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亚里士多德在诗学中提到剧场的六大元素，分别为情节（plot）、角色（character）、思想（thought）、语言（language）、音乐（music）、与景观（spectacle）。
当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式，而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角，但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角，具备喜剧的风格。
建筑
古希腊的剧场一般都是露天的，包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。
在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随着戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。
环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。
表演
古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。
古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。
服装和面具
由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。
面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘画和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。
古希腊戏剧讲义
教 案 本
（2015至2016学年第2学期）
教学单位 西安培华学院 任课教师贾红分
任课名称 中外戏剧史
第一章 古希腊戏剧
1、教学要求
了解戏剧起源和古希腊戏剧发展概况。
2、教学重点与难点
古希腊戏剧发展概况和代表剧作家及其作品
一、古希腊戏剧的起源
古希腊戏剧起源于酒神祭典，其定义是“由演员扮演人物，当着观众的面表演故事”。古希腊民间为了祈求丰收和谢神，每年春秋两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的庆典活动。春天播种时，祭典中化妆成半人半羊的山羊神歌的人，一面唱着赞美酒神的颂歌，一面作简单的舞蹈。秋天庆祝丰收，祭典中人们化妆成鸟兽，举行游行，狂欢歌舞。悲剧的前身是春天祭奠酒神的酒神颂歌， 其内容是哀叹酒神狄俄尼索斯在尘世所受的苦难，歌颂酒神的复活。喜剧的前身是秋天的祭神歌舞和滑稽戏。
二、古希腊戏剧的兴盛原因
公元前6世纪中叶，雅典的执政者把农村盛行的酒神祭典引入雅典城。
1.雅典的昝主庇士特拉妥为了争取农民的支持，把酒神祭典由农村引入城市，成为一个全民性的节庆。因为举办的规模越来越大，与此相适应的剧场便出现了。
2.每年春季，政府组织盛大的戏剧竞赛。为了鼓励公民看戏，政府还发放观剧津贴。
3.政府支持戏剧的实质是借演出来宣传奴隶主的民主政治思想，实现政治教育、道德教育的任务：诸如，为保卫祖国抵抗外来入侵的问题，提倡发扬民主、反对暴政的问题，不敬天神的问题，反对同室操戈、互相仇杀的问题，由法制观念取代因果报应的问题，不一而足。因此，当时演出的戏剧具有重要的社会现实意义。
演出情况介绍：
1.“剧场”这个词，按希腊语的意译就是“供人观赏的地方”。在伯里克利执政时期，雅典的戏剧活动极为鼎盛，政府在雅典卫城上修建了一个圆形露天剧场，可容纳三万观众。
2.希腊悲剧的雏形产生于公元前534年，雅典人忒斯庇斯首先采用第一个演员，埃斯库罗斯增加了第二个，索福克勒斯增加了第三个，对白因此成为主要内容，悲剧正式从酒神颂歌中分离出来，成为独立的戏剧艺术。
3.公元前5世纪，伯里克利执政时期，政府兴建大型剧场，组织戏剧竞赛，并发放观剧津贴，鼓励公民看戏。这样，剧场成了民众的文化生活形式之一。 古希腊戏剧与雅典奴隶主民主政治有着密切的关系，它随着民主政治的发展而发展，随着民主政治的衰落而衰落。
三、古希腊悲剧的基本特征
特征：
1、从形式上看，歌舞、道白兼有，演员、歌队并存。 整出戏由四大部分组成：开场、进场歌、三到七个戏剧场面穿插着相应数目的合唱歌、退场。当然，情况也有例外，如《波斯人》一剧就没有开场，直接是进场歌。
2、从题材上看，大都取材于神话和史诗，往往借古喻今，表达对现实人生的思考。古希腊悲剧大多取材于古希腊的神话和传说，取材于荷马史诗。虽然如此，古希腊的悲剧家并不机械的叙述，而是将自己的政治观念、道德伦理观念以及各种社会观念融入其中，反映了本时代丰富的社会内容，具有鲜明的时代意义。现存的33部古希腊悲剧，直接以当时的现实为题材的只有埃斯库罗斯的《波斯人》。
3、从思想内容上看，其一，表现英雄主义和爱国主义精神，进而表现反专制、反侵略、反压迫的民主意识。其二，表现对命运的思考：命运是邪恶的异己力量，人在反抗命运的过程中体现了人的尊严和价值，虽败犹荣。其三，表现对人自身的思考：人的厄运往往是咎由自取。
4、从结构来看，紧凑集中，故事发展顺理成章，扣人心弦。 索福克勒斯运用了一种“回溯法”，也就是从高潮尾声倒叙开来的一种情节铺展方法。这种方法最典型地体现在《俄底浦斯王》当中。
5、从格调上看，悲剧的主要特色在于悲壮、崇高、庄重、严肃，不在于感伤悲观的情绪，也就是说着意在于“严肃”，而不是“悲切”，。 “悲剧”一词的希腊文是“特拉基亚（tradgia）”，意思是“山羊之歌”，着意是严肃的而不是悲切的。亚里斯多德在《诗学》中就曾经说过，“悲剧是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿”，特别强调了悲剧的严肃性。这种严肃性还体现在悲剧的审美功用上：古希腊悲剧通过严肃重大的事件，表现主人公的崇高品质、坚强性格和英雄气概，具有震撼人心的力量，风格悲壮宏伟，使悲剧洋溢在一种崇高的感情氛围当中，从而陶冶人的情感。
四、古希腊三大悲剧家
公元前5世纪是希腊悲剧的繁荣时期，出现了史称三大悲剧诗人的埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们的创作代表了古希腊悲剧的主要成就。
1、埃斯库罗斯及其《俄瑞斯忒斯》（三联剧）和《普罗米修斯》
埃斯库罗斯被称作“悲剧之父”，一生创作了70个（一说90个）剧本，生前在戏剧比赛中得过13次奖，死后还得过4次，现存悲剧 7部：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》（《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》）。
（1）创作特征：
①命运主题：描述事与愿违的人的生存状态，表现人的意志与异己力量（命运）的冲突，认为人的厄运源于人自身的邪恶，坚信人在正义之神的引领下，必能走出困境。
②矛盾冲突：超越了简单的善恶冲突，以辨证的眼光看待善恶因果关系，善中有恶，恶中有善，恶行必遭恶报，善行却未必得善报。戏剧冲突错综复杂，往往使神感到为难，恩格斯概括为“对”与“对”的抗争。
③艺术特征：
A、人物形象单纯而高大，是理想化的性格；但人物性格一般是静止的，缺少发展。
B、首先采用第二个演员，在情节中增加了交流。
C、戏剧结构比较简单，情节不曲折，但抒情气氛浓郁，歌队起着重要作用。
D、首创“三联剧”形式，即用三个剧本写同一个题材，在情节上既有连续性又有独立性，可以合而为一，又可以分开为三个独立的剧本。
E、首先使用布景、面具、高底靴、戏剧服装和舞蹈。
F、风格悲壮，气势磅礴，语言庄严、夸张，善设隐喻，但有时流于堆砌。
2、索福克勒斯及其《俄狄浦斯王》
索福克勒斯被誉为“戏剧艺术的荷马”，其创作标志着希腊悲剧艺术的成熟。他一生中写过123出剧作，在比赛中24次获胜，但现存悲剧仅有7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《特拉基斯妇女》、《厄勒克拉特》、《菲洛克忒忒斯》和《俄狄浦斯在克罗诺斯》。以《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最为杰出，其中《俄狄浦斯王》是他最有代表性的作品。
（1）创作特征
①对命运主题的延伸：更强调人的意志力量，突出命运的神秘叵测、邪恶与强大，人在与命运的搏斗中，虽然在现实中失败了，但却在道义上获得胜利。
②艺术表现方面：
A、将演员增加至三个，由他们轮流扮演三个人物，加强了戏剧对话和动作；
B、把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来加以塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。
C、戏剧形式上突破了“三联剧”模式。
D、首创“回顾式”（ 回溯法或倒叙式）结构，使情节更紧凑，冲突更激烈。
（2）《俄狄浦斯王》评析
①情节内容：太阳神谕示：忒拜国王拉伊俄斯之子俄狄浦斯必犯杀父娶母之罪。拉伊俄斯弃子，俄狄浦斯被科林斯国王收养，长大后得知神谕，惊惧逃亡，却在无意之中杀父娶母。悲愤的俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐。
②主题探讨：
这部悲剧描写了人的意志和命运的冲突。表现了善良刚毅的英雄，在和邪恶命运的搏斗中遭到不可避免的毁灭，歌颂了具有独立意志的人的刚强坚毅的斗争精神，反映了当时奴隶主民主派的思想特征。
在这部悲剧中，俄狄浦斯是集智慧、仁德、坚强意志于一身的完美人格的化身，命运被描述成一种神秘莫测的、残酷无情的、强大的异己力量，它像一个魔影，总在主人公行动之前设下陷阱，使其步入罪恶的深渊。人在与命运较量的过程中惨遭失败，但却在道义上、人格上为人类赢得了尊严。这出悲剧表现了古希腊人对外在力量的困惑、惧怕心理，表现人在这种异己力量面前的无能为力和悲愤情绪，而最突出的是肯定了人的抗争精神和意志力量。因为此剧主要表现了人的意志和命运的矛盾冲突，所以被称为“命运悲剧”。 附：西方不少学者从各种角度分析了作品的寓意：
A、美国学者费格生认为俄狄浦斯的悲剧源于古代宗教的“替罪羊”仪式。在古代埃及，有这样一种风俗：如果今年发了一场特别大的天灾，庄稼颗粒无收，老百姓就想：一定是我们犯了什么罪，上天降祸于我们。那么怎么办呢？他们就把一群羊赶到荒野里去，让这群羊代替自己，赎洗罪过，这些羊就叫做“替罪羊”。古代犹太人在赎罪日举行的仪式，将国王作为替罪羊放逐以解脱灾难，实质上也是一种“替罪羊”仪式。在中国河伯娶妇的故事中，每年扔给河伯的女孩子，在某种程度上就是“替罪羊”的角色。希腊神话中俄底浦斯的故事，自然是“替罪
羊”的神话原型之一。延伸开来，我们甚至可以说，谁事实上是某场政治斗争的“替罪羊”，他就是政治斗争中的俄狄浦斯。
B、从精神分析学的角度，弗洛伊德提出了“俄底浦斯情结”（恋母情结），以此解释悲剧
3、欧里庇得斯及其《美狄亚》
欧里庇得斯被认为是民主倾向最强的悲剧诗人，“舞台上的哲学家”。他的悲剧作品标志着“英雄悲剧”的结束，是古希腊悲剧的平民化，这一变化推动了欧洲戏剧的发展。
他一生中写了92出剧作，现存 18 部悲剧和1部萨提洛斯剧：悲剧《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希波吕托斯》、《赫卡柏》、《特洛伊妇女》、《海伦》、《俄瑞斯忒斯》、《安德洛玛刻》和萨提洛斯剧《圆目巨人》等。
（1）创作特征
①对命运主题的突破：怀疑神祗的公正性，不相信命运的力量，对人的智慧和意志的肯定超过了前辈。
②强烈关注妇女命运，对妇女遭遇表示同情。现存 18 部悲剧中， 12 部取材于妇女问题。
③强烈关注社会现实，首创“社会问题剧”。
④擅长心理描写，常常把外在社会矛盾转化成人物内在的心理冲突，因此有“心理戏剧鼻祖”之称。
⑤语言明晰流畅，说理性较强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象以便把观众引入审美意境。
（2）《美狄亚》简析：
取材于希腊神话“金羊毛”的故事，批判了雅典家庭制度的不合理和男女地位的不平等，痛斥男子的不道德和自私自利：美狄亚帮助伊阿宋盗取金羊毛，并与之结婚生子，后伊阿宋为了获取科林斯王位，欲抛弃美狄亚，和科林斯公主结婚。美狄亚开始复仇：设计毒死国王和公主，杀死两个儿子，乘龙车离去。
美狄亚是这出悲剧的主人公。这个人物的性格特点是聪明热情，敢作敢为。为了爱情，她付出了背叛父亲和杀死兄弟的代价，当这一高昂代价被证明毫无意义时，她便用极野蛮的方式报复伊阿宋的不忠。她复仇的方式固然残酷，但这恰好深刻地揭示出了她的悲剧的深层社会原因。美狄亚的行为有一种悲剧的震撼力，反映了母系氏族社会解体之后妇女对自己奴隶地位的反抗。在美狄亚的身上，我们看到了希腊民族的特质：个体意识、开放精神、冒险精神和抗争勇气。
古希腊戏剧
古希腊戏剧
一、古希腊戏剧的起源与发展
古希腊戏剧起源于酒神祭典，其定义是“由演员扮演人物，当着观众的面表演故事”。古希腊民间为了祈求丰收和谢神，每年春秋两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的庆典活动。春天播种时，祭典中化妆成半人半羊的山羊神歌的人，一面唱着赞美酒神的颂歌，一面作简单的舞蹈。秋天庆祝丰收，祭典中人们化妆成鸟兽，举行游行，狂欢歌舞。悲剧的前身是春天祭奠酒神的酒神颂歌， 其内容是哀叹酒神狄俄尼索斯在尘世所受的苦难，歌颂酒神的复活。喜剧的前身是秋天的祭神歌舞和滑稽戏。
公元前6世纪中叶，雅典的执政者把农村盛行的酒神祭典引入雅典城。这种祭典的表演逐渐成为独立的戏剧艺术形式。希腊悲剧的雏形产生于公元前534年，雅典人忒斯庇斯首先采用第一个演员，埃斯库罗斯增加了第二个，索福克勒斯增加了第三个，对白因此成为主要内容，悲剧正式从酒神颂歌中分离出来，成为独立的戏剧艺术。希腊喜剧的产生晚于悲剧。
公元前5世纪，伯里克利执政时期，政府兴建大型剧场，组织戏剧竞赛，并发放观剧津贴，鼓励公民看戏。这样，剧场成了民众的文化生活形式之一。
古希腊戏剧与雅典奴隶主民主政治有着密切的关系，它随着民主政治的发展而发展，随着民主政治的衰落而衰落。
二、古希腊悲剧
（一）特征：
1、从形式上看，歌舞、道白兼有，演员、歌队并存。
整出戏由四大部分组成：开场、进场歌、三到七个戏剧场面穿插着相应数目的合唱歌、退场。当然，情况也有例外，如《波斯人》一剧就没有开场，直接是进场歌。
2、从题材上看，大都取材于神话和史诗，往往借古喻今，表达对现实人生的思考。
古希腊悲剧大多取材于古希腊的神话和传说，取材于荷马史诗。虽然如此，古希腊的悲剧家并不机械的叙述，而是将自己的政治观念、道德伦理观念以及各种社会观念融入其中，反映了本时代丰富的社会内容，具有鲜明的时代意义。现存的33部古希腊悲剧，直接以当时的现实为题材的只有埃斯库罗斯的《波斯人》。
3、从思想内容上看，其一，表现英雄主义和爱国主义精神，进而表现反专制、反侵略、反压迫的民主意识。其二，表现对命运的思考：命运是邪恶的异己力量，人在反抗命运的过程中体现了人的尊严和价值，虽败犹荣。其三，表现对人自身的思考：人的厄运往往是咎由自取。
4、从结构来看，紧凑集中，故事发展顺理成章，扣人心弦。
索福克勒斯运用了一种“回溯法”，也就是从高潮尾声倒叙开来的一种情节铺展方法。这种方法最典型地体现在《俄底浦斯王》当中。
5、从格调上看，悲剧的主要特色在于悲壮、崇高、庄重、严肃，不在于感伤悲观的情绪，也就是说着意在于“严肃”，而不是“悲切”，。
“悲剧”一词的希腊文是“特拉基亚（tradgia）”，意思是“山羊之歌”，着意是严肃的而不是悲切的。亚里斯多德在《诗学》中就曾经说过，“悲剧是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿”，特别强调了悲剧的严肃性。这种严肃性还体现在悲剧的审美功用上：古希腊悲剧通过严肃重大的事件，表现主人公的崇高品质、坚强性格和英雄气概，具有震撼人心的力量，风格悲壮宏伟，使悲剧洋溢在一种崇高的感情氛围当中，从而陶冶人的情感。
（二）古希腊悲剧的主要成就——三大悲剧诗人的创作
公元前5世纪是希腊悲剧的繁荣时期，出现了史称三大悲剧诗人的埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们的创作代表了古希腊悲剧的主要成就。
1、埃斯库罗斯及其《俄瑞斯忒斯》（三联剧）和《普罗米修斯》
埃斯库罗斯被称作“悲剧之父”，一生创作了70个（一说90个）剧本，生前在戏剧比赛中得过13次奖，死后还得过4次，现存悲剧 7部：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》和《俄瑞斯忒亚》（《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》）。
（1）创作特征：
①命运主题：描述事与愿违的人的生存状态，表现人的意志与异己力量（命运）的冲突，认为人的厄运源于人自身的邪恶，坚信人在正义之神的引领下，必能走出困境。
②矛盾冲突：超越了简单的善恶冲突，以辨证的眼光看待善恶因果关系，善中有恶，恶中有善，恶行必遭恶报，善行却未必得善报。戏剧冲突错综复杂，往往使神感到为难，恩格斯概括为“对”与“对”的抗争。
③艺术特征：
A、人物形象单纯而高大，是理想化的性格；但人物性格一般是静止的，缺少发展。
B、首先采用第二个演员，在情节中增加了交流。
C、戏剧结构比较简单，情节不曲折，但抒情气氛浓郁，歌队起着重要作用。
D、首创“三联剧”形式，即用三个剧本写同一个题材，在情节上既有连续性又有独立性，可以合而为一，又可以分开为三个独立的剧本。
E、首先使用布景、面具、高底靴、戏剧服装和舞蹈。
F、风格悲壮，气势磅礴，语言庄严、夸张，善设隐喻，但有时流于堆砌。
（2）《俄瑞斯忒亚》三部曲简析
《俄瑞斯忒亚》三部曲是流传至今的唯一“三联剧”，包括《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》，其中《阿伽门农》最为拿破仑所赞赏。
①《阿伽门农》：
写阿伽门农奉宙斯之命献祭女儿，女儿被神所救而其妻不知。阿伽门农攻克特洛伊后回家，被妻子克吕泰墨斯特拉谋杀。
这出悲剧有以下意味：
A、阿伽门农的献祭意味着人的世俗情感向绝对权威（真理、法则）的屈从；所谓悲剧命运，其实是神对人的信念和意志的考验，对能够经受住考验的人而言，它是一种虚拟存在。
B、阿伽门农遭谋杀意味着“对”与“不对”的抗争：神性至爱与神圣母爱之间的冲突。意味着“多行不义必自毙”。阿伽门农专横自私，不顾及妻子尊严，带女伴回家；其献祭女儿的行为，忠诚却残忍，神在领受其诚意的同时严惩了他的不义。
②《奠酒人》：
写阿伽门农之子俄瑞斯忒斯遵照阿波罗谕旨回国为父复仇，杀死凶手埃吉斯托斯和母亲克吕泰墨斯特拉，犯下弑母大罪，被复仇女神追踪逃亡。
这出悲剧表现了以下寓意：
A、人在面临伟大使命之际的两难抉择：复仇弑母，或者逃避却保持心灵的纯白，主人公 一次次陷入“对”与“不对”抗争的漩涡。
B、俄瑞斯忒斯的抉择，表明其价值趋向于父权意志的倾斜。
③《报仇神》：
写俄瑞斯忒斯被复仇女神控告，最后得到太阳神阿波罗的帮助，通过投票被雅典娜宣判无罪。 这出悲剧的寓意是：
A、体现了神圣大义（祭神）对私人情感（母爱）的胜利。
B、体现了父性权威对母性权威的胜利，表现了具有民主精神的法律裁判代替了家庭仇杀。
（3）《普罗米修斯》简析
三联剧《普罗米修斯》至今只留下第一部《被缚的普罗米修斯》，第二部《被释放的普罗米
修斯》和第三部《带火的普罗米修斯》已经失传。
《被缚的普罗米修斯》被认为是埃斯库罗斯的代表作，取材于普罗米修斯盗火给人类而受到宙斯惩罚的神话。普罗米修斯是一个崇高的，不向暴君屈服的英雄形象，反映了当时人民对僭主专制的反抗和对自由的向往。马克思称普罗米修斯是人类“哲学的日历中最高尚的圣者和殉道者”，希腊诸神在《普罗米修斯》中“悲剧式地受到一次致命伤”
此剧主题集中，人物性格鲜明，气氛庄严，场面宏大，结构则比较简单。
2、索福克勒斯及其《俄狄浦斯王》
索福克勒斯被誉为“戏剧艺术的荷马”，其创作标志着希腊悲剧艺术的成熟。他一生中写过123出剧作，在比赛中24次获胜，但现存悲剧仅有7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《特拉基斯妇女》、《厄勒克拉特》、《菲洛克忒忒斯》和《俄狄浦斯在克罗诺斯》。以《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》最为杰出，其中《俄狄浦斯王》是他最有代表性的作品。
（1）创作特征
①对命运主题的延伸：更强调人的意志力量，突出命运的神秘叵测、邪恶与强大，人在与命运的搏斗中，虽然在现实中失败了，但却在道义上获得胜利。
②艺术表现方面：
A、将演员增加至三个，由他们轮流扮演三个人物，加强了戏剧对话和动作；
B、把人物放在尖锐的冲突中并通过人物对比方法来加以塑造，因而人物的动作性强，性格比较突出。
C、戏剧形式上突破了“三联剧”模式。
D、首创“回顾式”（ 回溯法或倒叙式）结构，使情节更紧凑，冲突更激烈。
（2）《俄狄浦斯王》评析
①情节内容：太阳神谕示：忒拜国王拉伊俄斯之子俄狄浦斯必犯杀父娶母之罪。拉伊俄斯弃子，俄狄浦斯被科林斯国王收养，长大后得知神谕，惊惧逃亡，却在无意之中杀父娶母。悲愤的俄狄浦斯刺瞎双眼，自我放逐。
②主题探讨：
这部悲剧描写了人的意志和命运的冲突。表现了善良刚毅的英雄，在和邪恶命运的搏斗中遭到不可避免的毁灭，歌颂了具有独立意志的人的刚强坚毅的斗争精神，反映了当时奴隶主民主派的思想特征。
在这部悲剧中，俄狄浦斯是集智慧、仁德、坚强意志于一身的完美人格的化身，命运被描述成一种神秘莫测的、残酷无情的、强大的异己力量，它像一个魔影，总在主人公行动之前设下陷阱，使其步入罪恶的深渊。人在与命运较量的过程中惨遭失败，但却在道义上、人格上为人类赢得了尊严。这出悲剧表现了古希腊人对外在力量的困惑、惧怕心理，表现人在这种异己力量面前的无能为力和悲愤情绪，而最突出的是肯定了人的抗争精神和意志力量。因为此剧主要表现了人的意志和命运的矛盾冲突，所以被称为“命运悲剧”。
附：西方不少学者从各种角度分析了作品的寓意：
A、美国学者费格生认为俄狄浦斯的悲剧源于古代宗教的“替罪羊”仪式。在古代埃及，有这样一种风俗：如果今年发了一场特别大的天灾，庄稼颗粒无收，老百姓就想：一定是我们犯了什么罪，上天降祸于我们。那么怎么办呢？他们就把一群羊赶到荒野里去，让这群羊代替自己，赎洗罪过，这些羊就叫做“替罪羊”。古代犹太人在赎罪日举行的仪式，将国王作为替罪羊放逐以解脱灾难，实质上也是一种“替罪羊”仪式。在中国河伯娶妇的故事中，每年扔给河伯的女孩子，在某种程度上就是“替罪羊”的角色。希腊神话中俄底浦斯的故事，自然是“替罪羊”的神话原型之一。延伸开来，我们甚至可以说，谁事实上是某场政治斗争的“替罪羊”，他就是政治斗争中的俄狄浦斯。
B、从精神分析学的角度，弗洛伊德提出了“俄底浦斯情结”（恋母情结），以此解释悲剧主
体的行为动因。他认为该剧的主题就是表现“俄底浦斯情结”。与此对应，女孩会产生“厄勒克特拉情结”（恋父情结）。这不失为一个新思路，但有一定的局限。
③俄狄浦斯形象分析
首先，俄底浦斯是作家笔下一个理想的英雄人物——既是与命运苦斗的英雄，又是一个理想的君主。他在邪恶的命运面前总是努力抗争，而不是消极顺从。在他抗争的过程中，他始终没有放弃力图掌握自己的命运，表现出了坚强的意志和不屈不挠、斗争到底的精神。虽然最终他还是没有摆脱“神谕”所定下的厄运，但其不屈的意志在不可抗拒的命运罗网中做到了最大限度的展示。作品通过他极力逃避犯罪，认真追查凶手和严厉地自我惩罚，充分表现了他诚实、正直、善良、坚强的优秀品质和敢于直面严酷的现实，敢于对国家和人民高度负责，勇于承担责任的刚毅精神，表现出一个理想君主的形象。
其次，他是一个悲剧性的人物。这表现在：他良好的个人品质、意志与不可抗拒的命运之间构成了尖锐的矛盾冲突。他与命运苦斗，却不能掌握自己的命运；他企图摆脱神谕，但最终没有逃脱预定的结局。但他与命运抗争的精神对后人产生了巨大的鼓舞力量。
④艺术特色
亚里士多德认为《俄狄浦斯王》是希腊悲剧的典范，是“十全十美的悲剧”。它代表着古希腊悲剧艺术的成熟，其艺术特征主要有：
A、首创“倒叙式”结构。
顺序结构：拉伊俄斯犯罪→神谕→弃婴→逃亡→杀父娶母→追凶→自我放逐；
倒叙结构：追凶→（倒叙：）弃婴→逃亡→杀父娶母→自我放逐。
倒叙的作用：优化结构，使情节更紧凑，冲突更集中。
B、题材之典范。
人与命运的冲突，是自有人类以来人人关心的问题，但是，中外文学史上，没有哪一个作家表现得如此酷烈，震撼人心。秘诀在于戏剧冲突的强度，而这种强度来自题材之典范：人要逃避的是如此令人不齿的罪恶，他必将倾其全力；而这个罪恶是人力绝无可能颠覆的神谕——命运。双方的抗衡越是强烈，便越是具有震撼人心的力量。
C、在矛盾冲突中凸现人物性格。
俄狄浦斯的智慧，其一放在破解斯芬克司之谜中去表现，突出其对忒拜人的恩泽；其二放在追凶的过程中去表现，突出其正直和勇气。其美德在执着追凶、自我放逐等情节冲突中得到充分展现，集中展示了俄狄浦斯性格中的智慧力量、道德力量和意志力量，控诉了命运的不公正。
⑤索福克勒斯与埃斯库罗斯在创作风格和写作题材方面的比较：
A、思想方面，他们对神深信不疑，但埃认为神不一定是正义的，而索认为神一定是正义的；
B、埃把命运观念看作是一种具体的东西，而索的命运观念是种抽象的东西；
C、埃的人物距离现实生活很远，往往受神力的支配，而索的人物较接近现实，更富有独立精神。
D、在埃的作品中，经常有神的出现，而索的作品很少出现神。
E、埃习惯于写三部曲，而索只写单一的剧本。
F、埃的戏剧情节较简单，登场人物少，索的戏剧情节复杂，登场人物较多。
3、欧里庇得斯及其《美狄亚》
欧里庇得斯被认为是民主倾向最强的悲剧诗人，“舞台上的哲学家”。他的悲剧作品标志着“英雄悲剧”的结束，是古希腊悲剧的平民化，这一变化推动了欧洲戏剧的发展。 他一生中写了92出剧作，现存 18 部悲剧和1部萨提洛斯剧：悲剧《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希波吕托斯》、《赫卡柏》、《特洛伊妇女》、《海伦》、《俄瑞斯忒斯》、《安德洛玛刻》和萨提洛斯剧《圆目巨人》等。
（1）创作特征
①对命运主题的突破：怀疑神祗的公正性，不相信命运的力量，对人的智慧和意志的肯定超过了前辈。
②强烈关注妇女命运，对妇女遭遇表示同情。现存 18 部悲剧中， 12 部取材于妇女问题。 ③强烈关注社会现实，首创“社会问题剧”。
④擅长心理描写，常常把外在社会矛盾转化成人物内在的心理冲突，因此有“心理戏剧鼻祖”之称。
⑤语言明晰流畅，说理性较强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象以便把观众引入审美意境。
（2）《美狄亚》简析：
取材于希腊神话“金羊毛”的故事，批判了雅典家庭制度的不合理和男女地位的不平等，痛斥男子的不道德和自私自利：美狄亚帮助伊阿宋盗取金羊毛，并与之结婚生子，后伊阿宋为了获取科林斯王位，欲抛弃美狄亚，和科林斯公主结婚。美狄亚开始复仇：设计毒死国王和公主，杀死两个儿子，乘龙车离去。
美狄亚是这出悲剧的主人公。这个人物的性格特点是聪明热情，敢作敢为。为了爱情，她付出了背叛父亲和杀死兄弟的代价，当这一高昂代价被证明毫无意义时，她便用极野蛮的方式报复伊阿宋的不忠。她复仇的方式固然残酷，但这恰好深刻地揭示出了她的悲剧的深层社会原因。美狄亚的行为有一种悲剧的震撼力，反映了母系氏族社会解体之后妇女对自己奴隶地位的反抗。在美狄亚的身上，我们看到了希腊民族的特质：个体意识、开放精神、冒险精神和抗争勇气。
三、古希腊喜剧
（一）特征
1、古希腊喜剧的分类及其各自特点：
古希腊喜剧按照时间先后和风格差异分为旧喜剧和新喜剧，旧喜剧以阿里斯托芬的创作为代表，体现了政治讽刺剧的特点：寓严肃主题于荒诞剧情节之中，关注社会问题，手法夸张，情节离奇，人物性格独特但缺乏个性，语言诙谐生动，雅俗相济。故又称“悲喜剧”。新喜剧以米南德为代表，体现了世态喜剧的特点：放弃社会问题和崇高主题，描写日常生活琐事，表现劝善惩过主题。
2、古希腊喜剧和古希腊悲剧的不同点：
①悲剧的题材大多取之于神话，而喜剧则大多数取之于现实生活。
②悲剧的主人公是神、国王以及英雄人物，而喜剧主人公多是普通人。
③悲剧的语言是诗，而喜剧语言主要是日常用语、俗语。
④悲剧登场人物少，而喜剧登场人物多。
（二）主要成就——阿里斯托芬及其《阿卡奈人》、《鸟》
古希腊喜剧以旧喜剧的成就最大，在公元前五世纪的雅典曾先后产生过三大喜剧诗人：克拉提诺斯、欧波利斯、阿里斯托芬。留传下完整作品的只有阿里斯托芬，他的创作代表了古希腊喜剧的最高成就。
1、阿里斯托芬的创作及重要作品：
阿里斯托芬被恩格斯尊称为“喜剧之父”，“有强烈倾向的诗人”。 他一生共写过44部喜剧，有32部剧名流传至今，但得以传世的剧本只有其中的11部：《阿卡奈人》、《云》、《马蜂》、《和平》、《鸟》、《吕西斯特拉特》、《蛙》等。其中最成功的是《阿卡奈人》和《鸟》。 《阿卡奈人》表现反战主题，说明幸福源于和平，战争带来灾难。表达了民众渴望结束内战的愿望，具有强烈的政治讽刺意义。作品采用了漫画式的夸张和荒诞不经的情节来反映现实和不合理的社会现象，开创了欧洲文学史上讽刺喜剧文学的先河。
《鸟》是现存最长的诗剧（1765行），是唯一以神话幻想为题材的喜剧作品，提出了没有战争、没有贫富、人人劳动的理想社会制度。这也是欧洲文学史上最早描写理想社会（乌托邦）的作品：写两个不满现实的雅典人来到鸟的国度，建立平等自由的鸟城——“云中鹁鸪国”，使飞鸟成为世界的主人。作品中的“鸟城”代表“乌托邦”式的理想社会，有东方式的“天人合一”和“众生平等”的特点。
2、阿里斯托芬喜剧的特征：
阿里斯托芬的喜剧具有强烈的现实性。他喜欢采用虚构、夸张和怪诞的艺术表现形式，内容却是严肃的，现实的。诗人在创作中驰骋丰富的想象力，虚构出种种离奇的戏剧情节，塑造出种种特殊的人物性格。但他的喜剧情节一般都比较简单，人物性格类型化。他的喜剧语言运用的是民间口语，朴实、自然、诙谐、生动，既有粗俗的插科打诨，也有优美的抒情诗歌，因而受到广大观众的欢迎和称赞。
浅谈古希腊戏剧
摘要:古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。悲剧在古希腊文里作tragoidia(特拉戈狄亚),意思是“山羊之歌”。古希腊悲剧着意在“严肃”,而不着意在“悲”。 喜剧和悲剧一样,起源于民间歌舞。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚(Komoidia),意思是“狂欢歌舞剧”。 关键词:古希腊;戏剧;喜剧 中图分类号:J805 文献标识码:A 一、导论 戏剧在汉语中,有广义和狭义之分。广义指凡是由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术,如歌剧、舞剧、话剧、京剧、木偶剧……狭义的戏剧就是从古希腊开始的戏剧,在英文中就是Drama,也就是我们说的话剧。 古希腊戏剧是指繁荣于公元前六世纪末至公元前四世纪初之间的古希腊世界的戏剧。那时,古希腊的政治和军事中心雅典是古希腊戏剧的中心。雅典的悲剧和喜剧也包括在全世界范围内出现最早的戏剧形式之中。古希腊的剧场和剧作对西方戏剧和文化的发展产生了持续而深远的影响。 世界上有三种古老的戏剧文化。即印度的“梵剧”,据说起源于公元前8世纪,但没有留下任何作品,现今流传下来的梵剧是公元一、二世纪的产物;第二种是古希腊戏剧,起源于公元前六世纪,鼎盛于公元前五世纪;第三种是中国戏曲,它起源于中国的南宋时期,大约在公元十到十一世纪,因此古希腊戏剧是现存的最古老的戏剧。 二、悲剧的起源 古希腊的诗分为三大类,即史诗、抒情诗和戏剧诗。史诗最繁荣的时期是公元前九至八世纪。最著名的就是荷马史诗《伊里亚德》和《奥德赛》;抒情诗又分讽刺诗、双管歌和琴歌;这之后才有了戏剧诗。 古代希腊所有的高度文化素养,很大成分来自戏剧演出。戏剧节的时候,公民、妇女、儿童、奴隶都会去看戏,甚至囚犯也可以出去看戏。 古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。农民于收获葡萄的季节装扮“羊人”萨提洛斯(即人形而有羊耳和羊尾,为草木之神,即酒神戴奥尼索斯的伴侣),举行歌剧,崇拜酒神。在古希腊世界漫长的演进过程中,这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏,有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式,这就是戏剧的雏形。 公元前534年,一个名叫泰斯庇斯的雅典人在《酒神赞美诗》的歌舞中采用演员来演悲剧。这个演员可以轮流扮演几个人物,可以和歌队长谈话。埃斯库罗斯增加了第二个演员,有了两个演员才能有正式的对话,才能表现戏剧冲突和人物性格,因此埃斯库罗斯被誉为古希腊悲剧创始人,被后人称为“悲剧之父”。第三个演员则是索福克莱斯增加的。 古希腊的宗教是“泛神宗教”,人们的信仰是自由的,所崇拜的神也是随意的。而古希腊有着以宙斯为首的众多的神。在古希腊的神话传说中,人和神是“同型”、“同性”的,也就是神和人一样有着七情六欲,有着同样的生活。这也是古希腊神话独具的特点,和我们东方神话很不相通之处。古希腊戏剧的演出本身就是宗教仪式的组成部分,它始终带有宗教色彩,受宗教的保护。 古希腊的“悲剧”与近代的“悲剧”有所不同。悲剧在古希腊文里作tragoidia(特拉戈狄亚),意思是“山羊之歌”。因为悲剧中的歌队员做羊人打扮,身披羊皮。古希腊悲剧着意在“严肃”,而不着意在“悲”。亚里士多德在《诗学》第六章给悲剧下的意义是:“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用,模仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”在古希腊,悲剧和戏剧是有严格的界线的,二者并不搅和,甚至悲剧诗人不写喜剧,喜剧诗人不写悲剧。 古希腊悲剧的题材来自神话故事和英雄传说,以及《荷马史诗》。神话和英雄传说是古希腊人最早的意识形态,包括宗教、道德、政治、经济、科技、哲学、艺术等等,既有现实成分,又有幻想成分。古希腊悲剧是“诗剧”,对话形式取材于《荷马史诗》,因为史诗中有许多戏剧性的对话。悲剧中的“合唱歌”来自叙述的“抒情诗”。所以古希腊戏剧是史诗和抒情诗综合的产物。 三、古希腊戏剧与民主政治 古希腊悲剧的发展与希腊民主运动的兴盛有密切的关系。古希腊民主运动开始于雅典的梭伦时代。梭伦在公元前六世纪初废除土地抵押,禁止土地集中,并且剥夺土地贵族世袭的政治特权,到了伯里克里时期,希腊的民主运动达到前所未有的高度。希腊人战胜波斯人以后,雅典的政治、经济实力的扩张引起了文化、艺术的高潮。伯里克里的目的是要使雅典成为世界文化的中心,以加强他的政治威望。他对文学、艺术、哲学等十分重视,许多诗人、艺术家、思想家成为他最好的朋友,如索福克莱斯等。希腊民主精神重视“人”的才智和力量,强调个人的作用,提倡人的意志自由;提倡集体生活,人民大众的思想感情要用集体方式表达;在法律上主张人人有发言权,法律面前人人平等;甚至神都可以表示怀疑……伯里克里把戏剧当成宣传他的政治主张和哲学的讲坛。鼓励人民群众到剧场去看戏。悲剧作家也把悲剧的创作作为宣传他的政治主张和哲学观点的工作,伯里克里时代是古希腊悲剧的鼎盛时期,留传至今的几十部作品都是那时代的产物,这与当时希腊民主政治是分不开的。 四、剧场与演出形式 古希腊剧场是露天的。观众席位于斜坡上,形如展开的扇形,观众席前面是一个圆场称“歌剧场”,歌队和演员都在这个圆场上表演。圆场后边是“换装处”建筑,与观众席最高排的座位等高,这样才把声音拢住。“换装处”前面有柱廊,并有一至三道门,作为演出的背景。换装处两旁是剧场的出入口。凡来自海外或乡下的人物从观众左方上下场,凡来自城里和市场的人物从观众的右方上下场,中间的通道为皇宫贵族上下场,天神可以从“换装处”的屋顶或阳台上出现,鬼魂则由场的地道进出。 古希腊悲剧演出的布景很简单。剧景一般设在户外,通常是庙宇或宫殿的前院,演员戴面具,穿高底靴,在表演时动作要缓慢而富于节奏,旋律比较单纯,所以散戏之后观众常常可以唱着戏中的歌回家。 古希腊戏剧的演出中,要求演员表现真实情感,可以打动观众。要求演员在朗诵台词时有很高的技巧,古希腊有很多的演说家都跟演员学习过朗诵台词。 古希腊人把戏剧看作为酒神的圣地,因此在戏剧演出中不能表现杀人流血的场面,不能表现过于激烈的动作。这些场面通常是由一位演报信人的演员通过语言来表达的,这也是古希腊的审美观念决定的,所以在古希腊悲剧中,报信人传达的内容恰恰是最有戏的地方。另外,悲剧不表达爱情,至少不渲染爱情,所以古希腊悲剧中很少有描写爱情的戏。 五、古希腊喜剧 古希腊的喜剧和悲剧一样著名于世。喜剧和悲剧一样,起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚(Komoidia),意思是“狂欢歌舞剧”。 希腊喜剧比悲剧发展要晚,直至公元前487年雅典政府才将喜剧纳入城市的狄奥尼索斯神节,给予悲剧同样的支持,并且举行喜剧竞赛。这是喜剧正式受到肯定,也是喜剧有历史记录的开始。 希腊喜剧的创作比悲剧要自由得多,取材于现实生活,情节也是虚构的。人物比悲剧要多,但是同时说话的演员仍然不超过三个人。语言多用口语,即日常用语。歌队在喜剧中不如悲剧重要,人数也不断减少,但服装、道具等比较复杂和多样化。剧情的时间和地点也变化较多。古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧,产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。这一时期的喜剧具有较强的批判性,尤其擅长讽刺当权人物,所以也被称为“旧喜剧”。公元前五世纪,雅典产生了三大喜剧家,他们是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。克拉提诺斯写的都是政治讽刺喜剧,讽刺的对象是政治家、诡辩派哲学家和外邦人,他的风格雄浑有力,尖锐泼辣。欧波利斯三十多岁寿终,他讽刺的对象与克拉提诺斯相同,他曾在剧中挖苦苏格拉底只会空谈,事事精通却袋内空空,不懂谋生之道。他的风格较之克拉提诺斯要温和雅致得多,但在舞台上,他却是阿里斯托芬的强劲对手。他们两人曾发生争吵,互骂对方抄袭自己的作品。阿里斯托芬是第三位喜剧家,也是雅典最杰出的喜剧家,前两位喜剧家只留下了一些残片断句,只有阿里斯托芬流传下来一些完整的作品,所以在谈到希腊喜剧时,往往就以他为代表。
到了公元前四世纪,雅典由于斯巴达的侵扰和内部的动乱,政治和经济上失去了重要地位,民主政治衰落,人民享受的自由减少,他们对政治的热情已经降低,喜剧便随着政治形势的变化而减弱了政治批评的精神,讽刺只局限于宗教、哲学、文学的范围,并且开始触及家庭生活、爱情故事,因此喜剧便逐渐由政治讽刺剧过渡到所谓世态喜剧了,这就是“中期喜剧”。其中著名的是欧卜罗斯、安提法涅斯和阿勒克西斯,但他们的作品均已失传。 公元前四世纪末,随着马其顿在希腊霸权的建立,雅典完全失去了独立和自由,民主政治的时代已一去不复返了。在这样的政治生活中,人们对政治的热情已降到最低点,加之昔日观剧津贴取消了,一般穷苦的雅典公民不易有看戏的机会,因而观众全是悠闲阶级。这种情况使喜剧发生了质的变化,“中期喜剧”进而演变成了“新喜剧”。新喜剧同旧喜剧在思想内容上最大区别就在于他不谈政治问题,不讽刺权势者和社会名流个人,一般以家庭生活,爱情故事为主题,表现青年男女要求自由的愿望。新喜剧旨在让观众获取耳目之娱,因而讲求华丽雅致,把现实生活理想化,回避社会矛盾,冲淡社会矛盾,缺乏深思熟虑的政治思想内容。新喜剧虽然表现爱情故事,但都没有色情描写,总的说来,作品是比较健康的。其中有三个创作者比较著名,即菲勒蒙、狄菲罗斯和米南德。米南德是最有成就的新喜剧家,在谈到新喜剧时,常常以米南德为代表。 雅典旧喜剧逐渐发展变化成新喜剧的过程,与雅典民主政治从兴盛到衰落的过程相伴随,这个变化的过程,也就是喜剧政治色彩减弱的过程,也就是批评和讽刺精神减弱的过程。 六、撒特剧 撒特(Satyr)在希腊神话中是戴神的半人半羊随从。早期希腊的图像,往往把它们画成全裸(或仅遮下体)的人形,再加上长的尾巴。撒特中有个Silenus,被认为是戴神的顾问兼导师(也有一说是戴神的过继父)。纪念戴神的歌舞由它们表演,自是顺理成章。由它们组成的歌队参与的戏剧,便是撒特剧。撒特剧如何形成,迄无定论,一般以为,它出现在六世纪晚期,在形式上,它和悲剧一样,主角是神?或贵族,经由几个片段(episodes)或者场次由歌队穿插其间,演出一个完整的故事。不同的是,撒特剧的精神在于以滑稽戏谑的态度、粗俗鄙陋的语言、以及轻快放纵的动作,对剧中主角加以讽刺或嘲笑。撒特剧如此呈现出神?或贵族另外的一面,可以说与悲剧相辅相成。公元前五世纪的戏剧比赛,要求在三个悲剧之后接演一个撒特剧,对观众的情绪一定可以产生平衡的作用。希腊有作品传世的三个悲剧家,都是撒特剧的高手,充分显示他们在严肃高超的情怀之外,还有轻松诙谐的一面。可惜他们的结构不是荡然无存,就是只剩断章残片,硕果仅存的,只有索福克莱斯的《追兵》(The Trackers)以及欧里庇得斯(Euripides,公元前480-公元前406)的《独眼巨人》(The Cyclops)两部而已。? 参考文献? [1]何辉斌. 戏剧性戏剧与抒情性戏剧:中西戏剧比较研究[M]. 北京:中国社会科学出版社, 2004. ? [2]谢柏梁. 世界古典悲剧史[M]. 北京:中国戏剧出版社, 2002.? [3]刘彦君, 廖奔. 中外戏剧史[M]. 桂林:广西师范大学出版社, 2005.?
古希腊戏剧
古希腊戏剧
一、古希腊戏剧起源与发展
分类：古代希腊的戏剧分为悲剧和喜剧两种。
起源：二者皆源于古老的民间酒神狄俄尼索斯的祭典，是为酒神节。悲剧起源于春季播种时的酒神颂歌，称为“山羊之歌” ；喜剧产生于秋季丰收时的狂欢歌舞，称为“狂欢之歌” 。
发展：范围：农村——城市；体裁：酒神祭典——神的故事和英雄传说；形式：集体歌舞——歌队队长与队员对话——第一、二、三个演员——歌队完全被演员取代。
悲剧和喜剧的区别
悲剧和喜剧虽然同出民间，但二者在古代希腊是有严格的界限的。 悲剧：在发展过程中树立起正统的地位，多取材于神话传说，表现人与命运的抗争或涉及重大的社会、道德伦理问题，风格崇高、悲壮，以美好事物的毁灭引发观众的怜悯与恐惧之情；结构上多遵守时间、地点和情节的统一性，比较严谨；语言则追求高雅和规范。
喜剧：多取材于现实，风格夸张、滑稽、怪诞，生活气息浓郁，重在揭露丑恶的人与事或讽刺人性的弱点，让观众在笑声中去否定那些生活中的丑恶现象和无价值的事物。喜剧在结构布局上比较松散和随意，时有插科打诨和荒诞的情节，语言比较粗俗。
因此，悲剧更适合奴隶主贵族的审美口味和教育民众的现实需要。
二、古希腊悲剧
地位：在古希腊的戏剧艺术中，悲剧占有突出的地位。
演出：悲剧的演出在当时以雅典最为发达，在伯里克利当政时期，希腊戏剧达到繁荣阶段。雅典在卫城上修建了可容纳三万人的巨大的露天圆形剧场。城邦当局每年春秋两季还组织盛大的戏剧比赛，获奖者（作者、演员）得到不菲的奖励和民众的欢呼赞誉，同时还向观剧者发放观剧津贴，以鼓励民众看戏。
取材：基本上取自希腊神话和荷马史诗(只有埃斯库罗斯的《波斯人》取自现实生活)中的一些片段，但这些悲剧能把神话传说和时代现实结合起来，且能给人以哲理的沉思和探索，人们评价古希腊的悲剧具有世界意义。
三 大 悲 剧 家
公元前5世纪是希腊悲剧的鼎盛时期，在雅典活跃着许多悲剧诗人。 埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是其中最杰出的三位剧作家。
（一）埃斯库罗斯（公元前525?a前456）
美誉：古希腊悲剧的真正创始人，恩格斯称为?°悲剧之父?±。 贡献：他首先在悲剧中增加了第二名演员，缩减了合唱队，使对话成为戏剧的主体部分，基本形成了戏剧的结构形式。此外，他还首创了舞台背景，使用华丽的服装和高底靴，并使演员的面具初步定型化。 政治观点：他拥护民主派，但由于不满于民主派的进一步改革，曾两次客居西西里南部的叙拉古王国宫廷。
埃斯库罗斯的创作
概况：出生于雅典附近的一个贵族家庭，青年时代就开始了悲剧创作。有记载说埃斯库罗斯一生共创作了70部悲剧和笑剧，另一说是90部。
传世之作：只有7部完整的悲剧：《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》。
思想：其创作是对雅典奴隶主民主制形成时期社会生活的反映。
《被缚的普罗米修斯》
地位：是埃斯库罗斯最著名的作品。
人物：他将神话中一个原本只是保护陶工的小神普罗米修斯塑造成了一个不畏强暴、坚持正义理想的高大英雄，成为西方文学画廊中一个不朽的艺术形象。
赞誉：马克思曾盛赞作家笔下的普罗米修斯是“哲学的日历中最崇高的圣者和殉道者”。
埃斯库罗斯悲剧的艺术特征
作为希腊悲剧艺术的第一位代表，埃斯库罗斯的悲剧总体上尚显粗糙。
他的人物单纯高大、性格单一，缺少发展变化，神化色彩浓郁；歌队还起着重要作用，带有比较强烈的抒情气息；戏剧结构尚嫌简单，情节不够曲折。诗句庄严，感染力很强，但时有夸张的色彩。 总的来说，雄浑、悲壮、豪迈是埃斯库罗斯的悲剧风格。
（二）索福克勒斯（公元前496——前406）
美誉：被称为“戏剧中的荷马”，也称为“雅典的蜜蜂”。 出身：生于雅典一个工商业主家庭。
思想：其剧作反映了古代希腊“黄金时代”（雅典民主制极盛而衰时
期）的思想意识和社会风貌，提倡民主精神，最典型地体现了希腊古典时代的英雄观念和对于人的理想。
贡献：他增加了第三个演员，从而使对话和动作真正成为了戏剧最重要的部分，使人物性格更加突出，使戏剧的矛盾冲突成为推动剧情发展的核心因素。歌队在他的悲剧中不再处于旁观者的地位，而是成为戏剧整体的有机组成部分。
《俄狄浦斯王》:“十全十美的悲剧”
《俄狄浦斯王》梗概
忒拜国王拉伊俄斯得到神谕，他的儿子将会犯下弑父娶母的可怕罪孽。于是拉伊俄斯在儿子俄狄浦斯生下后，即用铁丝穿捆了他的脚踵，命仆人将这婴儿弃于荒山野岭。
仆人出于怜悯，将孩子送给了一个牧羊人。后来，没有子嗣的科任托斯国王波吕玛斯将他收为养子，但孩子并不知情。
俄狄浦斯长大成人后，也从神谕中得知了自己将犯下违背人伦的大罪。为了逃避这一可怕的命运，他远走他乡。
在一个三岔路口，他与一位老者争执并将其误杀，孰料被杀之人竟是他的生父拉伊俄斯。随后，他用智慧除掉了危害忒拜百姓的狮身人面女妖斯芬克斯，被拥立为忒拜王，并娶了前王的王后伊俄卡斯忒，而她正是他的亲生母亲。神谕终于全部变成了现实。
后来俄狄浦斯得知了真相，刺瞎自己的双眼，请求放逐，以示自惩。
《俄狄浦斯王》的思想内涵
表现了人的自由意志与残酷命运之间不可调和的冲突。
展示出不屈服于命运的真正的英雄主义精神。
俄狄浦斯形象
俄狄浦斯是理想的人的典型。
他勇敢而坚强，智慧而正直，不仅有能力为百姓除害，而且是一个贤明、爱民的国王。
他的行为是悲壮的，因为他无辜地承受着命运的打击；他又是高贵的，因为他面对不可改变的命运仍奋起抗争，捍卫人的尊严与荣誉，这种“知其不可为而为”的大无畏英雄气概，正体现了人性的伟大和崇高。（参见P39——40）
艺术成就及影响
成就：《俄狄浦斯王》标志着古希腊悲剧艺术的成熟。
始终将英雄人物性格的刻画和其悲剧命运的发展置于全剧的核心，人物形象鲜明、丰满。
“倒叙式结构”匠心独具，历来为评论者所称道。
影响：
索福克勒斯的悲剧艺术曾受到亚里士多德、维吉尔、莱辛、歌德等著名人物的高度推崇。
现代杰出的精神分析心理学家弗洛伊德曾根据《俄狄浦斯王》提出了著名的?°俄狄浦斯情结?±，在赋予这出古老悲剧以现代气息的同时，也给现代西方文学批评以深刻的影响。
（三）欧里庇得斯（前485——前406）
美誉：“舞台上的哲学家”。
出身：出身贵族。
思想：远较索福克勒斯激进，是民主倾向最强的剧作家。
创作：据说他写过92部作品，得奖5次，流传至今的尚有18部。他的悲剧反映了雅典奴隶主民主制衰落时期的社会现实。
欧里庇得斯的戏剧贡献
他扩大了希腊戏剧的题材范围，对妇女和家庭问题给予特别的关注； 他对人物心理的细致刻画、特别是对女性极端心理的深入揭示比较成功，动作和心理的结合使他的悲剧人物血肉丰满，性格也更加复杂； 他关心人的现实境遇，使戏剧更贴近生活本身。
可以说，到欧里庇得斯的笔下，古希腊悲剧终于完成了由埃斯库罗斯写神、英雄到索福克勒斯写理想的人，再到欧里庇得斯写现实的人的过程。
《美 狄 亚》
地位：《美狄亚》是欧里庇得斯的代表作。
取材：取材于希腊传说中伊阿宋的故事。
思想：此剧表明了欧里庇得斯对妇女低下处境的关切和对造成这一家庭悲剧的社会不公现象的谴责。
《美狄亚》故事梗概
贪图富贵的伊阿宋为了财富和地位，要休了美狄亚另娶科林斯王克瑞翁的女儿格劳刻为妻。
绝望的美狄亚决意报复负心的郎君和残忍的对手。
她先设计烧死科林斯国王父女，随后，为惩罚伊阿宋，也为自己的孩子免遭仇人的毒手，美狄亚亲手杀死了两个儿子，随后乘龙车飞走。
美狄亚形象
特点：她敢爱敢恨、聪明坚强，尽管疯狂复仇的连串举动令人惊愕，但由于剧作家细致地刻画了美狄亚走投无路的绝望心理的发展过程，让观众在觉得可信的同时仍然对她感到同情。
典型性：是在夫权、神权、政权三重压迫下的妇女形象。
三、古希腊喜剧
时代背景：古希腊喜剧的形成在悲剧之后，直至雅典城邦进入危机时代它的繁荣期才到来。
特色：讽刺丑恶人物和针砭时弊是喜剧的特色。
取材：取材于现实，揭示尖锐的社会矛盾和问题。
思想：反映出下层平民和普通百姓的思想意识。
阿里斯托芬（公元前446——前385）
美誉：“喜剧之父”。
创作：传说他有44部作品，获奖7次，现存作品有11部。
题材：他是雅典附近的一个小土地所有者，因此，他的喜剧作品也多表现希腊农民的愿望和要求。
风格：他以诙谐的笔调处理严肃的题材，奠定了喜剧寓庄于谐的基本审美风格。
《阿卡奈人》和《鸟》
《阿卡奈人》：涉及战争与和平问题，写于雅典与斯斯巴达城邦战争
中的第六年，通过一个自耕农在两国交战时单独与敌人媾和保住自己一家幸福生活的荒诞剧情，表达希腊下层百姓的反战立场。
《鸟》：是一部幻想性极强的喜剧。剧中写林中飞鸟们建立了“云中鹁鸪国”，鸟类实现了没有压迫和奴役、人人平等的理想社会生活，以此来反衬现实社会的不公和不义。这个“云中鹁鸪国”堪称西方文学史上最早的乌托邦思想的表现。
喜剧特征：阿里斯托芬的喜剧人物性格夸张，但来源于现实，情节离奇，语言贴近民间口语，诙谐、生动。他的作品可谓雅俗共赏，特别受到农民和其他普通百姓的欢迎。
