尛猫-
范文一：商业展示设计
湄洲湾职业技术学院
教 案
2012~2013学年 第二学期
课程名称: 商业展示设计 授课教师: 刘 娜 职 称: 助 教 教学单位:工艺美术学院 教 研 室:
2013年3月
2012-2013年第 二 学期教学进度表
任课教师 刘娜 任课班级 艺术设计111 课程名称 商业展示设计 授课时数 60 学分 考核方式 考察 教材名称 商业展示设计 编者 诸葛阳 出版单位 江西美术出版社 出版时间 2010
周日期 授课章节与内容(含理论 实践 作业内容 备次 课程实验、实训、实学时 学时 注
习)
商业展示设计概论 临摹两张展示效果图 1 3.3-3.8 2 4
展示设计基础知识 临摹两张展示效果图 2 3.11-3.15 2 4
展示空间设计 3 3.18-3.22 4 8 设计5个展示造型
展示设计内容 1、横向式、纵向式、三4 3.25-3.29 4 8
角形式、曲线式、圆形
式空间造型各设计一
个;
2、做一个首饰的
橱窗设计;
3、做一个人物或
历史事件的版式设计;
展示设计制图与模型表5 4.1-4.5 4 20 四人一组设计一个展厅
现
或专卖店，并用模型制
作出来，尺寸
1200*1200mm
教研室主任(盖章) 2013年3月
湄洲湾职业技术学院教案
任课教师: 刘娜
任课班级: 艺术设计111
授课地点:实训楼
课程名称: 商业展示设计—商业展示设计概论
授课时数: 12学时
3-4，6,8 授课时间:
教学目的 了解展示设计的基本概念;并掌握展示设计的范畴(展览会设计、商业环境
展示设计、博物馆设计、演示空间设计、庆典及旅馆环境设计) 教学内容 介绍展示设计的基本概念(展示设计的含义、展示艺术的发展概况、展
示活动的作用); 展示设计的范畴(展览会设计、商业环境展示设计、
博物馆设计、演示空间设计、庆典及旅馆环境设计);展示设计的方法
与步骤。
教学难点 展览会设计、商业环境展示设计、博物馆设计等基础知识的理解。 教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学
教学过程
商业展示设计概论
一、展示设计的含义
展示是以传递信息、启迪人们思想、满足和推动社会需要与进步为目的，以直观、生动的形式与观众进行沟通的活动。
展示设计是人们按照一定的功能，目的而进行的展示空间、道具、展品、陈列、照明、色彩等创造性工作的统称。
二、 展示艺术的发展概况
(一)原始形式及初期发展形式
祭坛、庙宇、神殿，就是最早的展示形式。
封建社会中由于商业贸易活动的繁荣，出现了店铺，产生了商号、牌匾等形象标志，这在史料上均有详细记载，《清明上河图》画卷上也形象地刻画了汴京商号的招牌、商品陈列、店面装饰等内容，这是中国最早的商业展示和视觉传达设计。
(二)中国近代展示活动
我国第一所博物院创建于清朝同治年间的1868年，由法国神父朝伯录于上海徐家汇建立的“震旦博物馆”,后改名为“上海徐家汇博物馆”。但中国近代的展示艺术发展的根本动因还是离不开中国人自己的努力奋斗。19世纪后期，一些出国人员如外交官、洋务人员、留学生等将国外的博物馆陈列艺术的信息，通过书信等形式传入中国，以严复、康有为、梁启超为代表的新派知识分子，大力宣扬学习西方，宣传博物馆陈列艺术具有的“广见闻”、“开风气”、“启心思”的社会教育作用,这些主张为中国近代展示艺术的形成作好了舆论上的准备。 (三)世界博览艺术的发展
通过博览会，欧洲各国之间的交流打破了所有工业国家的封闭状态，促进了工业革命的进程，革命导师恩格斯曾对这届博览会作了这样的评介:“1851年博览会，给英国岛国的封闭性敲起了丧钟。”
世界博览会不仅为参展国家和企业提供了交流和沟通的机会，更为主办国带来了可观的经济利益和很多其它益处。
三、展示活动的作用
展示活动是一个复杂的人与物、人与人沟通交流的过程，是一种宣传性很强的社会意识形态，具有上层建筑的性质，可以影响社会的和谐与稳定，涉及到政治、文化、经济、教育、生态环境等范围。展示活动作用可归纳为以下几方面:
(一)经济作用
(二)教育作用
(三)拓展旅游、弘扬文化作用
(四)加速社会发展作用
四、展示设计的范畴
以展示内容进行分类可分为:综合型、专业型、展览与会议结合型。
以展览目的性进行分类可分为:观赏型(各类博物展、珍宝展、美术作品展)、教育型(各类成就展、历史展、人物事迹、事件、宣传展等)、推广型(各类成果型、新产品、新技术、新成就、新方法展等)、交易型(各类展销会、交易会、洽谈会等)。
以展示手段进行分类可分为:实物展、图片展、样本展、综合性型等。
以地域区划参展进行分类可分为:地方展、全国展、国际展、地域性展等。
以展览规模进行分类可分为:大型展、中型展、小型展、微型展等。
以展览时间进行分类可分为:固定长期展、定期展、不定期展、短期展等。
从设计形式角度来看，可将展示设计归纳为:展览会设计、商业展示设计、博物馆设计、演示空间设计、庆典环境设计、旅游环境设计等。下面就这几种类型进行阐述。
1、展览会设计
展览会主要包括各类展览会、展销会、交易会以及博览会的设计，此展览既有一定观赏功能、教育功能，又有扩广、销售的作用，往往具有很明显的时间性和季节性，在展出的内容、时间、规模和形式上具有很大的灵活性。 2、商业环境展示设计
商业环境是指各类商店、商场、超市售货亭、宾馆、酒店等商业销售环境。商业展示设计可分为店内商业环境设计与店外商业环境设计，如店面设计，橱窗设计，POP广告、CIS设计(专卖店)、室内设计等。
3、博物馆设计
博物馆(历史博物馆，自然博物馆，科技博物馆、民俗物产博物馆、艺术馆等)陈列展示有四大职能—信息搜集、学术研究、解释、陈列观赏，其社会功能
主要为专业研究和社会教育提供良好环境和条件，寻求知识、接受教育是观众走进博物馆的最终目的。
博物馆陈列设计的要则有以下几点:
(一)真实性
(二)规律性
(三)历史、自然回归
(四)独特的美感设计
4、演示空间设计
剧场影院、音乐厅、歌舞厅、报告厅、服装表演展示空间的环境气氛设计有不同的特点及使用要求，空间规模、布置装饰、道具使用等功能要求的不同也随之变化，音乐厅设计对音色、音质的要求较高，歌舞厅则要满足视觉的需求。
演示空间设计应包含观众的使用部分、辅助设计部分、演出空间部分的环境气氛、各类展示牌、绿化、照明、服饰、道具、设备、音响、灯光等内容。设计中尤其应注意的问题是合理设计出动态空间(演示)与静态空间(观众)的环境气氛以及空间中互动关系的衔接。
5、庆典及旅馆环境设计
大型运动会的开幕式、闭幕式等更需结合现代科技的手段进行综合设计。 6、观光景点展示设计
观光景点展示设计主要包括各类旅游观光景点、名胜古迹、植物园、动物园、自然保护区等环境的环境。
五、展示设计的方法与步骤
1、展示设计的前期工作
一、前期策划、文字脚本的编辑工作
内容:展览的目的、展示的主体、展示的主要内容、展示重点、展品与资料范围、时间、地点、艺术形式等。
前期设想、筹备和组织工作
二、资料和设计依据的收集工作
1、熟悉展览场地;参考建筑图纸;深入现场测量实际尺寸，空间的长、宽、高及门窗的尺寸;天花吊顶的形式、供电线路等。
2、熟悉了解展品的内容、了解所用材料的规格、性能、价格等，做详尽的预算。
2、展示设计思维
, 展示设计思维的特点
人们的思维针对不同事物和事件，分别有不同的思维过程和相应的形式特点。
展示设计的思维也有着在一般思维规律中的特殊过程和形式特点。
1、展示设计思维的整体性
2、展示设计思维的多元性
3、展示设计创意思维的特殊性
, 展示设计运用思维规律的手段和方法
1、展示设计具体思维方式
各种不同性质的创意思维规律，必须要转化为各种不同的具体思维方式，才会对创意设计产生作用。一般来说，对展示设计影响较大的有以下几个方面。
1)联想 (2)解构 (3)同构 (4)借鉴 (
2、展示设计创意思维的方法
(1)寻找创意趣味 (2)挖掘传统文化艺术资源 (3)意念设计 3、展览设计的创意过程
展览创意并不是天才者的灵感，而是思考的结果。根据美国广告学教授詹姆斯的研究，创意思考的过程分五阶段:
1)准备期--研究所搜集的资料，根据旧经验，启发新创意;
2).孵化期--将资料咀嚼消化，使意识自由发展，任意结合;
3).启示期--意识发展并结合，产生创意;
4).验证期--将产生的创意讨论修正;
5).形成期--设计展览造型形态，将创意具体化。
3、展示设计程序
设计程序是有目的地实施展示设计的计划，并遵循分阶段按时间顺序模拟展开的科学设计方法。展示设计程序的主要包括:展示前期策划阶段、展示艺术设计阶段、展示技术设计阶段、实施展示施工计划。
, 展示前期策划
, 展示艺术设计
, 展示技术设计
, 实施展示施工计划
作业:临摹两张商业展示效果图
湄洲湾职业技术学院教案
任课教师: 刘娜
任课班级: 艺术设计111
授课地点:实训楼
课程名称: 商业展示设计—展示设计基础知识
授课时数: 12学时
3-11，13,15 授课时间:
教学目的 了解并掌握展示设计中的展示心理要素及引起注意的方法的运用。 教学内容 介绍形式法则在展示设计中的应用以及在展示设计中人体工程学的应用。
教学难点 形式法则在展示设计中的应用。
教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学
教学过程
展示设计基础知识
形式法则的应用
展示艺术的形式法则是展示美感形式的基本法则，它包括以下几个方面: 一、对称与均衡
对称是指点、线、面在上下或左右有一部分相对应而形成的图形，对称是生活中常见和习惯的、规律性的一种构成形式，在展示设计中可表现出给人有秩序、庄重、稳定的感觉。(例图、橱窗对称)
均衡是指点、线、面在上下或左右不完全对应而形成的图形，对称过于完美，缺少变化，常给人以呆滞、静止、单调的感觉。均衡则打破完全对称的形式，在保持质与量等方面在视觉上的整体平衡的基础上，求得局部变化，根据力的重心，将其份量重新配置和调整，从而达到均衡的效果。
二、重复与渐变
重复就是相同或相似形象反复出现并求得整体形象统一，或它的特征是形象的连续性，强调秩序的同一性。重复可分为单一基本形重复与变化重复两种形式。在使用重复表现手法时应注意层次不宜过多，失去单纯性的特征。重复可以使人有清晰、连续、平和、无限的感觉，在展示设计中，反复陈列某一物品，会引导观众注意观察。(例图:橱窗)
渐变是指形象连续递次近似的变化，数量上的多少之间、色彩上的黑白冷暖之间、形体上的大小方圆之间都可采用渐变的形式使人产生柔和、含蓄的感觉。在展示设计中，渐变的形式还有着引导与指引功能，可以使观众的注意力沿着设计好的渐变流程进行移动。
三、节奏与韵律
节奏是指某种视觉元素多次有规律的重复，常用反复、渐变等手段来营造节奏的变化。
韵律是由造型元素的有规律的节奏变化而形成的视觉效果。
节奏与韵律的二者间既有区别又有联系，节奏是韵律的单纯化形式，韵律是节奏的深化，是情调在节奏中的运用。
四、对比与统一
统一就是和谐，是指画面中的各个组成部分的关系和谐一致，能给人视觉上的融洽而产生美感，在展示设计中应注意协调好形象特征的统一、色彩的统一、材料的统一、工艺技术和结构方式的统一等，以创造出展示艺术活动的和谐感。
对比，是指性质相反的各要素之间的比较，紧张感得到加强的视觉效果。合理地运用对比手法可使展示效果更生动、更富活力。对比在展示设计中表现在空间对比、量的对比(大小、多少、明暗等)、质的对比(软硬、强弱、方圆、曲直、冷暖等)、聚散对比(疏密关系)、方向对比(上下、左右等)几个方面。 五、比例与尺度
比例，是指在一个形体或空间之中，将各部分关系合理按排，如大小、高低长短等尺度关系。
尺度，是设计中的计量与基准，是一种计量关系。
在展示设计中应合理运用比例的原理以获得最美的位置、造型、结构或色彩。黄金分割、等比数列、等差数列、是构成优美比例基础。
(一)黄金比:
黄金比是设计中应用较多的一种比例，黄金比矩形的宽与长比例为1?1.618。线段的黄金比公式为:短边?长边=长边?长短两边之和。
(二)数列比:
1、费勃那齐数列:近似黄金比数列，求法是:数列相邻两项的数字和作为第三项数值，如1、2、3、5、8、13、21、34??。。
2、等差数列:数学公式为a、a+r、a+2r??a+(n-1)r。 12n-1n 3、等比数列:数学公式为1、a、a??a、a
人体工程学的应用
人体工程学，又叫人类工学或人类工程学，是一门研究人、人造物、环境三者关系的科学，它以生理学、心理学为基础，综合相关知识，为人类建立一个舒适、安全的良好工作及生存环境提供理论与方法。在展示设计中，人体工程学主要围绕人的行走与观看来研究尺度、视觉和心理问题。
一、尺度
展览空间设计的目的就是要创造一个使人身心健康、安全舒适的参观环境。人体的三维活动的上、下、左、右都有正常的范围与极限,工种不同、男女不同以及不同的国家、地区的人体尺度的测量标准也不同。
(一)通道宽度
一般展示空间通道宽度，是按人流股数计算的(60CM/股)最窄处应通过3--5股人流，最宽处可通行8--10股人流，需要环视的展品，在其周围至少应有2米左右宽的通道，达不到这个标准，就可能会造成人流不畅。
(二)陈列密度
是指空间分割与组织、陈列的展品、人行通道等与展厅面积之间的百分比，
(三)陈列高度
是指展品或版面与参观者视线的相对位置，它取决于视觉的“定位”。 二、视觉
视觉是所有动物生存的手段。
(一)视觉特征
1、视野:
指人的头部与眼球处于固定状态时所看到的空间范围。视野反映着视网膜的普遍感光机能的状况。视野包括一般视野和色觉视野两类。
2、视角与视力、视距
是指被视的物体的两端点光线投入眼球时的相交角度，这与观察距离和被视物体两点距离相关。视角是展示设计中确定设计物体的尺寸大小的依据之一。
视力指人的眼睛分辩物体细微结构的最大能力。又称为视敏度。视力随视觉形象的照度值、背景亮度与视觉形象间的对比度而加大。展示设计中观众轻微的低头俯视或增加平视展品时，视觉就有舒服感，仰视则容易产生疲劳之感。
视距是指观众眼睛与被视物之间的距离，是由竖向与横向视角所决定。视距一般为展品高度的1.5-2.0倍，如果展品较大，视距必须加大。视距与展厅的照明度相关，当光线充足照明度高时，视觉可以加大;反过来就应减小。
3、适应
在两个色彩不同的环境中，开始会由于色彩的不同产生视觉上的差异，时间长了会觉得没有什么差别，叫色适应。人的眼睛对于光亮程度的适应性称为光适应，也叫明度适应。眼睛受光从暗到亮的视物过程称为亮适应，反之称为暗适应。根据人睛明度适应特征的要求，在展示设计中，应均匀用光，切忌光环境时明时暗。尽量缩短光适应时间，以避免观众产生视觉疲劳和判断错误。
4、眩光，阴影
指光线照在物体表面而产生的反射刺激光线称为眩光。由天然光和强烈的人工光引起的眩光称为直接眩光，由其他物品折射的光线引起的眩光称为间接眩光，它可减弱视力，产生不舒适感，破坏展品形象的完整性。
5、错视:
在对物与人的知觉中有正确的反映，也有不正确的反映，人脑对事物的不正确的反映叫错觉，错视是指主观的视觉与客观的存在出现不一致的情况，是视觉受光、形、色的干扰产生的视觉上错误的知觉。
?错视内容:
A、平面图形的错视
下列情形引起平面图形的错视:
*由于图形被分割、分隔，或曲率、走向不同而造成的错觉。
*由于违反或适应透视规律而引起的图形错觉。
*受其他线条的干扰或诱导而引起的图形错视。
*由于大小和亮度的对比，使得对比的双方各向相反的方向加强，产生了对比的错视。
B、几何形体的错视
下列情形引起几何形体的错视:
*透视的错觉。任何三维空间的形体，根据不同的视点，其视觉形象各不相同。
*形与重量的错觉。一般来说，人们是根据物体的形状大小来用气力的。看到大的形体就用大力气去提，看到小的物体就用小力气去提。但遇到棉花和铁时，就会发生错觉，感到大的轻了，小的重了;
*远近错视 。 同样的物体远看与近看的效果不同。一般有这样两个特点:远看，近形的许多细微转折都消失了，形体更加单纯;近看，只反映近形的重点和力向的总趋势。
C、空间的错视
下列情形引起空间的错视:
*进深的错视。同样的形体，当侧面形体平行或呈梯形时，透视不同;同一形体当顶与底作平行或呈梯形时，深度效果不同。;
*光线的错视。由于人们习惯了自上向下的投光，如果对一个凸体采取由下向上的投光，则该凸体就形成凹模的现象。
*方位错觉。当飞机缓慢地飞行时乘客向机外观看，会以为地面是倾斜的，这种错觉又称为倾斜错觉。这是由于飞机缓慢的倾斜飞行，乘客的平衡感受性变弱，由于乘客的身体与机舱的相对位置是正确的，所以感觉不到飞机的倾斜。当飞机空翻时，飞行员容易产生倒飞的错觉。这是因为飞机在倒飞时，离心力是按照从头到脚的方向起作用的，天水连成一片的背景使其失去了参照物，因而分不清上下方位。
D、运动的错视
一个物件的实际物质运动常常并不产生任何运动的外观，而无物质运动的景物却常常被看作在运动,有色和形的出现。在静止时看不见的色和形，通过旋转运动可以显现。例如用白和黑各涂饰一半的圆轮，在白的部分画上不连贯弧形，使之旋转，会显现出像彩虹一样的色。—个扁平的钻头在钻床上旋转时会显现一个锥体的形象。
自主动力运动——当一个形体缺乏任何视觉参照框架时,就会产生“自我发源的”运动。
似动运动——一连串快速地相继出现的、分别静止的画面，可以给人完全可信服的另一种运动印象。这是时间融合的一个证明。根据时间间隔的不同可以有三种不同的知觉经验。
近年来在橱窗中出现的许多运动的立体广告及地铁里“动画”广告就是利用这种原理制作的。
E、色彩视觉错觉
色彩如被很好的运用，将毫无困难引导人们的视线，因此色彩的对比最大的特点就是使人产生错觉。两种以上的色彩在一起彼此会影响，这与色彩的属性(色相、明度、彩度)、形状和所占的空间均有关系。假如深蓝色为背景而浅绿色的物体在其上，则浅绿色看起来比实际暗些，浅色背景则使深色物体看起较浅些。任何色彩明度的大小亦影响外观尺寸，一个浅色的面，在深色背景上，看起来会大些，深色面放在同积的浅色背景上，看起来小些:这个原理同样适用在文字上。
?错视的利用和矫正
A、固定视点的造型
B、隐蔽终端的造型
C、透视及其遮挡的修补
D、调整形态
E、视觉的强度与深度
(二)视线流动的规律
1、视线运动具有直线性特点，即视线从一个视点转移到另一个视点，从一
种刺激样式转至另一种刺激样式时是直线转移，因为直线是连接两个刺激
物的最短距离。
2、眼睛是顺着事物之间的间隔距离递减的方向移动。
3、视线的流动是反复多次的，它在视觉物象停留的时间越长，获得的信息量也越多。反之，停留的时间越少，信息获取量也越少。
4、某一信息具有较强的刺激，就容易为视觉所感知，人们的视线就会移动到这里，成为有意识的注意。
5、视线对准刺激力强度最大之处后，然后按照视觉物象各构成要素刺激度由强到弱的顺序流动。
6、视线流动的顺序，还受到人的生理及心理的影响，这种流程顺序既有随意性，又是积极主动的，而且是按照一定规律运动的。由于眼的视圈是水平椭圆，眼水平运动比垂直运动快，先注意水平方向的物象，然后注意垂直方向的物象，在习惯心理上是自左而右，自上而下。
(三)视区分布
1、水平方向视区
?中心视角10?o以内是最佳视区，人眼在此区域视别力最强;
?中心视角为20?o以内是瞬息视区，人眼可在极短的时间内识别物体形象;
?在中心视角30?以内为有效视区，需集中精力才能识别物体形象;
?在中心视角120?o以内为最大视区，在此区域边缘的物象，需投入很大的注意力才能识别清晰，如果人将头部转动，最大视区可扩大到220?o左右。
2、垂直方向视区
视平线以下约10CM左右为人眼的最佳视区，视平线以上10CM-视平线以下30CM范围为良好视区，视平线以上60CMo-视平线以下70CMo为最大视区，最优视区与水平方向相似。
三、展示心理要素
心理学是研究人的心理活动及其规律的科学。观众在展示空间中的每一个活动对展厅的一切都有着各种各样的反映,展示空间设计中研究人的心理是要完善展示空间的精神功能(心理活动产生的影响)。它包括二个方面:一是心理过程;二是心理特征。心理过程包括认识过程、情感过程、意志过程。人们在认识事物过程中产生的满意、厌恶喜爱、恐惧情形,会引起意愿、欲望、决心和行动等心理定势特征。心理特征是指兴趣、能力、气质、与性格等,应用于展示设计中会产生很强的个性,这对展示设计十分重要。
(一)感觉和知觉
展示设计是为广大观众服务的，设计能否吸引视觉而达到传达的目的，关键在于设计是否能通过视觉上的冲击，心理上的唤醒，以激起观众的兴趣、向往，形成与观众的沟通。
人不通过感觉和知觉，不能认识外部的世界，也就不可能接受外界的信息。因此，作为传达信息的视觉传达设计就有必要了解人的感觉、知觉的心理过程，特别是感觉、知觉在对形式感受上有其自己的特征，平面设计在画面形式处理、画面组织上应遵循其规律。
感觉是来自物理世界的一定刺激直接作用于感觉器官所引起的冲动，由感觉神经传导于大脑皮层的一定部位，在大脑中产生对这些事物的个别属性的反映。人借助于感觉，感知客观世界的各种事物，感觉是人们对客观外界的基本反映形式，是最简单、最基本的心理现象。
知觉是以各种感觉为基础的，知觉是对客观事物的整体和综合的反映。“知觉”就是感官接触某种事物时知晓它的意义，其实就是明白它的效用。明白了它的效用(就可以对它起相应的反应。
知觉有四种基本特征:
1、知觉的整体性
2、知觉的理解性
3、知觉的恒常性
4、知觉的选择性
(二)注意与注意力
引起注意主要有两种因素:一种是刺激物的深刻性，如外界强烈的刺激以及刺激物的突然变化;二是主体的意向性，如根据生活需要、生理需要，主体依兴趣而自觉地促使感觉器官集中于某种事物。
设计时，我们就要考虑到将最重要的信息安排在注意价值高的部位。
不同的视域，不仅注意力价值不同，在心理上也给人以不同的感受。
上部:给人以轻快、飘浮、积极、高昂的感觉。
下部:给人以压抑、沉重、消沉、限制、低矮、稳定的印象。
左侧:感觉轻便、自由、舒展、活动。
右侧:感觉紧促、局限、庄重。
引起注意的方法:
展示设计是给消费者看的，如何使设计吸引和维持消费者的注意，达到传达信息的目的，根据视觉生理和人的心理规律，大多采用如下方法:
1、增加信息的强度2、增大信息的相对强度3、新异性的刺激4、赋予动感的刺激5、提高感知兴趣的刺激
(三)感情
展示空间的形态尺度不同,会产生不一样的情感反应,如亲切、舒展、开阔、神圣、空旷、渺小、杂乱、狭窄等,都是由空间要素的构成决定的。 作业:临摹两张展示效果图
湄洲湾职业技术学院教案
任课教师: 刘娜
任课班级: 艺术设计111
授课地点:实训楼
课程名称: 商业展示设计—展示空间设计
授课时数: 12学时
3-18，20,22 授课时间:
教学目的 了解并掌握展示空间的特征及构成形式、展示空间设计等相关知识。 教学内容 介绍展示空间的特征及构成形式、展示空间的设计、展示空间设计的艺术化处理手法。
教学难点 展示空间设计的设计方法与原理。
教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学
教学过程
展示空间设计
展示空间是观众聚集的场所，是提供参加社会活动的积极空间。设计者首先要考虑展示所面对的对象是“人”这一主体，只有符合人体工程学的特点，并按其活动规律从空间形态、空间构成、空间的分隔方式等诸方面来创造符合人的行为活动空间，才能取得理想的展示空间效果。
第一节 展示空间的特征及构成形式
一、展示空间的特征
空间是视觉受到阻碍形成的范围。展示空间是由空间界面(水平面、折面、弧面、球面)等组成的多维空间。展示空间是道具与空间之间组合关系，在展示空间内，能够传递观众更多的信息和满足人的流动或运动的基本要求，观者可闻、可见、可问、可摸，可从不同的角度去观察、去体验、去感受、去参与，可以说展示空间是流动的复杂超时空的多维空间。
二、展示功能空间的种类
展示功能空间指的是展示活动得以实现的基本场所，它主要有展示公共空间、展示信息空间、展示辅助空间等几大部分构成。
1.展示公共空间，也称共享空间，包括展示环境中的通道走廊、休息场所等，是供公众活动的区域。
2.展示信息空间，一般是指展品陈列、传达信息的实际空间，是展示空间造型设计的主体部分。
3.展示辅助空间指的是除了公共空间和信息空间之外的空间。主要包括接待
空间、工作人员空间、储藏空间、维修空间等。
三、展示空间的构成形式
展示空间的种类很多，主要有室外空间、室内空间两大类。空间形态千差万别，主要有:开敞空间、封闭空间、结构空间、动态空间、静态空间、悬浮空间、流动空间、虚拟空间等。
(1)开敞空间
展示空间开敞的程度取决于有无侧界面、侧界面的围合程度、开洞的大小及启闭的控制能力。开敞空间和同样面积的封闭空间相比，要显得大些，给人的感受更为开放、活跃、流动感强，是现代展示空间设计的常用形式。
(2)封闭空间
用限定性比较高的围护实体包围起来，有很强的隔离性的空间称为封闭空间。
(3) 结构空间
通过对结构外露部分作强烈的形式感的设计，形成一种有象征寓意的空间形式，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的环境，可称为结构空间。
(4) 动态空间
展示的动态空间引导人们从动的角度观察周围的事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“四维空间”。
(5)悬浮空间
展示的悬浮空间在垂直方向上划分，上层空间的底界面不是靠墙或柱子支撑，而是依靠吊杆悬吊。(商场内的门楣)
(6)虚拟空间
展示的虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态,缺乏较强的限定度，是只靠部分形体和色彩的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间，所以又称“心理空间”。
第二节 展示空间的设计
展示的空间特点决定展示空间设计的多样性和复杂性，展示群体空间一般没有明确的界限多是直接通连、互相借用、互相渗透，独立性不强，但却具有丰富层次感的流动空间。展示空间的构成样式有:通道式、庭院式、摊位式、模拟式、中心式、层次复式、空吊式。
一、展示空间设计要求
由于展示内容的主题各异，对展示空间设计要求也各不相同(如工业展示、农业展示、科技展示等)，但它有其共性和独特的设计要求。
1.空间的功能设计
2.展示空间的心理设计
3.展示空间设计的效益性
4.展示空间设计的审美性
二、展示空间设计规律
展示空间设计一般因该注意以四下方面:展示空间整体性、相关性、动态性和有序性。展示空间设计的主要原则有如下:
(l)展示空间的整体性是指空间构成的完整统一，把握好大、中、小空间设计的共性、个性关系的协调统一。
(2)相关性是指分割后的空间区间在形式和尺度上相互之间要比例协调。
(3)动态性是指分割后的展示空间的动态要有节奏感，并随着空间的延伸达到“步移景动”的动态效果。
(4)有序性是指在展示空间的构成或分割过程中要有规律性、序列性的变化。
三、展示平面空间的划分
展示平面空间指的是展示场地的面积、位置等，也是体现展览规模、区域划分和局部构成的蓝图，是进行后续工作的重要依据。充分有效的利用有限的展示空间，把展示的内容和展示形式有机结合起来，创造适合特定展品环境的艺术空间。
展示的平面空间指的是展示所占用的平面面积，一般的分为室内面积和室外面积，展出面积一般以平方米计算(或以国际标准展位为一单元: 3m×3m)。展线主要有以下几种:中心放射式、串联式、单线式、网络式、组合式等。
四、展示立体空间的造型
展示空间中造型形象是视觉阻隔的最直接要素，它能充分的引起视觉反映和体现展示造型的形态特征。空间的造型设计必须以展示的内容、性质、平面空间的布局及场所标高的高低为基本依据来进行。
展示设计造型的不同给人的视觉感受也大不相同，下面就几种常用的构成方
法做以下概括:
1.横向式空间造型,采用单向式或通道式的线形布置法，用于陈设时序性较强的展品，能给人以安稳、率直、平稳、祥和、舒展的感觉。
2.纵向式空间造型,可随着景深的远近和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。纵向型不宜用在进深小和举架低的空间里。进深较小，视觉不易看到较高的位置，顶棚高度太低，再往上部空间进行陈设，会使人感到压抑。纵向式空间通过中心式或景观式的陈列方法来展示展品，会给人以崇高、刚直、庄严之感。
3.圆形、弧形、曲面等形状的立体造型，特点是圆满、柔和、浪漫，都能取得优美而富有情调的展示效果。
4.有机形态造型，是发挥展示造型重要的表现手法，因其独特的艺术表现立，使展示设计对像更鲜明、独特、更具有强烈的视觉冲击力。
五、展示空间分割的方式和方法
展示空间的分割方式和方法是多种多样的，在展示设计中，往往利用各种材料、展具、隔断、植物等元素，对展示空间做出某种分隔，以便满足不同展示效果的需要。
空间分隔的元素可分为三大类:
1.视线阻断的遮挡
2.通透的分隔
3.透叠分割
第三节 展示空间设计的艺术化处理手法
在展示艺术中，常常要运用一些艺术处理手法来强化空间的艺术特性，使之能充分表现出展品的特性，给人最佳的视觉和心理的感染力。
一、实景与借景手法
二、共享与包含手法
三、错视空间
四、象征手法
五、迷幻空间手法
作业:设计5个展示造型
湄洲湾职业技术学院教案
任课教师: 刘娜
任课班级: 艺术设计111
授课地点:实训楼
课程名称: 商业展示设计—展示设计的内容
授课时数: 12学时
3-25，27,29 授课时间:
教学目的 了解并掌握展示照明与色彩设计、展示的平面设计等相关知识。 教学内容 介绍展品陈列、展示的平面设计、展示照明与色彩设计、展示道具设计的设计方法与原理。
教学难点 展示环境空间设计、展示照明与色彩设计的设计方法与原理。 教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学
教学过程
展示设计的内容
展品陈列
陈列设计就是通过视觉，运用各种道具，结合时尚文化及产品定位，运用各种展示技巧将商品最有魅力的一面展现出来并能提升其价值的一项专业技能。它含盖了艺术感、商业性、时尚感和技巧性，是以直接的视觉形象来吸引消费者的兴趣并刺激消费。所以说陈列是一门综合性的专业学科，它与设计方法、形象策划、空间规划、美学、色彩学、销售学、市场学、视觉心理学、光学都有关系，被业内人士称为高知识、高技术、高门槛行业。 合理的商品陈列可以起到展示商品、提升品牌形象、营造品牌氛围、提高品牌销售的作用。
1)展品陈列的基本结构
展品陈列的基本结构主要有十种:
(1)“—”水平结构(2)“,”垂直结构(3)“十”字结构(4)“,”放射结构(5)“,”倾斜结构(6)“,”弯曲结构(7)“?”圆形结构(8)“?”三角结构(9)阶梯结构(10)无结构
严格地说，上述九种展品陈列结构是一种有机性陈列结构，目的是在各种各样展品之中清晰地展现出一条互相联系的纽带，使观众易于了解和接受。而无结构是一种将展品随意摆放的展品陈列形式，展品之间不存在逻辑上的联系。这是一种极度混合陈列结构形式，甚至毫无结构可言，是结构的一种特殊形式。 2)展品陈列的基本方式
展品陈列图象的基本方式有:
(1)吊挂陈列(2)置放陈列(3)张贴陈列(4)地面陈列(5)壁面陈列(6)柱面陈列(7)空间陈列
商业展示设计中的平面设计
展示活动的信息传达除了立体的展品、模型之外，还有以平面设计的形式为主的单体版面的连续和组合，包括文字、图片、图形、插图等二维形式。在展示
活动中版面的规格有统一的标准，并在总体设计的要求下，对版面的色彩、排列、文字等做统一安排。
一、版式设计
包括标题的位置、字体、底版、版心色调、图片形式、分版式是在总版式确定后，各个具体版面的排版。
形式法则的规律产生于人类长期的艺术创作实践，遵循这些规律处理版面构图，可以使版面更富有感染力，对观众产生更强的吸引力。形式美法则以多样统一为支柱，包含着整体、对比、对称、均衡、调和、比率、韵律、分割等。 二、文字
展示版面上的文字一般有大标题、副标题或小标题，以及正文文字、图片说明、图表中的文字等,字体的大小、行距、字距以及字体色彩都要经过设计。
(一)字体设计
展示版面设计中的字体设计主要指对现有字体的应用设计。
字体设计的具体手法有以下几种:
?叠印?强化?强调开头?画字?手写体?原物文字?分离排列?变形
(二)文字编排设计
文字编排包括横排与竖排两种形式。
文字的排列方法有:
1、左齐排列2、右齐排列3、双侧齐排列4、中轴齐排列5、矩形排列6、强调式7、标题
三、图版设计
图版是版心的主体，照片不宜过小，要注意图片与底色关系及整版的黑白关系。它包括插图与图解，表现形式包括手绘插图，摄影插图和电脑绘图三种形式。 (一)图像设计
1、主题2、身体语言3、重复4、图解式照片5、视觉与视线6、奇特形象7、裁剪8、特写
(二)插图形式
表现手法较丰富，如漫画、徒手线描、制图法、摄影等。对于精巧的机械产品展示，常用精密描绘或摄制的插图突出产品性格，提高其可信度。徒手线描轻松、优雅，常为文化性展示采用。
1、摄影插图
2、绘画插图形式大致有以下几种
?纯绘画性?漫画?喷绘?图案画?电脑绘画
四、图表设计
图表设计是将宠杂的知识信息和统计数量作为视觉以形与色表达出来。它包括计算图表、工程制表、预算图表、组织图表、记录图表、
展示照明与色彩设计
在展示设计中，光与色对观众的情感影响最直接，也最强烈。因此,光与色是设计师渲染展示空间气氛、创造空间情调的重要手段之一。
虽然光与色在展示设计中是两个不同内容，但它们之间的关系是十分紧密的，某种程度上讲光源色决定物体的颜色状态，光是决定色彩的一个重要因素，在色彩设计中应结合光的因素给予统一的考虑。
一、展示照明设计
展示照明设计的目的首先是满足观众观看展品的照度要求，提供舒适的视觉环境，保证展品有足够的亮度、观赏清晰度和合理的观赏角度;其次是保证供电系统的安全，减少光线对展品的损坏及对观众的损伤;第三是运用照明手段，渲染展示气氛，创造特定的艺术氛围。
常见的展示现场的照明方式主要有三大类:一是自然采光;二是人工采光(灯光);是人工、自然混合采光。自然光有节约能源、光照度好、方便卫生等优点，但自然光受到时间与空间的限制，稳定性较差，所以在使用上常常要与灯光相配合,因此展示照明设计主要是以后两者为主。
展示照明的光源有荧光灯、碘钨灯、高压汞灯、钠灯、低压卤素灯、霓虹灯、白炽灯、节能型射灯。灯具主要有吸顶灯、吊灯、镶嵌灯、投光灯、壁灯、轨道灯、分色涂膜镜。
(一)展示空间的照明方式:
1、直接照明2、间接照明3、半直接与半间接照明4、装饰照明5、特殊照明6、整体照明与局部照明
(二)展示照明设计的基本原理
1、展品陈列的区域照度应比观众所在区域的照度高。
2、光源尽可能不裸露，角度要合适，避免出现眩光。
3、不同的展品应选择不同的光源和光色，避免影响展品的固有色彩。
4、最大限度减少照明光源中的紫外线等对贵重或易损展品的损伤。
5、照明过程中应注意防火、防爆、防触电及通风散热。
(三)展示照明设计的程序:
1、确定展示照明设置的目的及功能意图。
2、确定展示的光环境构思。
3、确定照度、亮度的大小。
4、选择合理的照明方式。
5、选择正确的展示光源。
6、选择适当的照明器具。
7、确定照明器具的布置方案。
二、展示的色彩设计
(一)色彩的基础知识
构成展示设计的要素必须同时具有形体、质感、色彩等。色彩会使人产生各
种各样的情感，以及使形体产生显眼的效果。
1、色彩的本质
色彩是通过光的反射，刺激人的眼睛所产生的视感觉，有光才能看到色，有色才能看到形，充分感受空间的美妙。
(1)无彩色:黑、白、灰、明灰、暗灰等无色彩的色叫无彩色;
(2)有彩色:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等一切无彩色之外的有色彩色;
(3)色彩的三重性:色相、明度、纯度。
2、色彩的知觉
(1)色的对比
色相邻时与单独看到该色时的感觉不一样，这种现象叫做色的对比。
?色相对比:对比的两个色相，总是处在色相环的相反方向上，如红和绿、黄和紫，这样的两个色称为补色。两个补色相邻时，看起来色相不变而彩色增高，这种现象称作为补色对比;
?明度对比:明度不同的二色相邻时，明度高的色看起来明亮，而明度低的色看起来暗一些，这种明度差异增大的现象叫明度对比;
?纯度对比:纯度高的色鲜艳，纯度低的色暗淡。
(2)色彩的面积效果
色彩明度、纯度相同，但面积大小不同而效果不同，面积大的比面积小的色其明度、纯度都越来越高，因此大面积使用某种色时,应降低其纯度及明度。
(3)色的视认性
色彩有时在远处可清楚地看见，而在近处却模糊不清，这是因为受背景色的影响。清楚可辩认的色叫视认度高的色，相反叫做视认度低的色。视认度在底色和图形色的三属性差别大时增高，特别是在明度差别大时更会增高，并且受到当时照明状况和图形大小的影响。
?色彩的前进与后退:色彩在相同距离，有的色比实际距离看起来近(前进色);而有的色则看起来比实际距离远(后退色);从色相上看，暖色系的色为前进色，冷色系的色为后退色;明亮色为前进色，暗色为后退色;彩色高的色为前进色，彩色低的色为后退色。
?色彩的膨胀和收缩:
同样面积的色彩，有的看起来大些，有的则小些。明度、彩度高的色看起来面积膨胀;而明度、彩色低的色则面积缩小。暖色为膨胀色，冷色为收缩色。
3、色彩联想
感知客观事物离不开从前的印象和经验，所以我们看到某个色，时常会由该色联想到其他事物，而且伴随着联想又产生一连串的新观念。色彩联想可以分为两大类。
A、具体联想 B、抽象联想
4、色彩象征
如果人们某种共同延续的传达形式表现为一般化、普遍化时，某种色彩其特定的表现形式就成为某件事的一种象征。色彩的象征性在世界范围内也有共通性
的一面，但对于色彩设计来讲，了解民族习惯的不同而导致的色彩象征意义的差别是至关重要的。
5、色彩的形状
色彩有心理形状，在客观上与几何图形有着某种关联，根据心理研究和专家见解，可归纳为:
红色:有着强烈、重量、坚实、正方形、不透明等特性,与正方形之直角显示的感觉相关联。
黄色:含有积极、锐进、活跃、智慧、开朗、阳光、扩张等特性。与等腰三角形的锐角相关联。
橙色、绿色介于红色与黄色之间，性格也介于二者之间，有着温暖和近视，梯形正符合此特性。绿色给人安静、健康、自然、清凉、新鲜感，故角度皆为钝角形。
蓝色:具有梦幻、天空、流动、柔和、冶酷、湿润、透明等特征,成椭圆形。
、色彩的感情 6
?色彩的冷暖感?色彩的轻重感?色彩的软硬感?色彩的明快忧郁感?色彩
的兴奋沉静感?色彩的华丽朴素感
(二)配色
1、配色方法
?注意自然界中好的配色。
?注意人工配色实例。
2、调和感觉的分类
同一调和 同一色相的色进行变化统一，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。
类似调和 色相环上相邻色的变化统一配色，给人以融和感，设计色彩多属此类。
中间调和 色相环上接近色的变化统一配色，给人暧昧的感觉。
弱对比调和 补色关系的色彩，明度虽相差甚远，但不强烈的对比配色给人以明快的感觉。
对比调和 补色及接近补色的对比色配合，明度或彩度相差甚远，给人以强烈或强调的感觉。
(三)色彩设计的原则:
1、统一性2、突出主题3、色彩丰富4、服务观众
(四)色彩设计的程序与方法:
1、展示主色调(展示总体色彩)2、分区色彩3、摊位色彩 (五)照明带来的色彩变化:
钨丝灯色光昭示照射下物体色彩的变化:
光色 红 黄 蓝 绿
物体色
白 明亮桃色 明亮黄色 明亮蓝色 明亮绿色
黑 红头黑色 暗橙色 蓝黑色 绿头黑色
鲜蓝 红头蓝色 亮红头蓝色 纯蓝 绿头蓝色
深蓝 深红头紫色 红头绿色 亮蓝色 暗绿头蓝色
绿 橄榄绿 黄绿色 蓝绿色 亮绿色
黄 红橙色 亮橙色 褐色 亮绿头橙黄色
茶 红褐色 茶头橙色 蓝头茶色 暗茶绿色
红 大红色 亮红 深蓝头红色 黄头红色
展示道具设计
展示道具设计是展示空间设计的重要构成部分，它的形态、材质、肌理、工艺、色彩、结构方式等，在展示风格形成中起到决定性的作用。 一、展示道具的分类
展示道具的形式多种多样，分类方法也是不一的，有多种方法可以进行分类。依照道具功能进行分类，有展架类、展柜类、台座类、屏障类、护拦(标版)类等。
二、展示道具设计原则
(一)展示道具的尺度应符合人体工学的各项要求，结合陈列品的规格尺寸和陈列空间的大小进行综合考虑而确定。
(二)展示道具的造型、色彩、材质与肌理等方面，应与展示环境的风格、展示性质和展品特点相一致，进行定向，定位设计。
(三)展示道具的制作应尽量实现标准化和系列化,并将标准化组合部件的规格、数量降低到最小值。
(四)展示道具应便于组合、互换性强、造型应简洁，尽量不用复杂线脚、边饰和花饰等装饰,以便于制作与组装。色彩应淡雅单纯，表面肌理为亚光或无光效果，以防止眩光的产生。
(五)道具设计的图纸尺寸的标拄，一般选用的比例尺度以l,25、1,20、1,10、1,5为多。节点大样图的比例尺度为1,2、1。在平、立面图上应注明所用道具数量、质量要求和选用的材料与工艺技术等。
(六)展示道具的设计应考虑场外订制的方便性及拆展的快捷性及保证最低的损坏率。
三 、展示道具设计的程序
(一)提出问题、收集情报(二)拟定方案，优化选择
(三)进行可行性分析(四)绘制技术图纸及预想图(五)制作及现场安装 作业:1、横向式、纵向式、三角形式、曲线式、圆形式空间造型各设计一个;
2、做一个首饰的橱窗设计;
3、做一个人物或历史事件的版式设计;
湄洲湾职业技术学院教案
任课教师: 刘娜
任课班级: 艺术设计111
授课地点:实训楼
课程名称: 商业展示设计—展示设计制图与模型表现
授课时数: 12学时
4-1，3,5 授课时间:
教学目的 了解并掌握展示设计的预想图技法、预想图绘制的步骤;模型设计与制作的相关知识。
教学内容 介绍展示设计制图(平面图、立面图、详图)、展示设计预想图表现法(预想图技法、预想图绘制的步骤) 、模型设计与制作等的相关知识。 教学难点 预想图绘制的步骤、模型设计与制作的相关知识。
教学方式 精讲理论知识,课堂实践与辅导相结合,多媒体教学
教学过程
展示设计制图与模型表现
第一节 展示设计制图
展示设计需要绘制的图一般包括展示平面图、立面图、剖面图、详图、流线图等。国家规定的空间设计图图纸为五种规格:A0图(841×1189mm)、A1图(594×891mm)、A2图(420×594mm)、A3图(297×420mm)、A4图(210×297mm)。特殊情况，图纸可按比例、加长或加宽。
一、平面图
平面图主要表达了建筑物和展示空间的平面形状大小及相关要素的相对位置关系。展示设计制图的中心是平面图的绘制，它具体图示了展示空间的整体布置，是后序各项工作的重要依据。
(一)平面图的概念
平面图是假设一个水平剖切平面，将空间沿水平方向剖切后去掉以上部分，人眼自上而下看去而画出的水平投影图象。
(二)平面图的基本内容
1、划分区域。各展区、展馆方位，以及参展单位的展区及推位的组成部分;序馆、分展馆、礼品部、演示区、服务区、洽谈区等的分布。
2、展示物所占空间的大小。根据展示物的体积大小，陈列区所占空间的大小应作相应变化。
3、展示物安放的位置及尺寸关系。由展示物性质所决定，采用的有中心空间、立体空间展示等不同陈列方式。
4、各剖面图的部切位置、详图、通用配件等的位置及编号、尺寸标注等。
(三)平面图表示法:
1、采用比例。室外展示空间一般为1:500、1:1000、1:2000等，室内展示空间一般为1:50、1:30、1:100、1:200等。
2、采用线型。建筑物可分轮廓线用粗实线、展示区域划分用中实线，展品用细实线表示。
二、立面图
立面图能直观地反映建筑物、展示道具、展品造型等的外观形象，还能反映它们之间的竖向的空间关系，及一些嵌入项目的具体位置及空间关系。
(一)立面图概念
是用假想的立面对展示空间某个方向剖切后，人眼向水平方向看去而画出的正投影。
(二)立面图的基本内容
1、表示展示区结构与建筑结构的连接方式、方法及相关尺寸。
2、展示摊位、道具的立面式样及高度和宽度尺寸，主要的结构造型尺寸。
3、展品高、宽尺寸及与环境立面的关系。
、绿化、组景设置的高低错落位置及尺寸。 4
(三)立面图表示法:
1、建筑物可见轮廓线用粗实线;展示摊拉、道具轮廓线用中实线表示;展品用细实线表示。
2、采用比例为1:100、1:200等。
三、详图
展示设计详图是补充其平面图、立面图的具体的图解手段，各细部详图的设计是整个设计过程中的重要组成部分，是完善施工质量的重要依据。
(一)详图的概念
详图是指某部位的详细图样，用放大的比例画出那些在其它图中难以表达的清楚的部位。既可以是某部位放大图，又可以为某部位节点的构造。
详图有三个基本要求:一是图形详，图示的形象要真实正确;二是数据详，凡表达尺寸标注，规格尺寸、轴线及索引符号等，都必须准确无误。三是文字详，凡是不能以图示表达，需要用文字表达的应尽可能表达得完善、简明、明了。
(二)详图的基本内容
1、表明各构造的连接方法及相互对应的位置关系,以及详细的尺寸数据。
2、表明节点所用材料与规格以及施工要求与制作方法的文字说明。
此外展示设计制图还应包括参观动线图、展具设计制作图、框架设计图、版面设计图等，所有这些内容在展示设计中都是不可缺少的部分，应全面、完善地进行表达。
第二节 预想图表现法
预想图的表现离不开运用透视原理，绘制展示设计预想图，应根据透视原理，表现出空间准确的透视关系。透视的种类与成图方法较多，在展示设计中应注意平行透视、成角透视、轴侧图、俯视图的画法，在此基础上再运用一定的表现技术进行预想效果的绘制。
一、预想图技法
计算机辅助设计
主要包括建模、贴图渲染和打印三个阶段。建模是在计算机中建立三维立体的模型数据库，然后利用输出设备打印出模型线框图。在计算机辅助设计系统内建立起来的三维展示预想模型，可以很方便地根据设计师的意图，对设计主体的功能要求、环境影响、艺术风格等相关要素进行分折推敲、修改、增删，最终获得比较理想的展示空间效果。
贴图渲染是根据设计要求将存入计算机软件材料数据库中的相关材质，贴附于模型线框图上进行渲染的过程。
计算机辅助设计是设计师将输入的各种有关造型、色彩、材质、灯光、视角等方面的信息语言，转化成数据，通过计算机精确的计算，准确地把空间关系、质感、光感等真实地表达出来。(附结构图及效果图)
二、预想图绘制的步骤
(一)了解熟悉设计创意，以及平面、立面图的主要内容;
二)绘制展示环境的透视草图，画出正确的透视关系; (
(三)用线描绘出展示空间的预想形态;
(四)确定适合的光、色效果，创造个性的艺术风格;
(五)选择合理的表现手法，正确表达出预想的效果，绘制出预想的效果图。
第三节 模型设计与制作
模型作为对设计理念的具体表达，越来越受到设计师们的重视。从概念性的工作模型，到方案实施模型，都具备了视觉直观鉴赏和评价的特点，模型已成为设计领域中一个重要的表现环节，并始终贯穿于设计的全过程中。
模型不仅表现创造物体的未来形态、结构、材料、色彩、质感和基本的工艺要求，同时表现“物”在时空环境中与空间的状态，使平面图纸无法直观反映的状态达到真实的显现，使其错综复杂的设计问题能得到恰当的解决，为设计师和企业主节省了时间，避免和减少了经济损失，更能全面展现设计师的创造性才能。展示设计仅凭借平面图、立面图、剖平面和效果图很难全面地展现设计“物”的未来形象，只有以模型表现的立体方式才能充分直观地展现整体的设计创意，有利于双方审核、评价、定案、实施。
模型的实施是将平面设计转化为立体表现的有序过程。整个过程反映了设计师与模型师的素质，反映了他们对材料科学和工艺知识的了解及掌握程度，同时也反映了他们对制作设备，加工手段的熟练程度和技术水平。 一、展示模型的种类
(一)展示初步模型
模型是按照设计图纸来制作，设计图纸应反映设计任务的要求(如面积、功
能、高度、形式和风格等问题)，设计者根据基本要求构思出结构印象作出初步草图。初步草图可以是平面图，也可以是立面图，然后以此为基础，模向或纵向发展，形成展示的空间立体形式。
初步模型是设计者的第一自发作品，有时也可能即兴创作，再根据模型做出草图，但随着模型的进一步深入，还需把图纸继续完善，初步模型制作简单，常常不受比例限制，配景极少，近乎没有，可随时修改。
(二)展示标准模型
在初步模型和方案完成后使用的标准模型，它较前述模型对展示空间有更细致的刻画，亦叫表现模型。
标准模型在整个设计过程中处于初步模型和最终展示模型之间，作用一般是方案讨论(参与竞标、竞赛)、报送审批等。也有不少甲方会将它作为最终展示模型。
(三)展示特种模型
以标准模型为基础，按照各方面的修改意见综合成最终模型为展示模型。它是一个完美的、小比例的展示空间复制品。
展示特种模型可以在竣工前根据施工图制作，也可以在工程完工后按实际建筑物去制作。对于材质、装饰、形式和外貌要准确无误的表达出来，精度和深度比标准模型都要更进一步，主要用于教学或陈列。
二、模型材料及主要工具
模型材料多种多样，常用的约十来种。
(一)苯板(泡沫)
规格有1000mm×2000 mm，厚度有3 mm、5 mm、8 mm、10 mm、20 mm，可用乳胶将其粘贴后加工，或加工后粘贴。
工具一般用24牙手工钢锯、电动线锯、钢丝锯、裁纸刀、电热切割器。
(二)纸张:
1、卡纸规格有多种，一般平面尺寸为A2，厚度为1.5 ,1.8mm;
2、白板纸，模型制作时多用来作骨架、地形、高架桥等自身稳固的物体。
3、彩色水彩纸颜色多种多样，常用来作墙面、层面、地面和路面。厚度为0.5 mm，并且正面光、反面毛、质感不同。
制作卡纸模型的粘贴材料有乳胶、双面胶。工具有裁纸刀、手术刀、钢尺、铅笔、橡皮等。卡纸模型制作方便，色彩丰富、重量轻。但受温度和温度影响较大，保存时间短。(胶片类、手法同上)
(三)有机玻璃(PMMA)
常见的有透明、不透明之分，透明的有茶色、白色、淡蓝、淡绿等，不透明的主要有瓷白色及红、黄、绿等彩色系列材料。厚度为1 mm、2 mm、3 mm、4 mm、5 mm、8 mm，最常用的为1,3 mm，3,5 mm可用来作有机玻璃罩。
有机玻璃除板材还有管材和棒材，直径4,150 mm，适用于一些特殊形状的形体。
有机玻璃加工较其它材料难，但易于粘贴，强度高，做出的模型挺括，保存时间长。
有机玻璃粘接用氯仿(三氯甲烷)和丙酮(二氯乙烷)，前者粘接快，牢度高，但有较大毒性，需在通风好的场所操作;后者粘接性、牢固性较前者差，且粘接慢，但无毒无痕迹。
加工工具有勾刀、铲刀、切圆器、起子、手钳、台钳等;电动工具有台锯、砂轮机、电钻、曲线锯、盘锯、角尺、压刨机、磨光机等;(车床、雕刻机等)。
喷漆工具可用自喷漆，也可用气泵喷壶、喷笔等。
(四)PVC板
白色，不透明，厚度有0.5mm、1mm、2mm、5mm，其弯曲性较有机玻璃优秀，易于加工， 裁纸刀可以刻，粘接性好。此板不透明。
(五)ABS板(丙稀晴,丁二烯,苯乙烯)
亦称工程塑料。表面硬度高，尺寸稳定，耐化学性，有特殊的成型能力。表面可电镀、喷涂。
(六)石膏粉(硫酸钙)
石膏粉是理想的模型材料，一般为白色(灰色)。做模型时，如需改变颜色在加水时可掺入所需颜料或色素。但不易控制均匀，只在作小比例模型(1:500或更小)且有大批同等规格的构筑物时(小区)才选用。水灰比控制为1:1.2-1.4。
(七)高山陶土
作地貌的良好模型材料，可加点乳胶，以防开裂，边可用加水粉色，调配所需的色彩效果。可配做微型雕塑及浮雕效果。
(八)橡皮泥
模型制作中理想的配景材料，可根据需要制作各种造型的物体。 三、底盘及配景
(一)平面底盘的做法
平面底盘的组成有结构底板(需表示出道路)、硬地(包括人行道广场)和绿地三部分。
(二)坡地、山地的做法
一般平缓的坡地、山地能用卡纸或有机玻璃按图纸高度加支撑。弯曲表面做出较陡峭的山地。
1、层叠法
层层相叠，按模型比例选用与等高线高度相同的厚度的材料，裁出每层等高线的平面形状，叠加粘好，做上草地。相应的材料有软木，厚吹塑纸、厚卡纸、苯板和有机玻璃，叠好后用砂纸打磨去坚硬的棱角。(吹塑纸、苯板遇喷漆会融化)
2、拼削法
取最高点向四个方向等高或等距定位，削去相应的坡度。
(三)配景制作:
1、树
制作树分为抽象形树和具象形，在任何比例的模型里，树高度为5-8m，相当于建筑2-3层楼高。在小比例(小于1:500)模型中由于树单体很小，应做成抽象形树，在大比例(1:300-1:100)模型中，有时为了简化树的存在，也可做成抽象形树。(如圆球物伞状、宝塔状等。)
2、草地
可用草粉、草地纸、绒布、工、锯末屑悄喷漆。
3、汽车
小汽车实际尺寸4600×1770×1500mm，模型上按50mm或稍长一点去做。
4、路灯、人、小景
可用标准成品进行配置，亦可根据环境进行制作，可以不按整体比例关系进行制作。
作业:四人一组设计一个展厅或专卖店，并用模型制作出来，尺寸1200*1200mm
范文二：商业类展示设计
商业类展示设计
商业类设计的展示一般指各类商场、商店、超级市场、货亭等商业销售环境的展示。其设计主旨是在销售空间上要考虑商品的分布及人流交通的基本需要，并通过商品的陈列方式，以及借助展具、灯光照明等要素，营造便于顾客选购商品或适合于商家进行销售的形式。现代商业展示不仅强调关于消费的信息传达问题，而且关注为消费者营造舒适、温馨的购物环境，以迎合现代消费者的精神追求。
（一）商业空间
主要以购物中心、超级市场、专卖店和连锁店为主，如图2-7所示。
图2-7迪拜购物中心
（二）专卖店
它是一种展示过程简单的商业活动场所，设立专卖店的是商场或企业，浏览专卖店的大多数是有所需要或被吸引的消费者，如图2-8所示。
图2-8论道茶专卖店
（三）橱窗
橱窗易于表现商品，不需要支付额外广告费，还具备商品陈设和宣传两种功能，如图2-9所示。
图2-9某女装品牌专卖店橱窗设计
范文三：商业展示设计
商業展賣空間可分爲三類:1購物中心，2超級市場。3專賣店。
購物中心的售貨區分爲:開放區和封閉區。
開放區
的功能佈局要考慮以下幾方面的因素:1寬敞的交通綫路，2明顯的購物導向。3充足的光照度。4適量的儲藏面積5分區的收款台和打包台。
封閉區
在購物中心，另一种主要的售貨形式是獨立封閉的，習慣上稱爲店中店。
可分爲:A門面。B導購，C形象展示區。D商品展示區E收銀台F打包台
G庫房倉儲
商品展示區是店中店的主體。
專賣店。
隨著生活節奏的加快，人們購物往往有很強的針對性。也慢慢形成同類商品集中的商業集市。
黃金首飾店
因爲是貴重商品。所以商品的陳列除具備陳設展示功能外。收納及防盜功能也至関重要。
時裝店
時裝店具有很強的消費階層傾向，而且時裝又是一種，藝術感染力非常強的商品，具有強烈的時代性與流行性，因此，時裝店的室内設計應強調其現代感及特色風格。
常用試衣閒舉例:圓型試衣閒，挂帘式試衣閒。
文化展館空間
大多數的藝術博物館，歷史博物館。自然博物館。等等都屬於文化展示的範疇。
它與商業展示的區別在于它是一種。文化交流和保存藝術品的展覽空間。且展覽時間較長。
甚至是永久的展示。
文化展示的分類:
從廣義上說，文化展示，包含了一切有關人類文明發展的資料，和物件。他們的目的是保存和交流;從狹義上看，文化展示能分出幾大類型。他們依據領域的不同分成自成一體的展館。
藝術展覽館
是文化展示範圍裏最主要内容。
如盧浮宮。奧賽特博物館。德國的斯圖加特藝術館，美國的美術館東西館以及中國北京的中國美術館等等。
藝術展示的内容大多是繪畫、雕塑、手工藝品、設計作品等等。
自然展覽館
多數是圖文和標本，還有部分的文物化石。所以多數會提供柔和甚至幽暗的環境照明，只在展品或文字上有較明亮的燈光。
科技展覽館
所涉及的領域相當廣，工業。農業。
如美國華府的工業展覽館、機械展覽館、航天展覽館、
其他類型展覽館。
除了藝術展覽館，自然展覽館。科技展覽館之外。，每個國家或地區，還會設立一些其它類型的文化展覽館，。如歷史展覽館。軍事展覽館。地理展覽館。等等。
展示形式與設施配置的要求是如何的
1. 寬敞疏鬆的平面格局,,,,
專題展會空間功能分析。
1. 在近代社會，人沒日益重視在文化、科技、工業、農業等方面進行全面的交流活動。這
就帶動了專題展覽的蓬勃發展;人們在展示中展現自我，也從中獲取更多的信息。
2. 專題展會更強調公關作用，主辦方通知時政府機構，各大部門，宗教、政治甚至環境保
護的專門機構，也可能是綜合性的大型聯合機構，抑或是實力雄厚的企業。這種展會常
常規模較大，使全面展示形象的展示活動。
3. 主辦商往往及其注重公共形象。簡單地說，使強調該組織的社會形象乃至社會影響，科
技含量、可信度和一貫性，並且鼓勵新的投資者的加入和支持。 4. 從這種展會的表現手法來説，象徵性的展會與形象性的展會是較多的表達方式。
專題展示的形式:
1. 大型展品展示2.中小型展品展示3.文字與圖片為主的展示《1.政治性2.公益性3.地方文
化4.文化藝術》
展示空間處理的要點:
一， 展架設計要便於拆裝。一般展覽的期限不長。多數都在一周左右，而組辦單位留給
參展商的佈展時間通常是三天左右，拆展可能只有一天。所以多數展覽要在外場做好現
場組裝，要求設計人員把展架分解多個單元，便於靈活組裝。 二， 獨立藝術形象和品牌的廣告宣傳。由於參展商的參展目的在于宣傳品牌。所以應該
熱別注重對商業氣氛的渲染，並且要考慮多視角多方位的展示效果。
三， 合理的人流疏導。在每個攤位内，也應安排合理的行走路綫，因爲絕大多數展覽是
要讓觀衆近尺度 觀看，是要讓人穿梭其間的，所以怎樣讓觀衆容易參與進來，又能快
速疏散是很重要的。
四， 適當的照明佈置。在展區内，燈光的佈置及其重要，一般也分爲普通照明、重點照
明、裝飾照明。
五， 合理的功能佈局和適宜的展品陳列。作爲專題展示，攤位未必很大，從展示到倉庫
都應具備，展區要考慮演示台和觀衆休息觀望區。一般來説3M*3M構成一個攤位，常
規展覽至少要兩個攤位。
六， 強烈刺激的展示氛圍。所有參展的商品都希望能在最短時間裏給觀衆以最深刻的印
象，那麽強烈刺激的展示氛圍應該是符合展示要求的。造就強烈刺激的展示氛圍可以用
1.新穎奇特的展架和展示空間2.色彩別致的展區情調3.獨特的燈光照明處理4.豐富的材
質搭配能表現新穎的空間。這些手段來實現。
七， 鮮明的標識系統。展覽的目的在於宣傳品牌，所以大幅的標識系統是畵龍點睛之処;
多數採用文字或圖片的平面標識，也有實物形式的立體標識。
櫥窗展示的作用:
范文四：商业展示设计教案
课 程 教 案
Teaching Plan for Curriculums
系(院)部：课程名称： 任课教师： 教学班级： 教学时间：
南昌工程学院教务处
2007级艺术设计-本 视觉传达设计 专业1班 《商业展示设计B》课程授课时间表 授课时间：2010年10月7日---10月29日
南昌工程学院2010年实验项目开课安排表
填表人： 陶晴宠 教研室主任： 系部（章）：
南昌工程学院 商业展示设计B 课程授课计划表
2010 -----2011 学年第 1 学期 任2007 级 07艺术设计（本）环境艺术 专业 1 班 任课教师： 陶晴宠 编写、教研室主任： 审定、系部教学主任： 批准
2、本页为此授课计划的第 1 页，共 1 页。
商业展示设计B 课程教案
课程教案（续）
商业展示设计B 课程教案
课程教案（续）
商业展示设计B 课程教案
课程教案（续）
建筑装饰与构造 课程教案
课程教案（续）
商业展示设计B 课程教案
课程教案（续）
商业展示设计B 课程教案
课程教案（续）
商业展示设计B 课程教案
课程教案（续）
商业展示设计B 课程教案
课程教案（续）
范文五：商业展示设计论文
桂林理工大学 实 习 报 告
课程名称：专 业： 环境艺术设计 班 级： 2009级 9班 指导教师： 学 生：
2012年10月
橱窗设计说明分析
现代社会，各种广告都在争相吸引你的眼球，都在传达各种各样你可能会需要的东西。而橱窗的设计，橱窗展示艺术是现代商业环境中常用的展示方法，也是一个商业空间中最精典、最耀眼的展示之地，也是商家和设计师最为关注的工作重点。同时为了快速的，让消费者判断是否是，需要选择的商品类型以及商品的信息。
橱窗是商店卖场的“脸面”它向顾客传递着时尚，前卫，潮流，浪漫，稳重等品牌形象，这种信息能对顾客购买起着导向作用。橱窗是一个商场或店面展示的窗口。能够集中反映品牌特色，合理的橱窗设计，能够使人产生一览无余的效果，充分展现品牌文化。橱窗展示有多种，有为展示自己店内品牌商品的，有为展示和宣传整体商业空间环境的。其中展示店内品牌的较多，这种橱窗的设计以展示品牌商品的特点、款式、风格、文化为主，利用各种展示手法来达到展示的效果，它存在于整体店面空间中，并与周围和店内的自然环境进行着交流互动，并与整体风格相一至，同时又突出橱窗自身的展示特点。加以重点陈列和重点设计，而为整体商业环境做的橱窗则成为人与艺术、人与商业环境、人与自然的交流互动的媒介。从橱窗展示艺术的角度上看，无论橱窗以何种陈列方式存在，其设计造型技巧是相通的，橱窗作为一种展示艺术形成，其造型的方法与雕塑、建筑、绘画等艺术是的相通的。所不同的是橱窗作为商业空间的展示形式，还具有独特的空间陈列方式，和可根据需求和内容的特点，好的橱窗陈列可根据品牌宣传需要随季节、随宣传推广重点而变化。
一般橱窗的类型有几种：主题式橱窗，一般有节日展示，时尚大事展示与本品牌风格一致的场景展示等形式。这类橱窗一般以场景的方式制造一个品牌故
事，使顾客产生共鸣，拉
进品牌与消费者的距离。
这个橱窗展示，以色调一
致，以及灯光调节，突出
主题，采用明暗关系，强调气氛，整个形象展现的是一种古典内涵，同时为了表达商品的主题为古典式风格。
系列式橱窗，一个面积较大的橱窗里悬挂或摆放相关联的一系列产品，如色彩系列装，造型系列装等，这类橱窗很注重模特的摆放及产品色彩的呼应等。这个橱窗强调了整个系列的颜色为蓝色，同时橱窗的设计同时利用灯光以及材质的选择，突出主题。
特写式橱窗，
运用夸张的艺术手
法，采用特写的方
式，在一个橱窗集
中介绍某一种或某
一类型产品，一般
是公司最具代表性
的最新产品或热销
产品，此外还可以
运用产品的某些元素放大夸张来装饰橱窗，突出产品。故事式橱窗，每一个品牌
都有自己的梦想和故事，橱窗可以很好的展现品牌的梦想。
现
在这张图片，以橱窗的摆放材质，表达衣服的原料，表现衣服的特质，通过放大衣服的材质，表现一个品牌的形象。
季节式橱窗，根据季节的变化摆放相应季节的产品。
在这个橱窗中，强烈的表现了，圣诞的主题，以圣诞的色彩以及明显的季节性事物表达了当季的主题。玫红的颜色和着窗棂上轻舞的雪花，圣诞节的橱窗里摆放着节庆的美丽心情！
总而言之，当我们购物，以及想要了解一个品牌的形象，往往先从橱窗入手，这是最快的了解商品的档次以及方向的指示标。往往我们从中可以节约很多玲琅满目的商品信息，从中选择我们需要的购物信息。
