请给我一篇音乐课方面的学期上课总结
作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一课堂教学: 坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理: 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。
总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。
所以给他们的环境较为宽松。
致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。
还有,幽默力量运用不够。
三、课外活动: 为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。
合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。
没周一、周四的课外活动时间训练。
器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。
每两周的周末排练。
在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。
不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。
学习器乐是一种很好的艺术实践。
对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。
报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。
没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。
心里着实愧疚。
关于“宝积山之声”文艺汇演。
以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。
主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。
还应做好文艺汇演前的准备工作。
如:场地、音响、工作人员及其负责工作。
节目得事先在演出场地彩排。
四、考试: 为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。
(附中高一)每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查报告等。
五、少先队工作: 1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。
六、其他: 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。
要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外,我还很注意自身的学习。
如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。
但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。
还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。
凡事都要有计划,重要的得做详细计划。
还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。
处理事情要灵活。
这写能力都有待提高。
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』
如何让学生喜欢上声乐课
1.增强学生的自信心。
有自信心的学生,在学习中会采取积极的、主动的态度,心理状态是‘我要唱’“我能唱好'。
歌唱者的心理因素将直接影响歌唱时的心理活动,歌唱活动是由心理活动带动生理活动来实现的。
因此,激发学生积极向上的心理活动是非常重要的,教师应该通过有效的教学逐步倍养起学生的自信心,使学生在歌唱时有一个良好的心理状态,形成良好的自我感知,树立自信心。
2.培养学生的兴趣和爱好。
声乐艺术是通过情感的抒发来揭示事物的意义,并在情感交流中得到精神上的快乐。
为此,教师必须根据学生的年龄、性别、专业特点(如美声唱法、民族唱法和通俗唱法)、声音条件和身心发展的需要与水平,来倍养他们对声乐课学习的兴趣和爱好。
教师应及时地、尽可能多地介绍给学生一些声乐学习的最新动态和理论,并指导和引导他们积极主动、长期坚持声乐理论的学习和演唱方法的各种训}练,如多听大师的录音、唱片并加以分析、鉴赏等。
小学音乐课上如何评价学生
澄迈县加乐中心学校 王和 成功的教育教学包括三大要素:课程、教学、评价。
而评价则是影响学生潜能开发、智能开发的关键所在。
正确评价学生,已成为现代教育关注的重点。
教师在评价学生时,不再单是一个等级,一个分数,而是要在体现教师对学生尊重和关爱的基础上,通过评价促进学生在原有水平上的提高,达到基础教育培养目标的要求,发现学生的潜能和特长,帮助他们认识自我,建立自信。
音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育、激励与改善的功能。
新课程理念的音乐课堂教学评价形式,应该是创立多元化的课堂评价制,从多角度、多方位、多标准地对学生学习效果进行及时的评价。
教育理论也告诉我们,只有使学生掌握客观规律并发挥其主观能动性,才能获得成功。
那么,音乐教师在教学中应该如何正确实施评价,才既能保护学生的自尊和积极性,又能提高学生的原有认识水平呢?我认为:一、尊重、理解学生 学生是学习的主体,评价是为了更好地改进学生的学习,促进发展。
课堂教学中的评价就是要充分调动学生学习的积极主动性、探究创新精神。
十个手指有长短,学生也是一样,每个学生都有他独有的一面,绝不能以统一的标准去要求学生,更不能抹杀学生的个性,要尊重他们在学习中的独特感受。
能理解学生,就是要能体验和理解学生的情感或看法。
教师在课堂上应善于应用期待的目光,激活学生的兴趣,让学生达到超越他现有水平的效果。
其次,要善于真诚、亲切、积极有效地与学生交往。
二、评价学生1、轻松、愉快地评价 我们常会遇到这种情况,某同学平时唱歌还不错,可到全班考试时,声音发抖,或者没了声音等等,以致不能取得良好的成绩,久而久之,也少了学习信心,难道我们老师能在众目睽睽之下,用同情给他打个高分吗?不,这显然不行,要弥补考试的这个缺陷,除了平时我们要多提问这位同学,多给他些锻炼机会,锻炼他的心理因素之外,恐怕我们还应改变一下考试的氛围,这对于低年级孩子来讲就更重要:比如唱歌考试,我们可以在击鼓传花的游戏中进行,事先也不要告诉学生考试,这样有的孩子虽在平时不敢在众人面前表现,但游戏玩乐了,或许就能缓解他的紧张情绪,使其正常发挥甚至超常发挥,这效果不正是我们老师所追求的吗?这时老师还可以悄悄地加以记载,事后公布分析表扬,这位同学收到这份意外的成绩后,一定会对自己刮目相看,从而树立起自信心,或许对他的将来都会有一定的影响。
再如低年级考试可以把考试布置成游园场地,让学生通过音乐迷宫、抢答、猜谜、画画等一系列游戏活动轻松、愉快地即考了试又学到了一些基础实用的音乐知识。
2、综合、全面地评价 随着学生年级的增高,能力的增强,我们还可放手让学生组织音乐会,融声乐演唱与器乐演奏于之中,把独唱与重唱、合唱结合考查,把独奏与重奏,合奏的效果结合起来评价,既注重了学生的个性发展,又培养了他们的合作意识,更是锻炼了他们的组织能力,对每个节目的主要组织者,将在该项成绩中酌情加分。
对学生成绩的评价我还结合学生参加的各种活动进行评分,这活动不仅有学校组织的,还包括社会上组织的一些健康有益的比赛、演出,我都根据情况把它记入音乐成绩。
3、自我、他们的评价 (1)自我评价 发展性评价强调学生的主体地位,音乐课堂上的评价其目的就是为了让学生通过评价,使自己形成学习的积极态度,帮助他们认识自我,树立信心,给自己提供表现自己能力和成就的机会,所以在音乐课堂上应该开展自身评价,只要学生能讲清自己为什么这么评价的理由就可以了。
例如:在学唱《两只小象》这首歌后,我请学生评价自己时,其中有一名学生对自己的评价是:老师,我觉得自己唱得很好,我对自己很满意。
这位学生虽然没有说自己怎么唱得好,可我已经能够想像到,他在接下来的学习中的态度一定是积极的,因为他已经为自己树立了信心。
(2)小组内评价 在音乐课堂教学中,小组内的互评也很重要,它能使学生懂得互相商量,探讨着去评价,培养了他们与人合作的能力,同时,在小组内互评,还可以通过组内同学的鼓励,把那些在课堂上表现不太积极的同学有效地组织起来。
课堂上,我在组织学生进行组内互评时,总不失时机的去指导学生在互评时,除了要向那些课堂表现不错的同学表示祝贺,更重要的是用一句鼓励的话,去调动那些课堂表现不自信的同学。
学生听了小组内的评价后,自然而然的在心里就形成了一种积极要求进步的想法,使课堂上的学习氛围始终保持一种积极的状态。
三、批评学生 古语说:忠言逆耳利于行。
教师在教育学生时,往往少不了批评这种方式,并且也是常用的教育方法。
批评的最终目的,是让学生懂得道理,改正错误,因此批评学生时,教师只有走进学生的心灵,准确把握学生的心理动态,巧妙使用委婉的批评语言,才会收到更好的教育效果,让忠言不再逆耳。
1.让学生震撼 现代教育处处提倡以人为本。
在批评学生时,我们也要遵循这一理念,面对不同的学生,我们要看到他们之间的个性差异,采用不同的教育方式,因势利导。
...
学前教育专业声乐教学大纲怎么写
学前教育专业的学生定向为包括幼师以及其他从事幼儿教育相关工作的人才。
学前教育专业是当今学校的热门专业,声乐则更是其学生不可或缺的专业课。
它在学前教育专业毕业生后的幼儿园类工作是必不可少的。
作为一名声乐教师,应该在课堂教学中大胆创新,培养出更多适应社会需要的毕业生。
学前教育专业的声乐课堂教学现状. 学生素质不一学前教育专业的声乐课有其本身的特点。
它与院校技巧性很强的声乐课比较,无论是从学生的生源、艺术素质、声音条件,还是在教学目的的要求上都有很大区别。
专业院校的声乐教学,要求学生必须具备良好的基本音乐素养和相应的理论知识水平,掌握一定的发声技巧等,因为它是为各个文艺团队培养专业演员而服务的。
而学前教育专业就不一样了,它的生源主要来自农村,学生基础比较差,综合素质总体不高,入学容易。
学生的声音素质、文化生活环境、对音乐的感受理解思维能力都不尽相同,要求我们声乐教学工作者要因材施教,对不同的学生采取不同的教育方法、不同的学习要求以及不同的评判标准。
无法开展针对性的教学正因为学前教育专业的学生素质不一,所以声乐教学工作者必须对他们进行分类教学,方可达到理想的教学水平。
但是长期以来,由于政策、资金、人员配置等种种原因,在其声乐课堂教学中,一直都采取的是全班齐唱上课形式。
课堂教学人数多、课程课时少,一班四五十名学生一起教,不可能进行单独辅导,也无法针对性地解决个别的具体问题来实行因材施教,只能统一地解决普遍存在的问题。
虽然也有些理论和带有技巧性的个别辅导,但肯定不可能每个学生都兼顾到。
由于学生声乐水平的参差不齐,老师无法给予每个学生及时的辅导,声乐素质水平好的同学会因此而使学习声乐的兴趣产生淡化或者转移;素质水平较差的同学可能因为能力所限而力不从心,开始选择放弃这一门课,直接影响到教学进度和质量。
学但不致用学前教育专业的声乐教学中还存在着一个最大的问题,就是只注重“会唱”,忽略了最终的目的“会教”。
上文说到过,学前教育专业的声乐课堂教学与专业院校的不同,不是以“会唱”为最终目的,而是为了让学生参加工作后面对幼儿教学能“会教”。
许多学生在学会了演唱技巧和欣赏能力之后,却没有得到很好的辅导去学习面对幼儿的声乐教学方式方法,忘记了学习的最终目的是为日后的幼儿教学做准备,典型的本末倒置。
强调演唱技巧的提升,对声乐艺术作品的掌握,都是为了以后的幼儿教学做准备的。
因此,学前教育专业的学生们应该在掌握声乐的基本演唱技巧后,把更多的精力和时间放在儿童歌曲的学习和教学方法研究上,其声乐课堂教育要适应幼儿园教学的实际需要。
学前教育专业声乐课堂教学的策略与手段. 循序渐进,先易后难由于学前教育专业的学生大都来自农村,绝大多数的学生认为唱歌就是跟着老师唱,照葫芦画瓢就可以了,对声乐的概念还是很陌生。
针对此情况,声乐课堂教学中就更忌全面介绍笼统教学,这样学生们也只是囫囵吞枣,根本接受不了那么多的相关内容,容易产生混淆,最终导致厌倦心理,连学习的兴趣都会丢掉。
因此,课堂教学要采用循序渐进的原则,让学生们在此过程中感受唱歌与声乐本质上的区别。
虽然声乐课堂教学面对的群体只是学前教育相关专业的学生,但在课堂上都把他们当作专业学生来教,并且因为他们以后也要从事教学工作,所以对他们进行专业训练并传授其一定的教学专业知识和技能技巧才是最重要的。
作为一名学前教育专业的学生,就是日后的幼师或者幼儿园相关教育工作者,不仅要掌握科学的发声技巧,还要了解幼儿的发声特点,具备一定的文学修养,才能在H后更加熟练地开展工作。
因材施教,分级教学由于学前教育专业的学生对声乐的认识和相关素质各不相同,因此要求声乐课堂教学工作者要因材施教。
这里就可以用到一种创新的教学方法:分级教学法。
所谓分级教学,就是在了解每个学生的基础上,根据学生的特点,比如接受能力、反应能力、艺术素质等方面上,把全班学生划分为上、中、下三个级别。
对于上级的同学,本身基础较好,因而要加强对其的优势培养,要求自然要高些,在完成基本教学任务后,还要补充教学更难的声乐内容,同时老师多做指导、严格把关,促进他们对声乐的积极性,使他们的声乐水平更上一层楼。
而对于那些底子较差、声乐素质偏低的下级同学,老师必须做到有耐心、有爱心、有恒心地指导。
同时,应该秉承多鼓励、多启发、少责备、少忽视的原则,“气可鼓而不可泄”,真正做到对学生事无巨细,帮助他们建立学习声乐的意识,让他们感受到学习声乐的好处与老师的人格魅力,有利于他们自觉努力配合好声乐课堂教学任务。
根据他们现有的能力,在不脱离大纲要求的基础上,多布置些简单的儿童歌曲,这样学生学习起来容易许多,也就更有学习兴趣了,信心也增加了不少,最终能使声乐水平提高不少。
最后,处于中游的同学会积极向上级同学看齐,并主动帮扶下级同学,使全班的声乐水平都产生显着的进步。
这样在学生们日后走上工作岗位的时候,能...
如何让学生的音乐学习更加有效
一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。
1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。
在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。
因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。
另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。
另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱,练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否,这样的练习不仅没有效果,而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此,学习歌唱时,特别是初学阶段,必须找经验丰富的声乐老师指导,按照老师的方法练习,并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师,以便于老师根据你的个人特点,教给学生准确度高、收效快的练习方法。
学习时应注意多用脑子,少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。
气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸,首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。
它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。
由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。
(3)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行,还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼:这种呼吸法,是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。
具体作法是:急速...
声乐课怎样训练学生?
上周三听了一节老师的音乐课,虽然对于我这完全没有音乐细胞的人来说,有听不懂之嫌,但我还是想说说对于听这节课的一些感受,听完整节课,终于明白为什么学生这么爱上音乐课了,确实,这样的音乐课,想不爱上也难!我觉得本堂课最大的优点是教师充分调动了每一个学生学习的积极性,让孩子真正成为了课堂的主人。
二期课改“以学生发展为本”的教学理念在顾老师的课中体现得是如此完美。
首先,教师通过两段集体舞地导入,拉开了这堂音乐课的帷幕,在跳完新疆舞之后,一段土家舞地展示,让我们欣赏到了不同民族独特的文化气息。
而之后音乐课所独具的师生问候也深深吸引了我。
之后,随着自然流畅地衔接,顾老师带我们进入了美妙的迪斯尼乐园。
动画片的播放,从孩子们的笑声中,看出了学生喜欢、乐于这样的学习的学习方式,也初步培养了学生的欣赏音乐的能力。
之后的欣赏歌曲环节,教师启发引导学生感受音乐情绪的设计同样有助于学生欣赏能力的培养。
同样,教师也不忘在学习之时,向学生传授有关音乐的常识,也让我好好上了一课。
在学唱环节中,顾老师娴熟的钢琴技能再次征服了,而学生也深深地陶醉在了其中。
最后的小组表演,将整堂音乐课推向了高潮,每个学生的参与与精彩的表演,也博得了底下听课老师的阵阵掌声。
虽然,短短的35分钟很快就过去了,但学生与听课的我意犹未尽,可以看出,教师为上这一节课确实是做了精心而且充分的准备,充实的教学内容,巧妙的教学设计,以及充分考虑学生的能力的培养和发展的教学目的,都值得作为语文教师的我学习与借鉴!
学习音乐欣赏课后的感想和启发,1000字左右
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。
音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。
下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里,由浅入深教学 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时,欣赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。
所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。
这样既符合心理反映过程,也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听 首先欣赏是通过听觉来感受的。
要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。
语言是不可能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。
我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。
所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述,因为如果讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也阻碍了学生的独立思考。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学,灵活多变地设计不同课型 将题材,演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显,易于对比地安排在一起进行教学。
这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心,将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起,进行音乐欣赏教学。
能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中,集中体会,理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱(奏)形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
如以“独唱”为中心的音乐欣赏课,就可将男声、女声、童声等不同声,不同历史时期,不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。
这样除有利于学生学习,了解不同表演形式的经典音乐作品,拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。
这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识,同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系,让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象,联想等能力 想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象,是欣赏教学中带有创造性的心理活动。
在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。
这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。
采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间。
在教学中,既要注意启发学生的想象、联想能力,又应注意教师的指导作用。
由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的精心指导。
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求:音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面: 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值,音乐教育所承担的任务可概括为:通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐,发展音乐的坚实基础。
与此同时,通过音乐教育,着力培养学生个性,创造精神以及合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务,因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1)基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵,使学生热爱音乐,对音乐产生浓厚的兴趣,并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础,这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动,获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2)民主性。
音乐教育要真正面向全体学生,包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利,承认和维护学生在音乐方面的个性差异,为学生在音乐方面的学习和自由发展,创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心,欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能,真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生,音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位,教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据,真正做到以学生为本,以学习为本。
(3)开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野,使三者形成合力,把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一,为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系,使之密切配合,互相渗透,共同发展。
(4)科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求,使之切合中小学生的年龄特征与心理需求,并能更好的突出音乐学科的特点。
(5)实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一,因此,小学音乐教育不应该理性化、学术化,而应该在一定程度上音乐生活化,让学生在参与丰富多彩的音乐活动中,有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和自信,即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生,让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征,因此音乐教育要体现以下教学理念:1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学...