范文一:距离产生美的“中国风”
一百多年前,梁启超写出了名噪一时的檄文《少年中国说》,面对国家命运岌岌可危,激励当时的青年发奋图强,变革现实。一百多年后,一首取名为《少年中国》(作词:冀楚忱、作曲:kent)的流行歌曲,经过“超女”李宇春的演唱,红遍中国。尽管两件作品相距一百多年,但激励自我、追求理想的主题思想却是一脉相承的。
首先,笔者以为该词是一首典型的“中国风”歌词。早在2003年,当时仍然是新人的周杰伦凭一首婉约的《东风破》横扫乐坛,当时乐迷们对“中国风”或许并不在意。但接下来的几年里,从陶?吹摹端杖?说》《孙子兵法》,林俊杰的《江南》《曹操》,王力宏的《花田错》,到如今周杰伦再谱《菊花台》《千里之外》《青花瓷》创下骄人的业绩。笔者以为,歌词《少年中国》正好具备了“中国风”歌词的显著特点:
一是标题的怀古性。李宇春的《少年中国》继承了梁启超《少年中国说》的提法和意境。上述列举的流行歌曲诸多标题也都是具有浓厚的中国风格与中国气派,展现着中国文化的深厚底蕴。一看标题,你就仿佛置身于中国古典文化的浓郁氛围之中,亲身体验农耕社会的风土人情,享受远离尘嚣的桃源生活。
二是内容的距离感。“头摇晃”“背文章”“梅花桩”“千里马”“先生打我手掌”“老年糖”“在河边梳妆”等等这些,与我们眼前日新月异的现代化生活和课堂现状,显得有不小的距离。但只要这个距离处理适当,就能产生美。陌生的是描述的对象,熟悉的是彼此的情怀。
三是心灵的贴近性。尽管我们已经远离歌词中的这些生活场景,但它们在我们心灵的、文化的家园里,始终占有一席之地。诸如柳叶吹出的绵绵情歌、笔走龙蛇的水墨丹青等等,这些都是中华民族的文化符号和浪漫情节。它储存在我们的记忆和心灵里,生根发芽。
四是文化的回归性。当不少词作者正热衷于用现代网络词汇和世界通用语言英语潜心创作新歌词的时候,也有一批创作人却把创作的触角伸向曾经给我们带来无尚荣耀和精神滋养的古典诗词、古典意境,力求挖掘出新的艺术效果,与现实碰撞出新的精神火花,实现文化的回归。其实在我们内心,作为中国人,那些传统文化的符号、那些童年回忆的点滴,始终埋藏在我们记忆的最深处,一旦有人唤醒它,它就会找回我们自己作为龙的传人的自豪感与进取心。
五是情绪上的淡淡忧伤感。你听完每首“中国风”类型的歌曲(如《菊花台》《千里之外》),好像总有一种难以释怀的忧伤,似浓还淡,挥之不去。是对先人创造优秀中国文化的敬仰与追思,还是对无法复制正在消失的人文景观的留念与抱憾,还是对依附于当时那种诗文景观的人生故事和美好时光的怀念与向往?《少年中国》里“在我们眼睛里看不见彼此都在长/多年后青梅竹马想起还觉得一阵忧伤”、“在我们眼睛里看不见彼此都在长/年少的壮志雄心至今还觉得豪情万丈”的语句,就是这种情绪的最好注释。
其次,该词将古典的诗意美与现代的流行美巧妙地结合在一起,使歌曲具有了一种穿越时空的力量。你看“萤火虫用来偷玩的光/头摇晃才能背会文章/跟晨风绕过梅花桩/你的千里马(蹄)也追不上/打瞌睡先生打我手掌/柳树叶放在唇边回响/一滴墨一朵梅花放/牵着手留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜/车边墙草儿有点发黄/一壶酒还在胃里晃/老年糖温暖你的刀枪/屋檐下燕子做了新房/拆开信时间老了爹娘/一条河有人在梳妆/小女孩穿上谁家衣裳”,这一幅幅画面、一张张熟悉的场景,仿佛像电影的蒙太奇镜头,为我们勾画出我们诗画般的中华文明承载图。是那么温馨、那么令人神往。加上梦幻般的童谣、充满律动的现代流行音乐的诠释与包装,使该词被现代年轻人所接受和喜欢。
最后,用自勉和互勉来激励中国青年。这是励志歌曲高潮部分常用的反复表现手法,不过它用得很贴切、很准确。两段词的后半部分主要是反复强调中华民族的传统文化精髓――自强不息、不卑不亢、后发制人、包容谦逊。“少年强那中国一定也很棒/吸收五千年的磁场/有传说中的神奇和积蓄的锋芒/一根傲骨无法隐藏神的智慧的力量/少年强那中国一定也很棒/散发五千年的磁场/习惯了后发制人赢了还说承让/带着无限梦想和希望像条龙一样飞翔”,特别是“赢了还说承让”更加突显了中国人的性格和胸怀。以和为贵、给人留面子是从老祖宗那里传下来的好作风,这也反映出词作者是一位中国优秀传统文化的有心人。
当然该词还运用了意象、词性活用的表现手法。如意象“一滴墨一朵梅花放/牵着手留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜”、“一壶酒还在胃里晃/老年糖温暖你的刀枪”,如词性活用“拆开信时间老了爹娘”中的“时间”作为名词当动词用等等。需要提醒的是,并不是一大堆古诗、古董、古迹、古景排列堆放在一起就是“中国风”歌词,还需有作者巧妙的构思与思想情感的浇灌。
范文二:距离产生美的社交礼仪
话说“距离产生美”,却也有“距离大了,美也消失了”一说。
什么是距离,距离是一种自身态度含蓄的声明。在社会生活掌握好距离,就是经营好自己的人生一部分。
人类学研究人员相信,人对空间的使用与他为人处事的能力有关,与他认识自己同别人的亲疏关系有关。简单地说,人人都有自己的领土要求。人们的领土要求可以分解四个区域:亲密距离,个人距离,社交距离和公共距离。我们可以想象得出,这些区域其实代表了我们与他人关系的亲疏,随着关系的疏远,区域也随之扩大。
亲密距离或是近的,即实在的身体接触;或是远的,即保持着15至40厘米的身体间隔。亲密距离中,近的状态用来求爱,用来表现非常诚挚的友谊,用来表示孩子对父母的撒娇或小孩之间的亲昵。
当你处在近亲密距离这一状态中时,你对自己的伙伴几乎了如指掌,心心相印。由于这个原因。所以一旦这种接触发生在两个男人之间,即会带来尴尬和不安。但关系密切的一男一女之间发生这种接触又是天经地义的,自然而然的了。如果一个男人和一个女人关系并不怎么亲密,那么这种亲密的接触状态可能是使人难堪的。
第二种叫做个人距离区,此处可以区别出了两种区域,即近个人距离和远个人距离,近是距离45至70厘米,在这一距离上,你仍能握住或抓住你的伙伴的手。
关于近距的意义,妻子能够呆在她丈夫的近个人距离范围之内,但如果另一个女人进入这个距离范围。她很可能对他另有所图,心怀叵测。在社交场合,这一距离显然是使用于彼此熟悉的老友之间的,这种距离允许某些亲昵举动发生,有助于相互间热情的表达。
关于个人距离的远状态,一般认为在0.5至1.5米间,被称之为肉体支配的极限,在这个距离上,你不可能轻而易举地触摸到你的伙伴,所以,它给每一位接触者都带来了某种独处权利。不过,要进行某种程度的个人讨论的话,这种距离还是够的。通常社交场合初识的人就在这种距离上停下来,互相交谈。
社交场合距离的远近,传达出了种种信息,从“我与你保持一臂之隔”到“我允许你比其他客人离我稍近些”。当你和一位熟人是处于远的个人关系时,走得过近会被认为是盛气凌人;或取决于性别的安排,会被认为是个人喜欢的象征。距离,是一种含蓄的声明。
社会距离同样也有一个近状态和远状态。近状态是1至2米,当我们处理公务时,通常就保持这种距离。在社会事务中,当我们与客户、新同事或公司经理会面时,我们就采用这种距离。家庭主妇与修理工、店员或送货人之间就保持这种距离,但这种距离是最佳操纵距离。
老板就正是利用这种距离来对雇员一一秘书或接待员发号施令的。在雇员面前,他得显出高高在上的样子,要保持其尊严与威力。实际上,他是在加强“你们为我效劳”这样的客观事实,嘴里当然没有直说。
社会距离的远状态是2至3米。它用于更为正式的社会关系和事物关系。“大老板”会用一张硕大的办公桌使自己与手下的雇员之间保持这种距离。在这个距离之上,他也可以继续坐着,抬眼看雇员,丝毫不失要人身分。而雇员则从头到脚都暴露在他的眼皮之下。所以下次你在接受老板指令时,应该知道保持什么距离了。
再回到眼睛上来。在这种距离上瞟一眼就调转眼光,那就不恰当了。你们之间的唯一接触就是视觉接触.因此,传统要求你在谈话时应该看着对方的眼睛。此时,不牢牢地注视对方的眼睛便无异于把他排斥在交谈对象之外。
从积极方面来说,这种距离允许某种保护行为的存在。在这一距离上你可以不停下手里的活计而又不至于粗暴无礼,你也可以停下手里的活儿与之交谈。在办公室里,接待员和来访者就有必要保持这种社会距离,这样他就可以继续工作而不必与来访者天南海北地瞎聊。但如果离得近些,不与人家搭讪可就失礼了。
丈夫和妻子晚上在家里可采取这种远的社会距离以便自己轻松一下。要是愿意,他俩可以说说话;倘若无兴交谈,同样可以各看各的书。这样彼此有拥有并认可对方的个人空间,是会实现“距离产生美”的。但是一家子人生活在一起的时候,这类社会距离过多,其中非个人的气氛能就会使这种生活成为一件近于义务的事情,便有了“距离有了,美却消失了”的尴尬局面。
公共距离一词可以表示我们领土伸展的最大范围。这里也有近状态和远状态。
公共距离的近状态是3至5米。这种状态适宜于不是很正式的聚会,比如,教师对满满一屋子学生讲演或老板在工人大会上致词,等等。公共距离的远状态为5米或更远。一般说来,这种距离是留给政治家们使用的。在政治家们当中,距离也是一种安全因素或保险因素,就象在动物当中一样。多数动物只让人走到这个距离,再要靠近,它就溜之大吉或主动攻击。
范文三:距离产生美的“中国风”
距离产生美的“中国风”
一百多年前,近代资产阶级改良主义者、维新运动领袖梁启超先生写出了名噪一时的檄文《少年中国说》,面对国家命运岌岌可危,发出7“少年智则国智,少年富则国富。少年强则国强,少年独立则国独立,少年自由则国自由,少年进步则国进步。少年胜于欧洲则国胜于欧洲。少年雄于地球则国雄于地球”的呐喊。他激励当时的青年发愤图强,变革现实,表现了作者强烈的忧患意识和乐观进取的爱国主义精神。一百多年后,面对走向富强的祖国,一首取名为《少年中国》(作词:冀楚忱、作曲:kent)的流行歌曲,经过“超女”李宇春的演唱,荣登凤凰卫视音乐“中国风”流行歌曲排行榜的榜首。尽管两件作品相距一百零八年,所起的社会作用不能同日而语,但激励自我、追求理想的主题思想却是一脉相承的。让我们来剖析这首《少年中国》的歌词特色:
首先,笔者以为该词是一首典型的“中国风”歌词。所谓“中国风”,其实是指用蕴含中国古典文化内涵的歌词,谱以现代流行音乐的旋律及唱腔,从而体现中华文化意境的歌曲。它对弘扬中华传统文化、实现中华民族的伟大复兴起到了积极地推动作用。它产生的时代背景是寻根文化热、古装影视剧热、古玩收藏热、武侠小说热、古镇旅游热等诸多因素催化的结果。早在2003年,当时仍然是新人的周杰伦凭一首婉约的《东风破》横扫乐坛,歌曲热播一时,播放率极高,当时乐迷们对“中国风”或许并不在意。但接下来的几年里,从陶,的《苏三说》、《孙子兵法》,林俊杰的《江南》、《曹操》,王力宏的《花田错》,到如今已成流行乐天王的周杰伦再谱《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》创下骄人的业绩。笔者以为,歌词《少年中国》正好具备了“中国风”歌词的显著特点:
一、标题的怀古性。李宇春的《少年中国》继承7一百多年前梁启超先生的《少年中国说》的提法和意境。上述列举的流行歌曲诸多标题也都是具有浓厚的中国风格与中国气派,展现着中国文化的深厚底蕴。一看标题,你就仿佛置身于中国古典文化的浓郁氛围之中,亲身体验农耕社会的风土人情,享受远离尘嚣的桃源生活。
二、内容的距离感。“头摇晃”背文章、“梅花桩”、“千里马”、“先生打我手掌”、“老年糖”、“在河边梳妆”等等,与我们眼前日新月异的现代化生活和课堂现状,显得有不小的距离。但只要这个距离处理适当,就能产生美。我们搞创作的同志常常有这样的体会:太熟悉的就会熟视无睹,太陌生的就会找不到感觉,最好是既熟悉又陌生,陌生的是描述的对象,熟悉的是彼此的情怀。著名美学家朱光潜先生说过:“近而熟悉的事物往往显得平常。庸俗甚至丑陋。但把他们放在一定距离之外。以超然的精神看待他们。则可以变得奇特、动人甚至美丽。”
三、心灵的贴近性。尽管我们已经远离歌词中的这些生活场景,但它们在我们的心灵的、文化的家园里,始终占有一席之地。谁没有在故事里听过、书本里读过、影视里看过、博物馆中见过、睡梦里想过:诸如柳叶吹出的绵绵情歌、笔走龙蛇的水墨丹青等等,这些都是中华民族的文化符号和浪漫情节。加上现代都市人对在钢筋水泥下生活的厌倦和对田园牧歌武的生活向往。平时它储存在我们的记忆和心灵里,生根发芽。
四、文化的回归性。记得台湾著名诗人余光中先生说过一段意味深长的话:“中国诗人。完全保守传统的是孝子(彻底反叛的是浪子。这两条路都走不通(真正有所贡献的(是浪子回头”。当不少词作者正热衷于用现代网络词汇和世界通用语言英语潜心创作新歌词的时候,也有一批创作人如台湾的方文山、李焯雄、李瑞洵、林秋离、陈镇川、内地的冀楚忱等,却把创作的触角,伸向曾经给我们带来无上荣耀和精神滋养的古典诗词、古典意境,力求挖掘出新的艺术效果,与现实碰撞出新的精神火花,实现文化的回归,或说“浪子回头”。其实在我们内心,作为中国人,那些传统文化的符号、那些童年回忆的点滴,始终埋藏在我们记忆的最深处,一旦有人唤醒它,它就会找回我们自己作为龙的传人的自豪感与进取心。
五、情绪上的淡淡忧伤感。你听完每首“中国风”类型的歌曲(如《菊花台》、《千里之外》),好像总有一种难以释怀的忧伤,似浓还淡,挥之不去。是对先入创造优秀中国文化的敬仰与追思,还是对无法复制正在消失的人文景观的留念与抱憾,还是对依附于当时那种诗文景观的人生故事和美好时光的怀念与向往?今非昔比、物是人非、情由景生。《少年中国》里“在我们眼睛里看不见彼此都在长,多年后青梅竹马想起还觉得一阵忧伤”、“在我们眼睛里看不见彼此都在长,年少的壮志雄心至今还觉得豪情万丈”的语句,就是这种情绪的最好注释。
其次,该词将古典的诗意美与现代的流行美巧妙地结合在一起,使歌曲具有了一种穿越时空的力量。你看“萤火虫用来偷玩的光,头摇晃才能背会文章,跟晨风绕过梅花桩,你的千里马(蹄)也追不上,打瞌睡先生打我手掌,柳树叶放在唇边回响,一滴墨一朵梅花放,牵着手留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜,车边墙草儿有点发黄,一壶酒还在胃里晃,老年糖温暖你的刀枪,屋檐下燕子做了新房,拆开信时间老了爹娘,一条河有人在梳妆,小女孩穿上谁家衣裳”,这一幅幅画面、一张张熟悉的场景,仿佛像电影的蒙太奇镜头,为我们勾画出我们诗画般的中华文明承载图。是那么温馨、那么令人神往。加上梦幻般的童谣、充满律动的现代流行音乐的诠释与包装,使该词被现代年轻人所接受和喜欢。
最后,用自勉和互勉来激励中国青年(少年在这里应该泛指中国青年人)。这是励志歌曲高潮部分常用的反复表现手法,不过它用得很贴切、很准确。两段词的后半部分主要是反复强调中华民族的传统文化精髓――自强不息、不卑不亢、后发制人、包容谦逊。“少年强那中国一定也很棒,吸收五千年的磁场,有传说中的神奇和积蓄的锋芒,一根傲骨无法隐藏神的智慧的力量,少年强那中国一定也很棒,散发五千年的磁场,习惯了后发制人赢了还说承让,带着无限梦想和希望像条龙一样飞翔”,特别是“赢了还说承让”更加突显了中国人的性格和胸怀。以和为贵、给人留面子是从老祖宗那里传下来的好作风,这也反映出词作者是一位中国优秀传统文化的有心人。
当然该词还运用了意象、词性活用的表现手法。如意象“一滴墨一朵梅花放,牵着手
“一壶酒还在胃里晃,老年糖温暖你的刀枪”,如留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜”、
词性活用“拆开信时间老了爹娘”中的“时间”作为名词当动词用等等。需要提醒的是,并不是一大堆古诗、古董、古迹、古景排列堆放在一起就是“中国风”歌词,还需有作者巧妙的构思与思想情感的浇灌。附:
少年中国
萤火虫用来偷玩的光,头摇晃才能背会文章,跟晨风绕过梅花桩,你的千里马(蹄)也追不上,打瞌睡先生打我手掌,柳树叶放在唇边回响,一滴墨一朵梅花放,牵着手留下一缕芬芳,在我们眼睛里看不见彼此都在长,多年后青梅竹马想起还觉得一阵忧伤,少年强那中国一定也很棒,吸收五千年的磁场,有传说中的神奇和积蓄的锋芒,一根傲骨无法隐藏神的智慧的力量,少年强那中国一定也很棒,散发五千年的磁场,习惯了后发制人赢了还说承让,带着无限梦想和希望像条龙一样飞翔。
那月亮一层故乡的霜,车边墙草儿有点发黄,一壶酒还在胃里晃,老年糖温暖你的刀枪,屋檐下燕子做了新房,拆开信时间老了爹娘,一条河有人在梳妆,小女孩穿上谁家衣裳,在我们眼睛里看不见彼此都在长,年少的壮志雄心至今还觉得豪情万丈,少年强那中国一定也很棒,吸收五千年的磁场,有传说中的神奇和积蓄的锋芒,一根傲骨无法隐藏神的智慧的力量,少年强那中国一定也很棒,散发五千年的磁场,习惯了后发制人赢了还说承让,带着无限梦想和希望像条龙一样飞翔。
范文四:距离产生美的“中国风”.doc
距离产生美的“中国风”
一百多年前,梁启超写出了名噪一时的檄文《少年中国说》,面对国家命运岌岌可危,激励当时的青年发奋图强,变革现实。一百多年后,一首取名为《少年中国》(作词:冀楚忱、作曲:kent)的流行歌曲,经过“超女”李宇春的演唱,红遍中国。尽管两件作品相距一百多年,但激励自我、追求理想的主题思想却是一脉相承的。
首先,笔者以为该词是一首典型的“中国风”歌词。早在2003年,当时仍然是新人的周杰伦凭一首婉约的《东风破》横扫乐坛,当时乐迷们对“中国风”或许并不在意。但接下来的几年里,从陶?吹摹端杖?说》《孙子兵法》,林俊杰的《江南》《曹操》,王力宏的《花田错》,到如今周杰伦再谱《菊花台》《千里之外》《青花瓷》创下骄人的业绩。笔者以为,歌词《少年中国》正好具备了“中国风”歌词的显著特点:
一是标题的怀古性。李宇春的《少年中国》继承了梁启超《少年中国说》的提法和意境。上述列举的流行歌曲诸多标题也都是具有浓厚的中国风格与中国气派,展现着中国文化的深厚底蕴。一看标题,你就仿佛置身于中国古典文化的浓郁氛围之中,亲身体验农耕社会的风土人情,享受远离尘嚣的桃源生活。
二是内容的距离感。“头摇晃”“背文章”“梅花桩”“千里马”“先生打我手掌”“老年糖”“在河边梳妆”等等这些,与我们眼前日新月异的现
代化生活和课堂现状,显得有不小的距离。但只要这个距离处理适当,就能产生美。陌生的是描述的对象,熟悉的是彼此的情怀。
三是心灵的贴近性。尽管我们已经远离歌词中的这些生活场景,但它们在我们心灵的、文化的家园里,始终占有一席之地。诸如柳叶吹出的绵绵情歌、笔走龙蛇的水墨丹青等等,这些都是中华民族的文化符号和浪漫情节。它储存在我们的记忆和心灵里,生根发芽。
四是文化的回归性。当不少词作者正热衷于用现代网络词汇和世界通用语言英语潜心创作新歌词的时候,也有一批创作人却把创作的触角伸向曾经给我们带来无尚荣耀和精神滋养的古典诗词、古典意境,力求挖掘出新的艺术效果,与现实碰撞出新的精神火花,实现文化的回归。其实在我们内心,作为中国人,那些传统文化的符号、那些童年回忆的点滴,始终埋藏在我们记忆的最深处,一旦有人唤醒它,它就会找回我们自己作为龙的传人的自豪感与进取心。
五是情绪上的淡淡忧伤感。你听完每首“中国风”类型的歌曲(如《菊花台》《千里之外》),好像总有一种难以释怀的忧伤,似浓还淡,挥之不去。是对先人创造优秀中国文化的敬仰与追思,还是对无法复制正在消失的人文景观的留念与抱憾,还是对依附于当时那种诗文景观的人生故事和美好时光的怀念与向往,《少年中国》里“在我们眼睛里看不见彼此都在长/多年后青梅竹马想起还觉得一阵忧伤”、“在我们眼睛里看不见彼此都在长/年少的壮志雄心至今还觉得豪情万丈”的语句,就是这种情绪的最好注释。
其次,该词将古典的诗意美与现代的流行美巧妙地结合在一起,使歌
曲具有了一种穿越时空的力量。你看“萤火虫用来偷玩的光/头摇晃才能背会文章/跟晨风绕过梅花桩/你的千里马(蹄)也追不上/打瞌睡先生打我手掌/柳树叶放在唇边回响/一滴墨一朵梅花放/牵着手留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜/车边墙草儿有点发黄/一壶酒还在胃里晃/老年糖温暖你的刀枪/屋檐下燕子做了新房/拆开信时间老了爹娘/一条河有人在梳妆/小女孩穿上谁家衣裳”,这一幅幅画面、一张张熟悉的场景,仿佛像电影的蒙太奇镜头,为我们勾画出我们诗画般的中华文明承载图。是那么温馨、那么令人神往。加上梦幻般的童谣、充满律动的现代流行音乐的诠释与包装,使该词被现代年轻人所接受和喜欢。
最后,用自勉和互勉来激励中国青年。这是励志歌曲高潮部分常用的反复表现手法,不过它用得很贴切、很准确。两段词的后半部分主要是反复强调中华民族的传统文化精髓――自强不息、不卑不亢、后发制人、包容谦逊。“少年强那中国一定也很棒/吸收五千年的磁场/有传说中的神奇和积蓄的锋芒/一根傲骨无法隐藏神的智慧的力量/少年强那中国一定也很棒/散发五千年的磁场/习惯了后发制人赢了还说承让/带着无限梦想和希望像条龙一样飞翔”,特别是“赢了还说承让”更加突显了中国人的性格和胸怀。以和为贵、给人留面子是从老祖宗那里传下来的好作风,这也反映出词作者是一位中国优秀传统文化的有心人。
当然该词还运用了意象、词性活用的表现手法。如意象“一滴墨一朵梅花放/牵着手留下一缕芬芳”、“那月亮一层故乡的霜”、“一壶酒还在胃里晃/老年糖温暖你的刀枪”,如词性活用“拆开信时间老了爹娘”中的“时间”作为名词当动词用等等。需要提醒的是,并不是一大堆古诗、古董、
古迹、古景排列堆放在一起就是“中国风”歌词,还需有作者巧妙的构思
与思想情感的浇灌。
范文五:叶公好龙深处的秘密:距离产生美的爱情
导读:25岁那年,叶公先生恋爱了。他的爱来得是那么突然,甚至事先一点思想准备也没有。在此之前,叶公先生发誓,如果遇不到自己真爱的人,绝不勉强和凑合,尽管自己家境不好,而且已经步入“剩男”行列。他深知,真正的爱情可遇不可求,自己命中注定的那个人,一定在不远的地方像…
25岁那年,叶公先生恋爱了。他的爱来得是那么突然,甚至事先一点思想准备也没有。在此之前,叶公先生发誓,如果遇不到自己真爱的人,绝不勉强和凑合,尽管自己家境不好,而且已经步入“剩男”行列。他深知,真正的爱情可遇不可求,自己命中注定的那个人,一定在不远的地方像他一样在等候。
那是端午节的上午,在那个美丽的河边,他本来是去观看一年一度的龙舟大赛,却不料遭遇了梦寐以求的爱情。叶公爱上的那个女孩,名叫小龙女,是远近闻名的大家闺秀。那天,她是在丫环的陪同下去看龙舟大赛的,可是当她无意中发现叶公之后,她的心就再也没有从他身上离开。
叶公好龙
叶公原本是不相信一见钟情的,然而,自从那天看到小龙女之后,这一观念就发生了彻底改变。这是怎样一个美人啊,具有龙的神秀,好像多年前的梦中曾经见过,美得如诗如梦,美得让人心醉。命运之神让他们悄悄靠近,通过丫环牵线,他们开始了接触,不,是共同走上了恋爱的路途。
他爱她爱得如醉如痴。自从认识她之后,他睡不能觉了,吃不能饭了,喝不能茶了,读不能书了。满眼都是她的形象,满脑子都是她的模样。吃饭时,想着她;读书时,念着她;走路时,挂着她。是她,是她,还是她。
有事没事的时候,叶公偷偷唤她的名字,写她的名字。他的卧室,高悬起巨龙的图画;他的书房,悬挂着“龙”字横幅;他的衣物,也都让人绣上龙的形象。然而,随着时间的推移,他的神经越来越脆弱了。因为,他常常陷入深深地疑问之中。
他不知道对方是否真的爱他,不知道他想念她时她是否也同样想着他。他更不知道,对于他们之间的关系,她的家人究竟是否同意,社会怎么看待。他也不知道,如果真的和她生活在一起,是否能让她开心幸福。渐渐地,一种不安全感和自卑感从他心中产生,并深深地折磨着他。
事实上,问题并没有他想得那么复杂。在她那里,一切都非常简单。在她看来,只要他人好,对我好,爱我,我也爱他,这就足够了,其他问题都不在话下;而她的家人,也是非常得开明,他们尊重女儿的选择,只要她自己认为幸福就好。但是,对这一些,叶公并不相信。结果是,她越主动,她越爱他,他反而压力越大,越来越不自信。
一年之后,经双方父母商定,他们要在端午节那天举行婚礼。婚礼越来越近,叶公的心绪越来越乱。想到即将到来的婚后生活,他感到了异常恐惧,他担心,万一自己表现得不够完美,岂不让她失望。这时候,他做出了一个超乎寻常的决定。就在婚礼举行的前一天,他突然失踪了,再了没有回来。
多年之后,有同乡在岭南一土家山寨遇到了叶公。此时,他已经和当地一土著女人结婚,而且生下了三个孩子。同乡问他,当年为何选择在结婚前突然离开,为何又躲到这里和土著人结婚?他回答说:因为爱,太爱,我选择了离开!只有这样,才不会让她在爱情坟墓中失望!
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