范文一：西方建筑发展的历史阶段

西方建筑发展的历史阶段（纪元法分类）

以及各个阶段主要的建筑现象与理论

0. 公元前8世纪 - 公元前二世纪：古希腊时期

雅典卫城总平面、帕提农神庙、三种柱式（注意与古罗马柱式的区别）

特点：一、:平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。

二：柱式的定型。共有四种柱式：1. 陶立克柱式，2. 爱奥尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。 三：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

四：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。

五：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。

1、4-15世纪：古罗马时期（拜占庭）

特点，一、屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。

二、整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。

三、它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中 式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。

四、在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。 代表： 圣索非亚大教堂 、罗马万神庙 （巴西利卡形式、柱式、帆拱技术、拜占庭建筑特点 ）

2、10-12世纪：罗马式建筑为代表

（罗马风建筑、罗曼建筑、似罗马建筑）： 欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。 多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而得名。多见于修道院和教堂，给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影响很大。 罗马式建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。

典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。

代表：德国沃尔姆斯大教堂、 意大利比萨主教堂建筑群

3、11至15世纪：以哥特式建筑为代表

（一）结构特点

框架式骨架券作拱顶承重构件，其余填充维护部分减薄，使拱顶减轻；独立的飞扶壁在中厅十字拱的起脚处抵住其侧推力，和骨架券共同组成框架式结构，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大；使用二圆心的尖拱、尖券、侧推力减小，使不同跨度拱可一样高。

（二）内部特点

中厅一般不宽但很长，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。中厅高度很高，两侧束柱柱头弱化消退，垂直线控制室内划分，尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。

（三）外部特点

外部的扶壁、塔、墙面都是垂直向上的垂直划分，全部局部和细节顶部为尖顶，整个外形充满着向天空的升腾感。(右为米兰大教堂 （四）装饰特点：

几乎没有墙面可做壁画或雕塑。祭坛是装饰重点。两柱间的大窗做成彩色玻璃，极富装饰效果。

4、16世纪至今：这一阶段分为若段干小阶得堡（平）

+-（1）16世纪晚期：手法主义

特点：追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。建筑史中则以1530-1600年间意大利某些建筑师的作品体现前期巴洛克风格的倾向。是是文艺复兴风格(狭义)到巴洛克的过渡。

（2）17世纪～18世纪： 巴洛克式

在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

特点：外形自由，追求动态，造型繁复，富于变化，喜好富丽的装饰和雕刻，强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等发面起了重要作用。

代表：意大利，维尼奥拉的罗马耶酥会教堂。

（3）18世纪～20世纪：洛可可风格

产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表演在室内装饰上。

特点：细腻柔媚、精致纤小，但偏于繁琐，常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，模仿自然形态，变化万千，色彩上爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等明亮的色彩，线脚大多用金色。

代表：巴黎苏俾士府邸公主沙龙、凡尔塞宫的王后居室。

（4）18世纪中后期～19世纪：古典主义和浪漫主义

古典主义特点：当时人们受启蒙运动的思想影响，崇尚古代希腊罗马文化。在建筑方面古希腊罗马的柱廊、庙宇、凯旋门和纪功柱成为效法的榜样。采用古典主义建筑风格的主要是博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。 代表：柏林的勃兰登堡门，它以雅典卫城的山门为蓝本。

浪漫主义特点：在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。 代表：英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅。

（5）19世纪～20世纪：折衷主义建筑和功能主义 ：

折衷主义理论特点：折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 代表：巴黎歌剧院，巴黎的圣心教堂、罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑

功能主义理论风格特点：认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求

新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。

（6）20世纪～20世纪中叶：现代主义建筑

理论：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应。强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性。主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格。主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

（7）20世纪中叶～至今：后现代主义建筑

理论：利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。 主张汲取民间建筑的手法。

代表：美国电话电报大楼 美国费城老年公寓 国波特兰市政大楼

范文二：[课程]西方建筑结构的发展史

西方建筑结构的发展史

2012-3-16 15:23| 发布者: JOAN.chen| 查看: 490| 评论: 0

摘要: 伴随着社会进步，建筑结构技术的创新推动了建筑形式的新的进程。本文通过聚焦于西方建筑结构形式和建筑形式，从建筑结构技术的进步推演到建筑形式的推陈出新，而建筑师的奇思妙想同时又促进了建筑结构技术的发展。将 ...

伴随着社会进步，建筑结构技术的创新推动了建筑形式的新的进程。本文通过聚焦于西方建筑结构形式和建筑形式，从建筑结构技术的进步推演到建筑形式的推陈出新，而建筑师的奇思妙想同时又促进了建筑结构技术的发展。将建筑技术研究、设计、生产同新技术相结合起来是建筑形式的发展道路。

建筑的形式美源自于结构技术

随着社会的发展进步建筑的形式也发生巨大的变化，当一座新建筑穿着华丽的外衣展现在世人的面前，我们驻足、流连于建筑形式美给我的心灵的印记，世

人对于建筑的评价往往局限于外在的形式美，当建筑师苦苦的求索寻找新的美学形式但仍然黔驴技穷时，我们的设计者应该静下心来思考一下，建筑的形式美源自于什么,我认为形式美的源泉是功能的需求、结构的技术。所以功能、技术与艺术作为建筑的三要素是辩证统一的，建筑象人体一样是作为一个系统而存在的，它是系统的整体的而非孤立的局部的。当下业者对于形式美的理解是由偏颇的，在这种设计思想的指导下，也必然会阻碍建筑的发展和进步。

建筑结构是指将建筑物自身及其在使用中所产生的荷载传递给地基的一种设施。古往今来人们就是在不断的利用新的材料创造着新的建筑形式。

1.原始社会的建筑

原始社会的住屋形式是巢居、穴居、以及在北美的印第安人的帐篷屋，是人类基本生活的需求。原始人使用木材生土当地的建筑材料建造窝棚。

2.奴隶社会的建筑

奴隶社会随着人们征服自然和改造自然的能力的增强建筑的类型建筑的规模以及建筑的形式出现巨大的变化。在古代的埃及人们利用石材建造神庙和陵墓，建筑的结构形式是梁柱体系，古希腊同样继承埃及的梁柱体系，同时由于地域文化的发展演变希腊人将梁柱发展成具有美的形式，出现古典的三柱式，以及女像柱，两者的形式不同但结构的核心是一致的以石材作为基本材料的梁柱体系。由于石材本身的力学性能是抗压能力强于抗弯的能力。所以我们看到埃及、希腊的古建筑的柱距是如此的小，建筑空间也是狭小的。建筑作为单体强调的是外部空间或者建筑的内部狭小空间的神秘化。在希腊建筑往往是作为雕塑来处理的。在古罗马文化时期，随着领地的不断扩张各种文化的融合和碰撞罗马人用自己的聪明才智创造了新的结构形式拱券结构。罗马人利用混凝土这种新建筑材料创造一种新筒形拱形工交叉拱、十字拱解决了大跨度屋盖的结构形式，继而获得了连续的复合的建筑空间。建筑也就成为了真正的意义的建筑，正是在古罗马时代新型建筑材料的出现推动了新的结构形式的产生进而获得新的较大的人类活动的室内空间。就功能决定形式而然，以上的变化必然带来建筑形式的新的突破。我们在研究建筑历史的过程中可能会发现在罗马的建筑上仍然有希腊建筑的影子，罗马人在建筑形式上仍然沿用希腊的柱式，出现古罗马五柱式，罗马的柱式已经没有了希腊柱式结构上的意义，柱式已经成为了壁柱。成为一种装饰，同时由于罗马建筑的体量、建筑的层数的增大希腊的柱式又在罗马时期演变成券柱式、连续券、巨柱式等多种形式。从古罗马的建筑形式生成之初，它是在古希腊时代的建筑形式范围内发展，直到找到适合新技术的建筑形式的出现。我们常说光荣属于希腊、伟大属于罗马。希腊和罗马创造了古典建筑的文明开创欧洲建筑形式的先河。在继承与发展中结构技术的创新领先于建筑形式的创新。

3.中世纪的建筑

欧洲的中世纪是神学统治的社会，建筑的类型以教堂为主，高耸的教堂留给我们更多神性的表达，建筑风格更趋于美观，由其是以哥特时期的建筑最为典型高耸的向上建筑风格直指上苍表达着与神的交流与对白。形式的表达继而带来的神性化的想象赋予了哥特建筑的神性的神秘感。我们剖开哥特建筑的形式寻找带来这种形式美的根源在于中世纪结构技术的发展，在中世纪时期继承了罗马的十字拱的技术，在此基础上将罗马的十字拱发展成为四分类骨拱，同时将单圆心的拱变成双圆心的拱形成了框架式的双圆心的尖拱，同时拱顶所产生的侧推力由新力学构件飞扶壁传到外侧的横墙上，这样整个结构体系就变成了框架整个的受力过程屋顶的荷载传递给尖的肋骨拱——柱子(竖向的力)——基础——地基完成，而拱所产生的水平向的推力传到侧墙——传到基础——地基。这时配合肋骨拱柱子也形成了束柱的形式，摆脱了古典的柱式，达到中世纪哥特式教堂的结构与形式的完美结合。

4.资本萌芽与绝对君权时期的建筑

在这段历史时期主要包含文艺复兴建筑，法国古典主义建筑巴洛克建筑在这段历史时期建筑的结构形式并没有较大的改变，设计师在考古等领域的发展的带动下形成了对古典文化建筑的热衷与模仿，创造了具有特设的文艺复兴建筑,法国古典主义建筑巴洛克建筑从早期的对古典建筑的模仿，创新到晚期的巴洛克建筑的推器繁琐变形,反映出形式主义的已经走入到了末端，设计师不顾及形式美的产生的动力在于结构技术的变化，这个时期的人们试图创造出新的形式无奈由于结构的不改变所以形式的变化是表面的是化妆术，不会出现脱胎换骨的变化。

伴随着1860年英国资产阶级革命的产生，建筑界又出现了前所未有的变化，这种变化时由于新的建筑材料的出现，也就是伴随着机械化时代工业发展提供的大量的人工材料。由质地纯正的、经实验鉴定的、用一定原材料生产的人工材料代替质地混杂的、不可靠的材料，例如，型钢和更加新的钢筋混凝土都是计算的纯粹结果，它们精确地、充分地利用材料。由此带来了建筑形式的新变化，体现到了大框架的建筑上面。伴随着新材料，考虑到墙和窗子的构造，最终的结果是一米厚墙上的天然优质石头被轻质的煤渣空心薄墙壁等取代。钢和钢筋混凝土对机械化时代现代建筑的发展有着极重要的影响，钢结构的材料和结构特性与木结构颇多相通之处，而混凝土却与此不同，其构件在连接(浇筑)之后，融为一体，是化学式的连接。钢构件通常也非常适于线性地使用和表现“线的构成”。除了钢和钢筋混凝土材料以外，合成树脂、塑料、金属等作为基本材料与由玻璃纤维等作为增强剂制成的复合建筑材料在机械化时代也日渐普遍，而且其性能也越来越好，用这些材料制成的型材、线材等工业组合建筑制品，也能给人以超越技术美而升华为科学美的审美感受。

5.现代建筑形式的迅猛发展

数字化信息时代的建筑材料将变得日益复杂，集成技术用于建筑材料是数字化信息时代材料科学发展的基本趋势，纳米技术也为材料的集成化提供了技术基础。但是，到目前为止，这种集成化的材料还没有发展成熟，准确的说现在这种材料是以“构件系统”的方式表现的。

现代建筑的经典作品中，不少也是新科技、新材料的使用产生的建筑形式美，采用玻璃墙的西柏林新国家美术馆，从建筑平面和立面上来看都具有浓厚的古典庙堂的气氛，但是与帕提农神庙等古典庙堂截然不同的是它所使用的材料——钢材而非石料，于是建筑以相似的形式给人以完全不同的审美感受。采用光电幕墙技术的英国利物浦基础物理研究院、德国哈姆尔城市大厦满足了恶劣天气对幕墙的所有要求，也满足建筑的物理需求，比如阻燃、保暖、隔热等，而且可以把光能转换成电能。光电幕墙加装了光电模板后，可代替抛光的自然建材，并且在光电幕墙的生产、使用直至报废都可以实现对环境的无污染。光电板成分中没有有毒物质，不会在建筑物起火时出现任何诸如释放有毒气体等危险。而采用气凝胶玻璃板的巴伐利亚的建筑事务所可以使日光均匀分布于更大进深的室内，而且有效地避免了眩光。

可以推测，一旦某种建筑材料集中了多种功能，建筑形式也将发生相应的变化。例如以上两种材料作为建筑外墙材料以后，建筑外墙形式变得更加轻盈、通透，整个建筑形式也跟随着发生了变化，给人以一种全轻质、高强和多功能的建筑材料所带来的必然是灵活多样，构造精致的建筑形式。

各个历史时期，结构技术影响了建筑形式，运用于建筑中的技术的发展与技术本身的发展并非同步的，而且在建筑中各类技术相互结合的程度也不同，在对建筑的形式的决定作用中所占比例也不尽相同。目前，数字化技术正在向建筑领域渗透，建筑形式所涉及到的技术内容将变得比以前任何一个时期更加丰富，更新的速度也更加迅速。跟最新的科学技术结合起来，跟最先进的生产力结合起来，这是建筑发展的大方向。本文通过强调建筑形式与技术的密切关系，是期望通过对技术对建筑形式客观作用规律的肯定，使建筑设计师充分认识到技术对于建筑形式创作的重要意义，在实践中关注技术的动态，将建筑技术研究、设计、生产同新技术相结合，以发展为目标，探索用于建筑的新技术，铺筑建筑形式的发展道路，撰写人类建筑史上新的辉煌。

范文三：[策划书]西方建筑发展的脉络

西方建筑发展的脉络

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西方建筑发展的脉络 提纲: 提纲:

西方建筑的发展脉络:古希腊建筑--古罗马建筑—拜占廷建 筑—初期基督教建筑和罗曼建筑—哥特式建筑—文艺复兴 建筑—巴洛克建筑—古典主义建筑与洛可可装饰风格—俄 罗斯建筑—美洲古代建筑—古典复兴?浪漫主义和折衷主义 建筑—现代主义建筑—后现代与解构主义建筑

正文: 正文:

初中时期自己曾“狠”钻研过一段时期的建筑学，那 时学习的是一本很“古老”的书—中国建筑工业出版社 1993 年出版建筑文库中庄裕光先生的<风格与流派>>，有幸的是 去年来到科大时将它一并带了来。 来到科大最大的感受就是:科大的建筑多是引用西式 建筑风格，其引用了最古老的希腊三柱式中的“科林斯式” 柱形，并其中还有一些罗马五柱式中的“混合式”柱形。踏 着学校中古朴的旋律，忆着少时摸索的建筑学知识及在大学 中自学的建筑知识逐步将西方建筑发展的脉络简略的论述 一番。 古希腊建筑: 古希腊建筑 1. 爱琴文化(克里特-迈锡尼文化) : 克里特文化:公元前 1600-1450 年间是克里特岛上文化的全 盛时期，这一时期的著名建筑有米诺斯王宫(克里特文化在

前 1450 年突然毁灭) 。 迈锡尼文化:迈锡尼继克里特而起，代表建筑是迈锡尼城的 狮子门。 古希腊建筑:公元前十一世纪希腊半岛出现许多国家，国家 之间相互争夺兼并，到公元前八世纪形成 30 余个城邦奴隶 制王国，以后逐渐形成了自称希腊的统一民族。古希腊建筑 主要分为四个时期: 1. 荷马文化时期(公元前十一世纪

已无存。 2. 古风文化时期(公元前八到公元前八世纪) :建筑 今

世纪到公元前五世纪):创建了典 型的“柱式” 。 3. 古典文化时期(公元前五世纪到公元前四世纪) :创作了 许多建筑珍品如帕提

农神庙。 4. 希腊化时期(公元前四世纪到公元前一世纪) :希腊建筑 风格同北非与西亚传统相结合，诞生了一些既具有希腊建 筑韵味，又合当地习惯的新型建筑。史称“希腊化时期” 。 古希腊建筑以围廊为主的平面形式。以石质梁柱结构为主的 构造方法和以雅典卫城为主形成的群体艺术原则，深深影响 着欧洲两千多年的建筑史。 古罗马建筑: 古罗马建筑: 古罗马文化是在意大利本土早期伊特鲁里亚文化和希腊 文化的综合影响下发展起来的。古罗马建筑分为三个历史时

期: 1. 伊特鲁里亚时期(公元前八世纪到公元前二世纪) :典型 建筑奥古斯都栱 门。 :发展 2. 罗马共和国盛期(公元前二世纪到公元前三十年) 古希腊的三柱式为五柱式。 :典型建筑 3. 罗马帝国时期(公元前 30 年到公元 476 年) 罗马大角斗场?罗马潘提翁神庙?塞弗拉斯凯旋门?泰 塔斯凯旋门 拜占庭建筑: 拜占庭建筑: 拜占庭建筑是罗马从迁都(公元 330 年)到分裂(公元 395 年)在帝国东部及其后东罗马帝国的建筑。其中圣索菲 亚大教堂是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。 初期基督教和罗曼建筑: 初期基督教和罗曼建筑: 初期基督教和罗曼建筑几乎与拜占庭建筑同时发展起来 的， 初期基督教建筑包括迁都后的帝国西部?分裂后的西罗 马帝国与西罗马帝国灭亡后长达三百余年的西欧混战时期 的建筑，初期基督教教堂主要是承袭古罗马教堂的建筑形 式，教堂平面虽有圆形和多边形，但其典型平面是诞生于古 罗马时期的巴西利卡发展而来。 罗曼建筑虽是继承继承古罗马建筑的基本风格，如墙体 厚实， 门窗洞口多用通信多层小圆券， 使立面刚劲而不沉重。

但是，随着时间的推移，逐步有所变化。 哥特式建筑: 哥特式建筑: 这时期的建筑，虽仍以教堂为主，但由于城市经济的发展， 各自都建立了规模不等，装饰简繁不一的市政厅?手工业行 会?上会?关税局和城市广场，市民住宅也有较大的发展。 这时期的建筑风格基本上拜托了古罗马建筑的影响。敦厚的 墙壁和粗壮的柱子不见了;门窗洞口多以来自东方的尖券代 替古罗马时期的半圆拱;尖形肋骨拱顶和坡度很大的两坡屋 面以及直冲云霄的钟楼?尖塔?束

柱和飞扶壁;精美细琢色 彩斑斓的棱花窗等，是这时期建筑的主要特色。 哥特式城市主教堂从建筑方面来分析，它具备如下几个 特征: 1.总平面布置。因它是市民活动的中心，节日和重大纪 念日要举行规模宏大的群众集会所以在教堂入口的前面，往 往都设置面积较大的广场。 2.教堂型制。其平面基本上属于拉丁十字式。 3.结构。哥特建筑的结构，即使用今天的眼光来看，也 是比较先进的。虽为砌体承重，但他用束柱?骨架券?十字 拱与飞扶壁等将主体组成框架式，维护结构均为填充，因而 使室内空间得以解脱粗柱厚墙的约束，门洞窗口比过去加 大。 4.内部空间。哥特教堂的中庭不宽，而纵向很长，层高

很高。 5.建筑形象。哥特教堂的外表也有向上飞腾的动势。轻 巧的垂直线统治全身。墙体?伏笔?钟塔等都是从低到上愈 来划分愈细?装饰也愈来愈多，愈玲珑细致，而且顶上都有 锋利的?直插云霄的小

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尖顶。 文艺复兴建筑: 文艺复兴建筑: 文艺复兴建筑的明显特征是扬弃中世纪的哥特式建筑 风格。为表示同“哥特风格”一刀两断，建筑师们在研究古 罗马建筑著作和考察古罗马遗迹的基础上，主张在宗教和世 俗建筑上重新采用古希腊古罗马时期的柱式。 文艺复兴建筑的建筑活动面很广，既有神庙，也有新 型自唱的府邸和别墅;既有办公的市政厅，又有各类作坊和 行会大厦; 城市广场和塔楼层出不穷， 郊外花园也相继出现; 在那些建立了中央集权的国家里，宫廷建筑也大大发展起 来。中世纪那些令人压抑?色彩灰暗的教堂不在建造了，新 建筑都以古典柱式为建筑构图的主题。 十五世纪意大利佛罗伦萨大教堂的建成，标志着西欧 文艺复兴建筑的开端。 文艺复兴建筑从十五世纪以后，主要在世俗建筑方面 取得较大成就。罗马郊外维琴察的巴西里卡(1549)和圆庭 别墅(1552)可看作这时期的典型作品，它们都是由贵族出 身的建筑师 A.帕拉第奥设计的。

文艺复兴运动发端于意大利，但对西欧诸国的建筑风 格也产生了一些影响。从十四世纪末开始的意大利文艺复兴 建筑思潮，到十

六世纪末接近尾声。1602 年由维尼奥拉与泡 达设计的罗马耶稣会教堂的建成，标志着另一个新时代—巴 洛克建筑的开始。 巴洛克建筑: 巴洛克建筑: 公元十七世纪，意大利经济处于衰退之中，唯独罗马 教廷因从西班牙等国获得巨额贡赋而使罗马城维持着表面 的繁荣。各地艺术家和学者们纷纷向罗马集中。为炫耀教廷 的兴盛，于是在罗马掀起了一个修建中小教堂和城市广场的 热潮。 这时期的建筑， 不再像文艺复兴时期那样追求严谨? 和 谐的古典法式。而是以炫耀财富?追求新奇为特色。它具有 如下的一些主要特征: 1.炫耀财富:大量使用贵重财富，不惜用黄金?珠宝 做装饰。 2.标新立异，追求新奇:有各种柔和的曲线?曲面使 空间充满动感。 3.打破建筑与雕刻?绘画之界限，使它们相互渗透， 相辅相成。 4.兴建城市广场，增加了市民的交往空间，使城市出 现快乐气氛。 5.崇尚自然:文艺复兴时期过分追求严谨的古典法式

使人感到拘束，巴洛克风格的倡导者却引导去郊外造园林， 建别墅，并将各种花草图案施与建筑，给人以生活在大自然 中的乐趣。 1602 年由维尼奥拉与泡达(Giacoma della Porta)设 计的罗马耶稣会教堂应视为巴洛克建筑的先锋。 古典主义建筑与洛可可装饰风格: 古典主义建筑与洛可可装饰风格: 17 世纪， 与意大利文艺复兴同时并进的还有一法国宫廷 建筑为代表的古典主义建筑。1544 年建成的商堡和 1524 年 完工的阿赛-勒-李杜府邸，是该时期的典型建筑。法国古典 主义盛期，已不再强调地方风格，主要是谨遵古典法式，柱 式必须严格恪守古罗马规范。在总体布局?建筑平面和立面 结构上，都极力强调轴线对称，分清主从关系，突出中心和 采用规则的几何形体。内部装修和陈设则极尽奢侈与豪华之 能事，在空间处理上吸取了巴洛克的不少特征。巴黎卢佛尔 宫和凡尔赛宫室法国古典主义建筑最著名的两项作品。 洛可可与巴洛克不同，它没有构图的母题，这是由于贵 族们受不了古典主义严肃理性和巴洛克宣泄放肆的建筑形 态而导致的结果。 他们追求的是柔媚? 温情的性格与琐碎? 纤 巧的图形。设计者完全是揣摩主人的心情去自由发挥。因此 可以说，洛可可是没有统一模式的一种风格。 俄罗斯建筑: 俄罗斯建筑: 古代俄罗斯建筑的发展，经历了一个复杂的历程。12 世

纪以前，受拜占庭建筑的影响，出现过一些带有尖穹顶的教 堂。 公元 13 世纪，蒙古人的政府破坏了俄罗斯农业经济， 俄罗斯建筑在近两个世纪的时间里，基本没有发展。 15 世纪末， 民族的解放斗争促使俄罗斯在莫斯科王公领 导下形成同一国家。在莫斯科克里姆林建造了乌斯平斯基主 教堂和多棱宫。16 世纪，俄罗斯人民推翻了蒙古的统治，俄 罗斯开始成为中央集权的国家，人民的民族意识比较强烈。 匠师们既不师承意大利，也不因袭宫廷建筑的陈旧传统，他 们深入民间采风，去寻找民族独立和国家统一的建筑构思。 经过不懈的努力，终于在 16 世纪中叶创造了及不同于拜占 庭有别于西欧古典法式的俄罗斯建筑风格，莫斯科红场上的 华西里?柏拉仁诺教堂，是其典型。 17 世纪末到 18 世纪初，彼得大帝将俄罗斯建成了专制 政体，他深知俄罗斯落后于西欧，于是采取了一些改革措施 ，提倡向发达的西欧学习。西欧古典建筑也被当做文明的标 志移植俄罗斯。 18 世纪下半叶，沙皇常住在莫斯科，只是莫斯科的地位 不断上升，建筑活动也日益活跃。巴仁诺夫设计的巴什科夫 大厦和卡查可夫设计的克里姆林宫参议院大厦，均被视为成 功之作。 18 至 19 世纪在法国古典主义建筑思潮影响下建成的彼

得堡和莫斯科城内的教堂?宫殿和官邸，不仅丰富了欧洲古 典建筑的宝库，同时也为现近代俄罗斯和苏联建筑的发展奠 定了基础。在当代苏联建筑上，还时时都可见它的遗风。 美洲古代建筑: 美洲古代建筑: 美洲土地辽阔，各地土著民族有各有特色，现分述其概 况: 玛雅建筑:玛雅人的雕饰很有特色，墙壁?门扇深知神 殿的顶冠表?

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娑汲渎 袷危 獠亩辔 质薜耐沸魏涂湔诺拿?部。此风格被现代南美洲诸国所继承，是墨西哥等国的主要 特色。 特奥蒂瓦坎建筑:其城市布局强调轴线，各族建筑均成 对称组合，建筑形体简单，一般都有比较高大的台基。居住 建筑多为庭院式，采光通风比玛雅建筑有改进。该成最具特 色的是太阳神金字塔群。 托尔特克建筑:托尔特克人的文化与玛雅文化平行发展， 各有特色又互为影响，建筑也

有许多相似之处。最具代表的 建筑是建于公元二世纪左右的陶底华冈太阳神金字塔，它包 括太阳神?月神和羽蛇神等神庙。 阿兹特克建筑:公元 14 世纪，阿兹特克人在今墨西哥城 郊外建立了自己的首都特诺奇蒂特兰。城市分为四区，纪念 建筑中心在城中央，中央广场面积 275*320 米，四周分布着 神殿?学校?图书馆和教士住宅等建筑物。

印加帝国建筑:公元 15 世纪左右建成的玛楚-皮克楚城 是该时期居住与宗教中心，也是帝国重要的军事要塞之一。 古典主义?浪漫主义和折衷主义建筑: 古典主义?浪漫主义和折衷主义建筑: 古典复兴建筑:十八世纪六十年代至十九世纪末，欧美资产 阶级处于政治上的需要，纷纷寻求古希腊?古罗马文化中所 宣扬的民主?共和思想来标榜自己，虽然欧美各国都在倡导 文艺复兴，但各国的发展各有侧重。大体上法国和独立后的 美国一复兴罗马式建筑为主，而英国和德国则以希腊式样建 造的房屋较多。 浪漫主义建筑:这种建筑思潮强调个性，提倡自然主义主张 用中世纪的艺术风格与学院派古典主义艺术抗衡。在建筑上 往往表现为追求超凡脱俗的修道院趣味和丰富多彩的异国 建筑情调。 折衷主义建筑:它的主题思想是要弥补所谓的“古典主义与 浪漫主义在建筑上的局限性” 1861 至 1874 年建成的巴黎歌 ， 剧院是折衷主义建筑的代表作，被誉为法兰西第二帝国的 “纪念碑” 。 现代主义建筑: 现代主义建筑 二战后不仅风格迭起流派众多，个体建筑的造型丰富多 彩;同时，在环境与个体建筑的关系，节约能源的研究，轻 质高强材料的应用于建筑，以及利用计算机做辅助设计以提 高科学性和节约人力与时间等方面，也都有巨大的进步。主

要代表有:奥地利建筑师路斯?德国建筑师贝伦斯。瑞士的 勒?柯布西埃(法国郎香教堂) ，密斯?凡?德?罗设计的 西班牙巴塞罗那国际博览会德国馆,F?L?赖特(流水别墅) 后现代与解构主义建筑思潮: 后现代与解构主义建筑思潮: 后现代的第一个名做事文丘里为他母亲设计的栗子山住 宅。1982 年由美国建筑师 M.格雷夫斯设计的波特兰市政大 楼落成，标志着后现代已进入美国官方大型建筑。对后现代 注意的评价一直是毁誉参半，莫衷一是。 结构

主义具有较强烈的开拓意识，并以其激进?甚至是破坏 性的思想及理论，尝试从根本上动摇或推翻传统建筑文化体 系。去米设计的巴黎维莱特公园?东京新国家剧院?埃森曼 设计的卡奈基-麦仑研究所，哈迪特设计的香港顶峰俱乐部 都是其代表作。 末了，回望建筑史中形形色色的珍品奇葩，不禁感慨万 千，历史在飞跃的前进，随着科学技术的日新月异，新陈代 谢的周期日益缩短。坚信，以后必然还有更新的思潮出现。 “江山代有才人出，各领风骚数百年” 。 记于科大， 记于科大， 记于科大 2009 年 12 月 5 日星期六

电子商务 082201H 刘海 200822120116 f9f

NO.1

地中海建筑风格(Mediterranean Style) 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所

在。

地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。

长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯;半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接;墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。

地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来;岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传

统的手艺精神。

地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。

地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料;露台上采用弧形栏杆等;而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。

N0.2

意大利建筑风格(Italian Style)

意大利建筑在建筑技术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

14世纪意大利出现“文艺复兴”运动，随之资产阶级的象征——市政厅、行会大厦、广场与钟塔等建筑兴起，这就是文艺复兴的意大利建筑风格。这种建筑并没有简单地模仿或照搬希腊、罗马式样、它在

建筑艺术、规模和类型以及建筑艺术手法上都有很大的发展，无论在建筑空间、建筑构件还是建筑外形装饰上，都体现一种次序、一种规律、一种统一的空间概念。

著名的佛罗伦萨主教堂的穹顶建造标志着文艺复兴建筑史的开始，这座建筑对边12.2米，高达107米，成了整个城市轮廓线的中心。有名的圣彼得大教堂也是这个时期建造。各种拱顶、碹廓，特别是柱式成为文艺复兴时期建筑构图的主要手段，表现了文艺复兴时期的独创精神。

“巴洛克“建筑史17世纪意大利建筑衰退之后出现的一种建筑风格。它突破了欧洲古典、文艺复兴时期古典主义的常规，采取了双柱或三柱为一组的节奏不规则跳动的形式，开间变化很大，突出垂直分划。墙面作为深色的壁案，有意造成出奇反常的新形式，并且喜欢大量使用壁画和雕刻，常常将人体雕刻渗透到建筑中去，以显示富丽堂皇的形象。

流行于19世纪下半叶的意大利式风格，一般为方形或近似方形的平面，红瓦缓坡顶，出檐较深，檐下有很大的托架(Bracket,也称牛腿)。檐口处精雕细凿，气势宏大，既美观又避免雨水淋湿檐口及外墙而变色，使外观看上去始终保持鲜艳亮丽没有污浊。普通的意大利风格的建筑，朝向花园的一面有半圆形封闭式门廊，落地长窗将室内与室外花园连成一体，门廊上面是二楼的半圆形露台。 意大利建筑的细节的处理上特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永恒的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一个亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，既保持了罗马建筑特色，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕??..彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。

NO.3

法式建筑风格(French Style)

法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美，呈现出浪漫典雅风格。

法式建筑风格在中国可以追溯到20世纪初甚至更远。20世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。

法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在的联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。

法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑史经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，

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力求在气质上给人深度的感染。风格偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石材装饰，细节处理上运用了

法式廊柱、雕花、线条，制作工艺精细考究。法式建筑呈现出浪漫典雅风格。

NO.4

英式建筑风格(British Style)

英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理

赋予建筑动态的韵律与美感。

淡绿的草场、深绿的树林、金黄的麦地，点缀着尖顶的教堂和红顶的小楼，构成了英国乡村最基本的图案。 英国的建筑大多保持着红砖在外，斜顶在上，屋顶为深灰色。也有墙面涂成白色的，是那种很暗的白或者可以叫做“灰色“。房子一般是由砖、木和钢材等材料构成，很少看见钢筋混凝土的建筑。英国的建筑保暖性或者说隔热性很好，主要是由于房屋建筑的墙式三层的，外面一层是红砖;中间层是隔热层，用的是厚的海绵，或者是带金属隔热层的薄海绵;里面那层是轻质量的灰色砖，比较厚。这样构成的墙体，其隔热性能可想而知。到了冬天，房间只要开暖气，马上就热起来了，房间的保暖性很好。

英式别墅主要建筑结构墙体为混凝土砌块，具有简洁的建筑线条，凝重的建筑色彩和独特的风格，坡屋顶、老虎窗、女儿墙、阳光室等建筑语言和符号的运用，充分诠释着英式建筑所特有的庄重、古朴。双坡陡屋面、深檐口、外露木、构架、砖砌底脚等为英式建筑的主要特征。郁郁葱葱的草坪和花木映衬着色彩鲜艳的红墙、白窗、黑瓦，显得优雅、庄重。建材选用手工打制的红砖、碳烤原木木筋、铁艺栏杆、

手工窗饰拼花图案，渗透着自然的气息。 英式建筑空间灵活适用、流动自然，蓝、灰、绿富有艺术的配色处理赋予建筑动态的韵律与美感。

NO.5

德国建筑风格(German Style)

德国现代建筑简朴明快,色彩庄重,重视质量和功能,在现代世界建筑上占有重要地位.

去过德国的人都会有相同的感觉:整个城市建筑整齐、市容美观。市中心一带以楼房为主，鲜有美国式的摩天大楼。古迹名胜，特别是古建筑主要分布在内城。这正是德国特有的建筑风情，表现出高度的规划性、精确性和特有的工业美感。那些随处可见的清晰的转角、相对简洁的造型、精确的比例、功能的强调以及良好的施工品质给人的整体感觉是光洁而严谨。不对称的平面、粗重的花岗岩、高坡度的楼顶、厚实的砖石墙、窄小的窗口、半圆形的拱卷、轻盈剔透的飞扶壁、彩色玻璃镶嵌的修长花窗都是德国风情的建筑元素，还有造型柔和、运用曲线曲面、追求动态、喜好华丽的装饰和雕刻的建筑特点主要用于教堂和宫殿建筑。

德式建筑简洁大气，对人的活动空间非常注重，无论是建筑物的外部，还是建筑的内部，都通过有层次的空间营造来满足人的需要，这些空间包括走廊、中庭、院落等。同时追求工业设计的工艺高度甚至是艺术高度，对精确、尺寸性的到位有极高的要求。 较为纯正的德国建筑设计，具备几个基本特点:一是外形简练、现代、充满活力，色彩大胆而时尚，属于现代简约派;二是功能讲求实用，任何被认为是多余的装饰都几乎被摒弃;三是材料品质精良，采用德国原装进口的材料和新技术，关注环保于可持续性发展;四是注重细节设计。

此外，德国人非常重视建筑物与周围环境的和谐统一，风格十分精美精致。总体而言，德国现代建筑简朴明快，色彩庄重，重视质量和功能，在现代世界建筑上占有重要地位。德式建筑风格是最历久弥新的，即使经历百年，这种建筑风格也不会被历史所淘汰，反而会随这岁月的积累变得更加珍贵。

N0.6

北美建筑风格(The North American Style)

在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展成为既简约大气，又集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住常常具有人性化。

北美建筑风格实际上是一种混合风格，不像欧洲建筑风格是一步步逐渐发展演变而来的，它在同一时期接受了许多种成熟的建筑风格，相互之间又有融合和影响，具有注重建筑细节、有古典情怀、外观简洁大方、融合多种风情于一体的鲜明特点。在北美建筑中，既有私密性强的个体居住单位，又有恢弘大气的整体社区气氛。而街区概念的形成，不仅满足了居住的需要，更要满住一个阶层心灵归属、文化认同、邻里回归的需要。

北美风格主要依据四个主要时期的建筑风格:古典时期的风格，文艺复兴时期的古典风格，中世纪时期和现代风格。古典时期的风格主要参照了古罗马或古希腊时期的纪念物，和它较为类似的文艺复兴时期的古典风格起源于15世纪的意大利。这两种古典风格具有许多相同的建筑细部。第三种传统风格出现在中世纪时期，在时间上连接古典风格和文艺复兴古典风格，这一时期的建筑风格主要是参照教堂建筑纯正的哥特风格，也有居住建筑。这一时期英国和法国的建筑对北美

住宅的影响最大。第四种传统风格是现代主义风格，开始于19世纪晚期并延续到现在。它没有过多的装饰 1037

，外部效果简洁明朗，新的结构技术的应用使其空间有了变化的余地。其他影响北美住宅的风格有西班牙风格，包括北美地区西班牙殖民地的简单建筑和西班牙本土精巧的建筑。东方和埃及的建筑或多或少也成为北美住宅的参照。

北美建筑的明显特点，是大窗、阁楼、坡屋顶、丰富的色彩和流畅的线条。街区氛围追求悠闲活力、自由开放。美式别墅的建筑体量普遍比英式别墅大;美式别墅多为木结构，体现了乡村感;运用侧山墙、双折线屋顶以及哥特式样的尖顶等比较典型的北美建筑的视觉符号;住宅类建筑个性化和多元化风格成分高。 在中国发展进行的北美风格，更多体现在别墅这种业态上，北美别墅发展为既简约大气，有集各种建筑精华于一身的独特风格，充分体现了简洁大方、轻松的特点，居住非常具有人性化，在别墅市场非常受欢迎。

N0.7

新古典主义建筑(Neoclassicism Style)

新古典主义是古典与现代的结合物,它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似.

新古典主义是西方建筑艺术现代变革的产物.它是对18世纪纤巧细腻浮华的洛可可艺术风尚的反动,旨在用古罗马文化来振兴当代艺术,推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义.比照罗马建筑的经典元

素,新古典主义在檐口、栅化、线条等方面可以说都是世界建筑精华的集大成者，因为新古典主义集成的是古典主义及文艺复兴建筑颂扬的人本的美，在建筑比例上严格符合了人体的黄金比例。这是新古典主义至今在世界领域被广为采用、并且不断发展演变的原因。

新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动及其在建筑世界的反映和延续。这个意义上的新古典主义提倡建筑要复兴古希腊和古罗马的建筑艺术装饰，在格式上与古典主义风格相仿，追求构图规整和经典而传统的建筑符号。下层通常用重块石或画出仿古砌的线条，显得稳重而雄伟;中段用古希腊、古罗马的五种柱式;檐口及天花周边用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰，与底层重块石取得互相呼应的效果;有的还在屋顶沿街或转角部位加穹隆顶阁楼亭。

在建筑学层面，新古典主义是从古典主义中提炼出的经典元素，包括线脚、檐口、栅花、圆柱等，淘汰了建筑史上所有怪诞的部分，尽管无法达到现代主义绝对的理性，后现代主义夸张的视觉效果，但都严格符合人性的适宜尺度;在社会人文层面，高端住宅的消费阶层，从年龄、阅历、财富积累都经历了褪尽浮华的过程，新古典主义经典、优雅、庄重、人性、理性的部分为他们所接受，因此这一风格有可能(或正在)成为当今中国高端住宅市场最强势的声音。

当前的新古典主义建筑作品超越了“欧陆风”的生硬与“现代简约”的粗糙，设计更趋精细，品位更加典雅细腻。新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典注意，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

N0.8

新中式建筑风格(New Chinese Style)

中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和和建筑的含蓄。

中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和建筑的含蓄。无论是写意的江南庭院，还是独立组团的四合院，都追求人与环境的和谐共生:讲究居住环境的稳定、安全和归属感。

新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强采光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分割与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。

新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续了传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不遵循守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。

新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系:北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上采用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式;材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势;空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。南方园林派则以其“天人合一”的造园理念、精致的景观和空间处理手法独步天下。该派建筑多以苏州园林为主要传承对象，亭、台、楼、阁、轩等也多仿造苏州园林样式。

景观营造手法借鉴园林中常见的景观处理方法，如借景、漏景、对景、隔景等。白墙青瓦、高大的马头墙、飞檐是建筑中的突出特色。整体建筑形象可用“粉墙黛瓦”来形容，如同中国水墨画，淡丽清雅，诗意油然而生。

NO.9

现代主义建筑(Modernism Style)

现代主义建筑，以简洁的造型和线条塑造鲜明的建筑表情。

现代主义建筑思潮产生于19世纪后期，成熟于20世纪20年代，在50~60年代风行于全

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世界。现代主义建筑是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种建筑，这种建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性注意和激进主义色彩，又称现代派建筑。 现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则，包括:表现手法和建造手段的统一;建筑形体和内部功能的配合;建筑形象的逻辑性;灵活均衡的非对称构图;简洁的处理手法和纯净的体形;在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

在20世纪20~30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶、对称的布局、光洁的白墙面、简单的檐部处理、大小不一的玻璃窗、少用或完全不用装饰线脚等等。

“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应;强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题;主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性:主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格;主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。 现代主义建筑，以简洁的造型和线条塑造鲜明的社区表情。通过高耸的建筑外立面和带有强烈金属质感的建筑材料堆积出居住者的炫富感，以国际流行的色调和非对称性的手法，彰显都市感和现代感。竖线条的色彩分割和纯粹抽象的集合风格，凝练硬朗，营造挺拔的社区形象。

波浪形态的建筑布局高低跌宕，简单轻松，舒适自然。强调时代感是它最大的特点。

NO.10

综合类建筑风格(Comprehensive Style)

多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。

在很多楼盘中，其建筑风格不能单纯用某种风格来概括，因为其建筑结构是由独栋别墅，联排别墅，多层、小高层、高层电梯公寓，叠加空中花园洋房等多种建筑形态组成的，每一座建筑都洋溢着来自世界各地的建筑风情:西班牙的简洁流畅、北美草原的热烈奔放、英伦不

列颠的浪漫典雅，以及后现代中式的唯美大气等。多种不同建筑风格的组团综合在一起，然后再在不同的区域内建造与之相符的园林景观，使得整个社区体现出浓郁的异域风情。 也有一些楼盘在建筑外观造型上并没有太明显的风格特征，但是其园林或者景观设计上却吸引了世界各民族景观艺术的元素，可以划分为加拿大风情园林、亚热带园林、欧陆园林、江南园林、新加坡式园林、岭南园林、澳洲风情、海派风情、热带园林、新古典主义园林等。各大园区采取渗透、融合的手法，通过植物景观和特色小品表现出地域性景观特征，赋予不同区域以不同的风情，摩洛哥式的水景、普罗旺斯风情的休闲广场、大不列颠的棕榈园、地中海的沙漠绿洲等都为地域性较强的景观特征。

在园林风格中，东南亚风情园林既有着极富特色的热带风光、浓郁的民族文化，又融合了西方的生活习惯，文化理念，它的特点是简洁、精巧、轻松、时尚，在楼盘的园林设计忠得到广泛的运用。曾经一度风靡中国的欧陆风情，其园林作为建筑的一部分，强调轴线、对称、几何图案为美，其中尤以意大利台地园林和法国园林为甚。通过运用小品元素、柱廊、残石、断柱、雕塑等典雅相映，水池、喷泉、日光草坪、亲水廊岸等错落有致，营造一种体现欧式尊贵的生活格调和方式。江南园林式以苏州园林为样板的园林建筑，体现江南小镇的风情，是中国传统文化的精髓。水景是江南园林的独特之处。园林内的溪流、桥廊、小丘和建筑独特的亭台楼阁，更显清幽古雅。

形式各异的建筑风格和丰富多彩的园林艺术相结合，合理地运用在楼盘的规划设计中，成就了一个个迥异的地产风情，为一个城市的“表情”作出了巨大的贡献，为都市增添了一道道美丽的风景线。

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引言

民居，血缘家族的居住环境，百姓的生死之所，由于中西血缘家族文化及其生活观念的差异，导致了中西民居文化的不同特性。

我国历史悠久，疆域辽阔，自然环境多种多样，社会经济环境亦不尽相同。在漫长的历史发展过程中，逐步形成了各地不同的民居建筑形式，这种传统的民居建筑深深地打上了地理环境的烙印，生动地反映了人与自然的关系。国外的地理环境、历史文化同样也造就了具有西方特色的民居文化。

在我国，“民居”一词最早来自《周礼》，原文是“辩十有二土之名物，以相民宅，而知其利害，以阜人民，以蕃鸟兽，以毓草木，以任土事”，疏曰“既知十二土之所宜，以相视民居，使之得所。”民居是相对于皇居而言的，统指皇室以外庶民百姓的住宅，其中包括达官贵人的府第园宅。

民居是世界传统建筑的宝贵遗产，与人类的生活、生产息息相关，设计者、建造者、使用者集于一身，决定了它自然纯朴，设计灵活、经济实用，具有浓厚的民族特色和地方风格及强烈的民间审美特色等特点。它的诞生与发展，是与自然地理、气候、地形地貌、资源和社会政治、经济、文化、心理、习俗等复杂多变的综合因素密切相关的。

一、等级思想对民居文化的影响

中国中华民族号称礼乐之邦，是与礼乐秩序的长期教化分不开的。“礼的本质是上下尊卑的伦理秩序，而乐的精神则是调和各种等级类别之间的关系”儒家的理论核心是人治，不是神治，因此强调规

范人的观念行为，包括与日常行为密切相关的民宅环境格局。礼乐文化正是适应这种社会政治的儒家理论的精华所在。北京的四合院以外在形式体现这种关系的典范。

古埃及古埃及同样也较为注重主次、长幼和轴线的等级思想。而对外封闭，对内开敞的院落式布局比较符合古代埃及人们的心理和生活习惯，基本上成为住宅设计的一种通用形式。

古希腊古希腊的民居中对等级制度的体现相对较少(奴隶和奴隶主的住宅除外)。如在五世纪中叶，希波丹姆的米列都城规划，目的是为给每个公民以平行的居住条件。在以后扩建的其他街坊中，每个住宅都有相同的基地面积和房屋。

古罗马古罗马的富人常居住在城郊，躲避城市的喧嚣和拥挤。多数拥有别墅和府第，并且在平面设计中设有中轴线和庭院，结构紧凑。多层式的公寓是为解决人口剧增，住房紧缺而创造的，为大多数的一般公民所居住。受古希腊的影响，民居中的等级制度体现也很微弱，而更直接的是和居民的财富挂钩。

二、民俗对民居文化的影响

民俗即民间风俗，指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要，在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为民众的日常生活服务。也是国家、民族历史上形成的一个民间传承的世界，并与民居有着紧密的联系。广义的讲，民居本身也可以算作民俗的一部分。

中国我国民俗的产生有着深厚的物质基础。远古时期的民俗主要是神话、宗教、巫术及图腾崇拜的等民间信仰。卜居相宅，就是在吸取了巫术以及阴阳、五行、八卦等理论后，逐渐形成的民间风水理论

和营造方法。在民间的建造学全过程中，也体现了这种文化的影响。如破土动工要“择吉日”、“祭天神”;上梁日要请四邻同来祈愿，还要祭公鸡“以除鬼之气”。民居内还常设有“跳板”、“石敢当”、“照妖镜”等专门的避邪物。

古埃及在尼罗河两岸的繁衍生息的埃及人，受特殊地理环境的影响，在阻断了与外界联系的同时也获得了天然的屏障和丰富的资源，这样就形成了自己独特的文明，如:古埃及的文字、创世说、历法和占星术等。相比较古埃及的神话和宗教，其民居文化更反映出对自身安全保卫和私密性功能的考虑。

古希腊爱琴海孕育了古希腊灿烂的文明，古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面都有很深的造诣。人们将全部的建筑热情倾注在神庙等大型公共建筑的身上，公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。虽然对一般的居民住宅没有加以重视，但追求实用功能的努力是一贯的，表现出了古希腊人的天性。

古罗马古罗马人广泛吸收四邻各族优秀文化成果，特别是古代希腊人的卓越文化成就的基础上，根据本国社会、经济、政治发展的需要，创造了自己独特的文化。西方的居住建筑在古罗马时期也得到了较大的飞跃。对家神的崇拜和对家族先祖的崇拜常常在民居中表现出来。

相比较古希腊时期，古罗马人在自己的住宅中除了更注重私密性的保护外，人们还按照自己的偏好和经济状况，对住宅内部不同作用的房间进行个性化的装饰。

三、地域对民居文化的影响

中国民居与人们的生活紧密相连，人们常以最廉价的一次性投入、最直观的思维方法和最简单的施工过程满足基本的居住需求。“室高足以壁湿润，边足以风寒，上足以待雪霜雨露”(《墨子》)是当时人们对所居的理解。民居内的空间、结构、部?

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古埃及在古埃及，由于尼罗河三角洲较为干旱炎热，人们在屋顶上设立纳凉露台，利用屋顶高差开窗通风，这些手法都是因地制宜、顺其自然的优秀创造，并对西方炎热干旱地区的住宅有深远的影响。

古希腊希腊属地中海气候，夏季炎热干燥，高温少雨;冬季温和湿润。民居普遍采用柱廊，院内常设有喷泉、水池、雕像，载有花木等。房间内常有壁画和彩色镶嵌，环境舒适宜人。

古罗马同属地中海气候的罗马，四季鲜明，天气温暖。当地建筑材料多为砖和混凝土。受气候和地理位置及原材料的等诸多方面的地域因素，古罗马拱结构技术的优势得到了充分的发挥。民居类型较多，如别墅、府第、多层公寓等。

四、中西方传统建筑民居文化的表现--以庭院为例

中国的庭院是大家族聚居在一起，在主轴线旁再分处次轴线，成为多组院落的并列组合。

以北京四合院为代表，它由四周房屋围成的院子为基本单位，数个大小形状不同的院子组合起来，成为一座住宅。一般为三进院，进门为一小天井，正对门楼设一影壁，上书吉祥文字，穿过隔墙上的门

洞，才到轴线上的第一院落。四合院住宅对外不开窗，较为封闭。因此满足了封建社会内外有别，长幼有序的礼治要求，也给使用者创造了一个舒适安静的居住环境。

西方住宅为了充分利用庭院空间，常常围绕庭院增建层楼，以增加使用面积。在古埃及，入门穿过过道便是一个庭院，院的四周有柱廊，庭院实际上是家庭活动的中心，而对外封闭，对内开敞的院落式布局比较符合古代埃及人们的心理和生活习惯。古希腊的庭院多被营造成“园”的形态，多采用内向式院落布置，中央常设置水池。开敞明亮以及更多的“园”的特征使得古希腊庭院更具有农业文明的特色。古罗马将中庭式和庭院式住宅逐渐融合，形成了类似两进四合院的形式。前面是比较封闭的中庭，后面是古希腊的庭院。

我国天井多源于庭院的缩小，是群体建筑和农业文明的产物，是受城市布局的影响。这点和希腊的庭院有着相似的地方，但希腊的庭院更强调“园”的特征，以及“与自然频繁接触”的哲学观念。古希腊的民居中更体现了理智、规整、。而古罗马的中庭则是单体建筑中的一个组成部分，带有明显的游牧民族的特色。古罗马的民居自由，因地制宜，更能让人感到一种年轻的活力。古埃及的庭院住宅较少，而更多的是则更体现出一种宁静和质朴。

五、小结

中西民居文化都源自人类对定居生活的需要。作为居住空间，无论古今中外，都有一定得私密性，所以，空间的内向和含蓄是一般居民的共性。但这种私密和内向程度是有差别的。中国和西方相比，必更是封闭的。这种封闭性，尤以北方民居为典型。这一方面是因为北方天寒、多风沙，如北京四合院那样四周院墙不设一窗，仅东南隅辟一门以供出入，是出于抵抗自然力侵害之故;另一方面，是由于中国正统的儒家观念、内敛性格由其根深蒂固。西方人的血缘家庭观念一

般比中国人淡薄的多，家庭中的父亲及祖先不是一家精神上的偶像，子辈也不是父辈的附庸，家庭成员之间推崇的是人格的平等与个性的自由。所以，这表现在建筑门类文化上，住宅的文化自然就不偏于内敛、封闭而强调外向开放。所以，西方的居民往往不设围墙，要求明亮，通敞。当然，中国民居的庭院主要是一个家庭活动的场所，并非那种密不透气的封闭。中国民居所追求的，是一种“无庭不成居”的境界。

所有的室内装饰都有其特征，但这个特征又有明显的规律性和时代性，把一个时代的室内装饰特点以及规律性的精华提炼出来，在室内的各面造型及家具造型的表现形式，称之为室内装饰风格。 中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，可称之为民族的文脉。装饰风格就是根据文脉结合时代的气息创造出各种室内环境和气氛。 装饰风格是室内装饰设计的灵魂，是装饰的主旋律，而风格的主要种类分为:东方风格和西方风格。东方风格一般以有中国明清传统风格、日本明治时期风格、南亚伊斯兰国家的风格为主要风格。西方风格中主要以欧洲早期的罗马式、哥德式、中世纪以巴洛克式、洛可可式为代表以及19世纪的新古典主义、现代主义和后现代主义的风格流派。现代主义中强调使用功能以及造型简洁化和单纯化。后现代主义强调室内装饰效果，推崇多样化，反对简单化和模式化，追求色彩特色和室内意境。 在风格中能够创造出各种室内环境气氛，使人领略到古典的、现代的、西方的、中国传统式的整体美感，具有很强的文化表达性和鲜明的特色。 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派 1037

为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响 室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M?金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性??。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格 在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊

源的形象特征。 二、现代风格 现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作*作强调设计与工业生产的联系。 鲍豪斯学派的创始人W?格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le?柯布西耶和密斯?凡?德?罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。 三、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P?约翰逊、R?文丘里、M?格雷夫斯等。 四、自然风格 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现

悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 五、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代?

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车钠练纭 谏韬筒杓福 湟韵执 绺竦那矫婕懊糯白靶蕖?滦偷纳撤?欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。 室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 二、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R?迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R?迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师

在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。 四、新洛可可派 洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 五、风格派 风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P?蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。 六、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 七、解构主义派 解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J?德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。 八、装饰艺术派或称艺术装饰派 装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店

等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

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范文四：西方建筑发展综述

西方建筑发展综述

摘要：西方建筑是用泥土，砖，瓦，石材，木材；近代用钢筋砼，型材等建筑材料按照西方人的构成理念建构成的一种供西方人居住和使用的空间。本文通过西方建筑的风格、表现手法（工业革命前后）来简单阐述西方建筑形式演变，并且从中认识到西方建筑的风格和手法的演变，一直以来都取决于可获取的材料以及它的价值观和需求的变化。

关键词：西方建筑；建筑风格

一 工业革命之前的建筑形式

（１）古埃及建筑

古埃及建筑（公元前3200年—公元前332年）能够细化成不同关键阶段：首先为古王国时期，将金字塔当作典型。其次为中王国时期，石窟陵墓为典型。此时期主要为柱梁结构，具备较广阔的内部空间。再次为新王国时期，将神庙当作典型。关键为包括柱廊的内庭院、柱厅和神堂密室不同环节。最为典型的为卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。

（２）古希腊建筑

古希腊的建筑艺术（公元前11世纪—公元前5世纪中叶）为欧洲建筑艺术的重要基础及财富。古希腊建筑风格突出性质关键为和谐、完美、崇高。神庙建筑为此类性质的突出展示。古希腊非常具有代表性的柱式包括多立克、爱奥尼和科林斯。

（３）古罗马建筑

范文五：西方建筑发展阐述

西方建筑发展阐述

学生按纪元年方式与社会体制类型分类方便阐述

参考资料:讲课ppt，武汉大学外国建筑史资料

212009017李强

——————古代——————————近代————————现代————————

18世纪末叶 20世纪初 今天

18世纪末叶以前(古代)

奴隶制社会的建筑，欧洲中世纪建筑(封建社会)，欧洲资本主义萌芽和绝对君权制时期的建筑，欧美资产阶级革命时期的建筑。

1,奴隶制社会

在奴隶制时代，埃及、叙利亚、巴比伦、波斯、希腊和罗马的建筑成就最高。

古埃及的建筑(BC3200-BC30)

在人类建筑史上，古埃及产生了人类第一批巨大的纪念性建筑。古埃及建筑主要有三个重要时期:第一，古王国时期，公元前三千纪。皇帝陵墓的金字塔就是这个时期建造的。这个时期的纪念性建筑是单纯而开阔的。第二，中王国时期，公元前21世纪—前18世纪。新宗教的形成，纪念性建筑从皇帝的庙祀脱胎出神庙的基本形制。建筑风格稍趋轻快明朗。第三，新王国时期，公元前16世纪—前11世纪。这是古埃及最强大的时期，这时期皇帝的神庙有了新的类型、形制和样式。古埃及最辉煌的建筑成就是金字塔和神庙。这一类纪念性的建筑大多是用花岗岩或石灰岩材料筑成，坚固而富有象征性。金字塔像山岳一样挺立着，守护着神庙入口的一对牌楼是峡谷左右两旁的悬崖。神庙的柱子像荷叶丛一般。方尖碑顶上镶金，象征太阳的光芒。这一切建筑活动都以深奥的几何知识为基础。

古希腊的建筑(BC11世纪-BC1世纪)

公元前8世纪，在巴尔干半岛、小亚西亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了许多小的奴隶制城邦国家。随后这些小国家的移民又在意大利、西西里和黑海沿岸建立了很多国家，总称古代希腊。古代希腊建筑是西欧建筑的开拓者。古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美。希腊人对数学形式的审美是主观的和先验的。庙宇就是一种以空间秩序的意识去寻求比例、安全和平静的典型，它是整体的大宇宙观的缩微。基于早期的木结构建筑形制，希腊人发展了自己的石结构。庙宇平面呈方形，梁架结构简单，坡顶。这一形制也逐步发展成为欧洲建筑的基本型。雅典围城及帕提侬神庙(帕德教神殿)是古希腊时期建筑的杰作。

(雅典围城及帕提侬神庙)

2，欧洲中世纪建筑(封建社会)

欧洲的封建制度是在古罗马帝国(BC8世纪-AD4世纪)的废墟上建立的。395年，古罗马帝国分裂为东西两个。东罗马帝国后更名为拜占庭帝国。封建分裂状态和教会的统治，对欧洲中世纪的建筑发展产生了深远影响。宗教建筑成了这一时期惟一的纪念性建筑。东欧和西欧的中世纪历史很不一样，分别为两个建筑体系。在东欧，汲取小亚西亚等当地的建筑经验，发展了古罗马的穹顶结构和集中式形制。在西欧，发展了古罗马的拱顶结构和巴西利卡形制。

-15世纪) 拜占庭建筑(4

拜占庭建筑的主要成就是创造了把穹顶支撑在四个或更多独立支柱上的结构方法和相应的集中式建筑形制。在拜占庭集中式形制的发展中，结构的进步起着决定性的作用。集中性垂直构图的纪念性形象是依附于特定的结构技术的。圣索非亚大教堂是其代表作。 西欧中世纪建筑(10世纪-12世纪)

由于封建分裂状态和教会内部教派林立，各地教堂的形制不尽相同，但基本上都是继承了古罗马末年的初期基督教教堂的形制，即古罗马的巴西利卡形制。这个时期专业的技术工匠从农民中分离出来，这使建筑结构技术迅速提高。新生的市民文化不断增长，教堂建筑风格也在不断发生变化，逐步形成了两种风格:以教会意识形态为主的建筑风格和以城市市民意识形态为主的建筑风格。

法国为中心的哥特式教堂、意大利的比萨教堂、西班牙哥多瓦大清真寺等是当时代表之作。

3，欧洲资本主义萌芽和绝对君权制时期的建筑

(15世纪-17世纪)

西欧资本主义因素的萌芽，14世纪从意大利开始，15世纪以后遍及大多数地区。这时期主要的历史进程是:生产技术和自然科学的重大进步。以意大利为中心的所谓“文艺复兴”运动;在法国、英国等国建立了中央集权的民族国家。这些变革，被恩格斯称为“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”。

15世纪至16世纪，意大利的文艺复兴建筑成就最高，在西欧占主导地位，到16世纪后半叶渐趋衰落，转向一个天主教反改革运动的时期，产生了巴洛克(怪诞的)建筑，传播到各天主教国家。法国的古典式建筑始终与巴洛克建筑在互相影响中发展。英国的农庄府邸领导了建筑潮流。佛罗伦萨主教堂、圣彼德大教堂是当时的代表之作。

4，欧美资产阶级革命时期的建筑

决定欧洲从封建制度进入资本主义制度的，是英国和法国的资产阶级革命。这时期在千变万化的欧洲建筑中，有两条主要的脉络。一条是城市建筑的资本主义化，以英国表现最突出;一条是建筑的风格鲜明地反映着全欧洲的政治形势，以法国为主导。

1(英国资产阶级革命时期:英国资产阶级革命具有妥协性和不彻底性，导致思想领域没有高亢的思潮，没有清晰的流派。复辟时期，有些资本家租用城市土地，按照定型设计成片建造出租牟利的市房。这些市房虽单调却形成了一些整齐的街道和广场，城市面貌有所改变。 主要建筑有:圣保罗大教堂、勃仑南姆府邸等。

2(法国资产阶级革命时期:法国的资产阶级革命比较激烈、彻底，具有更多的民主性质。这个时期，古罗马共和时代的影响显著增强。建筑普遍趋向简洁严峻，排除华丽和纤秀。起初，这两种倾向是互相渗透，后来建筑师索性抛弃一切细节，把建筑简化为最基本的几何形体。古典主义的教条被摒弃，建筑的科学性提高了，技术有所进步。

主要的建筑有:万神庙、雄狮凯旋门等。

18世纪末叶至-20世纪初以前(近代以前)

1(拜占庭的建筑

拜占庭的建筑的主要成就是创造了把穹顶支撑在四个或更多独立支柱上的结构方法和相应的集中建筑形制。它的做法是，在四个柱墩上，沿方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以方形平面对角线为直径的穹顶，这个穹顶仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成。它的重量完全由四个券下面的柱墩承担。这种处理方法不仅使穹顶和方形平面的承接过渡在形式上自然简洁，同时，把荷载集中到四角的支柱上，完全不需要连续的承重墙。这使穹顶之下的空间大大自由了。在拜占庭集中式形制的发展中，结构的进步起着决定性的作用。集中性垂直构图的纪念性形象是依附于特定的结构技术的。

2(哥特式建筑

12世纪下半叶以法国为中心的哥特式建筑日趋成熟。哥特式建筑的主要特点是:使用骨架券作为拱顶的承重构件。骨架券把拱顶荷载集中到每一间十字拱的四角，因而可以用独立的飞券在两侧凌空越过侧廊上方，在中厅每间十字拱四角的起脚抵住它的侧推力。全部使用两圆心的尖券和尖拱。拱券尖尖，骨架从柱墩上散射出来，向上的动势体现着人们对天国的向往。由于整面墙几乎被窗子占满，雕塑、壁画无所附丽，人们开始使用镶嵌彩色玻璃。玫瑰色的玻璃在阳光照射下，发出神秘的光彩，更加给人以神秘感。巴黎圣母院是这种风格的代表。

3(意大利文艺复兴建筑

文艺复兴被界定为15世纪的意大利。随着文艺复兴高潮期的到来，以米开朗基罗、列奥纳多、达?芬奇、拉斐尔为主的古典风格作品巩固着文艺复兴的艺术地位。这个时期，无论是别墅还是宫殿建筑，窗户的尺寸大大增加。中世纪窗子的小开口被大玻璃窗所取代，以便阳光充分照射进室内。建筑物逐渐摆脱了孤立的单个设计和相互间的偶然凑合，逐渐注意到建筑群的完整性。其中，米开朗基罗设计加以改造的罗马市政广场就是当时的代表。 4( 法国古典主义建筑

17世纪，法国的古典主义建筑成为欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流。在建筑中，颂扬至高无上的君主成了突出的主题，就连建造城市广场也如此，采用定型设计完整地建造城市广场和街道，严谨的柱式造成庄严宏伟的建筑形象，凡尔赛宫是这种风格的典型

20世纪初以后(现代)

1(草原派建筑

草原式住宅最早出现在20世纪初期。它的特点是在造型上力求新颖，摆脱折衷主义的常套;在布局上与大自然结合。“草原”表示住宅设计与美国西部一望无际的大草原结合之意。 它的平面常做成十字形，以壁炉为中心，把起居室、书房、餐室都围绕着壁炉布置，卧室常放在楼上。起居室的窗一般都比较宽敞，以保持与自然界的密切联系。 2(德意志制造联盟

德国在19世纪末工业水平迅速发展。当时的德国，乐于接受新东西，只要对自己的工业发展有利。为了使后起的德国商品能够在国外市场上和英国抗衡，在1907年由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的“德意志制造联盟”(Deutscher Werkbund)，它的目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平。。

3(包豪斯学派

1919年，第一次世界大战刚刚结束，格罗皮乌斯在德国威玛筹建国立威玛建筑(Das Staatlich Bauhaus Weimar)。这是由原来的一所工艺学校处理一所艺术合并而成的培养新

型设计人才的学校，简称包豪斯(Bauhaus)。

更加引人注意的是上世纪20年代包豪斯所体现的艺术方向和艺术风格:立体主义、表现主义、超现实主义之类的抽象艺术。其主要特点是:注重满足实用要求;发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能;造型整齐简洁，构图灵活多样。

包豪斯的建筑风格——主要表现在格罗皮乌斯这一时期设计的建筑中。 4(粗野主义

粗野主义经常采用混凝土，把它最毛糙的方面暴露出来，极其夸大那些沉重的构件，并把它们冷酷地碰撞在一起。“粗野主义”代表人物是法国的勒?柯布西耶和英国、意大利、美国与日本的一些第二代与第三代的建筑师。典型作品很多，其特点是毛糙的混凝土、沉重的构件和它们的粗鲁组合。

5(典雅主义

典雅主义主要在美国，运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。它的代表人物主要为美国的约翰逊(P.Johnson)，斯东(E.D.Stome)和雅马萨基(M.Yamasaki)等一些第二代的建筑师。可能他们的作品使人联想到古典主义或古代的建筑形式，于是“典雅主义”又称“新古典主义”、“新帕拉第奥主义”或“新复古主义”。 6(高技派

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