范文一：浅谈春晚的变化与发展

浅谈春晚的变化与发展

袁文杰 (阿坝师范高等专科学校 四川郫县611700) 声”为代表的平民造星节目登场，这类娱乐节目的特点是平民参 摘要:2012年龙年春节正逢春晚三十周年之际，央视以开始紧 锣密鼓的筹备春晚之事。但随着时代的发展，春晚以不只是传统的春 与和评判过程完全公开化，节目以全程跟踪式直播，成为吸引人 们眼球的亮点。2008年又产生了一档至今无法复制的娱乐节目 晚，在2011年春节网络春晚和动漫春晚以进入了我们的视野，这新式 春晚的出现是对传统春晚的挑战，还是老百姓幸福指数的提高?如何 ——《天天向上》，它以男子偶像主持团体为亮点，将非娱乐内 看待这个问题，让我们在春晚的变化和发展中找到答案。 容以娱乐的方式展现出来，达到寓教于乐的目的。这名目繁多的 关键词:传统春晚;网络春晚;动漫春晚;娱乐;时代 电视娱乐节目让我们看到当下主持可如此自由，快乐可大家参 与，明星可草根出生。即使春晚有上千平米的央视一号演播厅， 春节(农历正月初一)是千百年来我国最隆重的传统佳节。 有升降的舞台，有梦幻的灯光，有酷炫的高清晰LED大屏，但 春节联欢晚会简称“春晚”，它是伴随着改革开放以后，电视机 几十年如一日的表演模式再也无法满足观众多元化的需求，不是 它 逐渐普及到千家万户，由央视打造出来的，在每年农历除夕晚上 春晚办的不好，只是内容变化太少，不是春晚的导演和明星太

为庆祝农历新年举办的综艺性文艺晚会。回顾二十九年的春晚， 少，只是老百姓口味众多太难调，它在寻求亮点，寻找出路，寻 从主题意义来看:它一直都迎照着欢乐祥和，普天同庆的主题。 觅这个时代的欢乐祥和，普天同庆。 从规模来说:它一直都是演 出规模最大、演员阵容最强、播出时 全民大拜年 网络也春晚互动才娱乐 间最长和观众收视率 最高的电视文艺节目。从艺术角度来看:它 在电视娱乐节目日益增多的上世纪末，我们也逐渐走入了方 总是精心筹划，全力创作，云集各路知名演员和艺术家，汇集各 便，快捷，共享的新时代——互联网时代，数以亿计的人们开始通 民族艺术特色，展现各艺术门类最高水平的晚会。 过网络工作，学习和娱乐。在娱乐方面，经过十几年的发展我们 2011年春节，央视在推出传统春晚的同时，携手中国网络电 的娱乐从QQ聊天到QQ偷菜，从个人邮箱到个人微博，从欣赏时尚 视台和中国动漫集团有限公司分别打造了((2011年首届中央电视 flash音乐到网络原创音乐的流行，从网络关注明星动态到的 台网络春晚》和((2011年首届中国动漫春节联欢晚会》。它们以 星蹿红网络，娱乐的方式在这里发生了变化，得到了升草根明 全新的元素极具了大众的眼球，上亿观众的收视率也将长期占据 切是乎还不够快乐，网友们需要自己娱乐，flg,J级。但这? 垄断地位的传统春晚受众大大分流，老百姓反映相当热烈。为什 2009年网络大兴山寨之风，各种山寨人物，山寨节目蹿娱乐。 红网 么众多地方电视台与央视春晚叫板都会纷纷落马?为什么人们眼 络，有了无数的网络红人，网络达人。该年年底网友又自发 举办 中的山寨春晚会在短短两年后就演变成央视网络春晚?为什么我 了大大小小的山寨春晚，从主创到演员均由普通网友组成， 突显网络元素，真正实现了网民联欢、自娱自乐。其中由聚全面 们眼中只是小孩喜欢的动漫节目会在不惊异间打造出央视动漫春 橙网 晚?为什么百花之中就突显了这两朵奇葩?这是对传统春晚的挑 举办的“深圳山寨春晚”最具代表性，它集聚各路有志网 战，还是别的什么吗? 要搞，但不要恶搞;要娱乐，但不要愚乐作为创意的宗旨。抵制 友，将 经典在创新快乐在延续方式在升级 盗版、抄袭、恶搞的山寨类容，成功的将山寨春晚打造成创新、

回顾第一届春晚，那是1983年春节，当时没有专门的主 草根、平民型春晚，并创下了当年的第一台网络正式上演、第一 持人，马季 (已故)、姜昆、王景愚、刘晓庆成了首届春晚的 台全程通过网络同步直播、第一台没有专业演员，完全由普通网

当家。中山装和卡其布的工装成了当时的时尚，偶尔出现的西 友组织、第一台完全草根，不带任何商业元素的四个全国第一。

装，也会不打领带出场。第一首流行歌曲是李谷一老师演唱的 2010年“山寨春晚”又改名为“网络春晚”，这不仅增强了网络 《乡恋》，当时被描绘成“靡靡之音”，引来了众多“讨伐之 元素，提升了节目质量，也标志着健康形、正规化的网络春晚初 声”(现在看来第一届春晚虽然略显稚嫩，但在那个电视机刚刚 步形成。 普及，娱乐节目相当匮乏，大家思想还未完全解放的年代，它给 在经历了短短两年网友的积极参与和大力推捧的后，网络 与春晚的结合视乎愈加成熟。2011年春节由中央电视台与中国网 老百姓留下了太深的记忆，太多的欢乐。那以后我们还记得马季 络电视台携手举办了((2011年首届中央电视台网络春晚》，它以 老师的“宇宙牌香烟誉满全球”，牛群的“领导，冒号”，记得 陈佩斯吃面条的折腾和赵丽蓉老师发明的“司马缸砸光”，记得 “亿万网民大联欢、全球华人大拜年”“点击幸福”“下载快 《冬天里的一把火》，记得《跟着感觉走》，还记得那么多经 乐”“传递刨意”“共享奋斗”“登录未来”作为六大创意主 典，那么多快乐。 题，从大年初一至初六在中国网络电视上播出。它在紧扣网络主 春晚在经历了上世纪80年代的起步与发展后，虽然90年代它 题的同时，以最高的央视标准大量筛选和包装网络精品节目，让 有 “探戈就是趟呀趟着走”，有小品王赵本山的《昨天今天明 我们欣赏到了神曲《忐忑》的做梦版本，草根组合筷子兄弟的 天》，有《春天的故事》，还有每一年“各种杯”我最喜爱的春 《老男孩》，80后记一}乙(的《李雷和韩梅梅》，唯美式爱情的《西 节联欢晚会节目带给我们的快乐。但我们娱乐的时间不再只是 门吹雪》，真是首首网络，曲曲经典。网络春晚同样有现场观 春节，娱乐的节目不再只是春晚，它以开始悄然的发生着变化。 众，这些观众是该年最具影响力的博主和网络达人;央视还运用

1990年以《综艺大观》为代表的联欢式娱乐在央视兴起，它们以 高科技手段，设计了互动、开放、自由的现场微博墙，以此与场

春晚为蓝本，用传统的四大件:歌曲、舞蹈、相声、小品打造出 外网友进行互动交流，即时将他们的意见与祝福展现在大屏幕上 众多优秀娱乐节目，丰富了老百姓的生活，但它无法挑战和超越 与全国网民分享。这样的娱乐，这样的互动，这样的草根，让网 强大的春晚。直到1997年湖南卫视推出了游戏式娱乐——《快乐 络承载了春晚，让春晚融入了网络，让百姓共享了欢乐。 大本 营》，它以新鲜的题材，多样的形式，清新的风格，新奇的 卡通贺新年动漫也春晚老少皆欢乐 内容，注重知识性、 趣味性和参与性，引领观众走向一个崭新的 提及动漫一般让大家想到的是小朋友所喜欢的东西，这种 视听空间，逐步突出了以观众为主体的“快乐至上，娱乐天下” 理解应该是最片面最初级的看法。在如今的信息化、科技化和观 的节目宗旨。接着出现了以《幸运52》为代表的益智娱乐，让观 念超前化的时代中，它制作精良、内容丰富，有时寓意深刻，可 众走上舞台，成为节目中的主体，与主持人进行互动，但是这种 观性早已不局限于少年儿童，可以说是老少皆宜。从它的艺术结 互动的门槛较高，需要之前的审核和初试。后来又以“超级女 构来说，’动漫是一种综合性很强的艺术，它汇聚动漫题材的选择 1 54

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无声的语言 浅释休闲装的语言符号

林萍 (福建华南女子学院服饰艺术春 福建福州 350000)

I町约定俗成的(是文化背景所致，根生蒂同难咀改变的。服装是 摘薹:脏蓑走克声的语言(表妆在身(它集起了暑蓉者与外界

之问寸l息曲通的挤装(穿表膻有时是在窨克化。在全球暑基越采地因 无声的语各，即使你一言不发的时候(衣般的每一细节都会昝 “说话”(你 际化的夸天(了蚌起码的服襄语言是越晏的。正璃穿袁在回斥史漉中 一(体闻装的章制语盲 具有重太的毒义， 本支对体阑装的脏饰文化语言进行了追本霸弹的探讨(让更多 我们工作生活的环境时刻在 这就要求我们在不同的时问扮演变( 的人能够读懂“罔斥肌“的内涵(接受井遵从它，以期发晨中的中国 不同 和中四人以优秀的文化姿奄更好癌础八田伟社会的太史漉中， 的角色。美国总统克林顿因为穿着随

关键词:体阅麓:幸制:语言 便不分场合村受蜘公众对其入主白茸 的指责。但在工作之泉的休闲时光( 序言 克林顿的斯特加姆(运动茄免)、牛 仔裤和人头往是不会引起仟似异议 人类社会服饰文化的发展与演变(始终是服饰文化传糯与 的。 接受的过程(实际上，人类日常的社会活动(部足信息的产生、 发送々接受以及对各类信息做山是 就服装而言(休阿就意味着不用 否接受以及如何接受的过程。 穿正规西服(不用打领带，不用穿硬 服饰文化具有民族区域性与流行时尚性的特点r不同的民族区域 具有不同的服饰文化特征。同一民族区域在不同的时期其服饰文 领白衬衫，不用系卜晟卜面的那粒钮 扣(不用担心坐在地上弄脏裤子(不 化也有不同的特点。但是随精科学技术的迅猛发展(犬众传播嶷 用担心躺在沙发上压皱农服(不用担 介的日盏完善(区域问的备类隔离在逐步化减，文化发展的趋同 心别人对你的衣着的看法(不用理会 性越来越明显(“百里不同风、T(里不同俗”的龋离』口 j面被强烈 杜会文化对服装规范化的约定俗成。 的“流行风”吹得J埘消云傲。尤其是在人群密集的城市(在当代 ?句话，做事时不用再为农服发愁， 已经难以区分fIl地方服饰特征，一种统‘的服饰文化正在全球的 体阁装是闲暇在服装领域的个体采 范围内形成。不管足职qk装的代表——西装、领带(还是体闲装 现。 的首选——牛仔、T恤，都己经被世界卜大多数地IK((特别是城 市)的主流社会所采纳。世界经济 如果说公务、职业装是以肩垫、 全球化(人们的生活方式越来 村里、平整的线条暗示职业场的规越国际化(于是有了着装方式统一的圃际化的时装，所以现在我 章制度的话(相对于职业装的这种 们面对的时装是同际的。 “加”符号(休9Il装则是一种“减” 穿衣服其实并不足简单地穿衣服(井不只是为了保暖或爱漂 亮(穿衣服有时是靠穿文符号的服浆。一般地说(休闱装由于。减”去了肩垫、衬里与平 化。不同场合的着装原则一般足不成文

与创作(动厕内容的设计和制作、音乐内容的创作与制作(还有 新眷龙年到 春晚以耐奇 =多元齐欢庆 卡通舞美设计，后 期配音及宣传推广等各方面内存(所以一个好 网络春晚和动漫眷晚，仅仅在201t年以较成熟的态势(第一 动漫诞生的背后。是需要一支精锐的综合性}fl趴。我同在改革开 次展现在大众面前，视乎了就艳尽了传统春晚的风头:一些 人认 放以后(国家十分重视对少儿的培养。一方而就是大量引进了一 为传统春晚无法吸引观众(甚至说要取消传统春晚(其实我 们火 ‘机器猫》等等(我 可不必有这种偏激的想法(应该以一种积极和正面的态度来蝉优秀的匿外动面节目，如‘猫和老鼠》、 认识 们也创作出了具有中国特色的优秀动画片(如‘黑猫警长》‘葫 和对特三大春晚。首先，春晚是j十年来凝固在老百姓心 中的固 芦娃》‘大闹天宫，。如令还有大量的年轻人，特别是正处于创 定春节项目(没有春晚也许春节会缺少许多内窖。其次。随 着娘 业和发展时期井对动漫有着特殊感情的80后(置身于动漫事业的 乐的升级和科技的进步，网络春晚和动漫春晚的出现应该是一种 开拓与发展之中。这些精锐的创作与制作和推广团队(让我们的 必然。再有，三大春晚各具特点(增加老百姓了的选择 面(我们 应该以一种包容和菸存的态度来处理它们的动漫内容从传说故事拓展到了和谐时尚(动漫技术从手工操作转 关系。最后(无论哪 一种眷晚形式，都在于让我们的春节更热化到了披宁编辑(动浸面面也从唯美的水墨山水提升到了逼真的 嗣，吏喜庆。更加昔天 3D效果。三十年的努力(让中国从一个SI进国外优秀动画片的国 闽庆、和欢乐样。 家(变为了 具有先进动漫技术(强人宣传能力的动漫大国(这种 2012年是母具中国文化意义的龙年，也正逢春晚兰十墒年(相

能力让我们的动浸具备了傲春晚的实力(计f场的需求也让我们有 信在这个特别的新年(三大春晚都会使出绝丰fi(共同欢庆这个吉样

了做春晚的机遇。 的好日子。 最初的动漫舂晚(是2010年山北京电视台丰办的(当时它就 ’ 参考文献:以独特新颖(吸引了大众的n艮球(社会反响特好。2011年春节( 动漫这一匹黑马正式杀入了大众的视野(央视和巾国动漫集团有 川枉东海‘春节联莰晚套的土越之父与情舂定位)(中国新闻 限公司共同打造了“旨届中国动漫春节联欢晚会”。它以春节为 12l周星‘中田曩晚应当重建挂心文化土?舟(2002‘ 报(1987 观)，中瞳|t术擘院学 主线，以动漫为手段，以当下最为火爆、最具影响力的动漫明星 (齐天大圣、张小盘、喜

革羊等)为依托(以创新的思路(拓展 131两州(王更书(‘春节吒套怎样走出“碴砌4田境)社套妇趣( 2( 2007( 的思维，营造出了春节中老百姓的欢乐祥和、普天同庆。这其中 独特之处在十，大腕儿明星变为了 动浸明星，晚会场景不只局限 14J陈力丹‘戈立传播理论如何面对同辱传格't田际斯硒乔(1998 于舞台(它有田野、有草地、有太空、有仙境(晚会时闻不再束 151特原伦‘|t体文化与消量时代) 中央‘译血版扯舢年版(第78酉 缚于现场(它有传统、有时尚:更重要是晚会增漆了知识性和启 16l韩青郜茸‘电视鳗乐节目新论)(中田广鲁屯诧出版 【 J7邓掉，‘世弄动漫产业发晨概论)上海爻通太擘出版社(2005; 迪性。达到了卡通贺新年(动漫也眷晚、老少皆欢乐的目的。 社(2008

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范文二：春晚舞蹈的艺术形态变化

时间抓起来是金子，抓不住就是流水

春晚舞蹈的艺术形态变化

春晚舞蹈的艺术形态变化

1980年代和1990年代初的春晚舞蹈,内容形式过于单一,动作也过于直白,通常都是在用舞蹈动作来直接传达歌词的含义,用舞蹈的语汇来表达歌词的内容,具有相当大的限制性,并且当时的摄像技术局限了一些视觉效果。1990年代后期始,在编导们的不断创新下,春晚舞蹈逐渐走出了用动作解读歌词的模式,并更加着重地体现了意境与情境的手段使用,使舞蹈在春节晚会中出现的形式也日趋成熟,从最初的歌伴舞到最终呈现出来的独立成品舞蹈,说明春晚舞蹈的发展越来越繁荣。无论是时期上的变化,还是形式上的转变,春晚舞蹈正得益于一批批青年舞蹈家的佳作才得以步入公众的视野,受到大众的关注,同时因当下电视传媒产业化快速发展以及多媒体等特效技术的融入,才使得舞蹈在春晚中真正发挥自己的特性和魅力。

一、简述春晚舞蹈的三种艺术形式

整体来说,春晚的舞蹈大致可以分为三种类型,即伴舞、歌舞、纯舞。而这三种形式在整台晚会节目中,所起到的作用也截然不同。

伴舞所谓伴舞,就是为配合舞蹈中的主角或歌唱者表演而

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从旁舞蹈。最早出现在春晚中的舞蹈,是以伴舞形式出现的,1990年代伴舞最为频繁。这时的舞蹈,在整个节目中仅仅是为了画面的美感或视觉效果,而没有注重舞蹈本身的质量与细节处理,内容形式过于单一,动作过于直白,往往用舞蹈动作来传达歌词的含义,而想用舞蹈的语汇来完全表达清楚歌词的内容,无疑具有相当的难度。 所以,那时的舞蹈在春晚中还处于边缘状态。而这种主次分明的关系,也使舞蹈在大众的主观印象上变成了一种可有可无的陪衬角色,所以那时春晚中的舞蹈在本质上渐渐成为了其他艺术的附属品,它和歌唱在一起,就成为歌伴舞,和小品在一起就成为舞蹈小品,使舞蹈失去了自身的魅力与专业性。

歌舞即载歌载舞的表演形式,和伴舞不同,它以民族歌舞居多。歌舞既能抒情又能叙事,声情并茂,通俗易懂,能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容,具有较强的艺术表现力。,鲍菊艳《探索尝试小学音乐课的教法》,载于《宁夏教育》XXXX年10期,

基于编导们的辛勤探索,不断创新,舞蹈在内容形式上逐渐丰富。1990年代后期,春晚舞蹈走出了用动作解读歌词的俗套。意境与情境的手段使用,使舞台画面更加丰富多彩。比如每年春晚的开场歌舞,借助服装与舞美的优势,使舞蹈在春晚舞台上更加绚丽夺目。通过音乐与舞蹈的配合,加之情节上的一些处理,不仅使得舞台缤纷多彩、气氛热烈,也突出了主题,达到了用舞蹈叙事的目的与用意。舞蹈在春晚中的重要性大大提高,不再是可有可无的装饰品。歌

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唱时加入伴舞的意义也越来越大,而且舞蹈也开始逐渐融入到小品和杂技中。舞蹈不仅可以给人们带来美的享受,还让人感觉到欢乐,所以更多的晚会开始把歌舞做为它的基础选择。这种节奏欢快的歌舞,尽管能营造气氛,但却远远做不到像杨丽萍的孔雀舞那样,让人印象深刻。

纯舞随着近些年来舞蹈在春晚中的份量逐年加大,独立的舞蹈节目也受到了越来越多的关注,优秀作品层出不穷。如《雀之恋》、《醉鼓》、《龙腾虎跃》、《千手观音》、《飞天》,都是大家耳熟能详的舞蹈精品。随之也涌现出一些一流的舞蹈演员,例如杨丽萍、黄豆豆等。

杨丽萍的孔雀舞几乎是家喻户晓。杨丽萍堪称中国的舞魂,她修长的身材极富女性的线条美,细长的手臂颇富表现力,她如画的身材本身就具有形式美感。美是通过各种形态表现出来的,舞蹈通过表演呈现为审美对象,美的形态是借助演员的肢体来展现的,美感是大众特有的精神享受。杨丽萍用她那美丽而神奇的手臂模仿孔雀的头冠颈项,惟妙惟肖、活灵活现,充满了灵动的生机感与韵律感,带给人们以美的惊异,令人如痴如醉。这是艺术对生活的升华。

舞蹈《醉鼓》热情激昂、富有动感和气势,这种气势是通过一连串复杂高超娴熟的动作来完成的,也是黄豆豆对舞蹈表现性的成功诠释。黄豆豆依靠他深厚的功底和高难度的技术技巧,让大家体验到了另一种激情阳刚之美。在一切陶醉之中,最为崇高的,也是令人百看不厌的,就是对动作的陶醉。我们的行为,尤其是那些将我们

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的肉体发动起来的行为,可以将我们抛入一个稀奇古怪的和令人肃然起敬的状态之中。,[美]瓦尔特索雷尔,《西方舞蹈文化史》,欧建平译,中国人民大学出版社1996年版,

二、多媒体技术对于新世纪春晚舞蹈的推动

随着社会的飞速发展,多媒体技术在舞蹈中的作用日益加大。电子艺术的兴起是21世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。舞蹈是一种视觉艺术,可以通过声、光、电、影的记录方式比较完整的呈现在人们面前。,马歇尔麦克卢汉《理解媒介论人的延伸》,商务印书馆XXXX年版,第149页,从近几年春晚的舞台设计中可以看出,以多媒体技术和LED视频等为媒介的艺术创作正飞速发展。特别是LED屏幕舞台的使用,使内容得到了极大的丰富,舞台也呈现出了梦幻般的视觉冲击力。

XXXX年,春晚开始进行革新,舞台开始简化,使用LED大屏幕为主体。XXXX年,大屏幕的面积开始增大,变成长方形。舞台进一步简化。XXXX年,开始使用高清晰LED大屏幕。XXXX年,舞台更进一步简化。大屏幕两边的8个立柱上面也铺设了LED屏幕。使得在央视大楼外部也呈现特殊动画效果。XXXX年,春晚舞台借鉴08北京奥运会开幕式的高科技卷轴,使得屏幕和舞台成为一体,为观众呈现震撼性的视觉感受。2010年,随着CCTV高清频道的开播,春晚实现高清直播。2011年,舞台升降机的使用增加了舞台的空间感,灯光效果梦幻唯美。2012年,运用国际前沿的一些科技,重新构建舞台的整体结构,加入了多层次的背景墙,呈现出3D效果。

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对于艺术家来说,这种在同一个空间展现两个以上完全不同影像的性能,在技术和艺术的融合理念下,以显示设备为媒介,在创作上极大地丰富了舞蹈编导的想象力和创作空间,使一些以往不可能实现或是不敢想象的创意得以实施。相信在多媒体数字技术迅猛发展的今天,舞蹈的发展前景非常可观。

三、结语

综上所述,在上世纪八九十年代,歌伴舞一度成为春晚舞蹈的主体形式,舞蹈成为歌曲演唱的花边装饰,讲究舞蹈场面的气派华丽及服饰色彩的艳丽,大量舞蹈节目毫无质量可言,舞蹈主题内容空乏,只是简单的队形及空间调度变化。而如今,春晚舞蹈无论是舞台设计,还是表演形式上都进行了大量的创新,其中包括舞蹈与其他艺术品种的结合,扩大了舞蹈艺术的表现空间。如舞蹈与杂技的结合,《俏花旦》,、舞蹈与武术的结合,《对弈》,、舞蹈与影像的结合,《蝶恋花》,等等。

随着科技的迅猛发展和技术手段的大幅度提高,高科技多媒体在当今舞台上的舞蹈作品中也发挥了非常重要的作用,不仅赋予了编导极大的想象力和创作空间,让舞蹈作品可以在舞台上呈现出立体感,而且对视觉听觉形成的强烈冲击也非常的震撼。

舞蹈作为春晚整体节目中的一部分,既要符合晚会的主题思想和时代气息,又要考虑观众欣赏口味并结合舞蹈艺术自身规律来编创作品。舞蹈作品只有把握了时代的主旋律才能把握晚会气韵的脉搏,才能与晚会和谐一体,它奉献给观众的不只是精心锤炼的舞姿,

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更应该是一种深入人心的生活方式,一种生活中提炼的舞蹈形象所传

达出的美,而这种美又会向观众倡导一种更理想的生活。

范文三：浅析春晚舞蹈的发展变化.doc

浅析春晚舞蹈的发展变化

在昔日电视传媒产业化还没有起步的中国，中央电视台“春晚”曾经的火爆堪比2007年的股市，全民参与的热度从收视率上看可见一斑。从上世纪九十年代末以来，国民看“春晚”就如同股民踏进“熊市”，让人欲罢不能。估计那些“长线持有”――能够坐在电视机前从大年三十晚上八点守望到大年初一凌晨一点人的也剩不了多少了。现在连老年人也都学着年轻人“追涨杀跌”――拿着遥控器在各个电视台之间来回切换，好看了多看几眼，不好看立马放弃。但是，“熊市”也不都是低迷的，大多数人们眼中的除夕的文化盛宴――春晚总会有亮点有高潮。近几年，舞蹈如同“黑马”腾空，在“春晚”大盘整体滑落的状况下异军突起，放出板块异动地信号，呈现出不可抑制的上扬趋势。就此，舞蹈也许成为“领涨”“春晚”的“热点板块”。

一、八十年代(1983―1989年)

纵观上世纪八十年代的舞蹈节目在“春晚”中基本上只有三种固定模式:分别是双人舞、独舞和群舞。这些年“春晚”的舞蹈节目的表演人员，除1987年有少年儿童小演员之外，主要是专业舞者。1984年“春晚”比较特殊，这一年没有舞蹈节目。可以说，舞蹈在八十年代的春晚里尚处在可有可无的位置，舞蹈节目少没有形成一定的“气候”，也没有引起观众的过多注意。

二、九十年代(1990――1999年)

在这十年的“春晚”中，吸纳了舞蹈精品节目――1993年杨丽萍的《两棵树》和1995年黄豆豆的《醉鼓》。虽然这两支舞蹈并非专为春节联欢晚会而编创，而这两支舞蹈确因春晚而名声大振，春晚的舞蹈也因这两支舞蹈增添了光芒和艺术性。在此期间，舞蹈与其他艺术门类的交叉也形成了新的节目样式。1994年，“春晚”的舞台上出现了舞蹈与钢琴、小提琴同台表演的《思乡》。而且舞蹈类型增多，开始出现三人舞(1999年《吉祥》)。特别值得关注的是，除了独立的舞蹈节目，晚会中的大量节目都有舞蹈介入，出现了歌伴舞的新样式。歌伴舞在此期间的“春晚”中俨然已经成了重头戏，而独立的舞蹈节目依然很少。换句话说，舞蹈艺术退居边缘，成了附属品。除了以上详述的三个舞蹈节目，其他独立的舞蹈节目不论从创编还是从表演上，虽挑不出瑕疵，但都无新意，或是与以往风格重复，或是流于舞蹈的表演功能，可以说仅是迎合“春晚”热闹欢庆的主题。

三、新世纪(2000――2008年)

这几年是“春晚”舞蹈节目的转型时期。在2000年至2004年期间，春晚上的舞蹈还是在扮演歌伴舞的尴尬角色，但我们也看到零星的舞蹈节目在形式上呈现多样化走势，出现了舞蹈与杂技相结合的形式(2002年的《力量》)以及民族舞蹈大串联的形式(2003年的《狮舞东方》)。自2005

年开始，纯舞蹈节目在整台春节联欢晚会中的分量呈曲线上升态势，舞蹈节目类型丰富而成熟，表演人员层次扩大，舞蹈艺术与多种其他艺术形式结合。以下笔者以年为单位详细解析。

1(2005年。“明天春节晚会一播出，在这个世界上最有名的中国舞蹈将是《千手观音》。”这是在正式进央视演播大厅的前一晚，编导张继刚对21位聋哑人舞蹈演员所说的话。残疾演员所表现出的文化品格与作品宗教主题的完美结合使得节目上升到了一个美学境界。张继刚在《千手观音》的创编手法上是为这个特殊群体而量身打造的，运用21人纵列叠加形成一头多臂的效果，似“孔雀开屏”、“礼花绽放”。他用整齐划一的动作替代那些复杂多变的动势，充分让演员用内心去感应一切美的动律，以塑造出丰满的具有特色的艺术形象。因为舞者是残疾人，这就使得广大观众早早地预备好了一份大大的同情心与期待感，然后作品确实精美，自然大获全胜满堂彩。所以，创作对象很重要，创作对象的社会存在更重要～真实地、艺术性的表达出创作对象的心声，是作品具有生命力、感染力以至社会影响力的充要条件。

2(2006年。这一年的春节联欢晚会，由一支民间舞蹈队创作并表演的《俏夕阳》火爆荧屏，成为今年春晚的一大亮点。舞蹈《俏夕阳》取材于民间艺术唐山皮影戏，他们的“前弓后倚皮影步”令全国观众大开眼界，那些时而腾空跳跃，时而甩臂扭肩的大摆动作，把皮影戏中的皮影人偶夸张不失协调、自然略带僵硬的艺术特点表现得淋漓尽致。皮影舞《俏夕阳》是一群老太太表演的，生动之至，整个舞蹈传承了北方农村的皮影艺术，让民间文化在流行时尚中风光了一把。这段舞借助皮影的韵味暗合了人们

追念优秀文化遗产的情怀，用这样的方式展示传统文化的魅力不失为一种很好的“抢救”手段。

另一段舞蹈《剪纸姑娘》也令人眼前一亮，它那颇具匠心的服装设计，前面是花卉，后背是剪纸，加上后脑勺上扣着个剪纸的脸，生动地表现出北方农民诙谐乐观的生活态度。《剪纸姑娘》在2006年春晚上，能博得业内人士与观众的赞赏，除了在舞蹈动作表演上，更能让人难忘和深思的便是剪纸的寓意，我想:中国人自己的传统节日，应当继承民族文化、展现民族色彩。如此一帮年轻现代的姑娘们，穿上唐装，系着红头绳，扎着羊角辫，手拿剪纸花，在新年里不懈的忙碌着，瞧她们那喜气洋洋的舞姿，似乎在寒冷的冬天给人们带来了一丝丝温馨的祝福。

春节晚会安排《岁寒三友―松、梅、竹》这样的富有创意的舞蹈感觉很合时令，用松、梅、竹三样耐寒植物象征“春节”的承前启后，送冬迎春，带给人们以春天的希望。文人墨客笔下的“松”它象征着坚毅及长寿;“梅”则喻意品格高洁坚贞;“竹”蕴含正直清逸的气节。担纲主演的是舞蹈界顶尖级的演员。谭元元的“松”尽染芭蕾舞的古典元素，用芭蕾舞的足尖功夫表达了“松”的挺拔，“鹤”的优雅，具有“松鹤延年”之意;刘岩的“梅”用艳丽的梅花图案的服饰和活泼动感的现代舞姿，表达了迎雪绽放的“梅”的俏丽和悠然;而杨丽萍的“竹”则以她修长的身材和由脚底慢慢上升的动作表达了“竹”吱吱拔节的动感，她的细腕指尖的独特魅力将整个舞蹈推向高潮。

3(2007年。2007 年央视春晚的舞蹈类节目较之往年更为抢眼，其中的亮点就是，由东北师范大学音乐学院舞蹈系师生表演的舞蹈《进城》，

以及南京军区文工团的女子集体舞作品《小城雨巷》。这两个舞蹈作品不仅带给全国观众以舞蹈艺术之美，更引发了舞蹈界对于现实题材作品以及回归传统美学作品的关注。

反映民工生活的舞蹈《进城》没有华丽的舞蹈服饰，没有高难度舞蹈技巧，该节目以生动的肢体语言、巧妙的舞蹈编排、夸张的舞蹈动作、质朴的生活气息引起广泛关注，在春晚的舞台上真实地再现了城市建设中不可缺少的打工者的生活与情感。《进城》着重表现了农民工进城务工的艰辛和他们积极进取的乐观精神，抒发了农民工对新生活的憧憬。凡是看过舞蹈《进城》的观众都说，“这个舞蹈不一样”;“舞蹈还可以这样跳”。有专家评价说，《进城》完全是对中国舞蹈创作现状的颠覆，突破了以往舞蹈的审美观念。中国舞蹈之所以在很大程度上沦为伴舞，失去了舞蹈本源，是因为编导者忽略了舞蹈的一个重要功用，那就是反映现实。

南京军区文工团的女子集体舞作品《小城雨巷》中的诗情画意令全国观众怦然心动。20 位灵秀的江南姑娘，20 把纤细的油纸伞，将江南韵味用肢体语言演绎得委婉动人。舞蹈《小城雨巷》借助了诗歌《雨巷》的情绪通道，展现了一个更具感染力和表现力的诗性世界。从某种角度上说，《小城雨巷》的深受好评，得益于舞蹈对于中国传统文化的诗意表达。编舞者循着传统文化所提供的通道，找到了艺术家内心与客观事物相沟通与交流的最佳方式。白墙黛瓦、油纸伞、丝绸旗袍都是具有典型性的文化符号。既是江南的，又是中国的;既是具体的，又是空灵的;既包容了生活的固有特质，又极具象征意味，富有生命的张力。

4(2008年。舞蹈《飞天》是2008年央视春晚的一个亮点，也是惟

一一个纯粹的舞蹈节目。这段舞蹈用身体自由的倾斜对抗地球引力，表现盛世中国的美丽景象，营造出一种和谐奋进的意境，给广大观众留下了深刻印象。舞者的一条腿始终固定在舞台上，只依靠身体和另一条腿来完成表演，既揉进了杂技艺术的惊险，又具有舞蹈语汇的唯美，形式新颖独特。在创作构思中，两位编导由中华民族的伟大壮举――“神舟五号”、“神舟六号”、“嫦娥一号”的成功升天，联想到敦煌壁画里的飞天形象，借《飞天》这个舞蹈再现盛世中国的璀璨夺目，具有深刻的思想内涵和鲜明的时代意义。

历年歌舞类节目在“春晚”所占比重不足三分之一，而舞蹈节目在“春晚”所占比重不到“春晚”歌舞类节目的一半。在2005年之前，舞蹈大多担当辅助和衬托得作用，自2005年《千手观音》之后，舞蹈在春晚中年年大放异彩，风光无限。

四、总结

1(内容与形式的多元化

梳理“春晚”舞蹈节目的发展脉络，可以看出其在内容与形式方面逐渐成熟。舞蹈与其他艺术品种的结合，扩大了舞蹈艺术的生存空间。如舞蹈与杂技的结合、舞蹈与武术的结合、舞蹈与影像的结合等。参与舞蹈节目表演、制作人群扩大。上世纪八九十年代的舞蹈表演人群多为专业演员。九十年代歌伴舞一度成为“春晚”的题主体形式，舞蹈成为歌曲演唱的花边装饰，讲究舞蹈场面的气派华丽及服饰色彩的艳丽，大量舞蹈节目毫无

质量可言，舞蹈主题内容空乏，只是简单的队形及空间调度变化。新千年后，“春晚”舞蹈有职业演员独立单纲向群众性多元参与发展，从精英文化到草根文化，也从一个层面体现了人文艺术之精髓――以人为本，暗合了现代社会艺术表达的民主化进程。

2(创作与表演的时代化

每届春节联欢晚会都有鲜明的主题、独到的风格与艺术追求。而舞蹈作为“春晚”整体节目中的一部分，应具有针对性既要符合晚会的主题思想和时代气息，又要考虑观众欣赏口味并结合舞蹈艺术自身规律来编创作品。舞蹈作品只有把握了时代的主旋律才能把握晚会气韵的脉搏，才能与晚会和谐一体。

3(创作与表演的生活化

“春晚”的舞蹈编导需要关注公众的审美趣味与价值取向，从生活中挖掘素材，使得舞蹈节目更加贴近人们的生活。舞蹈作品奉献给观众的不只是精心锤炼的舞姿，更应该是一种深入人心的生活方式，一种生活中提炼的舞蹈形象所传达出的美，而这种美又会向观众倡导一种更理想的生活。

2005年至2008年是舞蹈节目转折发展时期，舞蹈艺术的繁荣离不开艺术家的辛勤探索、执著追求，也离不开政府的大力支持和广大观众的欣赏与理解。春节联欢晚会的制作就是为给全国人民观赏的，所以节目是否好看、是否关注最大受众面，是需要首先考虑的头等大事。

(作者单位:山东师范大学音乐学院)

范文四：对春晚评价变化背后的经济学思想

对春晚评价变化背后的经济学思想

一、案例简介：

20世纪80年代初期开始，CCTV春晚便成了我国老百姓年夜饭后的必备项目。1982年的第一届春晚联欢晚会的出台就在当时的中国引起了极大的轰动。大约2000年以前，CCTV春晚还是在国人的一片赞美声中，晚会的节目也是全国老百姓在街头巷尾和茶余饭后津津乐道的题材。

然而，CCTV春节联欢晚会年复一年的办下来，投入的人力与物力越来越大，技术效果越来越先进，场面设计越来越宏大，节目种类也越来越丰富。但人们对春晚的评价却越来越差了，原来在街头巷尾和茶余饭后的赞美之词变成了一片骂声，春节联欢晚会成为了一道众口难调的大菜，春晚也陷入了“年年办，年年骂；年年骂，年年办”的怪圈。春节晚会一结束，铺天盖地的评论与谩骂便接踵而至。从节目类型到节目编排，从总导演到演员，都一一中弹不可避免。在短短十几二十年间，人们对春晚的评价发生了巨大的改变。

二、案例分析：

对春晚的评价变化中蕴含了丰富的经济学知识。本文主要是从供求关系理论来分析春晚的评价变化背后的原因。

（1） 供给：

供给量是指卖者愿意并且能够出售的商品数量。供给理论认为在其他条件不变的情况下，一种物品价格上升，该物品的供给量增加。随着经济的发展，人们收入增加，并且教育水平的提高也使人们文化水平有了巨大的改善，人们对文化产品的需求也越来越多。文化产品的价格也逐渐走高，文化产业盈利增加。在利润的驱使下大量的资本流入到文化产业，使得文化产业的供给量也不断增加。

由上图可见，随着价格的增加，文娱节目的供给量在不断增加（以上数据仅为演示所用，不是真实数据）。因为随着近年来文娱节目的价格不断上涨，带来的利润不断增加。引起了文娱节目的花容叶茂式的蓬勃发展。在春晚期间，除了cctv的官方春晚以外，各大卫视纷纷推出自己的春节联欢晚会，如湖南卫视、浙江卫视等都有了自己风格独特的春晚。这些陡然增加的供给量大大分割了CCTV春晚的消费者市场，使得CCTV春晚盛况不再。春晚刚诞生之时，全国文化节目单一，春节时更是cctv春晚一家独大，春晚可以说在那时形成了一种垄断。而随着这些年文化产品的不断增加，这种垄断局面渐渐被打破，市场竞争加剧，使得人们对CCTV春晚评价也走上了下坡路。

（2） 需求：

需求量是指买者愿意并且能够购买的一种物品数量。CCTV春晚的评价由好转坏从一个侧面也反应出人们对春晚需求的有所减少。虽然CCTV春晚在除夕的收视率仍然是占据霸主地位，但是与十多年前比较市场占有率已有所下降。影响需求的因素有：商品的价格、消费者的收入、相关商品的价格、消费者的嗜好与心理预期、买者数量等。虽然如今办一台春晚投入越来越多，成本越来越高，但是人们的消费能力有了更大的提高。几乎每家每户都有电视，收看CCTV春晚的人数量肯定是有了巨大增加。但就市场占有比例来看却有了下降。这种变化不是由价格引起的。而是由其他因素引起的需求曲线的平行移动。

图中曲线S是春晚刚诞生时的需求变化，S1是如今的春晚需求变化（图中数据只做演示趋势而用，不是真实数据）。由图可知当价格一定时，对春晚的需求减少了。即S曲线水平向下移动了。引起这种变化的原因主要是相关商品价格的变化、人们的爱好以及心理预期。相关商品的变化主要是替代品的增多，随着经济的发展以及政策的放宽，各大卫视都纷纷有了自己的春晚，成为了CCTV春晚的替代品，使得对CCTV春晚的需求下降。第二点，人们的爱好发生了转移。与70、80年代相比，如今社会群体划分更多样，特别是90后兴趣更加丰富多样，出现了诸如“宅男宅女”、“二次元少女”等概念。不同群体间兴趣爱好逐渐呈现出较大偏差。这也使得在一定程度上使CCTV春晚变得众口难调，褒贬不一。从而使得CCTV春晚的市场占有率有所下降。

（3） 边际效用递减规律：

边际效用递减规律也是从影响消费者的心理出发，来引起消费者的需求变化。属于上边需求变化规律的一种。但是因为它对人们对春晚的评论转变影响重大，所以特列一个标题来说明。

边际效用是指一定时间内消费者增加一个单位商品或者服务所带来的新增效用。边际效用递减规律：在一定之时间内，在其他消费品数量保持不变的情况下，随着消费者对某种商品的增加，消费者从该商品连续增加的每一消费单位中所得到的效用增量是递减的。 人们对春晚逐年不满意，问题背后其实是与边际效用递减规律有关。边际效用递减规律立足于人们的人们的心理感受，但也和人们的生理反应有关：反复接受某种刺激，反应神经

就会越来越迟钝。第一届CCTV春节联欢晚会让人们欢呼雀跃，但举办的次数多了，由于刺激反应弱化，尽管节目本身的质量在整体提升，但人们对晚会节目的感觉却越来越差了。所以，在边际效用递减规律的影响下，人们对春晚的满足感逐年下降，出现了“春晚年年办，年年骂”的怪现象。

参考书籍：

曼昆，经济学原理第六版，北京大学出版社，2012.7

范文五：春晚舞蹈的艺术形态变化.doc

春晚舞蹈的艺术形态变化

春晚舞蹈的艺术形态变化

1980年代和1990年代初的春晚舞蹈，内容形式过于单一，动作也过于直白，通常都是在用舞蹈动作来直接传达歌词的含义，用舞蹈的语汇来表达歌词的内容，具有相当大的限制性，并且当时的摄像技术局限了一些视觉效果。1990年代后期始，在编导们的不断创新下，春晚舞蹈逐渐走出了用动作解读歌词的模式，并更加着重地体现了意境与情境的手段使用，使舞蹈在春节晚会中出现的形式也日趋成熟，从最初的歌伴舞到最终呈现出来的独立成品舞蹈，说明春晚舞蹈的发展越来越繁荣。无论是时期上的变化，还是形式上的转变，春晚舞蹈正得益于一批批青年舞蹈家的佳作才得以步入公众的视野，受到本文由收集整理大众的关注，同时因当下电视传媒产业化快速发展以及多媒体等特效技术的融入，才使得舞蹈在春晚中真正发挥自己的特性和魅力。 一、简述春晚舞蹈的三种艺术形式 整体来说，春晚的舞蹈大致可以分为三种类型，即伴舞、歌舞、纯舞。而这三种形式在整台晚会节目中，所起到的作用也截然不同。 伴舞所谓伴舞，就是为配合舞蹈中的主角或歌唱者表演而从旁舞蹈。最早出现在春晚中的舞蹈，是以伴舞形式出现的，1990年代伴舞最为频繁。这时的舞蹈，在整个节目中仅仅是为了画面的美感或视觉效果，而没有注重舞蹈本身的质量与细节处理，内容形式过于单一，动作过于直白，往往用舞蹈动作来传达歌词的含义，而想用舞蹈的语汇来完全表达清楚歌词的内容，无疑具有相当的难度。 所以，那时的舞蹈在春晚中还处于边缘状态。而这种主次分明的关系，也使舞蹈在大众的主观印象上变成了一种可有可无的陪衬角色，所以那时春晚中的舞蹈在本质上渐渐成为了其他艺术的附属品，它和歌唱在一起，就成为歌伴舞，和小品在一起就成为舞蹈小品，使舞蹈失去了自身的魅力与专业性。 歌舞即载歌载舞的表演形式，和伴舞不同，它以民族歌舞居多。歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，具有较强的艺术表现力。(鲍菊艳《探索尝试小学音乐课的教法》，载于《宁夏教育》2009年10期) 基于编导们的辛勤探索，不断创新，舞蹈在内容形式上逐渐丰富。1990年代后期，春晚舞蹈走出了用动作解读歌词的俗套。意境与情境的手段使用,使舞台画面更加丰富多彩。比如每年春晚的开场歌舞，借助服装与舞美的优势，使舞蹈在春晚舞台上更加绚丽夺目。通过音乐与舞蹈的配合，加之情节上的一些处理，不仅使得舞台缤纷多彩、气氛热烈，也突出了主题，达到了用舞蹈叙事的目的与用意。舞蹈在春晚中的重要性大大提高，不再是可有可无的装饰品。歌唱时加入

伴舞的意义也越来越大，而且舞蹈也开始逐渐融入到小品和杂技中。舞蹈不仅可以给人们带来美的享受，还让人感觉到欢乐，所以更多的晚会开始把歌舞做为它的基础选择。这种节奏欢快的歌舞，尽管能营造气氛，但却远远做不到像杨丽萍的孔雀舞那样，让人印象深刻。 纯舞随着近些年来舞蹈在春晚中的份量逐年加大，独立的舞蹈节目也受到了越来越多的关注，优秀作品层出不穷。如《雀之恋》、《醉鼓》、《龙腾虎跃》、《千手观音》、《飞天》，都是大家耳熟能详的舞蹈精品。随之也涌现出一些一流的舞蹈演员，例如杨丽萍、黄豆豆等。 杨丽萍的孔雀舞几乎是家喻户晓。杨丽萍堪称中国的舞魂，她修长的身材极富女性的线条美，细长的手臂颇富表现力，她如画的身材本身就具有形式美感。美是通过各种形态表现出来的，舞蹈通过表演呈现为审美对象，美的形态是借助演员的肢体来展现的，美感是大众特有的精神享受。杨丽萍用她那美丽而神奇的手臂模仿孔雀的头冠颈项，惟妙惟肖、活灵活现，充满了灵动的生机感与韵律感，带给人们以美的惊异，令人如痴如醉。这是艺术对生活的升华。 舞蹈《醉鼓》热情激昂、富有动感和气势，这种气势是通过一连串复杂高超娴熟的动作来完成的，也是黄豆豆对舞蹈表现性的成功诠释。黄豆豆依靠他深厚的功底和高难度的技术技巧，让大家体验到了另一种激情阳刚之美。在一切陶醉之中，最为崇高的，也是令人百看不厌的，就是对动作的陶醉。我们的行为，尤其是那些将我们的肉体发动起来的行为，可以将我们抛入一个稀奇古怪的和令人肃然起敬的状态之中。([美]瓦尔特·索雷尔，《西方舞蹈文化史》，欧建平译，中国人民大学出版社1996年版) 二、多媒体技术对于新世纪春晚舞蹈的推动 随着社会的飞速发展，多媒体技术在舞蹈中的作用日益加大。电子艺术的兴起是21世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。舞蹈是一种视觉艺术，可以通过声、光、电、影的记录方式比较完整的呈现在人们面前。(马歇尔·麦克卢汉《理解媒介论人的延伸》，商务印书馆2000年版，第149页)从近几年春晚的舞台设计中可以看出，以多媒体技术和LED视频等为媒介的艺术创作正飞速发展。特别是LED屏幕舞台的使用，使内容得到了极大的丰富，舞台也呈现出了梦幻般的视觉冲击力。 2005年，春晚开始进行革新，舞台开始简化，使用LED大屏幕为主体。2006年，大屏幕的面积开始增大，变成长方形。舞台进一步简化。2007年，开始使用高清晰LED大屏幕。2008年，舞台更进一步简化。大屏幕两边的8个立柱上面也铺设了LED屏幕。使得在央视大楼外部也呈现特殊动画效果。2009年，春晚舞台借鉴08北京奥运会开幕式的高科技卷轴，使得屏幕和舞台成为一体，为观众呈现震撼性的视觉感

受。2010年，随着CCTV高清频道的开播，春晚实现高清直播。2011年，舞台升降机的使用增加了舞台的空间感，灯光效果梦幻唯美。2012年，运用国际前沿的一些科技，重新构建舞台的整体结构，加入了多层次的背景墙，呈现出3D效果。 对于艺术家来说，这种在同一个空间展现两个以上完全不同影像的性能，在技术和艺术的融合理念下，以显示设备为媒介，在创作上极大地丰富了舞蹈编导的想象力和创作空间，使一些以往不可能实现或是不敢想象的创意得以实施。相信在多媒体数字技术迅猛发展的今天，舞蹈的发展前景非常可观。 三、结语 综上所述，在上世纪八九十年代，歌伴舞一度成为春晚舞蹈的主体形式，舞蹈成为歌曲演唱的花边装饰，讲究舞蹈场面的气派华丽及服饰色彩的艳丽，大量舞蹈节目毫无质量可言，舞蹈主题内容空乏，只是简单的队形及空间调度变化。而如今，春晚舞蹈无论是舞台设计，还是表演形式上都进行了大量的创新，其中包括舞蹈与其他艺术品种的结合，扩大了舞蹈艺术的表现空间。如舞蹈与杂技的结合(《俏花旦》)、舞蹈与武术的结合(《对弈》)、舞蹈与影像的结合(《蝶恋花》)等等。 随着科技的迅猛发展和技术手段的大幅度提高，高科技多媒体在当今舞台上的舞蹈作品中也发挥了非常重要的作用，不仅赋予了编导极大的想象力和创作空间，让舞蹈作品可以在舞台上呈现出立体感，而且对视觉听觉形成的强烈冲击也非常的震撼。 舞蹈作为春晚整体节目中的一部分，既要符合晚会的主题思想和时代气息，又要考虑观众欣赏口味并结合舞蹈艺术自身规律来编创作品。舞蹈作品只有把握了时代的主旋律才能把握晚会气韵的脉搏，才能与晚会和谐一体，它奉献给观众的不只是精心锤炼的舞姿，更应该是一种深入人心的生活方式，一种生活中提炼的舞蹈形象所传达出的美，而这种美又会向观众倡导一种更理想的生活。

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