范文一:瘦金体字法特点
瘦金体钢笔字-怎么提高写字的水平
必须每天练!!!记住求精不求多
写最好的字
1.练字应从哪种字体练起呢?
学习书法的途径,传统观念认为应从唐楷入手,逆时而上,在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发,可以从变化较少的秦篆入手,顺时而下,由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同,所以我们不能因循其练习方法,更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔,写不好毛笔字照样可以写好硬笔字,没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢?我认为:从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀,变化较少的特点出发,应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字,这种字体的美感主要表现在其结构上,我们可以通过对黑体字的揣摩分析,掌握字的结构。在此基础上,我们才可以根据自己的个性和爱好,选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么?
首先要练眼,即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说:“古代人学习写字不都是依靠临摹,他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上,专心致志的观看它,看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑,爱不忍离,索性坐下读碑三天。读的帖越多,眼力就会越高,就知道了如何写才好,好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”,我认为:眼高是手高的前提。发现不了美,不知什么是美,就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书,导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里,把其字形深深地刻在大脑里,无论何时,一旦提到这个字,马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖,脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果,手中不一定能写出这种最好效果,因为脑不一定能指挥得了手,手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致,手笔一致的境界,所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛,手腕发酸,手不听使唤,多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好,他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感,让大脑能指挥手,感觉到笔变成了手的一部分,变成了手的延伸,手能轻松的指挥笔,想快则快,想慢则慢,想轻则轻,想重则重,想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构,因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道:“最爱写的字啊是先生教的方块字,方方正正做人要象他??”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构,写出了方方正正,结构美观的黑体字,将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构,无论如何对字的笔画进行修饰,进行美化,都是难看的赘物,越变越难看。所以掌握字的结构,写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法,他们从楷书练起,许多运笔的规则都忘了,只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘,状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起,抓住字形,取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病:
①点,由左上方向右下方运笔,有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的,不能厾成圆点。
②横,由左至右平等运笔。关键是“横要平”,不能一头高一头低,或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长。
③竖,从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”,不能左右歪斜,更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长。
④撇,从右上方往左下方运笔,不要写成点撇或横撇。
⑤折,写折笔时,折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔,写成脱肩的两个钝角,要写成一个直角。
这样写出来的字,如用圆珠笔写,就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写,就是标准的黑体字。虽然笔画单调,但只要结构准确,照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样,横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对,笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字,掌握字的结构,练好基本功的基础上,可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖,在选帖的基础上,还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道,无需再读。读什么?读字形,读结构,读笔画,分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如:我们读黑体字的“中”,要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间,“口”字稍扁,横的长度是竖的长度的二倍,中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段,其上段又被“口”字
的上横分成长度相等的两段。这就是读字形,读结构。不同字体,笔画具有不同特点,硬笔书法笔画的变化并不明显,也不易为中学生所掌握,这里就不再多说了。 第二步描摹。“描”指的是描红,即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖,即用透明纸覆在范字上,沿纸上的字影一笔一画的写,又叫写仿影。 第三步临帖。指把字帖置于一旁,看着字帖一字一字地写在作业纸上,这种方法有利于掌握字的笔法笔意,但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉,根据自己的记忆,回忆字帖上的字形,将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步,只有对所写的字精审细察,成竹在胸,才能下笔有神,准确无误。写字的时候,如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形,做到“成字在纸,成字在胸”,下笔如描红,写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上,触类旁通,悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要,写出一段有中心、有内容、自成体系的文字,这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字,中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题:
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事,必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅,线条粗细均匀的好笔。墨色太浅,难以辩认;墨色太黑,又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情,造成不必要的失分,所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题:练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔,我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿,做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小,所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔,笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米,胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展,小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧,中指第一关节左侧抵住笔杆的下方,无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状,起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上,与纸面成45-60度角,字越小,角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外,笔舌在里,让笔尖的中缝接触纸面,以保证出水均匀,线条流畅。
第三个问题:练字要心平气静,善始善终,不能心浮气躁,敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟,每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候,喜欢在结束前乱画一
气,这种乱画是练字的大忌,不但有损笔尖的寿命,而且让练了半天,刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题:不要轻易变换字体。练字要有恒心,有毅力,要练好扎实在基本功。练字要坚持经常,不能一曝十寒,三天打渔,两天晒网。须知:一日练功一日功,一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上,可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去,轻易不要变换字体。因为一旦变换字体,又得从头练起。
第五个问题:要学用结合,练写合一,有的同学练字的时候写得很好,但写作业的时候又瞎写一气,这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了,应该写的象练时那样好,练一个用一个,在用中学,在学中用,学用结合才能练好字。
第六个问题:各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字,其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育,让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任,每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》,其中有一段对练剑的精辟论述:初学乍练之时,以手使剑,有时剑不听使唤,甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一,以心使剑,剑随心走,剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一,无剑无我。举手投足即是剑着,飞花摘叶,皆是利剑,一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手,这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样,我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程,进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分,不是在用笔写,而是在用手写。只要我们认真练习,是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔,心笔合一,心动则笔动。笔下所写的就是心中所想,达到了这一境界,书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化,无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿,悟出“浮鹅钩”的笔势;张旭见担夫争路,公孙大娘舞剑,从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏,大大丰富了其狂草的写法;怀素观夏云海涛,领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势;颜真卿观屋漏痕、锥画沙,理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界,达到了这一境界,无论有笔无笔,软笔硬笔,即使是一段枯枝,一把破笤帚,都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字,而不仅仅是用手写字,努力向这一理想的境界迈进吧!
下面谈谈第四个问题:我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》,后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》,该帖精选99个具有代表性的汉字,要求练习者每天练习一个,记住一个,学会一个。练完99天,99个汉字都会写了,触类旁通,其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字,每天一个,刻苦练习,不到一个月,就有了明显的进步。 后来,有同学说,我写的颜体很有“颜”味,只是软而无力,原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”,很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人,发现了我的毛病,却不能帮我改正。我多方求教,认真观察别人如何写字,终于发现了这一诀窍:原来,别人写字的时候常常捻动笔杆,让笔尖随着运笔转动,始终处于笔画的中间,这样就做到了“中锋行笔”。
后来,我的另一个同学对我说:“你的字笔画很规范,但组合到一块后并不美观,主要原因是结构不对。要想掌握字的结构,你不如跟着我学写黑体字,笔画象火柴棍一样的黑体字,只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水,照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法,并为一些班级书写了大字标语。我发现,在学会黑体字后,许多从未练习过的字体,只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。1993年,我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖,如今我经常帮助同事们出壁报,写大字,既巩固了练字的效果又提高了写字的水平,既帮助了别人又陶冶了自己。 以上我们谈了练字的方法和注意事项,如果大家按我说的去做,我想你一定会取得进步的,因为我指导学生练字就取得了良好的效果,最后我就谈谈这个问题。 作为一名语文教师不但要自己写好字,还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字,我曾经让学生写过“每日一字”,经过练习,98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平,牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座,并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今,我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动,学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚,而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家:写一手漂亮的汉字其实并不难,只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候,当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候,当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候,你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗?让我们走进汉字书法的艺术世界,尽情的挥毫泼墨吧!
参考资料:教育之声
如果练毛笔,可从颜(真卿)体或柳(公权)开始。书法入门因人而异。小孩子从金文入手,如果是又没有基础,从隶书入手比较轻松,因为隶书是承前启后的字体,笔法又比较简单,学好了,再来学其他书体就容易多了,如果练硬笔,可从庞中华开始。
不过我建议你先练练毛笔。因为毛笔书法有米字格或九宫格纸买,便于你掌握汉字的结构比列,结构比列掌握好了,无论对毛笔或钢笔,你都成功了一半。学书法有一句行话叫颜筋柳骨,你如果在练结构的同时,能参透这句话的意思,并在平时练习时对一个字的筋骨拆分运用自如,说明你已步入书法艺术的大门,此时多看看书法艺术评论,多用心领悟前辈的作品,可调一位适合自己性格的名家的作品作为自己的主要练习目标。持之以恒,便定有所成。
若不限于门派,根据自己喜好,集各家所长,自成一派,则是大部分书法家惯走的路线。
1.练字应从哪种字体练起呢?
学习书法的途径,传统观念认为应从唐楷入手,逆时而上,在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发,可以从变化较少的秦篆入手,顺时而下,由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同,所以我们不能因循其练习方法,更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔,写不好毛笔字照样可以写好硬笔字,没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢?我认为:从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀,变化较少的特点出发,应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字,这种字体的美感主要表现在其结构上,我们可以通过对黑体字的揣摩分析,掌握字的结构。在此基础上,我们才可以根据自己的个性和爱好,选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么?
首先要练眼,即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说:“古代人学习写字不都是依靠临摹,他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上,专心致志的观看它,看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑,爱不忍离,索性坐下读碑三天。读的帖越多,眼力就会越高,就知道了如何写才好,好在哪里。有一个成语叫 “眼高手低”,我认为:眼高是手高的前提。发现不了美,不知什么是美,就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书,导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里,把其字形深深地刻在大脑里,无论何时,一旦提到这个字,马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖,脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果,手中不一定能写出这种最好效果,因为脑不一定能指挥得了手,手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致,手笔一致的境界,所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛,手腕发酸,手不听使唤,多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑
板报的学生写字往往又快又好,他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感,让大脑能指挥手,感觉到笔变成了手的一部分,变成了手的延伸,手能轻松的指挥笔,想快则快,想慢则慢,想轻则轻,想重则重,想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构,因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道:“最爱写的字啊是先生教的方块字,方方正正做人要象他??”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构,写出了方方正正,结构美观的黑体字,将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构,无论如何对字的笔画进行修饰,进行美化,都是难看的赘物,越变越难看。所以掌握字的结构,写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法,他们从楷书练起,许多运笔的规则都忘了,只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘,状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起,抓住字形,取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病:
①点,由左上方向右下方运笔,有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的,不能厾成圆点。
②横,由左至右平等运笔。关键是“横要平”,不能一头高一头低,或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长。
③竖,从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”,不能左右歪斜,更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短,不要太短或太长。
④撇,从右上方往左下方运笔,不要写成点撇或横撇。
⑤折,写折笔时,折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔,写成脱肩的两个钝角,要写成一个直角。
这样写出来的字,如用圆珠笔写,就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写,就是标准的黑体字。虽然笔画单调,但只要结构准确,照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样,横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对,笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字,掌握字的结构,练好基本功的基础上,可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖,在选帖的基础上,还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道,无需再读。读什么?读字形,读结构,读笔画,分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如:我们读黑体字的“中”,要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间,“口”字稍扁,横的长度是竖的长度的二倍,中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段,其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形,读结构。不同字体,笔画具有不同特点,硬笔书法笔画的变化并不明显,也不易为中学生所掌握,这里就不再多说了。 第二步描摹。“描”指的是描红,即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖,即用透明纸覆在范字上,沿纸上的字影一笔一画的写,又叫写仿影。 第三步临帖。指把字帖置于一旁,看着字帖一字一字地写在作业纸上,这种方法有利于掌握字的笔法笔意,但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉,根据自己的记忆,回忆字帖上的字形,将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步,只有对所写的字精审细察,成竹在胸,才能下笔有神,准确无误。写字的时候,如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形,做到“成字在纸,成字在胸”,下笔如描红,写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上,触类旁通,悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要,写出一段有中心、有内容、自成体系的文字,这就是创作了。
如果能在平时的学习生活中写出一手与字帖接近的字,中学生练字的目的也就达到了。
4.练字的注意事项
下面我再谈谈练字应注意的几个问题:
第一个问题是书写工具的选择。“工欲善其事,必先得其器。”无论是钢笔还是圆珠笔都要选用书写流畅,线条粗细均匀的好笔。墨色太浅,难以辩认;墨色太黑,又给人以压抑感。在考试时往往会因此影响阅卷老师的心情,造成不必要的失分,所以笔迹的墨色以蓝黑色为最好。
第二个问题:练字应注意写字的姿势和执笔的方法。由于现在绝大多数的中学生使用的是圆珠笔,我就以圆珠笔为例谈谈写字的姿势和执笔的方法。用圆珠笔写字要采用坐姿,做到“头正、身直、臂开、足安”。由于圆珠笔写的字小,所以笔尖的活动要在视觉效果最好的区域。一般右手执笔,笔的位置要略偏右侧。眼睛距纸面约30厘米,胸部距桌边约10厘米。两臂自然伸展,小臂平枕桌面。以拇指和食指的指肚分别按住笔杆的左右两侧,中指第一关节左侧抵住笔杆的下方,无名指和小指依次贴靠中指自然弯曲成半握拳状,起直辖市控制作用。拇指与笔杆接触点到笔尖的距离约4厘米。笔杆斜靠在虎口上,与纸面成45-60度角,字越小,角度越大。如用钢笔写字还应注意笔尖在外,笔舌在里,让笔尖的中缝接触纸面,以保证出水均匀,线条流畅。
第三个问题:练字要心平气静,善始善终,不能心浮气躁,敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟,每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候,喜欢在结束前乱画一气,这种乱画是练字的大忌,不但有损笔尖的寿命,而且让练了半天,刚刚取得的进步化为乌有。
第四个问题:不要轻易变换字体。练字要有恒心,有毅力,要练好扎实在基本功。练字要坚持经常,不能一曝十寒,三天打渔,两天晒网。须知:一日练功一日功,一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上,可以选择自己喜欢的字体坚持不懈的练下去,轻易不要变换字体。因为一旦变换字体,又得从头练起。
第五个问题:要学用结合,练写合一,有的同学练字的时候写得很好,但写作业的时候又瞎写一气,这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了,应该写的象练时那样好,练一个用一个,在用中学,在学中用,学用结合才能练好字。
第六个问题:各科教师要齐抓共管密切配合。首先教师要写规范字,其次还要鼓励学生练字。对作业书写潦草的学生要批评教育,让其改正。督促学生练字不只是语文教师的责任,每个教师都有责任。
5.练字有三种境界。
大家都看过金庸的长篇小说《笑傲江湖》,其中有一段对练剑的精辟论述:初学乍练之时,以手使剑,有时剑不听使唤,甚至会伤及自己。练过一段时间之后手剑合一,以心使剑,剑随心走,剑术就达到了一个较高的层次。剑术的最高层次是心剑合一,无剑无我。举手投足即是剑着,飞花摘叶,皆是利剑,一枚细细的绣花针也能抵挡三个剑术高手,这样的剑术可以说达到了出神入化的境界。
练字也是这样,我们练字的最初阶段同样是以手使笔。笔由不听手的使唤到逐渐熟练有一个过程,进一步可以发展到笔手合一的境界。这时写字的时候感觉笔是手的一部分,不是在用笔写,而是在用手写。只要我们认真练习,是可以达到这一境界的。
练字的第二个境界是以心使笔,心笔合一,心动则笔动。笔下所写的就是心中所想,达到了这一境界,书法水平可以说是小有成就了。包括我在内的我们大家都要努力向这一目标迈进。
练字的第三个境界是师法造化,无我无笔。古代许多著名的大书法家都是这样的。如王羲之见白鹅游水之姿,悟出“浮鹅钩”的笔势;张旭见担夫争路,公孙大娘舞剑,从中悟到结构点画的争让穿插关系和用笔的疾徐、节奏,大大丰富了其狂草的写法;怀素观夏云海涛,领悟到草书的大气磅礴、翻江倒海之势;颜真卿观屋漏痕、锥画沙,理解了用笔的迟涩和力度。这是我们练字的理想境界,达到了这一境界,无论有笔无笔,软笔硬笔,即使是一段枯枝,一把破笤帚,都能写出绝妙的书法作品。
让我们用心写字,而不仅仅是用手写字,努力向这一理想的境界迈进吧!
下面谈谈第四个问题:我是怎样练字的。
开始时我用毛笔临《颜勤礼碑》,后来我找到一本《99天钢笔字速成字帖》,该帖精选99个具有代表性的汉字,要求练习者每天练习一个,记住一个,学会一个。练完99天,99个汉字都会写了,触类旁通,其它的汉字也都会写了。我从《颜勤礼碑》中找出这些汉字,每天一个,刻苦练习,不到一个月,就有了明显的进步。 后来,有同学说,我写的颜体很有“颜”味,只是软而无力,原因是我在运笔的时候做不到“中锋行笔”,很多情况下都是拖笔。这个同学是一个眼高手低的人,发现了我的毛病,却不能帮我改正。我多方求教,认真观察别人如何写字,终于发现了这一诀窍:原来,别人写字的时候常常捻动笔杆,让笔尖随着运笔转动,始终处于笔画的中间,这样就做到了“中锋行笔”。
后来,我的另一个同学对我说:“你的字笔画很规范,但组合到一块后并不美观,主要原因是结构不对。要想掌握字的结构,你不如跟着我学写黑体字,笔画象火柴棍一样的黑体字,只有结构对了才美观。”于是我就用板刷沾水,照着报纸新闻的黑体字标题在地板上练习。很快我就掌握了黑体字的写法,并为一些班级书写了大字标语。我发现,在学会黑体字后,许多从未练习过的字体,只要对其基本笔画稍加练习就能写成。这也是我今天建议同学们从黑体字练起的原因。 1993年,我参加石家庄市教委组织的书画比赛获三等奖,如今我经常帮助同事们出壁报,写大字,既巩固了练字的效果又提高了写字的水平,既帮助了别人又陶冶了自己。 以上我们谈了练字的方法和注意事项,如果大家按我说的去做,我想你一定会取得进步的,因为我指导学生练字就取得了良好的效果,最后我就谈谈这个问题。 作为一名语文教师不但要自己写好字,还要指导学生写一手好字。为了让学生写好字,我曾经让学生写过“每日一字”,经过练习,98届学生李超学习庞中华体钢笔字达到了很高的水平,牛鲲鹏的钢笔字方正谨严自成一体。我还为学生搞过多次书法讲座,并多次组织学生参加书法比赛。2001届学生胡占雄、李墨等人的硬笔书法作品曾在“世纪之星”书法比赛中获奖。如今,我在学生中开展评比“星级书写能手”的活动,学生练字的热情很高。“三星级书写能手”孙瑞静同学不但书写工整清楚,而且达到了每分钟50多字的书写速度。
最后我还想告诉大家:写一手漂亮的汉字其实并不难,只要你用心练用心写总会成功的。当你看到一个个端庄秀丽的汉字从你的笔下流淌而出的时候,当你看到一页页整洁清楚的作业在你的笔下诞生的时候,当你看到作业本上的红对钩和“优”的时候,你不觉得写好汉字也是一种艺术享受吗?让我们走进汉字书法的艺术世界,尽情的挥毫泼墨吧!
写得不好是个性,大文学家都写得很难看,比如贾平凹,他的字丑到一定境界了,但人们还是喜欢他,因为自写得好不好并不重要,重要的是人的精神世界。现在网络通讯发达,你又不写信,写得好不好又有什么大关系呢?无伤大雅。送你一句话,走自己的路,让别人说去吧!PS:写字也有遗传因素。
练
坚持就是胜利
就是一个字练,还要讲究不句一格
就是练字吗,哪来那么多费话!!!!!!!!
多看看字帖,以及请教一些字写的好的人,研究一下字的结构, 练习一下横竖瞥捺,多多练习.
我写字也不好看,所以 现在每都在练习,可是也不怎么有效果啊
每天练,熟能生巧
我建议你写字时仔细一点,不要太匆忙,一笔一划的写,可以看看你有没有字写的好的朋友,让他们指导你。
铅笔练字必须写的大些 因为练字你要知道字的结构才可以写好要坚持 不能写一天歇一天
适当地每天练3小时,然后的时候休息休息,注意早中晚各1个小时,我就是这样,我现在被称为小书法家.
以下指练钢笔、圆珠笔、铅笔等硬笔字。
1.先找一种你喜欢的字体的字帖,比如扁字体(有隶书,宋体),长字体(有仿宋体,瘦金体)等,认真细致地观察,分析和体会这个字体的特点,横有什么特点,竖有什么特点,折如何转拐,点如何顿挫,在心里揣摩怎样下笔,怎样收笔。这样认认真真地看上三五天,或更长时间,使自己完全印记在脑海里,闭上眼睛就能浮现出来。
2.用中硬的铅笔(H1),削的比较尖,但又有圆头刚好不刮纸为宜,方格纸最好有十字线或米字线,大些较好。(初始练字不可用钢笔或圆珠笔)
3.首先练笔画,从横开始,照着字帖的笔画,宁慢勿快,尽量使每一笔都与字帖相同,每一笔要练上千遍,直到能够自如地写的和字帖上的笔画一样。如此依次练竖,练瞥,练捺,练点,练折。
4.笔画练好后,接练重笔,就是相同笔画的字。如横画重笔二、三,竖画重笔竖心,川之类,体会长短,斜正,轻重之分。
5.重笔练好了再练结构,即不同笔画的搭配,仍然要先简后繁,照帖行笔,先练十,土,下等等,之后横撇,竖撇,撇捺??各种结构都要练习,直到圆熟贯通。
6.然后是练间架,也就是整字。有了前面的基础,这一层并不困难,主要是对照字帖看字的各部分关系比例,和整体的美感。练习是应一个字一个字的练,比如写一个“正”字,就要练上几百遍,直到和个个和字帖相同为止再练别的字。。开始切不可练一行字或一句。
7.每个字都写的很好了,最后才练书。同样要先找一篇自己喜爱的短文或诗歌,或字帖上的范文,也是宁慢勿快,一笔一画,认真书写,起码要写几十遍吧。
8.以后的事就是多写多练,持之以恒。其他网友建议颇多,都是大益之言,尽可照着学习。假以时日,必可成功。
1.买几本正规的字帖,从笔画开始写,每天坚持练习二十分钟以上,三个月以上你的写字水平就会提高的。
2.每一天要求她静下心来练字二十分钟就可以了.
3.我觉得在开始阶段.临摹还是很重要的,可以临摹楷书
你写不好,我想应该先锻炼你的手部肌肉,你嘛,得先每天坚持举哑铃,,然后,过一段时间,你觉得手部有力了,就可以试试写一些简单的笔划,从根本做起,每天不断练习。当你的笔划练得不错时,你就能试着写一些简单的字??练好简单的字之后再练难点的。当然,这需要你的耐心,恒心,如果你想一步登天,那就不怎么会练好了。希望你早日练出一手好字!!
首先我想说一个人的字写的好不好并是十分重要 字的好坏与人的性格是有一定联系的 为人不拘小节 字也就比较洒脱 为人谨慎 字也就显的规规矩矩
由于你现在已经20多岁了 字体已经有了自己的风格 所以要想改变 有一定难度 我把我的经验告诉你 希望有助于你
1 练习笔画 字是由好几个部分组成的 所以要写出好字必须要练好笔画改怎么写 这也是也是练习笔锋的好方法 而笔锋是字的神韵 我曾经有很长一段时间都是再练笔画 没练过一个字
2 找一幅好的字帖 不建议用庞中华的 因为他的字写时间长了不利本身字体风格的形成 你可以找一些练书法的朋友问问 具体练谁的我也说不出来了 因为我练字是很小的时候开始的事了 后来大了就没有坚持下来 请见谅
3 在写字的时候要先观察字的结构 多多揣摩 结构是一个字的形 没有好的结构笔锋再好也没用
4 坚持用钢笔写字 万不可用圆珠笔或水笔
这就是我的一点经验之谈 希望能对你有一点帮助
出色的政治家、外交家能言善辞的才能和机智勇敢,不辱使命,维护国家尊严的精神。他不愧是一代政治家和外交家的杰出代表。
曾经有一种很盛行的庞中华的硬钢笔字模版,可以照着写,见效比较快.适合基础比较差又渴望速成者.
这是你特殊的一种字体嘛,郑板桥的字难看不也自成一体嘛
瘦金体其实只是宋徽宗书写的个性表现,我去找过字帖,没有找到,网上的图片也很少,怎么说呢,大概因为不是书法主流吧,但是你可以去找《黄自元间架结构九十二法》(字帖版的比较好)看,汉字的间架结构把握就在此,黄自元的结构总结很好,个人觉得与瘦金体比较的话,有较多相似之处,按字帖习字,再拉长一点试试看吧,你喜欢的应该就是那种纤细刚劲的美感吧。
附:《黄自元间架结构九十二法》
1, 天覆者凡画皆冒于其下
2, 地载者有画皆托于其上
3, 让左者左昂右低
4, 让右者右伸左缩
5, 横担者中画宜长
6, 直卓者中竖宜正
7, 勾拏法其身不宜曲短
8, 不可直长勾衂法其势
9, 画短撇长
10,画长撇短
11,画短直长
12,画长直短撇捺宜缩
13,横长直短
14,横短直长
15,上下有画须上短而下长
16,左右有直须左收而右展
17,左撇右直须左缩而右垂
18,左直右撇左敛而右放
19,点复者宜偃仰向背以求变
20,画重者宜鳞羽参差以化极
21,两平者左右宜均
22,三合者中间务正
23,两段者上下平分中微加饶减
24,三联者头尾伸缩间仍要停匀
25,左边小者宜齐上
26,右边小者齐其下
27,外四迭者体格必整方
28,内四迭者布置匀密
29,斜勒者不宜平平则失势
30,平勒者不宜倚倚则无仪
31,纵捺之字必要攒头收尾
32,纵戈之法最忌力弱身弯
33,横戈不厌曲
34,伸勾贵抱持
35,承上之人正中为贵
36,呈勾之势退缩斯宜
37,锋注射四点之半
马齿法其拏钩之
38,上平之字宜齐首
39,下平之字宜齐足
40,有缩有伸中捺者须
41,迭超者当或挑或驻
42,上下钩超者下钩明而上钩暗
43,俯仰钩挑者俯钩缩而仰钩伸
44,上占地步者听其上宽
45,下占地步者任其下阔
46,右占者右不妨独丰
47,左占者左无嫌偏大
48,左右占者中宜逊
49,中间占着中独雄
50,上下占者中小
51,纵腕宜典劲
52,横腕贵圆隽
53,纵撇恶鼠尾
54,联撇恶排牙
55,三撇法以下撇首顶上撇之腹
56,与正点驻笔相应
三点法以下点提锋
57,卜字直勿偏与上截中部相对
58,土字直勿偏与下截左紧正对
59,错综者贵迎浪穿插而恶纷纭
60,缜密者宜布置安排而嫌挤杂
61,当悬针而垂露则无韵
62,当垂露而悬针则无力
63,体虽宜斜而字心必正
64,形本自正而骨力必坚
65,字本瘦者其形勿短
66,字本矮者用笔宜肥
67,盖下之法撇捺宜均
68,趁下之势左右相称
69,虽宜肥而勿肿
70,虽宜瘦而勿臞
71,疏而丰之
72,密者匀之
73,堆迭者消纳之
74,积累者清晰之
75,下画宜微长以承右竖之末
76,末钩宜微拖似有带下之势
77,之迭中字宜于上略大而下小
78,画长撇短者右不宜用捺
79,左竖不嫌短右竖不嫌长
80,左竖不嫌长右竖不嫌短
81,宝盖之勾如鸟之视胸乃妙
82,排摹之画如工之镂物乃佳
83,从卩之字准此
84,从邑之字准此
85,从埠()之字准此
86,从葵()之字准此
87,从祭( )之字准此
88,从聚( )之字准此
89,从豪( )之字准此
90,单人旁字准此
91,双人旁准此
92,从乱( )之字准此1, 天覆者凡画皆冒于其下
2, 地载者有画皆托于其上
3, 让左者左昂右低
4, 让右者右伸左缩
5, 横担者中画宜长
6, 直卓者中竖宜正
7, 勾拏法其身不宜曲短
8, 不可直长勾衂法其势
9, 画短撇长
10,画长撇短
11,画短直长
12,画长直短撇捺宜缩
13,横长直短
14,横短直长
15,上下有画须上短而下长
16,左右有直须左收而右展
17,左撇右直须左缩而右垂
18,左直右撇左敛而右放
19,点复者宜偃仰向背以求变
20,画重者宜鳞羽参差以化极
21,两平者左右宜均
22,三合者中间务正
23,两段者上下平分中微加饶减
24,三联者头尾伸缩间仍要停匀
25,左边小者宜齐上
26,右边小者齐其下
27,外四迭者体格必整方
28,内四迭者布置匀密
29,斜勒者不宜平平则失势
30,平勒者不宜倚倚则无仪
31,纵捺之字必要攒头收尾
32,纵戈之法最忌力弱身弯
33,横戈不厌曲
34,伸勾贵抱持
35,承上之人正中为贵
36,呈勾之势退缩斯宜
37,锋注射四点之半
马齿法其拏钩之
38,上平之字宜齐首
39,下平之字宜齐足
40,有缩有伸中捺者须
41,迭超者当或挑或驻
42,上下钩超者下钩明而上钩暗
43,俯仰钩挑者俯钩缩而仰钩伸
44,上占地步者听其上宽
45,下占地步者任其下阔
46,右占者右不妨独丰
47,左占者左无嫌偏大
48,左右占者中宜逊
49,中间占着中独雄
50,上下占者中小
51,纵腕宜典劲
52,横腕贵圆隽
53,纵撇恶鼠尾
54,联撇恶排牙
55,三撇法以下撇首顶上撇之腹
56,与正点驻笔相应
三点法以下点提锋
57,卜字直勿偏与上截中部相对
58,土字直勿偏与下截左紧正对
59,错综者贵迎浪穿插而恶纷纭
60,缜密者宜布置安排而嫌挤杂
61,当悬针而垂露则无韵
62,当垂露而悬针则无力
63,体虽宜斜而字心必正
64,形本自正而骨力必坚
65,字本瘦者其形勿短
66,字本矮者用笔宜肥
67,盖下之法撇捺宜均
68,趁下之势左右相称
69,虽宜肥而勿肿
70,虽宜瘦而勿臞
71,疏而丰之
72,密者匀之
73,堆迭者消纳之
74,积累者清晰之
75,下画宜微长以承右竖之末
76,末钩宜微拖似有带下之势
77,之迭中字宜于上略大而下小
78,画长撇短者右不宜用捺
79,左竖不嫌短右竖不嫌长
80,左竖不嫌长右竖不嫌短
81,宝盖之勾如鸟之视胸乃妙
82,排摹之画如工之镂物乃佳
83,从卩之字准此
84,从邑之字准此
85,从埠()之字准此
86,从葵()之字准此
87,从祭( )之字准此
88,从聚( )之字准此
89,从豪( )之字准此
90,单人旁字准此
91,双人旁准此
92,从乱( )之字准此
瘦金体字法特点:
白话
(1)上面是宝盖的字,其余笔画应帽于其下。如:宇、宙、定
(2)下面有底托状的字,其余笔画应托于其上。如:至、孟、圣
(3)以左半部为主的字,左边要高,右边要低。如:部、幼、即
(4)以右半部为主的字,右边要长,左边要短。如:绩、议、读
(5)有横担的字,中横应该写得长些;如:喜、吾、安
(6)有竖笔贯中的字,中竖应正直不歪。如:甲、平、干、午
(7)勾拿笔不应弯曲、短小。如:葡、萄、蜀、葛
(8)勾衄笔不应直长。如:句、匀、勿
(9)横短撇长;如:左、在、尤、龙
(10)横长撇短;如:右、有、灰
(11)横画短竖画长的字,撇捺应延伸。如:木、本、朱
(12)横画长竖画短的字,撇捺应缩短。如:乐、集
(13)横长竖短。如:十、上、下、士
(14)横短竖长。如:才、斗、丰、井
(15)上下有横画的字,应上短而下长。如:丕、正、亚
(16)左右有竖画的字,左边应收而右边伸展。如:目、自、因、固
(17)左为撇画右为竖画的字,应左撇短右竖长。如:川、升、邦
(18)左为竖画右为撇画的字,左竖应手敛而右撇应放展。如:伊、侈、修
(19)有几点的字,各点方向要不同,使其有所变化。如:亦、赤、然
(20)有数横画的字,各横长短要不同,使其不显得呆板。如:三、冉
(21)由两个相等部分组成的字,左右要均匀。如:颜、顾
(22)由三部分组成的字,中间务正。如:御、谢、树
(23)由上下两部分构成的字,上下两部分各占一半,中间稍加变化。需、留
(24)由上中下三部分组成的字,头和尾伸缩要得当。如:章、意、素、累
(25)左偏旁小的字,要上边取齐如:吸、呼、峰、峻
(26)右偏旁小的字,要下边取齐。如和、知、细
(27)外为四叠的字(四个口),整个字形要正方。如:嚣、器
(28)内为四叠的字,布置要均匀、紧密。如:爽、齿
(29)斜勒笔画不要写平,写平了则没有气势。如:七、也
(30)平勒画若写斜了则不端正。如:云、去、且、旦
(31)纵捺之字,要积聚起笔,收拢尾笔。如:丈、尺、史、又
(32)纵戈之字,最忌无力而又弯曲。武、成、或
(33)横戈笔画不怕弯曲。如:恩、息、必、志
(34)伸钩之字应抱持。如:勉、旭、抛
(35)承上之“人”字,应恰在正中。天、父、外、文
(36)屈钩笔之势,应缩小才好。如:鸠、辉
(37)马齿的钩锋,应对着四点之中。如:鸟、马
(38)上边为平画的字,其顶应相齐。如:师、明、既、野、
(39)下边为平画的字,应与底对齐。如:朝、故、辰
(40)有几个捺画的字,应有缩有伸。如:谈、茶、黍
(41)有几个钩提的字,有的要挑起钩,有的要藏笔锋。如:禁、林、森
(42)上下有钩提的字,下钩明显而上钩要隐藏。如:哥、柔
(43)有俯钩和仰钩的字,俯钩要短,仰钩要长。如;冠、寇、宅
(44)以上部为主的字,应让上边宽。如:普、皆、齐
(45)纵腕笔,应弯曲而有力。如:风、飞、气
(46)横腕笔,应圆润俊秀。如:先、见、元、毛
(47)纵撇最忌象老鼠的尾巴。如;庭、居、底
(48)有并排几个撇的字,不要写成象一排牙齿。如:友、及、反、皮
(49)连着三撇的字,下撇应顶着上撇的中间。如;修、参、须、形
(50)三点的写法,下点的提锋应与上点的结尾相对应。如:治、洪、流、海
(51)以下部为主的字,下部应宽。如:表、禹
(52)以右部为主的字,右部可丰满些。施、腾、靖
(53)以左部为主的字,左部应大些。如:敬、敛、刘
(54)以左右为主的字,中间宜小。如;弼、辩、衍、仰
(55)以中间为主的字,中部应大。如:掷、番;
(56)以上下为主的字,中间应小。如:莺、寡
(57)卜字要写正不要偏,与上截的中间相对。如:是、足、走
(58)土字要写正不要偏,与下截左边的竖画要对正。如:者、老、考
(59)结构错综复杂的字,要穿插对应退让,但不能乱。如:繁、馨
(60)结构紧密的字,布置要得当,不要显得拥挤杂乱。如:继、缠
(61)当悬针的笔画若成垂露(结尾如露珠、圆形),则不美观。如:车、申、中、巾
(62)当垂露的若悬针,则显得无力。如:卓、单
(63)字体虽是斜的,但字心要正。如:易、乃、母、力;
(64)字体本是正的,要写得有骨力;如:正、主、本、王
(65)字本来就瘦的,字形不要写得太短。如:身、目、耳、贝;
(66)字本来就矮的,就写得粗壮些。如:白、工、日、四
(67)盖下(指人)的写法要使撇和捺匀称。如:会、合、金、命;
(68)趁(ㄨ)的写法要左右相称。如:琴、吝、各、谷
(69)虽宜肥的字,但不要显得臃肿;如:土、山、公、止
(70)虽宜瘦的字,但不要显得太瘦。如:了、寸、才、卜
(71)笔画少的字,要写的丰满些;如:上、下、千、小
(72)笔画多的字,要写的均匀。如:赢、鼎
(73)堆叠的字,也要消溶纳实,既不拥挤,也不松散;如:晶、磊、森
(74)积累的字,要笔画清晰。如:糜、零、靡
(75)下面的横画,应该稍微长点,以与右竖的末尾相接。如:口、日、田、
(76)末钩应该稍微拖长一点,使之好象带有往下的趋势。如:丁、宇、亭
(77)走之上的字,应上略大而下稍小。如:远、还、逮
(78)横长撇短 的字,右边不宜用捺。莫、矣、矢、契
(79)左竖不嫌短,右竖不嫌长;如:作、仰、冲、行
(80)左竖不嫌长,右竖不嫌短。如:臣、巨、佳
(81)宝盖的钩,要写的象鸟在看它自己的胸部一样就妙;如:官、空、宰、
(82)纂集排列的笔画要象精工雕刻的一样就好。如:赫、鹧、鬻(yu)
(83)从“卩”的字,以此为标准;如:印、叩、却
(84)从“邑”(右阝)的字,以此为标准;如:郊、郑、邻
(85)从“阜”(左阝)的字,以此为标准。 如:阪、陔
(86)从“登”字头的字,以此为标准。如:登、凳
(87)从“祭”字头的字,以此为标准;如:祭、蔡、察
(88)从“聚”字底的字,以此为标准;如:聚
(89)从“豕”的字,以此为标准;如:家、象、豪
(90)从“亻”的字,以此为标准;如:仁、仪、俯、休
(91)从“彳”的字,以此为标准;如:徐、循、行、很
(92)从“乱”字中的竖弯钩的字,以此为标准。如:乳、乱、色、
范文二:宋徽宗的瘦金体
直到现在,我们对宋徽宗赵佶的功过评判仍充满矛盾。作为一位掌握着生杀大权的人君。他是极不称职的:但作为一个书法家,他却是在书法史上无法绕过的。他的作品至今都还在艺术的天地中闪着生命的幽光。“一代昏君,千秋巨匠”。这既是对他书法成就的肯定。也是对其作为不称职的政治家的讨伐,而对他专门立传的《宋史》则有一个让人难于理解的评价。颇具意味:“自古人君玩物而丧志,纵欲而败度,鲜不亡者,徽宗甚焉,故特著以为戒。”这是元人对他的历史定位,目的在于告诫自己的后人要以赵佶为诫,然而,很具戏剧性的是,元人并没有肯定他在书法史上的成就,认为书法于他乃玩物丧志。但书法却成就了徽宗的一代巨匠的地位。这本身就是历史的肃剧。
一般而言,史书所载的人物都有着呆板的面孔。对于权力的集大成者更是。但是上天似乎对于徽宗特别眷顾,正史中无记载的链条缺环让文学家更有想象的空间。从而,他的面孔就由单维变成立体,存活于不少的文学作品之中。但在这些文学作品之中,他依然是一个玩物丧志之人,无论是对于足球还是妓女李师师都是如此。昏庸、糊涂、褊狭成了贴在他身上的先验标签。在施耐庵的笔下,他是权力的中心,同时又是斗争的焦点。千百年过去了,沧海桑田,世事难料,他所醉心的书法却又延续着他的生命。对于他而言。作为他签名的“瘦金体”书法多已散逸,在那硬瘦的一竖或一点之中,身也仅仅是个隐喻。
一幅狭窄的字画其实是一方广阔的天地。它证明自己存在的只有两种颜色――黑和白。老子日:“知其黑守其白”,这是最为古老而又普通的辩证法。一旦缺少这两种最为普通的颜色,书法就无法确证自身的存在。从而跌入万劫不复的深渊之中。宋徽宗赵佶深明中国古老的哲学,知道其中蕴藏的玄机。他的书法先是学初唐的薛稷、薛曜兄弟,后又学习同时的黄山谷。薛氏二兄弟的书法技艺均传承其舅父褚遂良,于是褚氏的楷书的架构、笔势等书法血液便随之注入宋徽宗的艺术生命之中,而黄山谷书体跟他的诗一样硬、瘦、奇、险,也在宋徽宗的书法之中留下了深刻的印记。与此同时,赵佶还吸收了画家的笔法,习得工笔画的勾线功夫。他的心中自有一种铁线般的力道,让力量在细丝般的线条之上透露出来。其独创的“瘦金体”的美学精义也在于此。他虽然不称职。但帝王不就是追求一种胸有天下的雄壮之境吗?
虽说硬瘦是“瘦金体”的美学特征。但是好比铁血英雄也柔情的一面,这也不是“瘦金体”书法的全部。北宋朝廷虽然不像南宋朝廷一样偏安江南一隅。但是相比于汉唐在军事上的强盛却也差了不少。史载。宋朝的军队是中国历代王朝中数目最多的。但却不是军队战斗力最强的。到了宋徽宗赵佶的时代,军队的战斗力已是相当弱了。内不能平叛乱,外不能对抗外敌,宋徽宗赵佶就在内外交困之中,将帝位传于钦宗。但还是免不了被金兵掳走的命运。对于这样一个君王,国家对于他意味着什么呢?他宠爱蔡京、童贯等佞臣。将国家交于这些人之手。而自己则畅游于书法的天地之中。虽然是君王。但赵佶却过着文人的生活,业余的爱好就是书画。衣食的丰足、生活无忧,整日浸淫于温柔之乡,加上他自身特有的文人气质,其力道道劲的笔法之中自然就透出一种刚柔并济的秀美。
书法暗示着某种运动。在笔力的柔和与直硬之中也能构成一定的运动感,尤其是在一定的变化之中。这种动态感更能表现出来。在赵佶的“瘦金体”之中。他所捕捉到的就是一些灵活的运动,但这些运动也并不暗示什么,仅仅涉及他们自身。《楷书千字文》规整而硬瘦劲挺、透着灵秀之气,《大观圣作之碑》纤细优美、沉静而内敛,《神霄玉清万寿宫诏》灵动娟丽、不落娇弱,《裱芳诗卷》豪气跃然、瘦硬中见丰腴……这些作品的关感特征。并不是每一个书家都能够达得到的。观看赵佶的作品,每一幅都有不同的美感享受,无论是他年轻时的作品还是晚年的作品都是如此。他的一些作品,让人看来觉得像是到了一片竹丛之中而地法自拔。而笔画的每一提、第一捺则似乎是第一年轻灵的绿竹叶片,而第一瘦横。则如同纤细的竹枝一样充满弹性。
这样的美尤为自然,这或许可以也看作是宋徽宗崇尚道教的在美学上体现。道家的精神就是自然,“人法地。地法天,天法道,道法自然”,道家哲学的最高法则是自然。作为人的创造物。虽然它与自然乃是一对天生就反目成仇的兄弟。但是在人工创造的作品注入创造者获取的自然精神却是可能的。也是可以的。艺术――尤其是书法和国画,如果没有其中的自然精神,也就难得在其中注入深刻的意蕴。一段竹茎,一只虾,一片雪,这些自然的物事移到纸上,深浅得当,就如同活的一般,其中的精神只能属于自然。在我看来,宋徽宗的书法所秉承的就是自然的精神。
正因如此,瘦金这种书体却是难学的。瘦字写起来相当难。就好比齐白石的虾须一样难画。不仅要线条流畅,没有断裂,而且还要均匀。后世学成这种书体的人屈指可数,而以这种体为基础而别出新意的人更是不多,只有张大千、启功等几人。启功的书体瘦,脱胎于瘦金体,但是启功体在力度上就远不如瘦金体。而且也不及后者隽秀,将二者捉到一处加以比较,二者的境界高下立判。
靖康元年,金兵攻破了宋朝都城汴梁,两年之后,掳走了徽宗赵佶。8年之后。徽宗赵佶病逝于五国城(今黑龙江依兰)。虽然在治国上是庸手,但徽宗看到国势的也决非一无是处,他看到了国势的衰弱,或许是出于自保或者其他的考虑,传位于钦宗,自己过着太上皇的逍遥生活,但还是未能逃脱历史的规律。被虏之后,他有没有对这些问题作过反省正史上也没有记载过。但他没有料到的是,别人依据而判定他为玩物丧志之物的书法却成了他的生命的延续物,历史接纳他的并不是染着血污的地狱,而是不朽的艺术天堂。这点大概是他至死也想不到的。
责任编辑 陈 然
范文三:宋徽宗的瘦金体
口 龙建 人
宋徽宗的瘦全体
直到现在 , 我们对宋徽宗赵信的功过评判仍 充满矛
等书法血液便随之 注入宋徽 宗的艺术生命之 中,而黄山
谷书体跟他的诗一样硬 ? ? ? ,也在 宋徽 宗的书法之 瘦 奇 险
中 留下 了深 刻 的印记 与此 同时 ,赵 桔还 吸 收 了画 家的
质
作为一位掌握 着生杀大权的人君 ,他是极不称职的; 一代
但作为一个书法家, 他却是在书法史上无法绕过的,他的
作品至今都还在 艺术的天地 中闪着生命的幽光
昏君 , 千秋 巨匠
笔法, 习得 工笔画的勾线功夫 他的心中 自有一种铁 线
般 的力 道 , 让 力童 在 细 丝般 的 线条 之 上 透 露 出来 ,其 独
这 既是 对他 书 法成 就 的肯 定 ,也 是对 其
作为不称职的政 治家的讨伐, 而对他专 门立传的( 宋史 !
则有一个让人难于理解的评价 , 颇具意味 : 自古人君玩 物而丧志, 纵欲而败度, 鲜不亡者 ,徽宗甚焉, 故特著以为 戒 这是元人对他的历 史定位, 目的在 于告诫 自己的后
创的 瘦金体 的美学精义也在于此 他 虽然不称职, 但帝 王不就是追求一种胸有天下的雄壮之境吗? 虽说硬疫是 瘦金体 的美学特征 ,但是好 比铁 血英 雄也柔情的一面, 这也不是 瘦金体 书法的全部 北宋朝
廷 虽 然不像 南 宋朝 廷 一 样偏 安 江 南一 隅 , 但 是相 比于汉
人要以赵信为诫 , 然而, 很具戏剧性的是, 元人 并没有肯
定他在书法史上的成就,认 为书法于他乃玩物丧志,但 书
唐在 军事上的强盛却也差 了不 少 史载, 宋朝的军队是
中国历代王朝 中数 目最 多的,但却不是军队战斗力最强
的 到 了宋徽 宗赵桔 的 时代 , 军 队的 战斗 力 已是 相 当弱
法却成就 了徽 宗的一代 巨匠的地位, 这本身就是历 史的
肃剧
一般而言, 史书所载的人物都有着呆板的面孔 , 对 于权 力的集大成者更是 但是上天似乎对于徽宗特别眷
顾 ,正史中无记载的链条缺环让文学家更有想象的空间, 从而, 他的面孔就由单维变成立体 ,存活于不少的文学作 品之 中 但在这些文学作品之 中,他依 然是一个玩物丧 志之人 , 无论是对于足球还是妓女 李师师都是如此 昏
了
内不能平叛乱 ,外不能对抗外敌, 宋徽 宗赵信就在 内
外交困之 中, 将帝位传于钦 宗,但还是免不了被金兵掳走
的命运
对于这样一个君王, 国家对于他意味 着什么呢?
虽 然是君 王 ,但 赵 桔 却过
他宠爱蔡京 ? 童贯等任 臣, 将 国家交于这些人之手 , 而 自
己则 畅游 于 书 法的 天地 之 中
着文人的生活,业余的爱好就是书画 衣食的丰足 ? 生活
庸? 栩涂 ? 福狭成 了贴在他 身上的先验标签
笔下, 他是权力的中心, 同时又是斗争的焦点
在施耐庵的
千百年过
无忧 , 整 日浸淫 于
温柔之 乡, 加上他 自身特有 的文人 气
质 ,其力道道劲的笔法之中 自然就透 出一种刚柔并济的 秀美
去 了, 沦海桑田,世事难料 , 他所醉心的书法却又延续着
他的生命 对于他而言 ,作为他签名的 疫金体 书法多已
书法暗示着某种运动, 在笔 力的柔和与直硬之 中也
能构成一定的运动感 , 尤其是在一 定的变化之 中, 这种 动 态感更能表现 出来 在赵桔的 疫金体 之中,他 所捕
捉 到 的就 是 一些 灵 活的 运 动 ,但 这 些运 动也 并 不暗 示什
散逸, 在那硬疫的一竖或一点之 中, 身也仅仅是个隐喻
一 幅狭 窄的 字画 其 实是 一 方广 阔 的天地 它证 明 自
己存在的只有两种颜 色#
黑和 白 老子日: 知其只守
其白 , 这是最为古老而又普通的辫证法 一旦缺 少这两 种最为普通的颜色, 书法就无法确证 自身的存在, 从而政
入 万劫不复的深渊之中 宋徽宗赵信深明中国古老的哲 学 ,知道其中拉藏的玄机 他的书法先是学初唐的薛极 ? 阵氏二兄弟的书法 阵喂兄弟,后又学习同时的黄 山谷
么,仅仅涉及他们 自身 (楷书千字文 ! 规整而硬瘦 劲挺 ? 透着灵秀之气, ? 大观圣作之碑 !纤细优 美 ? 沉静 而内敛, (神 霄玉清万寿宫诏 ! 灵动娟丽 ? 不落娇 弱 , ? 芳诗 卷 ! 稼
紊气跃 然 ? 瘦硬 中见 丰胰 % %这 些作 品 的美感特 征 ,并 不
是每一个书家都能够达得到的 观看赵信的作品,每一幅 都有不同的美感享受 ,无论是他年轻时的作(下转第2 页) 2
技艺均传承其舅父褚遂良, 于是褚氏的楷 书的架构 ? 笔势
2 0 1 0 . 1颧 巨明 4 创三i 甲 1. 1 2 5
职 作
谭 & 曲
经常做的就是为碑 书丹的事 碑上的字是让人看的, 要
子却无法摆脱晚唐 江山的沉沉暮气 他童年 生活优裕 ,
写得工整 易认 ,他不得不参入修饰美化的成分, 一个宝盖
点 ,要 写出五个方角来,真难为他了 字写得好, 求的人就
祖父和父亲死后 家道 中落, 陷入 穷困 因此有过一段 冶 游的生活, 出入 花街柳巷 , 纵情 温柔 梦 乡, 但忧 国忧民 的壮怀伟抱 , 没有让他堕落成狂蜂浪蝶 他2 岁时进士 5 及 第 , 不到5 岁卒 于长安 , 半生为官 皆兴利除弊 ,尽 心 0
为民
多, 当时大臣家碑 志, 非其笔 ,人 以子孙为不孝
外夷
人贡者 , 皆别署货 币曰: ? 此购柳 书 ( 结果我们的柳大人 是越写越 累, 字也越 来越僵 , 他 自己是登上 了殿堂 ,但谁
要 是也 跟 了进 去 , 必吃 力 难讨 好 创 造柳 体 不是 柳公 权 的错 , 就像发 明 炸 药不是诺 贝 尔的错 一样
诗人 的心多是敏感而脆弱的, 更何况杜牧有过不平 的际遇 读他的 ? 张好好诗 !,我由衷地对那溢于纸上的才 子风情感慨不已 这是唐代著名诗人遗世 的唯一一件诗
稿 , 书风 古朴流 美,董
其昌评价为 深得六朝人 气韵 , 确
看看他的行书,你才知道柳公权不是瘦得只有骨头
才子风 华
杜牧是一位诗人, 小学 ? 中学都有学他的诗 那 霜叶
实,相比于唐朝书家里的那些狂草大楷 ,这件 书迹更让人
怀念 那个 经典 的年 代
红于二月花 的名句还常拿来作考题 ,还有如 千里莺啼绿
诗是为一个叫张好好的歌女而作 , 这个名字如 小
映红,水村 山郭酒旗风 , 天阶夜 色凉如水, 坐看牵牛织女
星 , 那么诗情画意,总以为他是个快活而浪漫的人
小 ? 莺莺 一般受妙动听 在好好1 岁时诗人与之相识 , 3
五年后两人洛阳重逢 , 感旧伤怀 , 留下 了这伤情的一 页,
后 来学他的 ? 泊秦 淮 ! 读他的 ? , 赤壁 !, 透过寒烟水
月? 沉沙折戟才知道 , 小杜也有他的浑沉与感伤 而读过
其末 句云: 洒尽满襟泪 ,短章柳一书 行! 结语 ,令人一味三叹!
似 白居 易?琵琶
十年一觉扬州梦, 赢得青楼薄幸名 ? 蜡炬有心还惜 别,
替人垂泪到天明 后 ,一个多情公子的形象顿时浮现在我
的眼前
杜枚诗 中尚存的俊爽气概, 为晚唐诗坛投下 了最后
一道 回光返照的理想光辉 而这一纸 书迹 ,在千百年的 岁月流逝 中,也凝 留下了他绝世的才子风华 !
责任编辑 陈然
杜牧性情紊迈 , 满腹才情 ,在 当时必然是 骑马倚料
桥 , 满楼红袖招 的翩翩公子, 但这位最解风情的诗人才
(上接 第2 页 )品 还是 晚年 的作 品都 是如 此 5
他 的一 些作
畅, 没有断裂 ,而且还要均匀 后世学成这种 书体的人屈
指 可数 , 而 以这 种体 为基础 而 别 出新意 的人 更是 不 多 ,只
品, 让人看 来觉得像是到了一片竹丛之 中而地法 自拔, 而 笔画的每一提 ? 第一捺 则似乎是第一年轻灵的绿竹叶片,
而 第一瘦横 , 则如 同纤 细的 竹枝 一样 充满弹性
有张大千 ? 启功等几人 启功的书体瘦 ,脱胎于瘦金体 ,但
是启功体在力度上就远不如瘦金体, 而且也不及后 者隽 秀, 将二者捉到一处加以比较 ,二者的境界高下立判 靖康元年,金兵攻破 了宋朝都城沛梁, 两年之后,掳走
了徽 宗赵 桔 8年之 后 ,徽 宗赵信病 逝 于五 国城 (今黑 龙江
这样的美尤为 自然, 这或许可以也看作是宋徽 宗崇 尚道教的在 美学上体现 道 家的精神就是 自 , 人法地 , 然 地法天, 天法道 ,道 法 自然 ,道 家哲学的最高法则是 自
然 作 为人 的创 造 物 , 虽然 它 与 自然乃 是 一 时天 生就反
依兰) 虽然在治国上是庸手,但徽宗看到 国势的也决非一 无是处, 他看到 了国势的衰弱 ,或许是 出于 自保或者其他
目成仇的兄弟 ,但是在人 工创造的作品注入创造者获取 的 自然精神却是可能的 ,也是可以的. 艺术# 尤其是 书法和国画, 如果没有其 中的 自然精神,
也就难得在其
中注入 深 刻 的意蕴 一段 竹 茎 ,一 只虾 , 一 片雪 , 这些 自然
的考虑 ,传位于钦宗, 自己过着太上皇的逍遥生活,但还是 未能逃脱历史的规律 被虏之后 ,他有没有对这些问题作
过反省正史上也没有记载过 但他没有料到的是,别人依
的物事移到纸上 ,深浅得 当, 就如 同活的一般 , 其 中的精
神只能属于 自然 是 自然的精神 正 因如此 , 瘦金这种 书体却是难 学的 ,瘦 字写起来
相 当难 , 就好 比 齐 白石 的 虾 须一 样 难 画 , 不仅 要 线 条 流
据而判定他为玩物丧志之物的书法却成了他的生命的延 续物 ,历 史接纳他的并不是染着血污的地狱 ,而是不朽的
艺术 天堂 这点 大概是他 至死也想 不到 的
在我看来, 宋徽 宗的书法所秉承的就
资任编辑
陈然
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范文四:瘦金体
赵佶和他的“瘦金体”
赵佶(1082-1135年),涿州(今河北涿县)人,初封瑞王,元符三年即帝位,称徽宗,在位 25年,为政昏庸, 但于艺术颇多造诣,是历史上最著名的皇帝书画家,艺术活动倡导者与组织者,曾命编《宣和书谱》、 《宣和画谱》 及《宣和博古图》、《大观帖》等。其天分甚高,擅诗词、工书画、精赏鉴,人物、花鸟、山水皆精。其所创书体 “瘦金书”,顿挫有致,瘦劲锋利,挺秀清雅,别具一格。陶宗仪《书史会要》称:“徽宗行、草、正书,笔势劲 逸,初学薛稷,变其法度,自号‘瘦金书’,意态天成,非可以形迹求也。”
传世墨迹有《千字文》(见图 28)、《掠水燕翎诗纨扇》、《闰中秋月诗帖》等。
赵佶《欲借风霜二诗帖》纸,楷书,33.2×63厘米,台北故宫博物院藏。这幅诗帖,就是展现了宋徽宗“瘦金 书”神采的精品之一。帖上的每一个字都细瘦、挺拔,笔划舒展、遒丽。在转折处,都明显可见书家刻意将藏锋、 露锋、运转提顿的痕迹保留下来,形成横画收笔带钩,竖画收笔带点,撇似匕首,捺如切刀,竖钩细长而内敛,连 笔似飞而乾脆等特点, 通幅极具精神。 这幅“诗帖”是由两首七言与五言律诗合并而成, 也名为“欲借、 风霜二诗” 帖。过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁(1110)时所作。
赵佶《题欧阳询张翰帖后跋》北京故宫博物院赵佶
赵佶《五色鹦鹉图》题字,美国波士顿博物馆藏。
赵佶《题唐十八学士》
赵佶题《瑞鹤图卷》绢本设色,51×138.2cm,辽宁省博物馆藏。
千古书坛 天下一人 --论宋徽宗赵佶及瘦金体
中国书法已经有几千年灿烂悠久的历史了,纵览古今,可谓群芳争艳、百舸争流 , 历朝历代都涌现出了无数 宗师级的人物,他们的风格也是各有千秋。在书坛这座巨大的宝库中,笔者独爱宋徽宗之瘦金体,若要给其一个历 史定位,那么赵佶的自评可以说是恰如其分的,那就是 --天下一人!
《夏日诗帖》
曾见过当代瘦金体高手 --网友西江逸士做过这样一个比喻,感觉言之有理,说的是中国书坛有三圣 : 一圣为王羲之,其书法可谓 “ 中和之美 ” 。其笔画之间无不流露出中国人中庸之道的哲学思想,用笔婉转流丽, 水平之高超自然无须多言。 在唐太宗的推广下, 中国 “ 书圣 ” 的地位更是被冠在其身。 后代学王字者, 可谓层出不穷,
至元之赵孟頫,又达到了一个几乎无法逾越的高峰;
二圣为颜真卿,其书法可谓 “ 肥劲之美 ” 。颜鲁公一生,秉性正直,笃实纯厚,从不阿于权贵,屈意媚上,其书法 作品也给人一种极为端庄肃穆之感,笔画敦厚粗重,肥劲有力,正襟危坐,颇有关公立于庙堂正中之气势!难怪陆 游曾云:“ 学书当学颜 ” ! “ 颜筋柳骨 ” 也成为了书法的一杆标尺;
三圣即为宋徽宗赵佶了,其瘦金体可谓 “ 秀丽之美 ” 。其用笔挺拔俊朗、飘逸犀利,即便是完全不懂书法的人,看 过后也会感觉极佳。特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖划收笔带点,撇如匕首,捺如切刀,竖钩细长 , 有些联笔 字像游丝行空,已近行书。其用笔源于褚 (遂良 ) 、薛(稷) ,写得更瘦劲 , 结体笔势取黄庭坚大字楷书,舒展劲挺。 现代美术字体中的 “ 仿宋体 ” 即模仿瘦金体神韵而创。
《闰中秋月诗帖》
如果把王羲之尊为中国书法的中心坐标,那么颜真卿和赵佶则正好形成了一左一右两大极致的对比,两者一雄 一秀 ; 一阳一阴 ; 一个用笔粗壮肥劲,以体现雄壮之美,一个用笔纤细瘦硬,以体现清秀之美 ; 一个结字中宫外拓,
外紧内松,一个结构中宫紧缩,内紧外松 ......
《欲借风霜二诗帖》
宋徽宗赵佶传世不朽的瘦金体书法作品有《楷 (草 ) 书千字文》 、 《夏日诗帖》 、 《闰中秋月诗帖》 、 《欲借风霜二 诗帖》 、 《欧阳询张翰帖跋》等。而《秾芳诗帖》做为瘦金体大字的代表作,直接粉碎了某些人所说的 “ 瘦金书体只 能写小字 ” 的荒诞言论!更令人叫绝的是,他的绘画及诗词水准也极高, 《芙蓉锦鸡图》 、 《腊梅山禽图》等,更是诗、 书、画三绝于一体的千古名作。
大字瘦金书《秾芳诗帖》 纵 27.2 公分 横 265.9 公分
局部图
然而,由于宋徽宗治国无能,生活糜烂,致使国破家亡,在历史上与 “ 靖康之耻 ” 划上了等号,以至于他在书坛的 地位,一直被人所诟病。千百年来,瘦金体竟沦落得跟秦桧所创宋体字差不多的下场,一提起瘦金体,大伙的感觉 便是,字不错,可惜是赵佶写的,等同于 “ 亡国之书 ” ,练瘦金体似乎也不是件什么光彩的事情,甚至于在某本《中 国书法全集》中,连赵构都能有一席之地,却难觅赵佶身影,实在令人唏嘘不已!
草书《千字文》局部
时光如梭,当今世界,已经不再是信息闭塞的封建时代了,人们认识事物的认知水平,也有了极大的提高,接受 了马克思主义的科学唯物论的我们,现在来重新审视瘦金体,自然应当采取一分为二的客观态度,赵佶为人荒唐, 但其所创之瘦金体确实是前无古人、后无来者,无论是瘦金楷书、瘦金行书还是瘦金草书,都有令人折服的艺术魅 力,相信随着人们对瘦金体的深入了解,其历史地位最终会追上前二圣的吧!
史上最能书善画的皇帝是谁?
宋徽宗 赵佶 (1082— 1135) 北宋第八代皇帝。 1100~1125年在位。年号先后为建中靖国、崇宁、大观、 政和、重和、宣和。宋神宗赵顼之子 , 哲宗赵煦之弟。他重用蔡京、王黼、童贯、高俅、朱□、梁师成、杨□、李 彦等人,横征暴敛,骄奢淫逸,是北宋最荒淫腐朽的皇帝。置造作局,专门制造供皇室享用的奢侈品。又设苏杭应 奉局,搜括民间奇花异石,用大量船只一批批运至开封,称为花石纲。在开封用人工筑成一座周围十余里的艮岳, 在山上兴建亭馆楼台,耗费巨万。设“西城括田所”,以没收荒地及户绝田为名,霸占大量民田。他迷信道教,极 力抬高道教的地位,设道官阶二十六等,和政府官吏同样领取俸禄。徽宗的腐朽统治,激起了方腊、宋江等农民起 义(见方腊起义)。宣和二年 (1120),派人与金朝订立盟约,相约夹击辽朝。在对辽作战中,更加暴露了宋朝政治 的腐败与军事的无能。宣和七年金兵灭辽后即乘胜南下攻宋。徽宗慌忙传位给太子桓(钦宗),自称太上皇。靖康 二年 (1127)与钦宗同为金朝所虏,押解北上。后死于金五国城(今黑龙江依兰)。徽宗在艺术上有多方面的成就, 能书善画,书法称“瘦金体”。
《欲借风霜二诗帖》,纸本,楷书, 33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成, 也名为“欲借、风霜二诗”帖。过去学者推测这可能是宋徽宗廿九岁(1110)时所作。
宋徽宗赵佶《写生珍禽图》局部
《写生珍禽图》为水墨纸本手卷,是徽宗写生花鸟画的典范,笔调朴质简逸,全用水墨,对景写生,无 论禽鸟、花草均形神兼备。卷高 27.5厘米、全长 521.5厘米,共分 12段,每段接缝处有宋徽宗的双螭印,共十一 方。
《写生珍禽图》在 2002年中国嘉德春拍会上被一位二十多岁神秘青年买走。这位青年开出的 2300万元人
民币的竞拍天价创造了当时中国书画拍卖史的最高记录。
作为皇帝,宋徽宗赵佶的政治生涯灰暗而短促,但作为艺术家,宋徽宗却是中国 2000多年封建历史, 346位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢者。
《芙蓉锦鸡图》
宋徽宗赵佶(1082-1135),是南宋君王,中国帝王中艺术天分数一数二的皇帝。宋徽宗自幼聪敏,展现过人 的艺术才华,长大后更是乐之不疲,山水、人物、花鸟、墨竹都十分精通,书法方面取法薛稷和黄山谷加以改变, 自创「瘦金体」。
听琴图
。
范文五:瘦金体基本笔画的写法
瘦金体基本笔画的写法:
点:
凌空取势,切入纸面。右下顿笔后向左出锋,背部有弧度,内部挺直。与水平面 成 45°角。
横:
笔锋切入纸面,笔尖向上,笔杆朝后倒,右行至末端,笔尖先向上,然后用力向 左下下顿,出锋带钩或者回锋,顿点处要与起笔处平行。
竖:
竖像仙鹤的腿, 露锋下笔, 斜切纸面, 落笔的时候要干脆。 笔尖朝左, 向下顿笔。 然后提笔顺势向下行, 至末端处笔尖先向左上, 然后向右下顿笔, 向上回锋收笔 或出锋带钩。
撇:
瘦金体的撇书写时也是要干脆, 像一片柳叶或者利剑。 落笔时斜切纸面, 笔尖向 左,笔杆向右倒,向左下方用力撇出,笔画由粗至细,挺直尖利,干净利落,与 水平面成 45°角。
捺:
落笔时,先由左下向右上起笔,然后转锋向右下运笔,至底部时稍停笔蓄势,然 后用力向右,弹出捺尾,收尾下部较平,但也有变化。
挑:
落笔时露锋下笔,切入直面,笔尖朝左,笔杆朝右。由左下向右上,用力挑出, 利落如剑,与撇的位置和写法相对,运笔速度要快。
练习笔画的重要性
瘦金体的韵味都是体现在笔画里,所以我们在这里要郑重的强调,一定要将 瘦金体的笔画练好。 但是瘦金体的笔画, 翻来覆去的变化也就那么点, 很容易讲 解和掌握, 重点还是讲解之后我们要去练习。 当我们熟练了这种侧锋握笔法, 腕 力和笔力也就成熟到了一定境界。
瘦金体对于点画结体的要求极高。我们在练习的时候可以在墨里加一点水, 使墨变淡。 练习的时候就可以看清笔锋的走势, 对我们学习瘦金体的运笔方法有 很大的帮助。学瘦金体之前最好先花几年时间去学习传统书法中的欧楷或柳楷, 对汉字和书法的基本功有所掌握。
练习好笔画的另一个重要性就是, 通过笔画了解瘦金体为什么这么颇具风姿, 这些笔画就如材料, 慢慢的搭建起瘦金体这座富丽漂亮的宫殿, 体会其中简单元 素带来无穷变化的奥妙。
初习瘦金体的时候宜先练大字, 然后慢慢的练小楷。 “瘦金体以行草笔意作 楷书,运笔飘忽,气势连贯,行笔快速,牵丝映带若游丝飞舞,动人心弦。”我 们在读贴的时候要仔细观察瘦金体的连与断,还有的笔断意连,互相呼应。