范文一：苏轼诗、画创作中的“互有”现象探究

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苏轼诗、画创作中的“互有”

现象探究

摘要:相对于苏轼诗画思想中的其他论点，“诗画互有”以高度的概括性和明晰性直截了当地指出了文学与绘画两种艺术门类互喻、互仿的可能性，为我们的研究提供了理论路径。而《记承天夜游》等诗文作品蕴藉的画面感与《枯木怪石图》隐喻的文学意象，则为我们探讨苏轼诗画思想提供了具体的文本。

关键词:苏轼;诗画互有;《记承天夜游》;《枯木怪石图》

“诗画互有”的提出，是基于苏轼“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”? 的论述。对这一论述，学界尚未形成专门术语，类似的表述又有“诗画互文”? 、“诗画互彰”? 等。“互文”本是一种文学修辞手法，“互彰”又缺乏传统文论、画论的有力支撑。笔者认为，与其挪借，不如用苏轼原话，[键入文字] [键入文字] [键入文字]

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以“诗画互有”作概括。实际上，及云辉《“诗画互有”论的美学意义》已经对此作出过学理的论述? .

苏轼诗、画创作注重“互有”,大致可以归纳为三重维度:第一，其文学作品建构画面时，注重营造审美空间;第二，其画作笔墨语言的细节蕴藉了文学意象，能轻易将观者的审美体验引向文学传统;第三，他以绘画题跋的形式论述诗画思想，使作为文学体裁的题跋诗文成为沟通诗、画的枢纽。下面我们将结合具体作品，通过文本细读方法，进一步发掘“诗画互有”的意涵。

一、诗文作品中的画面呈现

“味摩诘之诗，诗中有画”,有其诗学传统。从诗中“看到”画，可追溯至古代的“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨”? .也就是说，诗歌在春秋时期就“具备可以观看、可以观赏、可以观察的综合艺术效果”? 了。苏轼批判地继承了这一诗学传统，创作[键入文字] [键入文字] [键入文字]

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了“可以观”的诗作《晚眺》:

长亭短景无人画，老大横拖瘦竹筇。

回首断云斜日暮，曲江倒蘸侧山峰。?

?苏轼:《书摩诘蓝田烟雨图》，《苏轼文集》，孔凡礼点校，北京:中华书局，1986年，第2209页。

?张荣国:《诗画互文---从苏轼、王诜唱和诗新解王诜〈烟江叠嶂图〉》，《南京艺术学院学报(美术与设计)》2015年第1期。

?李彦锋:《中国绘画史中的语图关系研究》，上海大学博士学位论文，2010年，第107页。

?及云辉:《“诗画互有”论的美学意义》，《辽宁大学学报(哲学社会科学版)》2010年第6期。

?程树德撰:《论语集释》，程俊英、蒋见元点校，北京:中华书局，1990年，第1212页。

?傅道彬:《“诗可以观”---春秋时代的[键入文字] [键入文字] [键入文字]

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观诗风尚及诗学意义》，《文学评论》2004年第5期。

?孔凡礼点校本《苏轼诗集》(北京:中华书局，1982年)未收《晚眺》诗，宋人桑世昌编撰《回文类聚》云:“《晚眺》，七言绝，此首神智体，东坡苏轼。”见桑世昌编撰:《回文类聚》卷三，《影印文渊阁四库全书》第1351册，台北:商务印书馆，1986年，第812页上栏

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范文二：什么样的画 是真正的好画

什么样的画 是真正的好画？

什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为“好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

“什么是好画”、“什么样的画家有潜力”、“好画的价值体现在什么地方”?? 好画是能够经受历史考验的??要具有极其鲜明的风格；具有一定的作画难度；既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；有特殊的情感，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。

好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。

“今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定，我认为，艺术家和他的作品要留存下来，必须具备四个条件。”首先要具有极其鲜明的风格，“比如吴冠中先生，有的人可能觉得他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。”

“其次，必须具有一定的作画难度。举个例子，著名的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯

定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。

“第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。”这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。“一、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。”

上述三个方面缺一不可，“如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。”

“最后还有一点，所有的艺术作品都必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。”一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。

好的画中起码要看得出绘画者是否有创造性，是否真诚??应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平??艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。

北京语言大学教授、画家齐鸣认为，实际上，“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架，“当然，面对具体作品的时候，不能空洞地往上套。我们看作品要看气韵是否生动，第一眼的感受是正气是邪气，是发自肺腑还是装腔作势，然后再看笔法功力，有没有用笔的古法古意。现在很多人已经不像古人那么讲究了，不过，起码要看得出绘画者是否有感而发，是否有创造性，是否真诚。艺术的本质就是真实，这个真实不是说要画得像照片一样就叫真实，而是说画中所表达的精神状态真实，有魂灵没有。”

齐鸣所说的“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，创作和流传各方面都被概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。

当然，“谢赫六法”作为一个理论性原则并不能取代面对具体作品时的感受，因此，齐鸣也建议美术爱好者多学习一些常识，多去体验和比较，掌握要领之后才能做出有审美意义的判断和受到美的熏陶，“学会赏析绘画首先需要有赏的心态，才能进入画境，赏析需要一个积累的过程，中国画很看重这一点，缺少专业常识的人不易看出一幅画的好坏，它的价值体现在什么地方。”

另一方面，齐鸣认为，好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。“上世纪90年代曾经出现过一股‘黄宾虹’热，黄宾虹的画不那么大众化，与齐白石的雅俗共赏不同。而他的作品之所以到了上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰是因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。”

齐鸣说，当下中国艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。“所以，当代很难产生出真正的大师，其中人格、学养缺失是重要因素，过于实用的‘近视’也是一个因素，这种现状很难使艺术精神升华到更高境界。以往不管是‘为人生而艺术’还是‘为艺术而艺术’的追求里还有一种精神的纯洁的东西在，艺术中的文人品格、崇高、见真性情及自由清新、充满情趣表达等诸方面气息也显得纯正。而现在的人张嘴闭嘴都是‘有什么用呀’，艺术有什么用？真正的艺术就是没什么用。搞艺术看起来很轻松，其实倾情投入和坚定信念都含在其中，还要承受住寂寞。作为艺术家，应该对自己有一个清醒的认识，对艺术有一个坚守的态度，不过要做到确实很难。”

艺术史是作出最后检验的唯一标准??艺术的语言、本质、水平高低是最主要的??艺术家真正要比拼的是水平的高低??过了100年后，谁会记得那些自我炒作的人，只有真真正正留下具有艺术价值作品的艺术家，才可能被历史记住。

“艺术史是作出最后检验的唯一标准。”《美术文献》杂志执行主编、美术批评家付晓东提出，“为什么所有艺术家都非常重视艺术史，因为，艺术史就是艺术语言不断创新的积累，进入艺术史的人应当是这个时代最突出的代表。每个时代都有在价格上特别高的画家，但是，这类画家的作品最后也仍有可能被淹没在历史的洪流之中。而那些作为时代节点的艺术家，比如凡·高，即便当时不被承认，后世也会发掘出他们的价值。”

付晓东说，青年批评家群体可能比较精英趣味，更关心艺术前沿的问题，“我们聚在一起的时候，总是讨论小圈子里最实验的创作，国内外最新出现的学术问题，可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以

持久。当然艺术品生产的平台与生态关系，也是复杂而飞速变化的，这也是我关心的话题。”

“我看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个因素影响不了我作为一个观察者的价值判断。我不愿意做市场预测，但是艺术品的价值是客观存在的。100年以后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。”

范文三：画八卦图的口诀是什么？

画八卦图的口诀是什么？

乾三连

坤六断

震仰盂

艮覆碗

离中虚

坎中满

兑上缺

巽下短

简介：

八卦是汉民族的基本哲学概念，八卦的概括就是“为人处事，逢凶化吉”八个字，是古代的阴阳学说，所谓八卦就是八个卦相，八卦是由太昊伏羲氏，也就是伏羲画出的，八卦其实是最早的文字，是文字符号。八卦代表易学文化，渗透在东亚文化的各个领域。根据汉族民间传说，八卦起源于三皇五帝之首的伏羲，伏羲氏在天水卦台山始画八卦，一画开天。八卦表示事物自身变化的阴阳系统，用“一”代表阳，用“- -”代表阴，用这两种符号，按照大自然的阴阳变化平行组合，组成八种不同形式，叫做八卦。对于八卦不要有过多神秘色彩， 它在汉族文化中与阴阳、五行一样用来推演世界空间时间各类事物关系的工具。每一卦形代表一定的事物。乾代表天，坤代表地，巽（xùn）代表风，震代表雷，坎代表水，离代表火，艮（gèn）代表山，兑代表泽。八卦就像八只无限无形的大口袋，把宇宙中万事万物都装进去了，八卦互相搭配又变成六十四卦，用来象征各种自然现象和人事现象，基于当今社会人事物繁多。八卦在中医里指围绕掌心周围八个部位的总称。

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本文作者：百度知道知艺术

范文四：画平面图的步骤是什么

1、画平面图的步骤是什么？

答：（1）辨认实际的东西南北方向。

（2）确定主要景物的相对位置，并做好记录。

（3）把用符号代表的实际景物画在平面图的相对位置上。

2、为了维护学校的优美环境，你是怎么样做的？

答：不乱扔垃圾保持校园整洁；主动清扫校园，洒水、扫地、浇花、擦玻璃

等。

3、我们应该怎样自觉遵守社会公德，养成文明健康的生活习惯？

答：我们要自觉遵守文明公约和公共秩序，从小养成良好的文明习惯，还要

让家人也能自觉遵守。做到言行一致，表里如一。

4、读平面图要注意哪些问题呢？怎样来确定方向？

答：辨认方向；看懂图例，平面图方向；上北下南左西右东。

5、画路线图时，需要注意哪些问题？

答：（1）方向：辨别方向，认清路线；

（2）标志：观察路上都有哪些标志性建筑选择重点有标志的画；图例设

计要让人能看懂；

（3）合作：路上可能会遇到各种事情，要有请求别人帮助和帮助别人的

意识；

（4）搜集整理道边提示语，明白它们的含义，遵守规则。

（5）完成路线图在右下角注明作者姓名。

范文五：扇面画是什么

扇面画是中国传统的艺术题材，扇面画的价格在最近几天突然以暴涨的态势出现，现在扇面画的价格已经到了一个很高的位置，什么的扇面画价格高，什么扇面画最有收藏价值,

各位藏家，如果您有扇面画想购买，出手或是想鉴定，可以联系张总 一八八，二五一一三六，四七

折扇本为夏日挥暑延凉之具。以往夏日来临，手持一把小扇，轻挥慢摇，顿觉凉爽。不过，在空调和风扇流行的今天，折扇开始逐渐褪去它的功用性，越来越多的人将扇子视为一种身份地位和艺术品位的象征。折扇收藏爱好者李博告诉笔者，折扇是收藏界一个非常特殊的门类。“一柄折扇，两种画面。在我们看来，它代表的一面是历史，一面是现实。”因此，折扇又被称作“在时代腰间”的奢侈品。早在古代，折扇便是雅物，一把折扇，古人宽袍大袖，可袖于其中，神怡务闲之时，徐徐展开，扑面而来的笔墨诗情是一缕东方神韵、一派名流清雅。如今，折扇作为收藏界的一股新风，究竟拥有怎样的收藏价值?这袖中雅物的独特魅力下又掩藏了怎样的历史风流,

盛兴明清

值得一提的是，折扇虽然在古代是雅玩之物，可是在宋代却很冷门，到了明清时期，才开始大放异彩。折扇在明代开始体现其艺术价值的理由也很好理解，一是明成祖朱棣这位统治者的个人喜好以及推广;二是与当时书画界的积极响应有关。

明中后期，苏州地区“吴门画派”崛起，代表人物有沈周、文征明、唐寅、仇英、祝枝山等，大量精致的书画折扇(扇面)作品流传后世，在今日收藏拍卖市场上成为抢手的“佼佼者”。与此同时，中国书画市场化进入兴发期，对折扇的流行起到一定的带动作用。

据业内人士介绍，藏扇之风因此兴于明永乐，盛于晚清民国，折扇也往往是梨园名伶或海上闻人的最爱。笔者曾有所耳闻，梅兰芳每次演《晴雯撕扇》，必在上台之前，精心画一幅扇面，装上扇骨，带入戏中，在台上撕掉。演一次、画一次、撕一次。而他的琴师徐兰沅悄悄把撕坏的扇子捡回去，请人装裱修复，成了难得的艺术品。徐兰沅懂梅兰芳的扇子，梅兰芳懂曹雪芹的戏。然而，对于这些艺术家来说，一把成扇在手，一面是名家书法，一面是著名画家的精心制作，再配以精刻的扇骨，无论表演艺术的装饰需要，或是闻人的气派点缀，总是美不胜收。

一把小小的折扇上，可以将名人书画、名家雕刻、名家做工这些传统艺术的精髓凝聚在一起。无论是文人们附庸风雅，还是藏者们拿来把玩，都是一件风流之事。

价格走高

民国之后，折扇收藏经历了一段时间的沉寂。而今，古人袖中的这一缕风雅再度入市，不仅一般书画拍卖会少不了折扇，多家拍卖公司在春秋两季大拍中也会加折扇的扇画专场。如保利的“小万柳堂剧迹扇画夜场”，唐寅的一幅金笺扇面画作《江亭谈古图》以1150万元打破了唐寅扇画作品的价格纪录。而“扇画小品”专场中，徐悲鸿为挚友韩槐准所作的《墨猪图》与傅抱石《重阳》诗意图均以241.5万元的价格卖出。“进入2001年以后，扇子的收藏热度越来越高。现在出现很多专门收藏扇子的收藏家，扇子越来越受关注，成为独立的门

类。很多人都是带有目的性地进行收藏，因此扇子的收藏价格也是历年逐渐提高。”李博告诉笔者，特别是苏浙一带，有很多收藏折扇的名家。

而出自齐白石、傅抱石和张大千等人之手的精美折扇的价格都很贵，价格动辄上百万元，让收藏家们趋之若鹜。除了名家作品的魅力，若真要细细剖析折扇的收藏吸引力，最直观的三大理由便是:好藏、好看和好玩。所谓好藏，是指折扇体积小，收拢后仅尺把长，故有“怀袖雅物”之美称，藏于家中不占地方;好看，是指扇面方寸之地蕴含大千世界。好扇无好画，犹如好马无好鞍。折扇扇面上宽下窄，在扇面上挥毫，难度很大，明代大书法家祝允明曾将扇书比作美女在瓦砾上跳舞。在折扇上作画也很难布局，折痕凹凸挥洒不易，行气构图均需匠心，使扇面疏密聚散有序。长河无点墨，似见笔纵横，视觉上有延伸感和想象力。成艺之扇的审美价值，远超其使用价值。收藏界有“一把好扇四尺画”之说;而好玩，是指扇子赏玩方便，不管是一人独处还是邀三两知己，烹一壶新茶，展一柄折扇，可关注笔墨，可赏析意境，可检弄扇骨，可把玩扇囊，情景交融，心灵相通。

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