怙锅锅
范文一：关于萧红的评价问题
作者：王彬彬
中国现代文学研究丛刊 2011年12期
萧红被视为中国现代文学史上的“左翼作家”。在“**”前的17年间，“左翼作家”占据着文学史的主导地位。非“左翼”的作家，能够在文学史上被轻描淡写一下，就算很不错了。有些曾经很著名的作家，甚至连被轻描淡写的资格也没有，仿佛压根儿就不存在。到了“**”时期，则“左翼作家”亦成了毒草，因为那是一个“从《国际歌》到‘样板戏’中间是一片空白”的年代。“**”一结束，现代文学史上的“左翼作家”很快恢复了名誉。进入80年代以后，原先被忽视、轻视、蔑视的非“左翼”作家，也开始浮出水面。他们先是在文学史上占据了一席之地，继而这“地”越来越大。周作人、沈从文、张爱玲这一类作家，在不少人心目中已成了中国现代最具有代表性的作家。与此同时，原先在文学史上占据着中心位置的“左翼作家”，则有被边缘化的趋势。与“左翼”有些牵连的鲁迅和茅盾，也受到一些人的质疑。在“左翼作家”总体上受冷落的同时，有一个人却远比过去更为走红：这个人就是只活到31岁的萧红。
对萧红的热烈推崇、极度赞美，是上世纪90年代开始的。如今，萧红已成了中国现代文学研究领域的时髦话题。在大学中文系，以萧红为本科毕业论文选题、硕士论文选题和博士论文选题者，每年都不鲜见。在许多人们心目中，萧红是中国现代的一位大作家，是大师、巨匠般的人物。实际上，也的确有人用“伟大”这样的字眼来评价萧红。
但这实在是有几分荒谬的。
一
萧红，1911年生，1932年开始小说创作。1934年23岁时，在青岛完成中篇小说《生死场》。1940年29岁时，在香港完成长篇小说《呼兰河传》（有时也被算作中篇）。1942年31岁时，在香港病逝。在近十年的创作生涯中，萧红还写了《广告副手》、《看风筝》、《哑老人》、《夜风》、《弃儿》、《桥》、《手》、《牛车上》、《黄河》、《旷野的呼唤》、《北中国》、《小城三月》等中短篇小说，还创作了有时被称作长篇有时被说成中篇的讽刺小说《马伯乐》。此外，还有一定数量的散文存世。在这些作品中，早期的《生死场》和后期的《呼兰河传》被公认为代表萧红文学成就的作品。
1935年12月，萧红的《生死场》出版，鲁迅为之作序，胡风为其写后记。鲁迅将这篇序文收入了自己的《且介亭杂文二集》中。这篇《萧红作〈生死场〉序》，应该算是中国新文学史上特别著名的一篇序言了。这篇序言，关键的话在第二自然段：
这本稿子到了我的桌上，已是今年的春天，我早重回闸北，周围又复熙熙攘攘的时候了。但却看见了五年以前，以及更早的哈尔滨。这自然还不过是略图，叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。精神是健全的，就是深恶文艺和功利有关的人，如果看起来，他不幸得很，他也难免不能毫无所得。
鲁迅为萧红作品作序，有着明确的提携和奖掖之意。既如此，充分肯定萧红小说中好的一面，把值得赞美之处赞美足，就是鲁迅握笔时的基本心态。但鲁迅毕竟是鲁迅。对于萧红小说的缺憾，他不能只字不提。实际上，在肯定《生死场》之前，鲁迅先指出了它的不足。“这自然还不过是略图”，这句话说得有几分委婉，但细细想来，却是对一部小说很严重的否定。一部小说描绘的，不过是一幅“略图”，也就意味着这充其量只是半成品。“叙事和写景，胜于人物的描写”，这也是绕了一个弯的否定。这意味着鲁迅认为《生死场》对于人物的描写很不好。但也不意味着“叙事和写景”就很好，只不过比起人物描写来，要好一些而已。紧接着的肯定的话，鲁迅也说得很有节制，并没有把《生死场》说成“杰作”，说成“伟大的作品”。在这段话中，鲁迅表达的其实是这样的意思：这是一个青年作家的作品，虽然有着明显的缺陷，虽然还很不成熟，但却是很独特的，其中有着很可贵的东西。鲁迅这篇序言作于1935年11月14日。在11月16日致萧军、萧红的信中，鲁迅说了这样的话：“那序文上，有一句‘叙事和写景，胜于人物的描写’，也并不是好话，也可以解作描写人物并不怎么好。因为做序文，也要顾及销路，所以只得说的弯曲一点。”① 这其实是怕萧红不能理解序文中的真意，所以特意在私下提醒一下。这样做，自然是为了萧红能更好地成长。
我们再来看看胡风写的后记。胡风在后记中对《生死场》的肯定，比鲁迅要细致些，但对《生死场》的批评，也比鲁迅要具体和充分些。这篇后记，胡风后来将其收入评论集《密云期风习小纪》中。在比较细致地肯定了《生死场》之后，胡风写道：
然而，我并不是说作者没有她的短处或弱点。第一，对于题材的组织力不够，全篇显得是一些散漫的素描，感不到向着中心的发展，不能使读者得到应该能够得到的紧张的迫力。第二，在人物的描写里面，综合的想象的加工非常不够。个别地看，她的每个人物都是活的，但每个人物的性格都不凸出，不大普遍，不能够明确地跳跃在读者前面。第三，语法句法太特别了，有的是由于作者所要表现的新鲜意境，有的是由于被采用的方言，但多数却只是因为对于修辞的锤炼不够。我想，如果没有这几个弱点，这一篇不是以精致见长的史诗就会使读者感到更大的亲密，受到更强的感动吧。
胡风指出的三点不足中，前两点其实表达的是与鲁迅同样的意思。第三点指出的是《生死场》的叙述语言问题。《生死场》的叙述语言，是非常别扭的，是极其生涩的，是有着随处可见的文法问题的，是使人必须硬着头皮才能读下去的。与鲁迅一样，胡风对萧红也是十分爱护的。胡风的批评虽然比鲁迅要具体和充分些，但也是很节制的。但即便如此，我们也能得出这样的结论：《生死场》不过是一篇并不成熟的习作。一篇小说，结构散漫、描写粗糙、人物形象模糊、语言佶屈聱牙，能说是成熟的作品吗？
1946年，茅盾曾为《呼兰河传》作序。在序言中，茅盾特别强调了萧红内心的寂寞。在黑龙江呼兰县度过的童年，是寂寞的。而在香港回忆这童年的萧红，也是寂寞的。《呼兰河传》就是萧红怀着一颗寂寞的心回忆着寂寞的童年。对这部作品，茅盾有肯定：“它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”又说：“有讽刺，也有幽默。开始读时有轻松之感，然而愈读下去心头就会一点一点沉重起来。可是，仍然有美，即便这美有点病态，也仍然不能不使你眩惑。”从“病态”二字，就可以看出，茅盾对《呼兰河传》的肯定，是很有分寸的。实际上，茅盾在序言中，对萧红后来的人生态度，对《呼兰河传》这部作品本身，都有明确的非议。茅盾认为，萧红后来“被狭小的私生活的圈子所束缚”，与外面的轰轰烈烈的世界相隔绝，是她陷于寂寞之境的根本原因。而在《呼兰河传》中，“看不见封建的剥削和压迫，也看不见日本帝国主义那种血腥侵略”，则体现了作者“思想的弱点”。总之，在茅盾看来，《呼兰河传》既是一部在艺术上有值得称道之处的作品，同时又是一部在思想上有明显弱点的作品。
二
20世纪80年代以前出版的几种有影响的中国现代文学史著作，对萧红的肯定都是很有分寸的，都并没有把萧红说成是一个十分出类拔萃、极其卓异优秀的作家。
王瑶的《中国新文学史稿》，出版于20世纪50年代初，1982年修订重版。我手头有修订重版本。在这部文学史著作中，王瑶两次谈到了萧红。第一次是在第八章“多样的小说”之第六节“东北作家群”中，于萧军之后，谈论了萧红。这一次主要评说《生死场》。王瑶抄录了鲁迅为《生死场》所做序言的第二段，又复述了胡风的主要观点，总共也就数百字。第二次是在第十三章“战争与小说”之第五节“经历与回忆”中，于端木蕻良、骆宾基之后，谈到了萧红。这一次，简略地介绍了《马伯乐》、短篇集《旷野的呼唤》后，便转向对《呼兰河传》的评说。而在评说《呼兰河传》时，王瑶主要借助了茅盾1946年所作的序言。对这部作品，王瑶的肯定是非常谨慎的，或者说，是非常有限的。这一次评说萧红，王瑶以这样的话结束：“一九四二年她因病逝世于香港，对于这样一个可以有成就的作家而终于中途停了下来，是很值得惋惜的。”②“可以有成就”五个字，耐人寻味。这意味着，在王瑶看来，萧红是“尚未”有成就的，萧红已有的作品是算不得真正的成就的。
唐弢主编上册、唐弢与严家炎主编下册的《中国现代文学史》，只在上册第二分册，评介了萧红。这是在全书第十一章“第二次国内革命战争时期的文学创作（二）”之第二节“叶紫和‘左联’后期的新人新作”中，于叶紫、丘东平、吴组缃、罗淑、萧军之后，说到萧红的。萧红之后，单独评介的作家只有端木蕻良。也就是说，在这一节中，萧红是倒数第二个单独评介的“新人”。这样的排序，本身就显示了某种评价。在评介萧红时，主要谈论了《生死场》，也只是复述了鲁迅和胡风的部分观点。对萧红的其他作品，也顺便做了十分简略的介绍。评说《呼兰河传》的，则是这样的一句话：“写在抗日战争时期的《呼兰河传》，在过去生活的回忆里表现了作者对于旧世界的愤怒，但也流露出由于个人生活天地狭小而产生的孤寂的情怀。”③ 这自然也是在复述茅盾的观点。
可以说，在上世纪80年代以前，萧红在人们眼里是这样一个作家：富有文学才华但却过早离世、留下了一些独特但却并不很成熟的作品。萧红的大红大紫，萧红的成为“伟大作家”，与女性主义在80年代进入中国并被用于文学批评和研究有直接的关系。不妨说，是女性主义文学理论进入中国，才使萧红从一个在文学史上并不占有重要地位的作家，一跃而成为一个大作家的。孟悦、戴锦华合著的那本《浮出历史地表——现代妇女文学研究》，在这方面起了最重要的作用。《浮出历史地表》1989年由河南人民出版社出版，中国人民大学出版社2004年再版。孟悦、戴锦华两位研究中国现代文学的女士在80年代一接触女性主义理论便被深深吸引，她们如大梦初醒，她们如醍醐灌顶。于是，用女性主义理论来重新阐释中国现代文学上的女性作家，便是一种自然的选择。在《浮出历史地表》中，两位女士从女性主义的视角，对庐隐、冯沅君、冰心、凌叔华、丁玲、白薇、萧红、张爱玲、苏青等中国现代女性作家，做了颇富有新意的解读。理论真是一个神奇的东西。一种理论视野中的缺陷，在另一种理论视野中会成为优点。同样，一种理论视野中的优点，在另一种理论视野中，也可能成为缺陷。孟悦、戴锦华在用女性主义眼光打量萧红时，被鲁迅、胡风认为是萧红缺陷的地方，甚至都成了特别好的地方。孟、戴两位女士这样评说《生死场》：“首先，《生死场》着重写出了30年代人们已不太注意的历史惰性。全书没有以人物为中心的情节，甚至也没有面目清晰的人物，这一直被认为是艺术缺陷的构思反倒暗喻了一个非人的隐秘的主人公。它隐藏在芸芸众生的生命现象之下。在这片人和动物一样忙着生、忙着死的乡村土地上，死和生育同样地频繁，显示了生命——群体生命目的的匮乏与群体生育（命）频繁繁衍的对立。”④ 孟、戴两位女士以女性主义的理论阐释《生死场》中的“女性身体”、“女性苦难”。在这种理论眼光下，《生死场》中被鲁迅、胡风、王瑶、唐弢、严家炎等人认为是艺术缺陷的地方，也成了特别高明之处。在两位女士看来，《生死场》中没有以人物为中心的情节，没有面目清晰的人物形象，并非因为萧红力有未逮，并非因为萧红实际上做不到这一步，而是一种刻意的“构思”，是一种精心的选择。
在女性主义理论的衡鉴下，《生死场》成了一部为女性鸣不平的小说。孟、戴两位女士说：“《生死场》的主题是通过生与死的一系列意象连缀成的。其中生育行为——妊娠、临盆——这些女性经验中独有的事件构成了群体生命现象的基本支架。在萧红笔下，这些事件是有特殊解释的。”⑤ 孟、戴两位女士特别看重《生死场》中传达的“女性经验”，而生孩子无疑是“女性经验”中最“女性”的部分。孟、戴强调，在《生死场》中，妊娠、临盆这种活动，对于女性来说，是纯粹的苦难，是完全的无奈。这是男性强加于女性的行为。在这一苦难过程中，女性感受不到任何意义、价值。两位女士说：“女性的经验成为萧红洞视乡土生活和乡土历史本质的起点，也构成了她想像的方式，当萧红把女性生育视为一场无谓的苦难时，她已经在运用一种同女性经验密切相关的想像——象喻、隐喻及明喻。”⑥ 两位女士把萧红个人作为女性的苦难与《生死场》中对“女性经验”的传达联系起来，强调正因为萧红作为一个女性在现实生活中负屈衔冤，才能在《生死场》中以那种很特别的方式为女性喊冤叫屈。胡风曾指出《生死场》的“语法句法太特别”。胡风认为这与作者想要“表现新鲜意境”有关。所谓“新鲜意境”，换成孟悦、戴锦华的语言，就是“新鲜经验”。在这个意义上，孟、戴两位女士所极力强调、反复申说的，其实是胡风早已点明过的，她们只是接着胡风的话头说。胡风指出《生死场》“语法句法太特别”的另一种原因，是方言的运用。但最根本的原因，是“修辞的锤炼不够”，也就是语言上的功力不够。在胡风看来，《生死场》语法句法上的“太特别”，是一种缺陷。而孟、戴两位女士则认为，想要表达新鲜的女性经验，是《生死场》中语法句法“太特别”的全部原因；这种“太特别”非但不是艺术缺陷，相反，倒是特别值得称道的艺术创新。于是，她们对《生死场》做出了这样的评价：“或许正因此，这种小说写法与当时主流小说相比才显得处于边缘、不成熟或不入流，但也正多亏有这样一种通道和窗口，有这样一种叙述描写方式，《生死场》的内蕴才如此力透纸背，我们才在《生死场》中看到发自女性的这样丰富的、尖锐、深刻的历史的诘问和审判，以及那对历史的及乡土大众的独特估计。”⑦ 这番话虽然语法句法上也颇有问题，但对《生死场》的几乎是无条件的赞美，却溢于言表。
三
孟悦、戴锦华两位女士论萧红，也主要谈论的是《生死场》和《呼兰河传》。对《呼兰河传》，两位女士仍然以女性主义的理论阐释之，仍然从女性主义的角度热情肯定之。两位女士强调，《呼兰河传》其实是《生死场》的“续篇或重写”，是对《生死场》中女性主义主题的“重复”。她们认为，《呼兰河传》时期的萧红，“女性思想已经成熟”。这种成熟便表现为对历史的“大彻悟”。她们这样概括了萧红这一时期的创作心态：“女性的命运乃是历史的命运，女性的结局在这一历史中是早已写出的。惟一未曾写出的，是男性阵营们又无暇或无力去写的东西，乃是这淹没了女性、个人的生存的，注定了女性、个人的一切故事的历史本身，而这，正是萧红选择去写的东西，也是萧红与同时代女作家及男作家的根本不同。你不能不说，这是那时代女性给历史提供的一份不可多得的贡献。”⑧ 这一段话，虽然不无语病，但对萧红的推崇之意，是表达得很明确的。因为有了对历史的“大彻悟”，因为有了“大彻悟”后的“大悲悯”，所以，《呼兰河传》才有着“夺人心魄的美”。
继孟悦、戴锦华之后，更为强劲地对萧红做了女性主义解读的，是海外华人学者刘禾女士。刘禾的《语际书写——现代思想史写作批判纲要》一书，1999年由上海三联书店出版，其中第六章“文本、批评与民族国家文学”，主要谈论的是《生死场》。刘禾的《跨语际实践——文学、民族文化与被译介的现代性（中国，1900－1937）》一书，2002年在中国大陆出版了汉译本（北京三联书店）。该书第七章第三部分是“女性身体与民族主义话语：《生死场》”。另一个海外华人学者唐小兵编的《再解读：大众文艺与意识形态》一书，2007年由北京大学出版社出版，该书收录了十几篇“再解读”的文章，而第一篇就是刘禾的《文本、批评与民族国家文学——〈生死场〉的启示》。刘禾的这三个东西，其实是一个东西。一篇谈论《生死场》的文章，忽而是一本书中的一章，忽而是一本书中的一节，忽而又以一篇独立的论文形式出现，如此而已。我所见到的只有这三种形态。不知是否还有我没有见到的形态。孟悦、戴锦华两位女士虽然主要以女性主义理论解读《生死场》，但并未与鲁迅、胡风的观点形成明确的交锋，并未以批判鲁迅、胡风的方式表达自己的观点。实际上，在她们两人的行文中，还相当程度上吸收了鲁迅、胡风的看法。而刘禾则在“女性身体”与“民族主义话语”的对立中，展开自己的论述。在刘禾的论述过程中，鲁迅、胡风始终是批判的靶子。刘禾说：
用“民族寓言”去解释萧红作品的基调最初始于鲁迅和胡风。众所周知，鲁迅和胡风分别为《生死场》的第一版写了序言和后记。作为“奴隶丛书”的编者，胡风在后记中赞扬书中体现的抗日精神和中国农民爱国意识的觉醒……相比之下，鲁迅虽然没有在他后来被广为引用的序言中把民族之类的字眼强加于作品，但他仍然模糊了一个事实，即萧红作品所关注的与其说是“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎”，不如说是乡村妇女的生活经验。鲁迅根本未曾考虑这样一种可能性，即《生死场》表现的也许还是女性的身体体验，特别是与农村妇女生活密切相关的两种体验——生育以及由疾病、虐待和自残导致的死亡。鲁迅本人的民族兴亡的眼镜，清晰体现在他有意提及上海闸北的火线，以及北国的哈尔滨，或是英法的租界，这造成了鲁迅对萧红作品的阅读盲点。
对于《生死场》这部小说，除去鲁迅和胡风奠立的生硬的民族主义的解读外，是否有不同的阅读？我对《生死场》的分析，关注的是作为意义争夺（contestatory meanings）之重要场所的农妇的身体。⑨
《生死场》中的确写了抗日，胡风在为《生死场》写的后记中，的确强调了小说中的抗日内容。胡风的后记写于1935年11月。而这时候，正是所谓的“华北自治”运动走向高潮的时候。日本人策划的“华北自治”，就是要把华北变成第二个东北。1935年11月11日，日本方面向平津卫戍司令宋哲元正式提出了《华北高度自治方案》。日本人让华北东北化的图谋，激起国人强烈的愤慨。胡风就是在这样的情形下为《生死场》写后记的。如果说，五六十年后的孟悦、戴锦华、刘禾这些女士，在接触了西方的女性主义理论后，对《生死场》中的女性经验和女性身体大感兴趣，具有一定的合理性，那么，在日本人正对中国鲸吞蚕食时，胡风对《生死场》中的抗日内容特别留意，难道不更具有合理性？
至于刘禾对鲁迅的批判，就更没有道理。刘禾自己也说，鲁迅并没有把《生死场》与民族斗争直接联系起来，并未特意强调萧红小说中的抗日内容。鲁迅只强调了“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎”。而这“对于死的挣扎”，当然也包括女性的苦难。特别值得一提的，是鲁迅还写下了这样一句话：
女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。
这句话被孟悦、戴锦华忽视了，更被刘禾忽视了。孟、戴、刘三位女士，极力强调《生死场》作者萧红的女性身份，极力强调萧红自身的女性经验对《生死场》创作的影响，极力强调《生死场》中所表现的“女性的身体”，并且认为鲁迅并没有意识到这一切，断定这一切是鲁迅的“盲点”。这显然是不符合事实的。所谓“女性作者的细致的观察”，强调的不正是作者的女性身份吗？所谓“细致的观察和越轨的笔致”，指的不正是小说中对女性的妊娠、分娩的描绘吗？而所谓“明丽和新鲜”，不正是对小说中这方面描绘的肯定吗？完全可以说，小说中的女性经验、女性身体，并未成为鲁迅的“阅读盲点”。鲁迅注意到了这方面的内容，并且在序言中特意强调了这一点。当然，鲁迅并没有展开论述。但鲁迅在短短的序言中，对任何方面都没有展开论述。鲁迅在某种意义上是最早评说萧红者。1935年的鲁迅，不可能接触到女性主义理论。在丝毫没有借助外在理论的情形下，鲁迅就注意到了“女性作者的细致的观察和越轨的笔致”，并且赞许为“明丽和新鲜”。五六十年之后的孟悦、戴锦华、刘禾几位女士，是在西方女性主义理论的启发下，才注意到萧红的女性身份和《生死场》中的女性经验、女性身体的。相比之下，鲁迅比她们要敏锐得多、高明得多。
四
孟悦、戴锦华两位女士，在以女性主义理论阐释萧红时，并未明确地以否定鲁迅、胡风、茅盾为前提，这是她们明智的地方，显示了值得肯定的清醒。但是，在以女性主义理论阐释萧红的同时，把萧红的文学成就无限拔高，甚至萧红创作中的明显缺陷都成了优点，这又是她们不明智的地方，显示了应予质疑的价值标准上的错乱。刘禾这一位女士，在以女性主义理论阐释《生死场》时，以明确地、尖锐地否定鲁迅、胡风为前提，这是她的不明智之处，显示了值得质疑的简单和粗暴。但是，刘禾在展开对《生死场》的论述前就声明：“我讨论萧红的目的，并非要抬高这位作家的经典地位。”⑩ 这意味着，刘禾并没有把作品中的“主义”与其文学价值混为一谈，并不认为《生死场》因为表达了女性主义思想，就必然是杰作，就必然是伟大的小说。在整个论述过程中，刘禾也只是反复强调《生死场》中的女性经验、女性身体，并没有以此为基础对作品的文学价值无限拔高。应该说，这又显示了刘禾在这一方面的清醒。
孟、戴两位的《浮出历史地表》和刘禾的《跨语际实践》，在大陆中国现代文学界都产生了很大的影响，在“中国现当代文学专业”的研究生中，影响尤其大。孟、戴两位极力拔高萧红的文学价值，自然让许多人相信萧红真是杰出的作家。刘禾虽然没有把萧红作品中的女性主义思想与其文学价值直接联系起来，但她以赞赏的口气对萧红作品中女性经验和女性身体的认定，也让一般读者对萧红生出许多敬意。还有一个因素也值得一提。这就是，上世纪90年代以来，“中国现当代文学专业”的硕士研究生、博士研究生中，女性占了相当的比例，甚至占了多数，在硕士研究生中，女性甚至是绝大多数。这些女性研究生，往往对以女性主义理论研究“中国现当代文学”，特别感兴趣。孟、戴、刘几位，为她们树立了榜样。她们乐意于在孟、戴、刘开创的道路上前进。许多女性研究生，以萧红为学位论文的选题。在她们的论文中，充斥着“女性的经验”、“女性的身体”、“女性的命运”、“女性的历史”、“女性的声音”、“女性的苦难”、“女性的控诉”、“女性的呻吟”、“女性的哭泣”、“女性的尖叫”这类话语。在仿效孟、戴、刘几位女性前辈，以所谓“女性主义理论”阐释萧红的同时，也对萧红的文学价值尽情讴歌。萧红的作品有限，文章容易做完。于是，另一个当代的黑龙江女性作家迟子建，就经常被研究者拉来与萧红做伴。“从萧红到迟子建”、“萧红与迟子建之比较”之类，也是很时髦的题目。对于迟子建来说，这真是作为一个黑龙江的女性作家不可抗拒的“历史命运”。
以女性主义理论阐释萧红作品，自然具有一定合理性。我丝毫无意于否定这种合理性。我想强调的是：一部作品所表达的“主义”，与这部作品本身的文学价值，二者之间并不能划等号。一部强烈地表达了女性主义，或任何一种别的“主义”的作品，仍然可能是一部稚嫩、平庸或拙劣的作品。我想强调的另一点是：“文学价值”与“文学史价值”，并不是同一种价值。一部有着突出的“文学史价值”的作品，也许在“文学价值”上乏善可陈。我强调的这两点，其实都是常识。具体到萧红，发掘出其作品中的女性主义内涵，充分地阐释这种内涵，可以强化和扩展其“文学史价值”，却并不必然提升起其“文学价值”。
在文学创作上，萧红始终是没有真正成熟的。《生死场》中当然有着十分难能可贵的因素，但作为一部小说，叙述极其生涩别扭，人物影子一般飘忽着，实在令人难以卒读。《呼兰河传》比起《生死场》，成熟得多，但仍然有着明显的稚拙。《生死场》我读过两遍，但都是硬着头皮才读完。而读《呼兰河传》，则愉快得多，其中时有令人玩味的叙述。例如这样写家中的花园：
花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了。都有无限的本领，要做什么，就做什么。要怎么样，就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一个谎花，就开一个谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。若都不愿意，就是一个黄瓜也不结，一朵花也不开，也没有人去问它。玉米愿意长多高就长多高，他若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意的飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去？太阳也不知道这个。
这样平易而又隽永、清通而复清新的叙述，在《生死场》中是找不到的。可以说，写《生死场》时，萧红还不具备文学创作的基本能力，而写《呼兰河传》时，能力就强多了。《呼兰河传》自有一份独特的美，但若说美得“夺人心魄”，就有些过誉了。需要强调的是，我认同茅盾对《呼兰河传》的肯定，但并不完全认同茅盾对《呼兰河传》的非议。《呼兰河传》是有缺憾的。这种缺憾仍然体现为艺术上的不无拙涩。其实，《呼兰河传》仍给人以“略图”和草稿的感觉。
《生死场》虽然生涩别扭，虽然令人难以卒读，但其中仍显示着一个二十出头的女性非凡的文学才华。而写《呼兰河传》时，萧红也还不到30岁。如果想到这一点，就不能不承认，萧红的确是富有文学天才的。但是，她离开得太早了。她还没有达到老练，她还没有真正地成熟，她还没有臻于“从心所欲不逾矩”之境，就不得不永久地放弃了。一朵奇葩，未及充分绽放便凋零了。
注释：
① 见《鲁迅全集》第13卷，人民文学出版社1981处版，第251页。
② 王瑶：《中国新文学史稿》下册，上海文艺出版社1982年修订重版，第482页。
③ 唐弢主编：《中国现代文学史》（二），人民文学出版社1979年11月版，第253页。
④⑤⑥⑦⑧ 孟悦、戴锦华：《浮出历史地表——现代妇女文学研究》，中国人民大学出版社2004年7月版，第178、184、185、186、191页。
⑨⑩ 刘禾：《跨语际实践——文学，民族文化与被译介的现代性（中国，1900－1937）》，生活·读书·新知三联书店2002年6月版，第188、286页。
作者介绍：王彬彬，南京大学中国新文学研究中心 南京 210093
范文二：【名家风采】艺术人物报道——画家萧红
画家萧红正在作画
拜访萧红老师，是个缘分，初次见面就有一种一见如故的感觉，她的诚恳、热情、深遂、专注都让笔者看到一位女艺术家身上所散发的灵气。所谓“诗(文) 如其人”、“ 书(画) 如其人”， 一般而言还是合乎常情的。从她的修养与气质，不难看出她在艺术道路的不凡成就。
她的作品涉猎广泛，有牡丹、九鱼图、荷花等，尤其以工笔牡丹见长。她的画室让笔者感受到了“满院春色”、“万紫千红”、“国色天香”，在一片牡丹的簇拥下品味她的作品：巧妙地融合了中西方艺术特色，贴近生活，紧跟时代节拍、雅俗共赏，为观者喜闻乐见。
画家萧红牡丹四条屏《花开富贵》(134*33cm*4)
萧红，斋号：梅香阁阁主。女，籍贯河南，现居北京朝阳区，开封市美术家协会会员，开封市
文化部专职画家，易从字画签约画家。萧红作为当代工笔牡丹的小传人，更是被人誉为“牡丹国画中的花中皇后”。其代表作品：《春华秋实》《国色天香》《冰清玉洁》《繁花似锦》《出水芙蓉》《富贵呈祥》。
画家萧红牡丹锦鸡图《锦上添花》(136*68cm)
萧红在13岁的时候，即师从中国美术百杰王素芬大师学习学习绘画，后来以开封市专业第一名的成绩考入河南省工艺美术学院，为了更出色的学习绘画技巧，曾数次到专业美术学院进修学习，丰富艺术理论知识和绘画技术技巧。有着坚实的绘画基础和深厚的艺术修养，纵观萧红作品，有意
境、有气韵、有格调，在融入西方美术技巧同时又未远离传统国画，极具自己风格和艺术特
色。
画家萧红牡丹九鱼图《富贵有余》(136*68cm)
在日常生活中，萧红是一个十分懂意境情调的人，作画必有乐，在音乐中放松自我，寻求灵感。擅长工笔，以画牡丹而著称，作品细腻柔美，用笔灵动，意境清新，别具一格。曾有大师这样评价：“萧红是当代牡丹画作未来的继承人，其画作柔而美，静而动。”在作画过程中，萧红是一个追求完美的人，她的画作总是在反复研磨，反复修改，直到满意才肯下笔，所以她的画总是给人一种灵气之美，极具收藏价值。
2010年，萧红在开封举办画展《国色天香》，被评为“牡丹工笔画作的继承人”。
2011年，其画作《出水芙蓉》被台湾同胞以高价收藏。
2015年，其工笔画作《繁花似锦》获得开封市国色牡丹画作比赛金奖。
2016年，其在北京举办的以“国色天香”为主题的画展，取得圆满成功!
2017年，萧红正式签约【易从网】，现为易从网专职画家。
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萧红作为画牡丹的为数不多的女画家，秉持着画作就是艺术，艺术又是无止境的，默默在画画
这项道路上越走越远，在绘画中不断总结提升，她不会因为为了名和利而去速度画完，而是每一张
图都是经过反复构思，反复琢磨才肯下笔。她的画风是淡然的，轻涂淡抹更相宜，她走的是飘逸、清淡的路子，然而阴柔之中又不乏阳刚，清淡之中又不无艳丽。
纵观萧红的画，我们看到的不仅是美，更是情怀的体现。从她画作那清丽的色彩、淡雅的水墨、疏落的用笔及简约的构图之中，我们可品味到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美情趣。画的多了，自己也就成了画上的人，在国画牡丹的旅途中，萧红这个牡丹仙子相信会越走越好!
范文三：95语文人物积累档案——萧红
萧红
人物简介
萧红, 1911年生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区。著名女作家。被誉为“ 30年代文学洛神” 。 1935年,在 鲁迅的支持下,发表了成名作《生死场》 。 1936年,为摆脱精神上的苦恼东渡日本,并写下了散文《孤独 的生活》 ,长篇组诗《砂粒》等。 1940年与端木蕻良同抵香港,之后发表了中篇小说《马伯乐》和著名长 篇小说《呼兰河传》 。
人物生平
1930年, 从哈尔滨东省特区区里第一女子中学 (初中) 毕业, 为逃婚与男友 (有汪殿甲、 陆宗虞等说, 有争议)出走至北平,进入北京女师大附中读高中一年级。后因钱财不足回到哈尔滨,在道外正阳十六道 街的东兴顺旅馆(今靖宇街玛克威商厦西侧灰色小楼,现为小型纪念馆)同居。
1932年,男友将怀孕中的萧红抛弃, 7月,萧红给哈尔滨《国际协报》的副刊主编裴馨园写信求救。 报社编辑萧军等人遂前往探视。 8月 7日,松花江决堤,洪水进入市区,报社编辑们开始惦记萧红,萧军 赶到旅馆,但发现萧红已经搭上小船,按萧军事先留下的地址逃到裴馨园住处,后又共同搬至道里区中国 十道街欧罗巴旅馆(今西十道街 6号) 。 10月两人又搬至道里商市街(今红霞街) 25号大院的一间小房同 居。萧红也从此走上写作之路。
1933年与萧军自费出版第一本作品合集《跋涉》 ,并因此登上了满洲国政府的黑名单,被迫离开哈尔 滨。
1934年 6月,萧军与萧红移居青岛观象一路 1号的一座两层小楼。 9月,在这里写完了长篇小说《生 死场》 。这部小说以 “ 女性作者的细致的观察和越轨的笔致 ” (鲁迅序) ,生动地写出了几个农妇血淋淋的的 悲惨命运。 11月初,因舒群被捕和《青岛晨报》结业而离开青岛。同月到达上海,住在上海法租界拉都路 (今襄阳南路) 283号的一个亭子间; 12月底移居同路 411弄 22号福显坊 2楼;次年 2月又移居同路 351号 3楼。 1935年 5月 2日至 15日,完成了自传型的抒情散文集《商市街》 。 12月,在鲁迅的帮助和支持 下,萧红的成名作《生死场》作为奴隶丛书之三,由上海容光书局出版,鲁迅为它写序。萧红由此蜚声文 坛,取得了在现代文学史上的地位。鲁迅曾说,将来取代丁玲成为女作家中佼佼者的必定是萧红。
1936年 7月,萧红为摆脱感情问题的困扰而东渡日本,在东京趜町区富士见町二丁目九一五中村方, 并写下了散文《孤独的生活》 、长篇组诗《砂粒》 、短篇小说集《牛车上》等。 1937年 1月回国, 4月曾独 自前往北京,但很快返沪。 9月二人同至武汉。 1938年萧红寄居在西安 “ 西北战地服务团 ” 时,与同居了六 年的萧军分手, 5月与端木蕻良在武汉结婚。 9月为避战火而前往重庆。
1940年 1月,萧红与端木蕻良从重庆同抵香港,先寄居九龙尖沙咀金巴利道诺士佛台, 1941年初又 挤住在乐道 8号的小屋。在这里她写下最成功的回忆性长篇小说《呼兰河传》 ,以及《马伯乐》和一系列 回忆故乡的中短篇如《小城三月》等。 7月入住玛丽医院, 11月底出院。
1941年 12月 8日,日军从深圳开始进攻香港,同年 12月 25日,香港沦陷。而从 12月 7日起直至 1月 22日去世,萧红因病及避难前后辗转十处,其中在港岛跑马地养和医院期间被误诊为气管瘤而动手术。 术后情况愈恶。 1942年 1月 22日 11时,萧红死在日属香港一个法国传教士所办的临时医务站(由圣士提 反女校匆忙改成)里,年仅 31岁。骆宾基回忆说端木蕻良直至 1月 12日香港局势稳定后才出现,此前一 直只有他在陪伴萧红;但端木蕻良对此否认。 1月 24日骨灰在跑马地日本火葬场火化, 1月 25日黄昏, 一半葬于香港浅水湾, 1950年代因香港地产开发,其墓地遭破坏,部分骨灰迁葬广州银河公墓;另一半则 被端木蕻良私下埋于香港中半山区圣士提反女子中学(即去世时所在医务站)的校园小坡上, 80年代端木 蕻良委托卢玮銮帮助寻找,但在那之前小坡经历了一次翻修,骨灰至今下落不明。
诗人戴望舒写了《萧红墓畔口占》 :
走六小时寂寞的长途
到你头边放一束红山茶
我等待着,长夜漫漫
你却卧听着海涛闲话
社会运动
1936年 6月 15日,鲁迅、茅盾、巴金、以群等六十七位作家联合签名发表《中国文艺工作者宣言》 , 反对内战,号召爱国文艺工作者,发挥进步作用,创作优秀作品,积极行动起来,为祖国解放,民族独立 而斗争。萧红是最初的发起人之一。
作品风格
文 学批评家夏志清坦承未在《中国现代小说史》中评论萧红的作品,是 “ 最不可宽恕的疏忽 ” ;夏志清 认为 “ 《呼兰河传》的长处在于它的高度的真实感。 ” 并给予《呼兰河传》很高的评价,称她为二十世纪中 国最优秀的作家之一。 ”
萧红小说创作的成功,关键是她形成了个性鲜明的文体。而萧红小说文体的支柱点首先又表现在她那 极其简洁、自然、富于抒情性的优美行文上。萧红的文笔之美曾得到了许多作家和评论家的赞赏,鲁迅以 “ 明丽和新鲜 ” 称誉《生死场》的文字;骆宾基形容《呼兰河传》 “ 文笔优美,情感的顿挫抑扬如小提琴名手 演奏的小夜曲 ”, 葛浩文则以 “ 注册商标式的优美简洁 ” 称赞《商市街》的行文。笔者则认为,萧红的行文有 如优美的舞姿一样潇洒。萧红的文笔之美,最重要的是她行文简洁、不雕琢,如行云流水。正如葛浩文先 生所说:“ 她这种优美精炼的文笔,当读者初读时很易被忽略,原因是她的行文太流畅,太自然的。 ” 之所 以能达到这种效果,是和萧红第一人称的叙述角度以及自传性的文体分不开的,萧红在小说创作上很少在 人物塑造、心理描写和戏剧场面上下功夫,萧红是一位善于描写她私人经验的作家,因此,她自身与作品 关系越近,她便越能在小说中进入配合书中的角色,与书中的景况相吻合,达到一种浑然一体的境界,相 应地文中的语句也就自然、流畅,反之,她个人与作品关系越疏远,那么这部作品失败的成份越大,相应 地叙述语句就达不到自然,真实的目的。从上述分析中可以得出这样的结构,萧红乡土小说的语言是自然 亲切的。我想,凡是读过萧红乡土小说的人,也都有同感吧。
萧红乡土小说语言的第二特点是象诗一样。萧红 “ 是一位富有诗人气质的小说家和散文家 ” [, 她虽不 以诗名,但的确别具诗心。她文学才华最早被人发现是因诗句《春曲》 ,她告别这世界时留下的是 “ 我将与 碧水蓝天同在 ……” 这样悲伤的诗句。这种气质和天赋表现在其小说的行文上自然而然地形成了具有散文 诗韵味的诗章。萧红乡土小说的诗的意境,没有着意的雕琢,也完全的自然流淌。 《呼兰河传》第三章第 一节中有一小段文字很有代表性地说明了这一问题:
花,开了,就像花睡醒了似的。鸟飞了,就像鸟上天了似的。一切都活了。都有无限的本顿,要做什么, 就做什么。要怎么样,就怎么样。都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架,愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿 意开一个谎花 , 就开一个谎花,愿意结一个黄瓜,就结一个黄瓜。若都不愿意,就是一个黄瓜也不结,一 朵花也不开, 也没有人问它。 玉米愿意长多高就长多高, 他若愿意长上天去, 也没有人管。 蝴蝶随意的飞, 一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶,一会又从墙头上飞走了一个白蝴蝶。它们是从谁家来的,又飞到谁家去? 太阳也不知道这个。
有谁能说这不是诗呢?简短的文字、 流淌的语言, 一个自由王国的境界, 这才是大自然令人向往之处, 也是萧红心绪的驰驻之境。
萧红乡土小说的语言是自然的,正如当代作家刘恒所说 :“ 萧红讲故事有一个特点,她总喜欢用 ? 了 ? , ? 了 ? 这样一个虚词,一个尾音,被萧红用得十分醒目,十分有韵味 ”, 从而倍增了小说的亲切感。如 “ 祖父不 怎么会理财,一切家务都由祖母管理。祖父自由自在地一天闲着,我想,幸好我长大了,我三岁了,不然 祖父该多寂寞。我会走了,我会跑了。我走不动的时候,祖父就抱着我;我走动了,祖父就接着我。 ……” 一切都显得那么亲切、自然。当然,我们强调萧红乡土小说语言的自然、流畅,并不是说她对语言一点也 不作垂炼和修饰。相反,她在小说中也运用了排比、反复、对偶、比拟等多种辞格,进一步增强了语言的 新鲜感和艺术感染力。诸如《呼兰河传》中 “ 除了我家的后园,还有街道。除了街道,还有大河。除了大 河,还有柳条林。除了柳条林,还有更远的,什么也没有的地方,什么也看不见的地方,什么也听不见的 地方。 ”“ 那终年生病的老太太的祖母,她有两个儿子,大儿子是赶车的,二儿子也是赶车的。一个儿子都 有一个媳妇。大儿媳妇胖胖的,年已五十了,二儿媳妇瘦瘦的,年已四十了。除了这些,老太太还有两个 孙儿,大孙儿是二儿子的。二孙儿是大儿子的。 ” 《小城三月》中 “ 翠姨头梳得很慢的,必定梳得一丝不乱;
擦粉也要擦了洗掉,洗掉再擦,一直擦到认为满意为止。 ” 语言质扑风趣,错落有致。又如,即便是写猪 糟子、砖头子、破坛子等这些破旧,不被人注意的东西,在由于作者找到了最佳叙事角度,又能巧妙运用 修辞格,也都能写生动活泼, “ 说也奇怪,我家里东西都是成对的,成双的。没有单个的。砖头晒太阳, 就有泥土来陪着。在破坛子,就有破大缸。有猪槽子就有铁犁子。象是它们都配了对,结了婚。而且各自 都有新生命送到世界上来。比方土坛子里的似鱼非鱼,大缸下边的潮虫,猪槽上的磨菇等等。 ”
萧红在其乡土小说中还讲究炼字,注重选词,往往因一字,一词之功使句式鲜活明快,语意不凡。 诸如《生死场》中 “ 绣着野菜 ” 的 “ 绣 ” 字, 《呼兰河传》中 “ 个个街道都活了起来, …… ” 的 “ 活 ” 字 ,“ 因为花 香,招来了很多的蜂子,嗡嗡地在玫瑰树那儿闹着 ” 的 “ 闹 ” 字等等。在《小城三月》中,作者描写春景时这 样写道:三月的原野已经绿了,象地衣那样绿,透出在这里,那里。
仅一个 “ 透 ” 字就把春天绿草发芽的情景写活了。这一切,更加显示鲁迅所评价的 “ 明丽和新鲜 ” 的语言 特色。
主要作品
长篇小说
《呼兰河传》
中篇小说
《生死场》
《马伯乐》
《小城三月》
《牛车上》
短篇小说
《三个无聊人》
《王阿嫂的死》
《后花园、祖父和我》
散文作品
《天空的点缀》
《失眠之夜》
《在东京》
《火线外二章:窗边、小生命和战士》
《饿》
《回忆鲁迅先生》
《桥》
入编教材
《我和祖父的园子》 (摘自《呼兰河传》 ,现为五年级语文下册(苏教版)第 19课课文、 (教科版)第 12课课文) 、 (人教版)第 7课课文(标题为祖父的院子)
《小团圆媳妇之死》 (选自《呼兰河传》 ,现为高中选修《中国小说欣赏》 (人教版)第 11课) 《祖父》 (选自《呼兰河传》 ,现为七年级下册(长春版)课文)
《祖父和我》 (选自《呼兰河传》 ,现为上海六年级(预初)上学期第一课)
《跟祖父学诗》 (现为语文鄂教版六年级上册第二课)
《火烧云》 (现为五年级语文下册(沪教版)第六课课文)
《三月的原野》 (选自《小城三月》 ,现为五年级语文下册(语文 A 版)第三课)
《火烧云》 (选自《呼兰河传》 ,现为四年级上册(人教版)第四课)
《回忆鲁迅先生》 (选自《回忆鲁迅先生》 ,现为七年级下册(北师大版)第八课)
范文四：萧红
萧红（1911-1942），中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。乳名荣华，学名张秀环，后由外祖父改名为张廼莹。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。[1]
1911年6月2日（农历五月初六），萧红出生于呼兰县城一封建地主家庭,幼年丧母。远祖张岱，萧红祖父张维祯一代从阿城县福昌号屯迁到呼兰。
萧红父亲张廷举，早年毕业于黑龙江省立优级师范学堂，长期担任官吏，具有浓厚的封建统治阶级思想。他对萧红冷漠无情，促使萧红最终走上背叛地主家庭的道路。母亲姜玉兰，生一女三子，萧红是第一个孩子。1919年8月母亲病故。幼年时一直和祖父生活，无忧无虑，代表作《呼兰河传》就是回忆那时生活的。
同年12月，父亲张廷举续娶，继母梁亚兰对萧红姐妹感情一般。 萧红乳名荣华，学名秀环，后由外祖父改名为廼莹。她深得祖父张维祯的喜爱，经常带她到后花园玩耍。这里面的后花园，也就是后来出现在《呼兰河传》里面的大花园，一个拥有她很多记忆的地方。由于受到祖父以古诗为主的启蒙教育，使萧红从小就打下较好的文学基础。
1920年萧红进入呼兰县立第二小学女生部读书，1924年升入县立第一初高两级小学。她学习刻苦，成绩优秀，作文尤其突出,曾多次得奖。1925年，“五卅”惨案发生后，呼兰县也掀起反帝爱国热潮，萧红第一次参加学生运动，上街游行、示威，声援上海工人、学生的爱国斗争。
在萧红上小学期间，由父亲包办把她许配给呼兰县驻军邦统汪廷兰之子汪恩甲。
1926年萧红小学毕业，因父亲阻挠、逼婚，没能继续上中学，辍学在家。经过一年的顽强抗争，父亲被迫妥协。
1927年秋季，萧红考入哈尔滨市东省特别区区立第一女子中学。现为哈尔滨市萧红中学。
在“东特女一中”，萧红除喜欢绘画外，还广泛阅读中外文学作品，校刊上发表过她署名悄吟的抒情诗。1927年冬，哈尔滨学生联合会组织反对日本在东北修筑铁路的游行，学生们情绪高昂，纷纷请愿。萧红在这一抗日爱国运动中表现得坚定勇敢，一直站在斗争的最前面。
1929年祖父去世，萧红十分悲痛，因为祖父是她最亲的人。祖父去世后，她对家庭已没有感情和留恋。
1930年秋，萧红初中毕业。她不顾家庭反对，在表哥陆舜振的帮助下到北平，进入女师附中读书。因为没有家庭的支持，不久生活陷入困顿中。
1931年1月，萧红寒假中离开北平返回呼兰，被软禁在家中。同年2月底，萧红再次去北平，不久未婚夫汪恩甲追到北平，到3月中旬，萧红与未婚夫一起离开北平回哈尔滨。此时，汪恩甲的哥哥汪大澄不满萧红去北平读书，代弟弟解除了与萧红的婚约，引发萧红的不满，萧红到法院状
告汪大澄。庭审中，汪恩甲顾及哥哥的声誉，违心承认解除婚约是自己的主张，与哥哥无关。萧红输掉了官司，回到呼兰，后随家搬到阿城县（现哈尔滨市道外区民主乡）福昌号屯，被迫与外界隔绝。在福昌号屯的这段生活，为萧红后来进行文学创作提供了大量素材，她的一些小说、散文就是以这里为背景写作的。
1933年3月，萧红参加了中共党员金剑啸组织的赈灾画展，展出她的两幅粉笔画。同时，在萧军的影响下，萧红开始从事文学创作。
1933年4月，以悄吟为笔名发表了第一篇小说《弃儿》。
1933年5月21日，她写出第一部短篇小说《王阿嫂的死》。作品通过描写王阿嫂一家的悲惨遭遇，愤怒地控诉了地主对农民的残酷剥削和压迫。这篇小说发表以后，她便以悄吟作笔名陆续发表了《看风筝》、《腿上的绷带》、《太太与西瓜》、《小黑狗》、《中秋节》等小说和散文，从此踏上文学征程。
“牵牛坊”是画家冯咏秋的宅院，因院内种植牵牛花而得名，是位于道里水道街（今道里兆麟街）的一处平房。萧红、萧军经常到这里参加左翼文化人的聚会，常来的还有罗峰、白朗、金剑啸、舒群等人。通过与他们接触，使萧红开阔了眼界，增加了文学知识，而且还受到了一些共产党员爱国进步思想的影响。
萧红还积极参加社会活动，与萧军、白朗、舒群等人在抗日演出团体“星星剧团”中担任演员，以实际行动支持抗日。由于引起敌伪特务机关注意，剧团于公演前解散。
1933年8月，长春《大同报》文艺周刊《夜哨》创刊，萧红做为主要撰稿人，在夜哨上发表了《两个青蛙》、《哑老人》、《夜风》、《清晨的马路上》、《八月天》等许多作品。
10月，萧红与萧军合著的小说散文集《跋涉》，在中共党员舒群等人的帮助下，自费在哈尔滨出版。萧红署名悄吟，萧军署名三郎。《跋涉》的出版，在东北引起了很大轰动，受到读者的广泛好评，也为萧红继续从事文学创作打下了坚实的基础。
因《跋涉》集中大部分作品揭露了日伪统治下社会的黑暗，歌颂了人民的觉醒、抗争，带有鲜明的现实主义进步色彩，引起特务机关怀疑。为躲避迫害，萧红、萧军在中共地下党组织的帮助下，于1934年6月逃离哈尔滨，经大连乘船到达青岛。 在青岛，他们与先到这里的舒群一家住在观象一路一号。萧军在《青岛晨报》任主编，萧红集中精力，勤奋写作，不久完成著名中篇小说《生死场》。此间，他们与上海的鲁迅先生取得联系，并得到鲁迅的指导与鼓励。
1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等。1942年1月22日，因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港，年仅31岁。
萧红的第一部作品是中篇小说《生死场》，描写的是东北农村死气沉沉的日复一日没有变化的生活，她也有此一举成名，成为中国现代文学史上一枝奇葩。萧红的第二部著名作品是唱片小说《呼兰河传》，小说也作者自己的家乡作背景，描述了呼兰人民的生活，北方的风土人情，沦陷区人民的生活等等。小说的艺术成就很高，比如说散文化的写作手法，在创作领域都是第一次采用的。后期萧红在香港创作的《小城三月》依然以北方小镇做背景，也是她比较知名的一部作品，但是表达的就完全是另一种情绪了
长篇小说：《呼兰河传》
中篇小说：《麦场》（现名为《生死场》）， 《马伯乐》，《小城三月》，《牛车上》等。
短篇小说：《三个无聊人》 ，《王阿嫂的死》， 《后花园、祖父和我》， 《萧红代表作》等。
散文：《天空的点缀》 ，《失眠之夜》， 《在东京》 ，《火线外二章：窗边、小生命和战士》， 《饿》《回忆鲁迅先生》，《桥》等。
范文五：萧红
应当怎样理解《黄金时
代》？这是一个女人三十一年的喜怒哀乐、悲欢离合。她一生的颠沛流离浓缩在一部电影里，若你喜欢就拿去吧，去看看那些她留下来的文字，那些在苦难里开出的花; 若是不爱，也没有必要不屑一顾嗤之以鼻，权当路人走过，毕竟就算她的身世经历再怎么复杂，也不过只是一个心性单纯可怜又可爱的女人，萧红。 萧红第一个爱上的人是她的的表哥陆哲舜，但是他已经结婚了。家里的父亲给定了门亲事，她却与表哥私奔然后又被抛弃。“我的私奔事件成为呼兰县耸人听闻的恶行，我们家声名狼藉”，于是萧红独自一人流浪在冬季的哈尔滨，自此众叛亲离，居无定所。那些所谓的亲人此刻全是正义的化身都报以理所当然的白眼。 流浪的时候，她没有钱，天气又实在冷，便去投奔那个曾经的的未婚夫汪恩甲，在道外的东兴顺旅馆还同他生活了七个月。想不出这样一个连父亲都不愿投靠的女孩子是怀着怎样的心情去和那个男人在一起。在一个和平时并无什么两样的夏夜，汪先生独自离开了欠了六百元钱的旅馆，从此了无踪影。为什么呢？或许是
为了报复吧，报复这个女人曾经的逃离使他和他的家庭所受到的耻辱。真实答案无人可知。旅馆老板说倘若萧红拿不出钱，便要等她生了孩子拿她做妓女赚钱。是了，她还怀了孩子，可是那个男人跑了，或许他的离开是必然的，命运的齿轮总是环环相扣。
在旅馆那间昏暗的仓库里，三郎第一次见到了萧红，那是命中的相遇，“她有一张近于圆形的苍白色的脸幅，镶嵌在头发的中间，有一双特大的闪亮的眼睛”，“什么是爱，爱便爱，不爱便丢开，要是丢不开，便任他丢不开”。这样的两个人，是注定的在一起，却又是同样的尖锐。后来，萧红生下了一个男孩，没几天，便送了人。他们俩都没什么钱，用盐巴沾了面包吃，连旅馆的被子都租不起抱成一团取暖。
之后萧军找到了份家庭教师的工作，日子总算好过了些。萧红穿着萧军的夹袍俩人一起走着，“电灯照耀着满城的人家，钞票带在我的衣袋里，就这样，两个人理直气壮地走在街上”，要是日子过得一直如此简单。后来，他们与鲁迅相识，彼此之间无话不谈，就连之后二萧情感生变后，萧红也常常去先生家里。后来，萧红一个人去了日本。再后来，他们俩在关于战争去留的问题上产生了无法调和的分歧，萧红与萧军永远地分开了，我愿意相信这是两人此生都最为刻骨的感情。 萧红二十七岁和端木蕻良结婚，谈不上真爱，也没有轰轰烈烈的爱情，萧红眼中的端木是胆小的懦弱的，或许仅仅是因为情感空窗期的陪伴；是骆宾基送走了萧红，据说他是萧红弟弟的好友，慕名而来。1942年，萧红病逝于香港红十字会设于圣提士反范女校的临时医院，享年三十一岁。
萧红的一生是孤苦而无依的，但这并不妨碍她的作品对于生活的穿透力。我们无法知道究竟是苦难造就了她的作品，还是苦难的生活使她不能够全心全意地创作。每一段感情似乎她都是当做一生的爱去付出，可是那些男人，如萧军如端木蕻良都是和他们各自的妻子白头偕老子孙满堂，只有萧红一人早早地就去了，没能留下一儿半女。祈求了一辈子的安定，却从没有过片刻的平静。
《黄金时代》是一部优秀的影片，现如今这种文艺片并不是很卖座，但还是依然尽心尽力地还原了一个朋友们眼中真实的、有血有肉的不空洞的萧红。不可避免的是这样一个长达三个小时的电影是以情感为主线，难免造成私生活混乱的表象，有人会说同样是民国时期的女神，张爱玲就很专一，也没有碾转于一个又一
个男人如此的软弱病态，萧红最大的悲哀就来源于她的不自重不自立。我就忍不住难过地想，怎样才算独立，在饥饿、贫穷、疾病中依然坚持写了几十万字优秀作品，难道这还不算独立、坚韧？张爱玲成名的时候萧红正在饥饿中四处逃窜，别无去处。不过，张爱玲和萧红一样都是经历过走投无路的孤独与绝望的女子，那些来自后世的是是非非她们也许根本不在意。
什么是属于萧红的黄金时代？是早年从祖父那里得到的爱与温暖，和萧军一起共患难的情谊，在鲁迅家里转着裙子神采飞扬的时刻，还是独自在日本生活的自由？黄金时代，这四个字对于萧红短暂的一生来说太重了，但无论多少年的时光过去，我们都依然能清楚地看到其中所散发的光芒。
“我不能选择怎么生，怎么死；但我能决定怎么爱，怎么活。这是我要的自由，我的黄金时代。”
