公交车上玩车震
范文一：宋词的读后感
宋词的读后感
宋词的读后感篇一:读宋词有感
文学奇葩宋词
读宋词三百有感
作者: 叶维波
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宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为:婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物:南唐后主李煜.宋代词人:李清照、柳永、秦观等。豪放派的代表人物:辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词的发展共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡;第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵
令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面;第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现
了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。
随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否,知否,应是绿肥红瘦。”
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗
疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。就廖廖数字，将春天将逝，夏天将至的情景跃然纸上，在我看来，现代人无论如何也写不
出古人那种字名经典、扣人心弦的文笔来。
最来我喜欢上了读宋词，觉得它们字字句句都是在用绵绵不尽的思想情感来写的。如李清照的一首《声声慢》，“凄凄惨惨戚戚”，情意缠绵，字字血泪，让人一读就感觉到了词人那种无法言尽的忧愁。“这次第，怎一个愁字了得～”的结尾句，更是将心中逆流成河的愁绪发泄了出来～再看看苏轼为悼念元配妻子王弗的词:“??纵使相适应不识，尘满面，鬓如霜”让我想到了他在对妻子的无限思念中的颓废与失落，“相顾无言，惟有泪千行”让读的人也不知不觉掉下泪来，那种渗进五脏六腑的痛，被表现得酣畅淋漓。
怪不得呢，宋词一直被称为是中国文学史的精粹。几十个字，虽短，却成为了被世人赞颂的经典之作。不说词人们多元化高质量的文
字，单凭他们的真情实感，或是表达了一种哲理，或是一种情绪，一件事，就能打动读者。像“聒碎乡心梦不成，故园无此声”的惆怅;“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”的惘然;“青青子衿，悠悠我心”的思念;“五花马，千金裘，呼儿将出换美洒的视金钱如粪土”??这些绵绵不尽的思想感情，赋予了文字动人的灵魂。
通过一段时间的学习，我感受到了古代文学中宋词的魅力了，或大气或唯美的字里行间，都注入了词人们无限的真情，才得以引人入胜。但空有真情不行，得有扎实的文学功底才能写出真正的“文学”。
我独爱宋词，独爱其中所展示的一个个古雅的诗歌意境，独爱一个个不羁的灵魂。可与之携手同游，可与之相对品茗。无论是“千树万树梨花开”的“胡天八月”，还是“客舍青青柳色新”的渭城客栈，无论在“花市灯如昼”的元夜，还是在有“暗香盈袖”的黄昏，或笑、或泣，或长歌、或短叹，或无语徘徊、或滔滔不绝，都是那么令人难忘。 以前读晏殊:“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，大脑中一片空白。今天，人到中年，在经历了一些世事之后，再来读它，便渐渐悟出一些意蕴来。想当年，晏殊徜徉在小园的香径上，借着老酒写下这首词的时候，又怎能知道千年之后的我能读到它,又怎能知道我是怀着怎样的一种心境去品味去咀嚼它,我想，这就是所谓的沧桑了，这就是所谓的历史了，这就是所谓的缘份了。 我还觉得，这份沧桑之感，并非建立在“生命无为”的悲观基调上。相反，它是人对生命的自我意识。它教会我更加珍惜生命，理解生命，更加热爱生活。 现代社会的飞速发展，许多事物正在不断地遭受抛弃。对物质的狂热追求，使心灵愈来愈贫穷。面对今天的生活，我们的心在隐隐作痛，我们痛苦:噪音、污染、人口爆炸、腐败蔓延、生态失调??人，成为一台开足马力的机器，在复杂的人情世故中无休止地旋转?? 好不容
易觅个闲时，读读宋词，在月色花影之中超越现实，进入那个理想的古朴纯美的世界，灵魂便找到了一个临时的寓所。有时候，我们是多么向往那种生活啊:归隐于一片“层上春鸠鸣，村边杏花白”的田园，在燕子对月亮的喃喃细语中，汲泉煮茗，但觉人淡如花，
一身宠辱皆忘。或者置身于一间“深深深几许”的庭院，绿柳如烟，院门萦雾，枕一帘幽梦，带半身闲愁，想想那些风花雪月的事情??作为渗透着人文精神的唐诗和宋词，已经影响了一代又一代的中国人，也必将使更多的现代中国人的心灵产生共鸣。她也必定使我们在人生的路途上投去怀旧的一瞥。 读宋词，应该用眼睛去读，用心灵去读，用人生去读～
在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工
具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语:“苏文熟，吃羊肉;苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的
文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代(特别是北宋)社会相对安定，政局相对稳定。宋词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的
宋词的读后感篇二:《宋词三百首》读后感
《宋词三百首》读后感
床头柜上一直摆着几本书，喜欢在每天睡觉前翻上几张纸似乎才睡的香甜踏实，老公常逗笑我“识字不多，每天睡前还有这习惯～”，我(转 载于:www.hnNscy.CoM :宋词的读后感)亦总是笑答:“正是识字不多，每天翻翻温习一下，好不忘记这认识的几个字呢。”这一习惯坚持数年，而这一本《宋词三百首》在我床头一放便是数年。在儿子上幼儿园时，为了教孩子背诵诗词，我专程将这位新朋友带回家，她先是陪伴我和儿子，再陪伴我，如今十多年过去，她可以算得上我真真正正的一位资深老友哩～
诗词曲赋，独爱宋词。因为唐诗偏向于大气，汉赋侧重于堆砌，元曲倾向于惨淡，唯有宋词意境绵长浑然天成，清丽缠绵而又气势磅礴。宋词中贮存着贯通古今的人生意蕴，堪称古代版的“心灵鸡汤”。品尝着“宋词鸡汤”，即便冷雨淅沥，即便寒意来袭，这一盏心灵鸡汤的能量足以使你暖透心扉～
宋词中有抵御外辱、忧国忧民的豪放之词，也有山水风月、伤
春怀人的婉约之情。前者慷慨激昂，振奋人心;后者悱恻缠绵，荡气回肠。
豪放词是壮美的。豪放词人中，最敬佩那岳飞，也许单论词赋他不算最有才华，但他精忠报国的赤子之心，让后人敬仰唏嘘不止～“莫等闲，白了少年头，空悲切”是多少中国孩子耳熟能详的座右铭，时时激励着一代代中国孩儿珍惜时间，努力拼搏～还有那忧国忧民的爱国词人辛弃疾，因雄心壮志无法施展，不得不发出了:“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”的悲叹～这种报国无门的拳拳赤诚和失意无奈怎不让后人怅然涕下,这哪里是词，分明是一声声震破苍穹的呐喊，一句句誓死报国的誓言～
婉约词是柔美的，艳而不妖，华而不俗，情深而不造作，意重而不赘人。它虽无“渡江天马南来”的威武，却有“疑是湖中别有天”的诗情;虽无“淡笑洗尽古今愁”的豪迈，却有“杨柳岸、晓风残月”的画意。这就使宋词在铿锵韵律之外又添了几分悠扬婉转。但李清照却是让人心碎的女词人，“人比黄花瘦”的痴情，“却上心头”的深情，“寻寻觅觅”的愁苦，字字句句皆是泣血而成，读之怎不叫人心酸～
这便是宋词，没有“前无古人，后无来者”的无上地位，没有“会当凌绝顶，一览众山小”的磅礴气势，也没有“回眸一笑百媚生”的惊艳美色，却让后世中华儿女们“松了金钗减了玉肌”，让我们每每读之“别是一番滋味在心头”。
《宋词三百首》在我的翻阅中已是慢慢的泛黄了，每每捧着这
本起皱、有些松脱的旧书，就像和闺中密友聊天一般，恣意妄为，尽可以倾诉衷肠。郁闷时读读宋词，可以慰藉心灵;躁动时看看宋词，能够颐养品性。那位胸襟豁达、才华横溢的苏学士说:“腹有诗书气自华”，朋友们，品宋词，提素养，“数风流人物，还看今朝”～
宋词的读后感篇三:感受宋词的魅力
感受宋词的魅力
一段缱绻的中华古国2000年的历史，留下了一个见证:长城。一切闪光的中华民族智慧的凝洁，构筑了华夏文化之精粹——宋词。
宋词的艺术魅力，让人难以抗拒，宋词只要我们用心去体会感受，定会有意想不到的收获。 走进词曲的花园，感受妙不可言的意境，那么怎样来感受宋词呢,词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态;象柳永的“今宵酒醒何处,杨柳岸，晓风残月”;晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”;晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
了解一首词所产生的背景及作者写作的缘由，体会作者当时的
心情也尤为重要。因为只有了解到这些，才会酝酿读词的感情基调，只有视自己为词中人，充分感受词中所要表达有感情，这样才能体会到词赋的美。
词是我国源远流长的文化中的一块瑰宝，它兴起于隋唐时代，而在宋代发展到高峰，开始是一种配乐可唱的歌辞，后来逐渐演变成了句子长短不一的诗体。每首词都有一个词牌，它规定了这首词的字数，句数和声韵。词牌与内容没有必然的联系。
宋词是古代最美最动人的词，也是最擅长抒情、最令人沉醉心迷的词，在体会词赋时对词进行再创造也是很关键的一步。如把那长短不一的词想象成一幅画或一段美丽的风景。如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”我的眼前就会浮现皎洁的月光把大地照得跟白天一样，惊起了栖息在树丫上的喜鹊，半夜里还有随风送来阵阵蝉鸣声。远处，在稻花香味四溢的田间传来阵阵的蛙鸣声。好像在说今年是一个丰收年。瞧瞧，这词不是活了吗,你自己也不就溶入其中了吗,就这样情不自禁的把自己的思想感情融入这词中，慢慢的你也就会随作者一起用一颗闲适、愉快的心情来品味着这山村夏夜的美景。 当然，我们要把词中欲说未言，隐而未见的话找出来，如李清照的《如梦令》中“试问卷帘人”究竟她问什么，答道“海棠依旧”曰“知否，知否，应是绿肥红瘦。”原来是她借酒消愁愁不断，感叹韶华易逝的伤春惜春情怀。如果不展开想象，找出词中所隐含的意思，我们能怎么能体会到这词的情感呢,
读词后，我会在很多地方很多情景想起它。如初春刚至是我会想到“树绕村庄，水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。远远围墙，隐隐茅堂。青旗、流水桥旁。偶然乘兴，步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。”也会想起“春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。飞云当面舞龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。”在我百无聊奈的时候我也会想起“无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”
我终于知道，每一首词都是词人苦乐愁绪的真情流露。我时常发愁，可我的愁与李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”比起来，简直是不值一提。而我应该笑对人生，只争
朝夕，活好当下。
宋词，这块瑰宝将一直在文明的历史中闪闪发光。 感受读歌就是感受人生～
范文二：悲剧的诞生读后感
《悲剧的诞生》读书笔记
在尼采的世界观里，真理是无常和残酷的，任谁见了都了无生趣。但是，不同于叔本华停留于悲观主义，尼采以满腔的勇气要超越悲观主义，寻找生的意义。他把眼光放在了所有民族的典范——古希腊文化，攫取了日神与酒神两种艺术形态，并把酒神奉为最高的神祗。 在他看来日神和酒神两种冲动都源于世界的真理，但是日神是希腊人用来掩盖残忍现实的美好形象，因为靠着日神的幻影保护，才免于直视血琳琳的真相，才能引诱人有活着的强烈欲望。但酒神却直接映出赤裸裸的事实。在酒神精神里的人，个体化原理崩溃，无生存意志，处于无意识的极大痛苦及无比快乐中。而悲剧的诞生就在日神与酒神的碰撞中。
尼采惊世骇俗的言论在于悲剧的破灭解释。本来日神与酒神精神都直接来源于大自然的感受，无关个人知识和经验，是大自然的回响。但是当科学观历史观追究因果关系和证据的时候，神话就破灭了。酒神赖以生存的乐土也就被毁了。
从酒神精神中产生的泯灭个体存在界限的冲动在庄严静穆的外观中得到调和，这就诞生了悲剧艺术。尼采把苏格拉底视作这种悲剧艺术的侩子手，认为苏格拉底所代表的对绝对真理的不懈寻求使人不再能够理解悲剧蕴含的内在酒神因素，世俗化的立场看待悲剧，从而把悲剧同占卜活动一起视作非理性的迷狂加以摒弃。苏格拉底代表了一种致力于认识世界的科学精神，然而=歌德这些近代思想家却也已证明了这种绝对化的认识本身存在着一条不可客服的界限，它至多能揭示抽象的概念，但对于音乐精神所潜藏的存在的真正内核，即先于事物的普遍性，科学认识无能为力。
苏格拉底式的乐观主义一旦遭遇它的这一界限，就立即转变为一种颓废的悲观主义，只徒然在种种现代的“非审美艺术”中聊以慰藉。尼采顺着这条线索展开了对现代艺术和审美理论中的道德取向与形象化风格的批判。他认为批评家所持有的道德论调建立在对酒神音乐的彻底丧失理解中，而近代歌剧及牧歌的流行则反映了把音乐当做是形象的摹本的艺术理解，这种理解使音乐完全脱离了要求融入存在之整体狂欢的酒神根基，从而只能导致一种孱弱退化的艺术形式。
《悲剧的诞生》不只是在讲艺术，是在讲哲学与人生。当人们打着追求日神的旗子，为的是实现酒神肤浅的欢愉时，我觉得他们深深的误解了尼采。这样的神，根本不是酒神与日神，仅仅是人们心中无处搁置的慾望。我能够感受到尼采的彷徨与无奈。我知道是什麽让尼采走向疯狂，因为这般的真知灼见让自己走入了无法解决的困顿。
范文三：一篇读后感的诞生
一篇读后感的诞生
一
谴
饷
?江苏省昆山国际学校陈晓艳 周末回家的路上,儿子说要写 一
篇读后感.
?" "关于什么书的
"《黑珍珠》,这是我们最近 的必读书."
《黑珍珠》是儿子班级的必 读书,他用了一个多星期读完,我 也曾翻阅过一遍,印象颇深,这是 斯?奥台尔偏好的一类主题,故事 也发生在大海上.
"想好怎么写了吗?"
"还没有,不知道写什么." "写一本书的读后感,可写的 太多了'有点无从F手了?" 儿子略带困惑地点点头. "先说说你最想说的吧?" "黑魔舡鱼是黑珍珠的守护 神,拉蒙把黑珍珠偷走了,黑魔缸 鱼就要到处寻找.拉蒙父亲的船队 出海后,几乎全部覆没,只有一个 塞维利亚人活了下来.拉蒙觉得,
那是黑魔觚鱼在报复,自己必须把 黑珍珠还给大海.属于大海的东西 就应该回归大海."儿子一口气说 出了自己的想法.
其实,当时的我也在思考,如 果让我去写这本书的读后感,我会 --
'L5什么呢?是向别人介绍这个故事 呢?还是联系作者一贯关注的社会 问题阐述自己的看法?是告诉别人 读这本书需要注意的问题?还是和 大家交流自己的阅读感受?听着儿 子的话,我点了头,他的观点我十 分认同,还包含着些许欣赏.那是 一
种对大海的敬畏,对自然的敬畏. "属于大海的东西就应该回归大 海,人不应该过于贪心."
我突然想到,儿子有这样的看 法并不是没有原因的.前几个月, 我们看过纪录片《海洋》,他的反 应很强烈.影片中有一幕令在座的 观众无不心痛:捕鲸人割下一只鲨 鱼所有的鳍后,将它抛人大海.鲨 鱼扭动着,挣扎着,缓缓沉人海底, 嘴巴仍在一张一合,一缕缕鲜血从 NJ腮处汩汩地流出.儿子看到这一 幕,忍不住流泪了.电影结束后,他 一
声不吭,一个人默默地走在最前 面.到家后,他自己写'T观后感,一 边写,一边流眼泪,桌子上扔了一堆 纸巾,他是真的心痛To
之后,我们5Z.~lJ起了书中的那 位印第安老人.拉蒙能采到黑珍 珠,与这位印第安老人的帮助是分 不开的.但在拉蒙眼中,他太迷信 了.他曾一次次地警告拉蒙,黑珍 珠属于大海,把它送回大海才能远 离厄运.他就如同一位智者,给需 要帮助的孩子以自信,又给迷惘时 的孩子指点迷津.
儿子一到家就开始写他的读 后感,没想到写完一看,与刚才所 说的相差甚远.原来当他重新拿起 书后,就从书中摘抄了一大段主要 内容.我告诉他,主要内容大家都 知道,不需要你重复,渎后感,重 要的是写出自己的感受.他有点委 屈,说:"我已经把我要说的那句 话写上去了,可是太短了."他觉得 抄七一段主要内容,字数才显得足 够多.估计,很多孩子都会这么做, 以为这是一条捷径.
我耐心地告诉他,你最大的感 受是从书中来的,但是,是书中哪 部分内容给了你这种感受?你必须 把这部分内容和你的感受结合起
来写进自己的读后感.这样,读后 感才显得丰满,你也不会觉得篇幅 太短了.他若有所思地点点头.先 生在旁边说:"你前一段时间不是 在读《老人与海》吗?那部名着有 没有给你类似的想法?"儿子一听, 说:"我可以把圣地亚哥捕到大马 林鱼的经历用在这里吗?"先生说: 2012.4[小学作文创新教学】勋l盘45 "
一
篇读后感,不一定只写这本书 里的内容,你可以从很多地方引用 资料的."思路YI=阔了,儿子的读后 感写起来就轻松多了0
下面是他的这篇读后感:
无边无际的海洋蕴藏着许多 财富,人们只知道拼命从大海中索 取,却不知道节制自己的欲望.在贪 婪的人们面前,海洋变得愤怒了,于 是在我们身边上演了一场场灾难. 为了大海,为了人类,请把属于 大海的还给大海吧!这就是斯?奥 台尔在《黑珍珠》里要告诉我们 的.,
在这部小说里,采珍珠的大多 是印第安人,他们知道最大最好的 珍珠在哪里,但从不乱采.有一个 叫罗尚的印第安老人,他三个月才
卖一颗珍珠,绝不多卖.他知道,这 是属于大海的财富.
有一次,主人公拉蒙采到了一 颗巨大无比的黑珍珠.他的父亲欣 _
ra-若狂.可这巨大的珍珠也给他们 带来了灾难.他父亲卖珠不成,把它 献给了圣母.后来,船队在海上遇 到风暴,整个船队全部覆没,仅有 一
个塞维利亚人活着.拉蒙想起了 老印第安人的告诫,知道这是"恶 魔虹鱼"在作怪,就想把珍珠还 给大海.不料,塞维利亚人劫持了 拉蒙,想夺走黑珍珠.~-L--圭麦斯 的路上.塞维利亚人杀了"恶魔虹 鱼",自己也在搏斗中丧生. 黑珍珠属于大海,谁也别想拿 走它.斯?奥台尔的小说表达的就 是这个意思吧.在海明威的《老人 与海》中,也说到了这个意思.圣地 亚哥老人捕到了一条大马林鱼,但 最后只拉回一条鱼骨,鱼肉全被鲨 鱼吃了.在这部小说里,属于大海的 东西也留在了大海里.
为了大海,也为了我们自己,请 把属于大海的还给大海吧! (丁宇宸)
儿子的读后感写好了,我还
在想:就这部小说写读后感,可以 46翻'乍戈【小学作文创新教学】2012.4
选择的感点很多,比如,给拉蒙写 一
封信,关于黑珍珠的神奇与迷 人…??儿子选择这个点,与他平时 的阅读视野有什么关系呢? 我家有很多书,家里的四个大 书橱全都装满了,儿子也有属于自 己的两-'i'-书橱.我和先生都是文科 出身,藏书自然也以文学社科类居 多,但儿子很喜欢两类书,一类是 历史小说,比如三国;另一类就是 科普类的,《穿越时空》《神奇校 车》《最美科学》……有一套《剑 桥少儿科普》读物,他以前翻过一 遍,但今年暑假,他又把它们捧出 来,居然很仔细地在看文字.在儿 童文学类的读物中,他也是偏爱动 物主题的作品,《丛林故事》《~,-j-
代广场的蟋蟀》《黑骏马》《昆虫 记》……每一本都是听我们读过之 后,自己又认真地读一遍.
像《三国演义》,他还没有读 过原版的,但已经读过改编后的故 事版,袁阔成先生的评书听过好几 遍,《三国》电视剧他也很着迷. 说到三国人物,他头头是道,有一 些次要人物我记不大清楚,他全
说得上名号.有一次,他说班级里 正在风靡三国游戏,很多人喜欢曹 操,也有人喜欢刘备,但他最欣赏 孙权.我们问他为什么,他说,曹操 做皇帝,是挟天子以令诸侯;刘备 做皇帝,是打着皇叔名号;而孙权, 就是靠自己开创基业.我们又问: 你最欣赏孙权什么?他说,孙权赏 识人才'最会用人;他也有谋略,在 赤壁之战中,面对曹操大军来犯, 东吴上下人心惶惶,主张作战和主 张投降的双方争论不休,他并不 表态;等周瑜把自己的观点亮出来 后,他才表明自己的态度:绝不投 降!他对张昭说:谁再敢说降曹两 个字,决不宽恕.还有,在鼎立的三 国中,东吴坚持的n,l间最长久.哈 哈,小孩子有时就是会以这样简单 的理由来决定自己的好恶.听他说 得头头是道,我们也补充了_一点, 当时权倾天下的曹操最欣赏的也 是孙权,他曾说:"生子当如孙仲 谋!"
我们在家很少看电视,虽说频 道有几十个,但从头换到尾,没几 个看得舒服的.对于纪录片,我们 倒是情有独钟,所以,儿子跟着我 们看了很多精美的纪录片.《微观 世界》《鸟的迁徙》《帝企鹅日记》
《北极传说》《阿尔卑斯山》《行 星地球》《生命》等纪录片,他都不 止一次地看过.自然界的美让人心 喜,让人心醉,当然,有时也会让 人心痛.但不论是美还是痛,都能 直达12,灵深处.你会去品味,你会 去思考.阅读,无论是文字还是影 像,就有这样的魅力,它能让你思 考.
当然,这篇读后感的指导也 告诉我,要想与孩子平等对话,必 须拥有共同的话语背景.我身为 老师,在阅读;b-面自然不能落后于 儿子.这学期,儿子班级的必读书 《老人与海》《长袜子皮皮》《黑 珍珠》……我都认真去读,有的曾 经看过,也会拿过来再看一遍.和 孩子一起读书,有助于和孩子交 流.就大家都读过的一本书进行讨 论,往往能使谈话集中在书本的范 围内,谈话也更有深度.
和孩子一起看书,和孩子一起 讨论书,真是一件愉快的事.这篇 读后感的诞生,再一次证明了这一 点.口
范文四：《悲剧的诞生.》读后感
《悲剧的诞生》读后感
作者: 来源:家园论坛 时间:2010-03-28 16:38 评论:0条
《悲剧的诞生》的最大的成就在于它是一个总领的提纲。虽然是尼采的处女作，却几乎贯穿和概括了他本人所有的美学理论和哲学观点。其以后的诸多作品则都只是对《悲剧的诞生》的深讨和总结。所以在我阅读的过程中总有一种汹涌中冲浪的感受，一浪接一浪，一浪高过一浪。
文章在显见上自始至终都探讨着美学上的问题。由对希腊艺术中的悲剧艺术的评论和挖掘，引出日神和酒神的二元性冲动，进而提出作者的美学观点。
而如果文章的意义和作者的目的仅到此为止，那么这篇文章充其也只能算作是一篇难登大雅之堂的美学论文。尼采的智慧体现在他在美学上的成就主要不在理论上的探讨，而在以美学解决人生的根本问题。即提倡一种审美的人生态度。他的美学是一种广义的美学，实际上是一种人生哲学。
上升到这个高度时，我们就不能只去浅薄的称赞他对于悲剧或者整个美学研究所做的贡献了。美学，只是他的一个工具。
尼采以艺术肯定人生，本身是以默认人生的悲剧性质为前提的。既然人生的本质都已是悲剧性质的了，那么你就无论如何也不可能依靠根本不能改变这种悲剧性质的艺术而企图掩盖人对于这悲剧的痛苦。虽然艺术幻觉(梦)和艺术陶醉(醉)有暂时麻痹个体生命以忘却这种痛苦的功效。可是梦总会醒。在生命虚弱到连这种麻痹都已失效的时候，人总会直面的与痛苦相遇。这就好比给一个死囚看一场他钟爱的戏曲，或是让他自导自演，台下坐满观众为他喝彩，可曲终人散的时候这个死囚还是会一个人孤独的奔赴刑场，一个人感受面临死亡的痛苦。所以说这种借助艺术的美和创造艺术冲动的激情来摆脱和抵触生命的本质痛苦和虚无的行为实则是一种自欺式的聊以尉籍。
尼采本人是非常清楚这一点的，虚无不知如何的将他困扰。他做了尝试，甚至曾经试图用强力意志的永恒轮回说来抵制虚无的观念，但都失败了。事实是没有人能成功。当他提出自己的那些观点时，他自己或许都觉得悲惨和力不从心。
尼采为了说明艺术对于人生的本体论意义说出了很多的豪言壮语。“我确信艺术是人类的最高使命和人类天生的行而上活动”，“召唤艺术进入生命的这同一种冲动作为悠使人继续生活下去的补偿和生存的完成”
在此，为了说明尼采所说的艺术对人生本体论意义并不是他自己所认为的那般重大，我们暂时先假定的坚信他的观点，深入到他宣扬的艺术之中去寻找反驳的论点。
按照他的观点，艺术的真正创造者根本就不是我们人类自己，那么依靠艺术创造从中获得人生的意义这句话其实就是一句骗人的鬼话。那剩下的就只有依靠欣赏艺术来获得人生的意义了。
尼采认为希腊人深思熟虑，独能感受最细腻，最惨重的痛苦。他们用合唱队安慰自己。他们的大胆目光直视所谓的世界史的可怕浩劫，直视大自然的残酷。陷于渴求佛教涅磐的危险之中。然而，艺术拯救了他们，生命则通过艺术拯救他们而自救。这是他为希腊悲剧提供的质性背景，借以说明希腊悲剧是他宣扬的真正艺术的代表作。
而希腊悲剧的起源则是通过大自然最原始的冲动靠酒神状态以一种极强烈的统一感激发出来同希腊人的文明，政权的日神步步为营，相抵触而产生的。但就其酒神精神的实质则是一种以麻痹，浅见的态度对待生命本质的状态。这其实正说明了一种伪善与懦弱。它的作用仅仅在于使我们不去想，使我们努力的回避如林神西勒诺斯的智慧里残渣的深入到痛苦之中的勇气。因为正如他自己所说，“一个人只要一旦悟见了真理，他就处处只看见存在的荒谬可怕”。
尼采把艺术，真正的艺术提炼到了至高的地位却把它献给了神。如果我们继续再坚定的认为他所说的就是真理，个体生命可以借助艺术摆脱生命本质的痛苦和虚无。那我们就很快又会发现，他也还是犯了一个错误。
他狂妄，狂妄到将哲学的功利压缩到了一少部分人身上。我们可以容忍一个天才的狂妄，却绝不能容忍一个哲学家的狂妄。哲学家是一个群体在一个时期内的整体精神导师。试想一下，尼采所判定的真正艺术有多少人能够真正的体透过，对，他是在宣扬，但他又何尝不清楚在整个人类群落里有多少人能着眼
于体透这种艺术，又有多少人能在体透的过程中真正的做到消减对于生命本质的痛苦。一个伟大的哲学家，
如果他没有俯视到这种层面的举动，那他又怎能称得上伟大呢?
所以，我觉得尼采在悲观主义抬头的尝试，至于叔本华的突破这点上，做的实在有点牵强。
面对伟人，我们习惯寻找他伟大的渊源和一切，尽管这带有功利的色彩.
悲剧的诞生~!（读后感）
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? 神弓鬼矢
? 位粉丝
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1楼 诗序> ----严格而言这并不是鳄鳄的原创作品,我只是将该书的序言诗化.诗中的大部份用词都是照搬原话的,用诗的形式代替原本枯涩难懂的行文,但从这点看,这又应该算是我的原创作品了.(另外,以下的诗篇都是我在匆忙中把原文的经典用词串烧起来的,我只能尽量作到通顺,但也有很多是生搬硬套的,谨请见谅!我以后会做得更好的!鳄鳄需要大家的大支持和强助力啊!如果真的有什么地方是太离谱的话,请速拍砖吧!请大家以诚用砖!) 人生的根本问题是要以美学来解决的 审美的人生态度是每一个欲成为超人的人所应具备的 只是接受者的美学是传统的 给予者,艺术家的美学的建立刻不容缓 一 日神与酒神 人与自然,感性与理性存在必然的矛盾,而在这种矛盾中所生之和谐正是艺术繁荣的原因.内心的痛苦和冲突使人过于看清人生的悲剧性质,要想拯救人生只好求诸艺术. 内心的痛苦和冲突无碍于人类取得内心的和谐.内心的和谐也正是生于内心的痛苦和冲突的.艺术的繁荣缘于内心的和谐,而要达至内心的和谐,必须历经内心的痛苦和冲突.
日神阿波罗啊!
万物因你的光辉而呈现了美的外观
可这一切美啊!却都只是幻觉
万物因光而发出无数的美
可这一切都只是无数的幻觉
人生是什么?
我们只是在做梦罢了
南苛是她的名字
黄梁是她的寿命
诸神的高贵也只是凡俗的幻化
光照万物制造了幻觉
可阿波罗啊!
制幻是你的癖好吗?
是什么力量在强迫你呢?
你的理性到底到哪里去了?
为什么你那么冲动!
阿波罗在咆哮!
理性扼杀了本能
冷静的思考无法取代直观
理解然后美吗?
一切的美都是直观的
冷之茶,静之海能予人以美吗?
真理是丑恶的
当理解撩开真理的面纱
当真理失去了幻觉的掩护时
人类只能直面丑恶
亭坳女梳诗放纵着她的情绪
整个情绪系统激动亢奋
形而上的悲剧性情绪
就这样激发并释发着
酒神说:只有放纵才能解除个体化的束缚
她追求的是回归原始自然的体验
个体最高的痛苦莫过于自身的解体
而这痛苦却解除了一切痛苦的根源
个体只有通过自身的解体
终与世界本体融合
这正是个体最高的快乐
? 2007-6-22 09:26
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? 神弓鬼矢
? 位粉丝
? 酒神说:要想得到至乐必须经过至苦 痛苦与狂欢交织 颠状与狂态皆因沉醉 音乐是世界本体最纯粹的情绪 ----让我们喝吧,唱吧,舞吧 一起做爱做的事吧! 人类就正是这样地醉着死并梦着生的 日神借助外幻自我肯定 酒神否定了自我欲复归于世界本体 ...... 二 艺术形而上学 日神说:stop! 停下吧! 就外观上停下吧!
留下来吧!
为什么要那么执着呢?
世界与人生的真相有去追究的必要吗?
什么狗屁的理念世界就是那真实的世界吗?
那里真的是真理的黑窝吗?
影子的影子
模仿的模仿
(月亮投影在镜湖上
又映入了我们的眼瞳里
艺术就是我们眼瞳里的那轮月亮) 2楼
噢!这简直是一派胡言!
? 2007-6-25 13:11
? 回复
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? Su27wxq
? 位粉丝
? 一直,本来,根本就只有一个世界嘛! 就是我们正窝居着的现实世界 她是永恒的生成变化 对于人类而言 世界是盲目的意志 人生是这意志的现象 两者均无意义 噢!这是多么残酷啊! 所以我们也就只好奉悲观主义为真理了 但---- 这个真理真的就是最高的价值标准吗? 是的---- 如果我们不是爱上艺术的话 (作为一种审美现象,人生和世界终于找到了充足的理由.) 真理是丑恶的 为了不被真理所杀 我们需要艺术 我们用艺术的谎言去掩盖真理的丑 这就是艺术形而上的美化目的! 日神的禁令无人理会 探本溯源,追问本体是任何一个时代的主流 3楼 你串得很…… 你还看了《自我批判的尝试》没？
?
? 2007-6-28 23:52 回复
4楼
三 悲剧世界观
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? 神弓鬼矢
? 位粉丝
? 美丽的面纱遮盖住人生的悲剧面目 人们不敢揭开面纱 因为人们不敢直视人生悲剧
日神说:不要揭开!
只要快乐就行了
为什么要放弃人生的快乐呢?
为什么人类如此贪婪,不知道满足呢?
酒神说:揭开!
揭开吧!
没有痛苦 快乐也就失去了意义
为什么要逃避人生的痛苦呢?
日神说:难道执着地快乐着会是一种错?
酒神说:超脱人生是人类的宿命
日神说:不在乎天长地久 只在乎曾经拥有
酒神说:生命只是一场意外
生命只是永恒死亡的一段变数
生命意志是虚幻的
物种只有听天由命
现象变化着
不断地变化着
可事物基础的生命仍坚不可摧并充满着快乐
物种可以借助形而上的慰籍
暂时逃脱世态的纷扰
有一个短暂的瞬间
我们成为了原始生灵之本身
并感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐
(通过个体的毁灭
我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭
于是发生出快感)
我们无法不听天由命
因为我们找不到盲目挣扎的理由
我们都应该知命乐天啊!
命中注定 冥冥之中自有定数
在命的圈圆里
我们还是可以感受到内在的生生不息的创造力量
(世界不断创造又毁掉个体生命
乃是
戏)
世界的苦难是一种审美的快乐
人生的悲剧其实是世界的喜剧
肯定生命吧!
连同她必然包含的痛苦和毁灭
与痛苦相嬉戏
从人生的悲剧性中获得审美快感
----在我们尚未觅得那
我们应该作如是观的
?
? 2007-6-29 17:12 回复
218.14.72.* 5楼
三 悲剧世界观
美丽的面纱遮盖住人生的悲剧面目
人们不敢揭开面纱
因为人们不敢直视人生悲剧
日神说:不要揭开!
只要快乐就行了
为什么要放弃人生的快乐呢?
为什么人类如此贪婪,不知道满足呢?
酒神说:揭开!
揭开吧!
没有痛苦 快乐也就失去了意义
为什么要逃避人生的痛苦呢?
日神说:难道执着地快乐着会是一种错?
酒神说:超脱人生是人类的宿命
日神说:不在乎天长地久 只在乎曾经拥有
酒神说:生命只是一场意外
生命只是永恒死亡的一段变数
生命意志是虚幻的
物种只有听天由命
现象变化着
不断地变化着
可事物基础的生命仍坚不可摧并充满着快乐
物种可以借助形而上的慰籍
暂时逃脱世态的纷扰
有一个短暂的瞬间
我们成为了原始生灵之本身
并感觉到它的不可遏止的生存欲望和生存快乐
(通过个体的毁灭
我们反而感觉到世界生命意志的丰盈和不可毁灭
于是发生出快感)
我们无法不听天由命
因为我们找不到盲目挣扎的理由
我们都应该知命乐天啊!
命中注定 冥冥之中自有定数
在命的圈圆里
我们还是可以感受到内在的生生不息的创造力量
(世界不断创造又毁掉个体生命
乃是
世界的苦难是一种审美的快乐
人生的悲剧其实是世界的喜剧
肯定生命吧!
连同她必然包含的痛苦和毁灭
与痛苦相嬉戏
从人生的悲剧性中获得审美快感
----在我们尚未觅得那
我们应该作如是观的
? 2007-7-2 19:53
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218.14.72.*
四 神美的人生
全然非思辨的,非道德的艺术家之神如是说
狗屁的宗教评价
狗屁的道德评价
狗屁的科学评价
是时候重估一切价值了!
昨日之是成了今日之非
今日之非又终将成为明日之是
宗教,道德乃及哲学
统统都是人的颓废形式
人们唯有诉诸艺术了!
我们需要的是神美(审美)的人生态度
我们要反对摒弃的是那些
狗屁的伦理与功利(科学)
打倒基督!
我谨以撒旦(路浦希)之名进行这一场圣战
生命本身是非道德的
万物啊!
永恒生成着的自然之
无所谓善
无所谓恶
基督凭什么对生命作出伦理的评价呢? 6楼
生命的本能是一场罪恶吗?
是基督造成了这个世界普遍的罪恶感和自我压抑 我们要摆脱!
我们要摆脱这该死的罪恶感和自我压抑
善恶其外 尽享心灵的自由和生命的欢乐
科学精神是那么的功利
它只旨在人类物质利益的增殖
浅浮于人生的表面
回避人生的根本问题
科学精神只是浅薄地乐观
它永远不敢直视人生的悲剧面目
倘若任其继续恶性发展
只能使现代人失去人生根基
灵魂空兮虚兮
无家可归 惶惶不可终日
我们不否认道德与科学在人类实际事务所当中的作用 但它只能作为一种手段
我们没有理由也绝对不可以让其指导人生
诗人谎言太多
总难免令人厌倦
可----
倘若人不也是诗人
猜谜者
偶然的拯救者
我们如何能忍受作人?!
就算人生是一场梦
我们也要有滋有味地作这个梦
不要失掉了梦的情致和乐趣
就算人生是幕悲剧
不要失掉了悲剧的状丽和快慰
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? 2007-7-2 19:55
7楼
五 醉与强力意志
?
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? 神弓鬼矢 位粉丝 自然界生命多么的丰盈 甚至有点儿过盛了
万物若只求生存显得多么消极啊!
万物应积极地求取自身生命力的扩展
醉作为最一切审美行为的心理前提
醉作为最基本的审美情绪
醉是最最关键的
我的力有点过剩了!
我觉得
之于过去
我的力有所提高了
并有盈溢之感
噢 我充溢着高度的力感
我的生命力高涨洋溢
我醉了
并生出了种种的审美状态
我把丰盈的生命力投射到事物上
结果成就了一种无以言状的美----
即使我们都知道那只是一种幻觉
美就是生命力的丰盈在对象上的投射
噢!强大的生命力啊!
痛苦与灾难在你的面前也只能称臣
艺术冲动地改变事物
借事物反映自身生命力的丰盈
是啊!太丰盈了!
是生命力太旺盛的缘故
是内在丰盈的逼迫 现在
是到了不得不给予的时候了
君不见力量是多么的重要啊!
美的判断是否成立和缘何成立
这是个力量的问题啊! ?
? 2007-7-13 18:47
? 回复
?
? 神弓鬼矢
? 位粉丝
? -------------------------------------------------------- ※发表时间: 2007-06-19 09:38 -------------------------------------------------------- 其实误作美德的谦虚只是无尽的虚伪…… 请大家择选结实的砖砖，请大家以诚用砖。 同意鳄鳄观点的，请在回帖中说明原因。 也欣然大家对鳄鳄的观点或本人有任何异议！ PS：少于十个字的，请莫要回复！ 鳄鳄需要的是大家非盲目的支持或反对！ 8楼六 艺术生理学 噢!美学竟然会是应用生理学?! 是什么驱动着艺术? 什么是艺术的原动力?
是肉体的活力!
审美的状态也有赖于其
性欲旺盛的大艺术家!
请您保持相对的贞洁
性行为会消耗掉你的精力的
使你再也无法正常从事艺术创造
性欲旺盛者如是说:
美的生物学目的就是刺激生殖
艺术是庄重和严肃的
性事亦然 可很多时候
我们都不得不在鱼与熊掌中作出痛苦的选择
性欲使施爱者更有力
性欲把被爱者美化 理想化
族内本能总会对提高族内生命力的对象作出美的判断
......
希腊悲剧家如是说:
噢!我的力太过剩了!
我想我是患有
可我知道这是
德国浪漫悲观主义者如是说:
噢!我的力日渐衰减了
我想我是患有
而且还是
--------------------------------------------------------
《悲剧的诞生》读后感
——艺术的拯救
一、
尼采是德国现代著名哲学家。他出身于一个乡村牧师的家庭。父亲社会地位不高，但因与国王有故交，因此得到恩宠。尼采从小接受贵族特权阶级的教育，他们家中的生活方式也是贵族式 的。尼采1864年进入波恩大学读书，一年后转入莱比锡大学，学习语言学和神学。他喜欢文艺，他后来的著作许多是以文学体裁写成的。尼采的哲学活动一般可分为三个时期。
第一个时期：
1870年至1876年。这一时期他主要受到叔本华的影响。他这时的主要著作是《悲剧的起源》（1872）。
第二个时期：
1877年至1882年。这一时期他主要受了孔德和斯宾塞的影响。主要著作是《人性的，太人性的》（1878），《朝霞》（1881）。
第三个时期：
1883年至1889年。这时他力求摆脱其他哲学家的影响。独立创造自己的哲学体系。这时他的主要哲学著作是《扎拉图士特拉如此说》（四卷1883-1891），《善恶之彼岸》（1886），《道德体系论》（1887）。他的自传性著作《看这个人！》（1908）以及他哲学思想的总结性著作《权力意志》（1895，未完成）都是这时写出，死后出版的。
二、
《悲剧的诞生》是尼采的处女作，其内容是通过对古希腊悲剧艺术的起源、本质、发展、没落的研究，解释出他对艺术、文化、历史、社会、人行、道德等许多方面的基本观点。这部书第一次把尼采的唯心主义哲学——美学思想展现于世，是值得人们注意的。最大的成就在于它是一个总领的提纲。却几乎贯穿和概括了他本人所有的美学理论和哲学观点。其以后的诸多作品则都只是对《悲剧的诞生》的探讨和总结。文章自始至终都探讨着美学上的问题。由对希腊艺术中的悲剧艺术的评论和挖掘，引出日神和酒神的二元性冲动，进而提出作者的美学观点。
在这本书里尼采开门见山的解释了希腊悲剧产生的内在机制。指出，是阿波罗精神和狄俄尼索斯精神。即日神和酒神。所谓日神精神就是沉湎于外观的幻觉，反对追究本体，日神的光辉使万物呈现出美的外观,制造一种幻觉，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。；所谓酒神象征着情绪的放纵,它的一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态.酒神精神要破除外观的幻觉，与本体沟通融合。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐，后者教人不回避人生的痛苦。前者迷恋瞬时，后者向往永恒。
我们都很喜欢听音乐,而音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的表露.尼采把悲剧看作是阿波罗精神与狄俄尼索斯精神而这的合成物。但是从实质上他更欣赏狄俄尼索斯精神。这也就是他所说的音乐精神。尼采认为,看悲剧时,
提倡的审美人生态度的真实含义。”“重估一切价值，重点在批判基督教道德，审美的人生态度首先是一种非伦理的人生态度。生命本身是非道德的，万物都属于永恒生成着的自然之?全?，无善恶可言。基督教对生命作伦理评价，视生命本能为罪恶，其结果是造成普遍的罪恶感和自我压抑，审美的人生要求我们摆脱这种罪恶感，超于善恶之外，享受心灵的自由和生命的欢乐。”所以尼采有这样两句话：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”
《悲剧的诞生》主体部分又可以分为两大板块，前十五章为尼采文艺理论的阐释部分，十六章到最后则是将前文提出的文学、美学思想在德意志文艺复兴中的方法论应用，故而下面的内容概括以第一板块为主，后十章的内容与前文多有重复，可以用于对前面概念的佐证和解释。而由上文可见，尼采《悲剧的诞生》存在着两个层次，首先是对古希腊悲剧起源的探讨以及由此生发的对现代理性主义的批判，另一层则是潜藏在这些讨论背后的、真正的内核——审美对于人的存在之意义的决定作用，即所谓“重估一切价值的尝试”的最初形式。后者是尼采美学的核心，是我们理解其日神-酒神理论的基点，是贯穿全书的一条线索。
关于尼采《悲剧的诞生》，学者周国平有过一段概括：“关于《悲剧的诞生》的主旨，尼采原来一再点明，是在于为人生创造一种纯粹审美的评价，审美价值是该书承认的唯一价值，?全然非思辨、非道德的艺术家之神?是该书承认的唯一的?神?。他还明确指出，人生的审美评价是与人生的宗教、道德评价以及科学评价根本对立的。……后来又指出：?我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式。相反的运动：艺术。?可见，?重估?的标准是广义艺术，其实质是以审美的人生态度反对伦理的人生态度和功利（科学）的人生态度。”
尼采在写作《悲剧的诞生》时还出在叔本华哲学思想的影响之下。尼采在本书第五节中，应用叔本华音乐哲学的观点，说道：“我希望我是在他自己的意志下认识他的。”在第四节中显示提出一个概念——“永在痛苦和矛盾的 ‵原始太一＇”，又称“存在的基础”这与叔本华的把宇宙看作是意志的表象观点十分相似了。果然在第十六章中，他就明确的提出“我们可以称世界为具体的音乐，正如我们称它为具体表现的意志”，暴露出了他的唯意志论的观点。后来提出“权力意志”的命题已经在此显现出了端倪。而能够实现权利意志的所谓的“超人”，即“有艺术才能的专制君主，”他们是历史的创造者，也是奴役群众。这种超人哲学也在本书中也有眉目。在第十八节中，尼采呼唤“一个具有大无畏眼光，具有指向那未经发掘的世界之勇敢冲力的新兴一代”，这是些非理性的“天才人物”是否认科学的普遍有效性和达到普遍目的的主张，并且开始打破所谓人类可借因果关系而探索宇宙的那种信心。这就是说超人在行动时无需理性的指导和制约，只需要抽象的意志和原始的本能。
综合上述，我们可以看到尼采已经在《悲剧的诞生》中构造出他在哲学、社会、历史方面的唯意志论。悲观主义。原始复归主义、超人哲学的雏形。他想世人宣扬的是一整套令人
震惊的思想，如：自觉的歌颂恶而排斥善，认为追求善行是一种错误；真正的美德与传统的美德是相反的并只有少数人拥有；高等人向庶民开战，抵制时代的民主倾向；意志的力量高于一切，为了具有加害人的能力和忍受痛苦，要执行斯巴达式的纪律，更充满痛苦；男人应当训练来战争，女人应当训练来供战士娱乐等等……
三、
如果我们从世俗的角度来看，尼采的一生是不幸的，他的结局是悲惨的。他是一个失败者：他的思想的发展未能达到预期的目标；在他生活的年代能够理解他的人寥寥无几，可怕的孤寂始终包围着他；最后，病魔缓缓地悄然而至，甚至成了他的生命的一部分。反过来，人们也可以这样说，如果没有他的患病与疾病的折磨，他的生平与著作都是无法想象的。
尼采以艺术肯定人生，肯定生命的最高艺术，即悲剧，必将在生。默认人生的悲剧性质为前提的。悲剧的效应在于安慰个体的生存，使其达至自然地统一体内。阿波罗艺术则是以赋形的方式来赋予个体永恒的生成之灾，是一种瞬间存在的永恒化。
尼采跟马克思和弗洛伊德一样。是对20世纪的精神生活起了最大影响的思想家。本书是尼采一鸣惊人的巨作，也是读者理解尼采美学和哲学的入门书，尼采自称这是一本为那些兼有分析和反省能力的艺术家写的书，充满心理学的创见和艺术的奥秘，是“一部充满青年人的勇气和青年人的忧伤的青年之作”。在这部著作中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征说明了艺术的起源、本质、功用以及人生的意义。
在本书中尼采对现代文明进行批判。他指出，在资本主义社会里，尽管物质财富日益增多，人们并没有得到真正的自由和幸福。僵死的机械模式压抑人的个性，是人们失去自由思想的激情和创造文化的冲动，现代文化显得如此颓废，这是现代文明的病症，其根源是生命本能的萎缩。
尼采的生命美学带有其悲剧主义人生观的一面，但他并未因此否定生命的意义。他肯定人生和艺术。生命美学的要义就是坚持为人生而艺术。艺术就是提高强盛的生命力以战胜人生悲剧境遇的根本手段，它通过审美关照提高生命力，直面人生苦痛，战胜人生悲剧性，从而达到生命的充实和愉悦。所以，尼采说，艺术是生命的最高使命，最高价值。将人生及其困苦看作一种审美现象，才能使人敢于面对现实、直面人生。只有审美的人生才是真正战胜苦难的充实人生。
尼采的生命美学把艺术生活与人生的关系提到了首位。艺术，这种“生命的最高使命和生命
本来的形而上活动”成了实现拯救的可能，因为“它是使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。”艺术的产生是因为生存的需要，坚持为人生而艺术。这是尼采生命美学的要义。通过艺术，我们可以把热爱生命的酒神精神最大限度地张扬出来，从而实现人生的自我价值。艺术是人对自己生命本能和强力感的激发和享受。它为人生进行了壮丽的辩护，它给人生带来了形而上的慰籍，使人感到生存是值得努力追求的。用艺术和审美的眼光看待人生，热爱生命。热爱尘世万物，审美的实现自我人生价值。
范文五：《悲剧的诞生》读后感
《悲剧的诞生》读后感
内容摘要：日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采认为，古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。 关键词：尼采 日神 酒神 苦难 冲动 悲剧
正文：很不容易地找到了哲学家尼采的《悲剧的诞生》，却在刚开始阅读时就发现有很大的困难。可能真的是自己太愚钝了，很多内容读的都不是很懂，甚至有些完全不懂，无奈，只好硬着头皮写下自己的一点点肤浅的心得。
“ 他（指此书）最终也跟自己讲和了，并慢慢从一场自战场带回家来的疾病中康复过来，断定‘悲剧从音乐精神中的诞生’在自己这里最终可以付诸实施了。——从音乐中？音乐和悲剧？希腊人和悲剧音乐？希腊人和悲观主义的艺术品？至今的人类中最成功、最美、最受嫉妒、拥有最诱人的生活方式的那一类人，希腊人——怎么了？“①从这序言中，便可以对此书的大概脉络比较清晰地了解，由对悲剧诞生的探讨到对希腊人作用问题的阐释。 看书过程中发现书中出现最多的词，莫过于“日神，酒神”了。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，使万物显示出美的外观，制造一种幻觉；酒神狄奥尼索斯则象征情欲的放纵，它是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。 很喜欢听音乐，而尼采认为音乐正是日神与酒神精神的一种综合情绪的流露。这种综合的情绪尼采认为它叫做冲动，即认为古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。但酒神是悲剧的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。
这学期学习《外国文学史》，刚好接触到古希腊三大悲剧作家，埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，我想这里三大作家的“悲剧”与尼采的“悲剧”应该是同一事物，前者是把“悲剧”融入了具体的艺术中，将“悲剧”发扬光大，后者是研究其诞生的起源、本质、功用及人生的意义吧。
具体说来，是由日神产生了造型艺术，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界本体。
日神精神应该就是沉湎于外观的幻觉，反对研究本体，酒神精神却要破除外观的幻觉，与本体沟通结合。前者用美丽的面纱遮盖人生的悲剧面目，后者揭开面纱，直视人生悲剧；前者叫人不放弃人生的欢乐，后者叫人不回避人生的痛苦；前者迷恋瞬时，后者向王永恒。我觉得日神精神的潜台词就是：就算人生是个梦，我也要有滋有味的做这个梦，不要失掉了梦的乐趣；酒神精神的潜台词就是：就算人生是一幕悲剧，我们也要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉悲剧的壮丽和快慰。
如此这般，在我看来，日神的“冲动”是将一切苦难美化，让人逃离现实，对一切苦难显得麻木。但另一方面却让人能够得到自身对于苦难的心理解脱，在心理上给人很大的宽慰。也许这未尝不是一件好事，人们在美化的苦难中过活，不必太过于绝望，在心理上得到了解脱与信心，不至于“无可救药”。而酒神的“冲动”则把人生的悲惨真实地揭露出来，可以说是让世人看清现实，懂得为自己的苦难买单，但另一方面却也让苦难中的个体苦不堪言，找不到出路。似乎两者都是“无路可逃”，也许这就是悲剧诞生的必要吧。
其中关于艺术家对于作品来源的解释最令人深思，”艺术家知道，他的作品唯有使人相信是即兴而作、是奇迹般的一挥而就之时，才生出圆满效果；所以，他巧妙地助长这种幻觉，把创作开始时那热烈的不安、盲目抓取的纷乱、留神倾听的梦幻等因素引入艺术，当作欺骗手段，使观者或听者陷入某种心境，相信这完美的作品是一下子蹦出来的。“② 我想艺术家只是手段不同，但出发点是好的，作品也应该给予肯定和支持。
参考文献：①尼采《悲剧的诞生》序言——《一种自我批评的尝试》 ②尼采《悲剧的诞生》—第五章
