应该我们所感受的那般的郁闷不已，音乐真的是一股神奇的力量，可以表达一个人的心情、渲染一种社会状态。这部电影最大的优点在于，主题明确主线清晰，但是每个细节都很美。节奏有缓有急，层次和条理也非常清晰，而在剥茧抽丝般的叙述过程中，还可以发现很多巧妙的前后呼应，很多细节，很多台词，很多场景，都很耐人寻味。是个非常耐看的故事。轻快的现代音乐和婉转的印度歌曲穿插着，感觉整个故事古今辉映东西合璧。那些关于印度的风土民情特别美，又完全没有我们印象里的印度影视的铺天盖地到让人有点疲倦的惯有表达手法。影片中音乐精彩纷呈，游离在“喧宾夺主”和“相差毫厘”之间，如果多一点就会让人有沉浸在“宝莱坞”音 乐殿堂里的感觉而忽略银幕的风采，而如果少一点也会让电影失去几分颜色，毕竟这一部在很多嘈杂场景里的镜头画面都有音乐来相配不会让人感到焦躁不安。电影 一直都很不“安静”，音乐贯穿其中，无论是有人声的还是无人声的，个个都是量身定做，符合每一个镜头的转换，分秒不差。我相信，影片和片中的音乐，一定会使你大饱眼福，神思飞扬，也会使你重拾久违了的畅快淋漓～

影片最后杰玛和拉提卡在火车站站台相拥，悠扬的Latika’s Theme再次响起，而他们过往的生命瞬间纷飞成无数画面。这个世界残酷的超出每个人的想象，但是还是有很多美好的东西值得我们去坚持和追寻。

影片结束时，屏幕上出现命中注定几个字，好像一位大师，在伱额头轻轻 一敲，但却只笑不语。转身，消失。

对我来说，管他什么命运，有愿望的时候，希望上帝心情好帮个忙，给自 己的生命指点迷津，让我找到自己值得自己一生去追寻的目标，不管它多么卑 微，多么渺小，那是属于我的，全世界独一无二的，我会珍惜。有能力的时候， 为社会多做点事，发挥自己的最大才能，这样的命在我看来就是好命。

范文二：电影音乐欣赏论文

从《音乐之声》浅谈电影音乐欣赏

电影是众多艺术形式中我尤其钟爱的一个,它比文学作品更加有表现力,比 舞台剧场面更加绚丽, 比漫画更加真实, 比电视剧更加凝练。 而电影音乐则可以 称为每个电影的灵魂。 在这学期的课程中我们学习了大调小调, 音画同步等电影 音乐知识,也欣赏了《音乐之声》 、 《红色小提琴》 、 《星球大战》等电影佳作。这 些使得我对电影音乐有了更深的了解, 这次我就从我一直钟爱的音乐电影 《音乐 之声》来阐述我这学期对电影音乐欣赏的新的理解。

从百老汇的著名音乐剧到音乐电影中的经典之作, 《音乐之声》以它引人入 胜的情节、优美的自然风光、积极性上的生活态度,吸引了无数批忠实的观众。 《音乐之声》 也是我最爱的电影之一, 相比于情节与画面我不得不说真正使我爱 上这部电影的原因是因为它那贯穿整个电影的一段又一段的美妙音乐。剧中的 《 Do 、 Re 、 Mi 》 , 《 Alonelygoatherd 》 , 《 Thesoundofmusic 》都可以抛开电影堪 称英文经典曲目。在 2015年音乐之声上映 50周年之际奥斯卡颁奖典礼上我最 爱 的 美 国 女 歌 手 Lady Gaga 更 是 再 次 演 绎 了 该 电 影 的 经 典 曲 目 Thesoundofmusic , 颁奖现场的掌声雷动, 也表现出大家对着部电影的喜爱之情 电影《音乐之声》讲述了 1938年,年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上 校特拉普家中做家庭教师, 一通信对通信, 让孩子们充分在大自然的美景中陶冶 性情, 上校也被它所感染。 这时, 德国纳粹吞并了奥地利, 上校拒绝为纳粹服役, 并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山, 逃脱纳粹的魔掌。 这部电影中 大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛, 描述和推动剧情, 表达主人公内心的矛盾 与挣扎,音乐与电影剧情高度融合。例如,影片开头,采用缓慢流出的管弦乐与 连绵起伏的群山、 林中时不时传出的鸟鸣融为一体。 之后女主角玛利亚出现在辽

阔秀丽的自然风光之中, 剧中采用大调使交响乐恢弘壮丽的效果与壮丽的自然景 色相互融合人, 生动的向观众展示了美不胜收、 和平宁静的奥地利。 之后玛利亚 在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》 。旋律优美动听,与阿尔卑斯山 的自然风光融为一体。 这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕, 也向观众展示了主 人公对自然对生活的赞美。 接着场景转至修道院, 修女们用宣叙调的演唱方式唱 出了女主角玛利亚在修女们心中的印象, 这种表现手法让人耳目一新更吸引了观 众 的 目 光 。 之后 再 玛利 亚 从 修 道 院来 到 上校 家 的 路 上 玛利 亚 唱了 一 首 I HaveConfidence ,曲调从开始小调的幽怨不安,但边走边唱,去掉也从开始的 小调转为大调, 与此同时拍子越来越快内心更加自信但不安其实也在增加, 到了 上校家门口的时候音乐戛然而止又转向小调表现了玛利亚假装的自信在瞬间被 瓦解而开门的瞬间内心又回到了不安,在之后《 sixteengoingonseventeen 》以 雨中歌舞传情的形式,表现了大女儿 Rolfe 和邮递员 Liesl 美妙的初恋情怀及依 依不舍之情;在雷雨交加的夜晚,自然流畅的《 myfavoritethings 》驱除了孩子 们的恐惧, Maria 迅速拉近了和孩子们的关系,尽管他们喜欢恶作剧,而且各自 有着不同程度的缺点, 但心灵如音乐般美丽玛利亚却用爱接纳、 包容、 转化了一 切, 推动了故事情节的进一步发展; 上小离家去维也纳期间, 玛利亚把她对于生 活的热爱以音乐的形似传递给了可爱的孩子们, 在出游时以钢琴作为主旋律体现 了孩子们的愉悦心情,所较长的欢快大方的《 Do ReMi 》 ,至今仍是许多音乐初 学者的必修旋律; 之后孩子们和上校合唱的 《 thesoundofmusic 》 , 上校深情无限 吉他自弹自唱的《 Edelweiss 》更是对影片情节的解释,起到了渲染的作用。 在电影音乐的表现方面《音乐之声》可谓无语了伦比,而使它家喻户晓的另 一个很重要的原因就是因为它让音乐变得通俗易懂。以剧中的 Do Re Mi为例这

首歌算是我在音乐上的启蒙之歌也是现在大多数音乐启蒙老师的教给孩子们的 第一首歌。这首歌以简单的旋律活泼的歌词将“ 1234567”这些自然音阶的七大骨 干音教给大家。 歌曲朗朗上口, 观众几乎能跟着旋律进行哼唱。 而之后 Edelweiss 、 Alonelygoatherd 等也具有这些特点。正是电影中这些通俗性的音乐,才使得这 部电影成为了老少咸宜家喻户晓的经典佳作。

《音乐之声》将剧情融合于美妙的音乐当中,音乐也是整部片子的灵魂,它 是推动故事情节发展的重要因素。 影片在音乐中拉开帷幕, 又在音乐声中圆满收 场。 整部片子将电影音乐表现得淋漓尽致, 大概没有另外任何一部电影的电影音 乐能如此深入人心了罢。 而我们这学期的电影音乐欣赏课程从这部电影开始也是 想我们完美的诠释了电影音乐的美丽。

范文三：电影音乐欣赏论文

电影音乐欣赏——以《钢琴师》为例

城科1201 1205400108 罗波

背景介绍

这个故事发生在二战期间，主人公史标曼是波兰一家电台的钢琴师，二战即将爆发之时，他们全家被赶进华沙的犹太区。在战争的颠沛流离中，家人和亲戚最终被纳粹杀害，而标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助标曼直到俄军对波兰的解放到来??

电影音乐的特点

从有声电影诞生之际，音乐就与电影形影不离，电影在人物形象的塑造，现场气氛的烘托，推动电影情节发展，表达人物内心的情感、表现电影主题等方面都发挥着重要的作用，很多时候，电影音乐所起到的作用甚至比人物的表演和对话还要大。因此，我们可以毫不夸张的说，离开了电影音乐，电影也就失去了它许多的色彩。而电影音乐在其发展过程中，有形成了它所独有的特点。我把它总结归纳为以下几点:

1、大部分电影音乐都与当时的环境，与人物的内心情感相吻合。这个特点，其

实在有声电影产生之初就已经形成了。比如说较早的一部有声电影《火车进

站》，它的配音就是一首比较急促的钢琴曲，正好和火车行驶的节奏相吻合。

早期的有声电影，都是由钢琴家现场配音，曲子也是任由钢琴家自己自由发

挥，所以往往与电影的契合度还不是很高。后来，随着电影产业的快速发展，

电影音乐由直接借用其他音乐家的作品逐渐过渡到专门为电影创作音乐，音

乐与电影的契合度也是不断上升。很多经典的配音，往往人们一听到就能够

回想其与之对应的电影场景，由此可见，电影音乐对于电影来说是多么的重

要。

2、电影音乐主要以钢琴伴奏为主，兼以歌曲。现在世界上的大部分电影音乐，

特别是西方电影音乐都以钢琴伴奏为主，只有少部分的地区，比如说中国大

陆电影，还有自成体系的印度音乐电影主要以有歌词的歌曲为电影配音，可

能是文化差异的原因。

3、出现了一种电影音乐与社会环境和人物内心情感相反的表现手法。现在的很

多电影，特别是以战争为题材的电影，比如说我这次所分析的《钢琴师》，里

面就出现了很多场景环境和背景音乐相反的情况，这并不是制片人的失误，

而是以场景和音乐的强烈反差，更好的突出电影主题，给人们以心灵的震撼。

这一点在后面的分析中还会提到。

引申思考的话题

音乐与职业操守

本片一开场便是一段舒缓的钢琴曲，然后镜头逐渐由繁忙的街道和熙攘的人群转向室内——主人公工作的波兰国家电台。然后镜头在悠扬的琴声中拉近到钢

琴，再到演奏者的灵动的手，最后主人公的面孔才缓缓进入我们的视野之中。“嘭” ，远处传来了一声炮响，主人公仍旧淡定的弹着他的钢琴，“嘭”，又是一声炮响，这次更近了，近的震碎了录音室的玻璃，主人公仍未停下他的手指，“嘭”，又是一声巨响，这次主人公被掀翻在地。没有办法了，为了生命安全着想，主人公随着人流一起逃去。之后还有一段他在咖啡馆里演奏的情节，有个人示意他停下音乐，在那个人的央求之下，他犹豫了一会，又弹了一小段，才停了下来。这足够可以看出作为一位钢琴家，无论在什么时候，甚至是危难之际，也坚持自己的职业操守的优良品德。

音乐与尊严

电影后面有这样一个场景，主人公和他的兄弟卖完东西后，和一大波犹太人在那边等着过马路，人群中有几个人在演奏乐器。这时，一个纳粹士兵从人群中拉出了一个老者，强迫他跳舞，跳了一会之后，士兵觉得一个人跳不过瘾，于是又从人群中拉了几个出来，让他们一起跳。这些人中，有男有女，有老有小，有健康的有身体残疾的，都只能随着音乐“起舞”，为了讨好纳粹士兵，演奏者的节奏越来越快，跳舞的人只有努力去跟上节奏，最后以一个腿有残疾的人摔倒在地上而告终。这些演奏者，如果有尊严的话，就不会加快音乐节奏以取悦纳粹士兵，然而在当时的那个情景之下，在自己的身家性命都掌握在他人手中的情况下，这些人抛弃了尊严，为了生存。在死亡面前，人们还是选择了生存。

音乐与生命

在后面主人公躲在那位倾慕他的女士的家中的时候，偶然听到了那位女士在拉大提琴。其实在这段旋律之中，蕴含了太多太多。作为两个敌对国的人民，这位女士冒着生命危险帮助他，不为名利，只是因为欣赏他的音乐，仅此而已。他们本来应该同上舞台，交流音乐，而在当时那样的环境下，能活下来已经是最大的幸运。女士的琴声中，饱含着无奈，对战争的无奈，对自己的无奈.同时也寄寓着对下一代，对未来和平的希望。一个新生命的诞生就意味着一个旧时代的终结和一个新时代的开始。

音乐与面包

主人公与友人分别后就过上了颠沛流离，独自逃亡的生活。之前以为一直有友人的照护，温饱问题还是可以解决的。自从友人离开他之后，食物来源就成了个问题，又加上终日的东躲西藏，身体越来越虚弱，健康状况每况愈下。每日躲在各个角落里，饥寒交迫，陪伴他的只有脑海中回荡着的钢琴曲，也正是这精神食粮，支撑他度过了一个又一个备受煎熬的峥嵘岁月，成为了他惟一的精神支柱，也许这就是音乐的力量吧。

音乐与友情

最后主人公躲藏于一个阁楼之上，恍惚之间听到楼下隐约传来的钢琴声，于是在一次下楼找食物的时候，正好被一个纳粹军官撞见。得知主人公是一个钢琴家后，军官让他弹奏一曲。抱着必死的决心弹奏了一曲肖邦的《革命进行曲》，这首表现不屈与抗争的钢琴曲深深地震撼了德国军官，看着眼前这位衣衫褴褛，犹如乞丐的波兰钢琴家，德国军官不由产生了一股怜惜之情。于是，德国军官不

但没有杀他，反而一直给主人公送食物，一直照顾他，直到撤退之时，德国军官还把他的军大衣给了主人公。两个本应是死敌的人，因为音乐而相遇，因为音乐而相知，因为音乐而相惜。是音乐，超越了国界，超越了种族，超越了生死，把他们连在了一起。

对课程的建议

好像也没什么建设性意见，我就简单写写好了。

1、可以选择更多类型的电影，比如说《海上钢琴师》和《钢琴师》就有些重叠

了，可以把其一换成其他类型的，比较贴近当代青年的电影。 2、可以更多的进行课堂互动，比如说在每段赏析结束后让同学们多谈谈自己的

观点。

3、可以在每次上课前放一段MV，调动一下大家的兴趣。

4、还可以更多的涉及一些简单的音乐知识。

范文四：电影音乐欣赏论文

河南理工大学

电影音乐欣赏论文

电影音乐对电影传播的作用

姓 名:顾 刚

所在学院：计算机科学与技术

专业班级：网络工程06-1班

学 号：310609040108

日 期：2008-6-10

电影音乐对电影传播的作用

摘要：电影是一门年轻的艺术，音乐使人了文明史中诞生最早的艺术形式之一。音乐进入电影并与电影结合成为电影音乐。电影音乐使电影发展和传播获得了强劲的发展动力，并为之提供了后备保障。

关键字：电影音乐：电影传播 : 发展动力：保障

Abstract: movie is one kind of young art,music is one of the kinds of the

youngest art that was created by humans in histery.The music goes into movie and the movie-music include the movie and the music.The movie-music make the movie’s develepment to get large power and supply. Keywords: movie-music : movie’s sprand : devolep power : supply

电影是一门年轻的艺术，仅有百年的历史。音乐是人类文明史中诞生最早的艺术形式之一。 经过数千年的发展以极致完美。音乐进入电影后成为电影的有机构成之一，这就意味着一种古老艺术加盟于一门新兴的艺术之中，电影的发展从中获得了强劲的发展动力，对电影的广泛传播提供了后备保障。

电影是近代科学的产物。它诞生于1895年12月28日。这一天，法国的卢米埃尔兄弟，在前人发明创造的基础上，用他们发明创造的一种电影放映机，首次在巴黎公开售票放映《墙》，《婴儿喝汤》，《卢米埃尔工厂大门》等十来不断纪录影片。从此，这一天被电影史学家定位电影的发明日。而早期的电影是无声的，没有人物的对白，只有人物的动作，称之为“默片时代”。美国戏剧大师卓别林的作品便是这一时期的杰出代表。

在大多数人看来，默片没有任何声音也就不会有任何音乐，但事实并非如此。其实早在1895年，戏剧院为了掩饰放映机与观众的声音，器材故障或换片纸空白时间，还有加强开场效果与戏院张力等因素 ，开始提供现场音乐。当时的音乐多以刚进现场演奏为主，偶有穿插乐团演奏或收音机直接播放。1895年巴黎首度出现有音乐的电影演出，现场有钢琴演奏家即兴弹奏通俗音乐，隔年伦敦多所剧院也开始聘用管弦乐团演奏。1900年，英国电影届开始尝试利用唱片进行同步播放，1908年法国著名作曲家圣·桑为影片《吉斯公爵被刺》作曲，这是世界上第一部专为一部影片谱写的电影音乐。直至1927年第一部有声电影《爵士歌王》发行。当时虽然名为有声电影但是绝大多数的部分还是以默片的方式演出，只有男主角在片中自弹自唱了一段歌曲，。不过由于这部影片的出现，默片时代随即宣告结束。

由此可以说，从某种意义上，电影音乐从电影诞生之日起就产生了。 《辞海》中“电影音乐”解释为: “专为影片创作的音乐。”《电影艺术词典》,《电影手册》,《中国戏剧电影辞典》等亦采用此说。王云阶先生说:“音乐进入电影综合艺术的领域，是从无声电影诞生之日开始的。”贾培源也认为:“从某种意义上讲，电影音乐从电影诞生之日就产生了。”

由此我们不难看出在电影作为艺术本身还远未成熟甚至只具雏形的时候，音乐就作为一种重要因素参与进来，影响电影的发展。稍后的历史更证明，音乐日益发展成电影综合艺术的一个重要元素，用周传基先生的话说就是 “音乐是 综

合论中最难以反掉的一个属性。”因为音乐介入电影，不仅表明电影增加了一种表现手段，而且意味着一种古老艺术的加盟，电影将从中获得强劲的发展动力。

我们不难看出音乐在电影产生之出，便加入了进来，这也是电影音乐对电影发展和传播产生重大作用大根本原因。但音乐进入电影确有其各自双方本身的原因。

首先，电影与音乐艺术的结合存在着艺术的内在动因。

电影是年轻的艺术，音乐是古老的艺术;电影是视听的 (默片时期还只是视的)艺术，音乐是听觉的艺术。它们的结合，是两种艺术的内在要求。

电影与音乐的结合既是出于电影自身的需要，更是它的一种生存策略。众所周知，电影是很年轻的，年轻得有些让人不敢面对。安德烈 ·巴赞就曾把电影的发明归因于人类的 “木乃伊”情结，戴锦华则认为现代人的观影活动同柏拉图的洞穴神话所描述的情形有某种相似之处，还有人说电影的始祖就是中国古代的皮影戏。这些说法都是企图把人们在十九世纪末期才发明的新鲜玩意，同人类某种古老的情结或冲动联系起来，以为这门年轻的艺术找寻到 “古老的”在理由。

其实，没有必要讳言电影的年轻。事实总归是事实，电影毕竟是同技术发明系紧密的一门艺术，无论怎样翻它的老底子，它的历史同任何一种传统艺术相比都是短暂的，甚至可以略去不计。文学、绘画、音乐、建筑??哪一样不是都以千年计的骄人历史?历史短暂一方面已经似乎成了电影的“切肤之痛”，它每成为有些人非难电影艺术的把柄，以至于虽然卡努杜早已把电影列为 “第七术”，但是电影的艺术身份一直都在受到质疑。在某些人看来，只有那些年代久远的文学、绘画等才称得上是真正的艺术。然而从另一个方面来说，历史短暂或日没有历史又成为了电影发展的优势所在。

其次，电影与音乐的结合还有其社会原因。

艺术现象只是人类社会活动中的一个小小侧面。谈论任何艺术事件，我们都 离不开孕育它的社会环境。电影与音乐的结合，同样是一定社会环境的产物。具体来说，我们认为，社会大环境的经济因素，在很大程度上导致了电影与音乐的 联姻，甚至决定了电影音乐的形态和走向。

在现代商业社会，经济因素是无孔不入的。各门艺术，包括那些已存在几千 年之久的传统艺术，都无法逃避经济的影响。形形色色、层出不穷的画展、音乐 会、巡回演出和签名售书活动已将文学、戏剧、绘画、音乐等特定艺术置于某种 经济语境之中了。对于电影来说，情况更是这样。

经济因素对于电影的发展至关重要。电影技术的复杂性使电影永远是一种耗 资巨大的传播媒介，或者说是一种成本高昂的经济产品。从经济学上讲，产品的 投入必须要有回报，否则产品的再生产就无法再持续下去了。由此看来，电影是 一种利用画面、声音和故事进行价值生产的非传统式商业。消费者为一种愉快的 体验付钱并且一心指望获得这一体验，而电影商 (包括生产商、发行商、放映商) 向观众提供通常是为讲述一个故事而结构好的影像和声音，目的是为了赚钱。一 百多年来，正是这种生产— 消费模式推动电影实现各种技术上的革新，推动电 影由无声到有声、由黑白到彩色，也推动了电影与音乐的结合。

正如人们为了让某种普通产品在市场上畅销而努力改善它的品质和外形一 样，电影商人也在绞尽脑汁地捉摸如何让他的产品— 电影更能被消费者— 观 众所接受，从而赚取更多的利润。影片的成分和外形作为产品的要素被加以充分 考虑，没有什么是可有可无的，音乐对电影而言并不是毫不相干的奢侈品，它是

作为电影产品的要素被考虑进来的。

由于音乐是一门古老的艺术，它已有上千年的历史，它自身已包含有丰富的文化内涵，以及完美的艺术构思。故而，当音乐一进入电影成为电影的有机构成之一，在电影中占居了极其重要的位置和作用。

1.强化和丰富作品的情感

电影音乐作为音乐的本质规定了它只是电影的一个听觉元素，它最不善于表 现视觉上可以把握的现实世界中的有形客体。音乐的长处在于它能高度概括地表 现人类最内在的心理体验，微妙丰富的感情状态。音乐在激起人的心理反应亦即 感情和情绪方面的能力是其他任何艺术所不及的电影音乐在电影中最主要的作用就是发挥它对人感情的强大影响力，即强化和丰富电影的情感。

2.剧作作用

早在有声电影还未到来的时候，贝拉·巴拉兹就大胆预测:“声音将不仅是画的产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中一个剧作元素。例如:声音将不仅是决斗的伴随物，而且也可能是决斗的原 因。刀剑相碰的响声也许并不重要，因为它毫无剧作意义;更重要的倒是从花园传出的歌声，因为两个情敌听着就吵起架来了，这种声音成为剧情基本元，??。” 若干年后，巴拉兹的预言成为了现实:音乐在电影中确实起到了重要的剧作用。虽然从电影艺术整体意义上讲，音乐的剧作作用不如对白、表演等那样直接和明显，但电影音乐的布局，在分镜头剧本构成阶段，就已经被合理地、有 识地安排妥当了。影片《美国往事》的导演乔·莱翁内在谈到影片音乐时说:“ 影片未拍之前很早的时候，我就与作曲家商讨影片音乐了。在拍摄之前，我就 音乐编排好了。”X471正是由于许多导演有意识地、自觉地运用音乐，电影音乐 往成为影片推动剧情发展，联接故事情节的组成部分。当然，这种情祝在一些用了电影歌曲的影片里表现尤其明显。

3.渲染气氛

气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现或景象，它是人们在某 种特定的环境中从事某项活动而产生的强烈感情之外露。电影中的故事总是发生 在特定的时空中，影片导演往往需要调动各种视觉的、听觉的表现手段来再现时 空环境。特定的环境表现出特定的气氛。如果说美工、灯光、服装等部门能够营 造出视觉上的恰当气氛，那么电影音乐则能从听觉感知方面对这种气氛加以渲 染。

一般说来，音乐中的器乐作品更适合于谊染影片局部的气氛，而一些声乐作 品 (主要是流行歌曲)则更适合于从整体上体现影片的时间、空间特点，增添影 片的环境气氛。

由于影片表现内容的播要，导演经常要在某些特定场景中制造喜庆、祥和、 悲伤、恐怖等各种气氛，此时要有意在场景中安排有声源的音乐是不太适宜的， 于是画外无声源音乐便派上用场了。这些无声源音乐如果是人声演唱，往往会破 坏表演效果，使观众感到莫名其妙。但是无声源的器乐作品却能曲尽其妙、恰到 好处地营造出导演所需要的气氛。由于器乐作品在节奏、音色、旋律变化上的多 样性，尤其是现代电子音乐器材的运用，更使电影音乐在营造气氛上获得了丰富 的表现手段。人们已经摸索出了许多使用无声源的器乐来制造特殊气氛的经验。“喜庆热烈的音乐，动感很强的短节奏连续使用，快速、旋律起伏跳跃，并有副 旋律和打击乐器加入。表现悲哀气氛的音乐，慢节奏、拖长音，速度缓慢，旋律 线多为下行，音色低沉，有时选用大提琴、大管等低音乐器，表现惊恐气氛的音

乐节奏果断，使用不协和和弦，力度变化大而且突然。表现平和温馨的音乐节奏 平稳，速度中庸，旋律优美，多以弦乐为主奏乐器。”pet在希区柯克的悬念片和现代香港、好莱坞的一些恐怖片、鬼怪片中，我们可以看到许多这样的案例。

4.深化影片的主题思想

虽然有人从电影的娱乐性、商品性角度出发不愿意接受影片有主题思想这一 提法，但我们认为，电影作为一种特殊的精神文化产品，它必然地反映或折射出 创作者的观点清法。而且从传播学的角度来看，电影作为一种信息载体，其根本 目的在于让“受者”即观众接受其观点/看法，只不过，同其他传媒形式比较起来，电影传播的手段、技巧都比较高明罢了，它有时并不为观众所自知。电影是通过讲述一个故事的方式，用艺术的手段，让观众不知不觉地接受创作者的观看法的。这些观点/看法的核心，我们不妨称之为 “主题思想”。电影音乐可以说是能巧妙地让观众接受影片 “主题思想”的有效的艺术手段之一。

而也有一些人认为：最好的电影音乐是听不见的。美国已故著名电影作曲家赫尔曼说：音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。他不总是先楼的，而且你也不必要知道它。但它却起到了应有的作用。”

这些作用主要表现在:

1. 利用音乐来烘托，渲染影片的气氛

2. 剧中人物情感，心里的表现

3. 表现作品的主题

4. 表现创作者的审美追求和道德评判的倾向

5. 表现特定的时代

6. 表现地域色彩和民族民俗的倾向

7. 音乐的剧作功能

8. 暗示人物身份

电影音乐自从电影这一艺术诞生起就与电影密切相连，并且相得益彰。正是凭借音乐这一古老艺术自身蕴含的沉厚的文化底蕴和完美的艺术手法，使其在电影中确立了不可动摇的地位，促进了电影表演艺术进一步完美，从而打动了一代代的观众，使电影得到快速的发展和传播。

电影音乐使电影传播和发展获得了强劲的发展动力，电影的传播离不开电影音乐的后备保障。

参考文献

[1] 《电影艺术参考资料》 1986年第一期，第53 页

[2] 《电影艺术》杂志，1985-2000年各期

[3] 王光胜 《关于音乐进入电影的研究》 2000

[4] 曹海峰 《论电影音乐对观众接受的积极影响》 上海师范大学

[5] 秦太明 《电影艺术的灵魂——电影音乐》

[6] 赵 欣 《前夕电影音乐和电影歌曲对电影的影响》燕山大学2008.7.14

[7] 李道新

《建构中国电影传播史》北京大学艺术学院 2007.1.15

范文五：电影与音乐欣赏论文

电影音乐欣赏

伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受 , 因为它让我感受到 了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。 以往看电影都只是看情节, 但是上了这个 课以后, 我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛, 就像我之前上过的一个课 程, 音乐给绘画带来的美感, 闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音 乐带来的感受, 上完这个电影与音乐的课程后, 让我的对音乐的有了一种审美的 愉悦。 使我对音乐欣赏又有了进一步的认识, 这对我是非常重要的, 下面就让我 分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受,以及音乐对我的影响。

在那么多的电影中,我对《海角七号》和《钢琴家》 ,还有《黑色星期天》 这三部电影印象最深刻,特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍,每次看 完都让我回味无穷。 《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐,可以说,音 乐在整部电影中的地位是很高的, 是构成整部影片的一个非常重要的元素, 甚至 音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。 影片中很多场景都有音乐的铺底, 虽然使用 音乐的频率和种类都很多, 但是却一点也不烦乱杂绕, 反而每次使用音乐都能触 动人内心的那根弦。 片中运用大量的主题音乐、 场景音乐和背景音乐, 并且通过 音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。

我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐, 感情基调是感 伤的。 如果没有那段音乐而是简单的读信, 就会缺少那种牵动人心的效果。 音乐 可以说是必不可少的部分,这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果 。

同时, 这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应, 有了一个美丽的爱情故事。 影片中以 《野玫瑰》 作为主题曲贯穿于整部片之中, 音乐在电影旁白读那几封信 的时候响起, 感情基调是感伤的, 旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。 听着 那个音乐, 观众仿佛也回到那个时代, 可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无 奈, 把观众也融入电影中, 极具感染力。 电影音乐创造了使人信服的时间和地点 气氛 。

其次喜欢的是 《钢琴家》 , 讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙, 对 犹太人进行疯狂屠杀。主人公(钢琴家)经历了整个过程,从德军占领华沙、隔 离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗,直到战争结束。最后在德国 将要失败的时候, 弹出的那首钢琴曲, 观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦, 饥 饿与恐惧, 用了最后的气息完美地演奏一番, 却感动了德国军官, 后来给钢琴家 施恩, 导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残, 他是用人性化的角 度去看待每一个人, 人都是有血肉的, 并不是所有纳粹党都丧失人格, 良心并没 有被战争泯灭。 在那种残酷的坏境中, 经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情 感, 但是他的手指在弹动着歌曲的徐律, 他的内心能聆听到音乐的节奏, 能感受 到音乐带来的心灵安慰。

最后到《黑色星期天》这部电影,整部电影让我最深印象的就是这首歌曲, 它原来叫做忧郁的星期天 , 当时那么多人听了会自杀 , 但是我从中感受不到有死亡 的气息 , 只是感觉到歌曲很忧伤 , 那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子 , 歌曲 就像作者的心灵独白。

音乐到底是什么?有时候我在思考,音乐是不以说理方式来传播,而是 更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得

到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等 等,有一定的关联。所以高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不 相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或 奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。特别对人的心理, 会起着不能用言语所能形容的影响作用大千世界最能缺少是音乐,而声音中 最美妙的是音乐。 音乐是世界是所有声音阐释, 是社会生活的调味剂。 没有音乐 世界将枯燥无味,生活也将死气沉沉,没有活力。

通过这门课程,越来越让我感觉到音乐的在生活中的重要性,有了音乐,也 需要提高你的审美能力才能体验到音乐之魂。 美国著名现代音乐家艾伦〃科普兰 在《怎样欣赏音乐》一书中说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音 乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”音乐欣赏不同于一般的认识活动, 音乐欣赏的基本性质是感性的, 因为在这项活动中, 欣赏者的首要目的是通过听 觉去获得体验而不是借助理性去求得认识。因此,音乐听觉欣赏是一种最直接、 最普通的音乐审美活动。 任何人都可以通过它来获得美的享受。 全球日趋走向世 界一体化的模式, 东西方的音乐也随之得到交流, 多元化的音乐丰富了人们的听 觉, 造就了这个充满生机和活力的世界。 大部分的人喜欢音乐只是被音乐表面的 旋律, 节奏所吸引和受到大众流行的趋势所影响, 并没有深入的去了解音乐, 感 受音乐的灵魂。 音乐在日常生活中所占的地位是很重要的, 也因此, 我们不应该 只是局限于音乐的表面, 只有深入地去了解, 才能真正感受到音乐的真谛, 端正 自己的音乐观,提高自己的精神生活。

音乐的类型那么多,有时候心情会被音乐去影响着,我们要根据自己的 情绪挑选一些适合的音乐区听,特别心情不好的时候尽量少听那些悲哀的音乐,

这只会增加你的不快乐的分子, 但是我个人比较喜欢轻音乐, 无论是不开心还是 开心,轻音乐? New Age?能给人一种种自然平静的气氛和宇宙浩瀚的感觉,令 人心平气和。 在听这种音乐的时候, 你会彷佛走进一个空灵缥缈的世界。 现实世 界找不到这一分净土, 但藉由清音乐使你好像找到了一面镜子, 看到了真实的自 己。它是一种给人感觉安静,平和,极少歌词的音乐。但心情很好的时候我喜欢 听一些节奏强烈的音乐, 它能带动我神经的音符, 身体伴随着节奏起舞, 有一种 爆发力,能让我疯狂,洒脱,融于其中,把所有的压力和负担抛弃,所以我钟爱 音乐,它让我每天都乐在其中。

最后,我想说,音乐能洗礼心灵的尘埃,能让人找到心灵的所在的高度,能 找到心灵的归宿。

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