赵碧虹290
波普风格设求大众,设计中强调新奇与独特,并大胆采强烈的色彩理,符合年青人审美征。针对鸡尾酒市绝大多数的消费者以时尚年轻人为主的特点,在包装设计融入了波普元素的色彩图形来展开设计C6ctel鸡尾酒系列包装,触发其购买动机,最
波普风格又称流行风格,这词,pop,来自英语的“大化”,20世50年代初发于英国,50年中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即行艺术、通艺术。波普艺也可以说大众艺术,它的理念是把艺术与生活的界限破。它的设计主要应用于与年人有关的方面,追求大众化,设计中强调新奇与独特,并大胆采用强烈的色彩处理,给人眼前
Cóerel鸡尾酒系列一波普格
Cóctel鸡尾酒设计定位要是在等的消费市场,主要针对超市商场销售,消费对象大众人群。吉少年消费应该是整个群体消费的
,从高生、大学生到30以下的年轻人都属这个费人群。波普风追求大
胆采用强烈的色处理,如果融入鸡尾酒装中可以给人眼前一亮耳目新的感觉符合现在少年的视享受,引起他们的购买欲望,
Cóctel鸡尾酒包装
鸡尾酒系列的LoGo是以鸡尾洒西牙翻译Cóctel进行设计的。用比较工整的字来进行计,把字体空,加入线条形成一点的立体的线条,让LOGO一定的立体感,更具潮流时尚感,符合年轻人费者群体接受范围。LOGO选用了白为主色调,鸡尾酒五缤纷的,融入波普格后彩的纯会比较高,会相当的鲜艳,想到要与颜色复杂鲜艳的背景融合,就用了色因为能在鲜艳,纯度较高的色彩中突出。如何使LOGO和产品结合在一起成为一体,能使消费者看到鸡尾酒的LOGO,就能很快想到鸡尾酒的品牌,从视觉感受上,加深消费者此系列鸡尾酒的。
Cóerel鸡尾酒系列一普
1.色彩
Cóctel鸡尾主打四种口味,四种口味有自己主打色,在色彩运用方面,主调都运用了口的颜色,如葡萄的紫、蓝玫的蓝、水蜜桃的、青柠的青,使顾客仅从颜色上就能直接辨认出
2.瓶
Cóctel鸡尾系列中的瓶身贴的设主要根据每个口味的颜色作为色调,图形是运用具有波普格,流行风格,三角形重构组
在瓶颈贴的作上,采用了黑色为主要色,黑色底色衬托下突出了Cóctel尾酒的LOGo,在瓶颈贴条的底部采用鸡酒口味的四种颜来点缀,从而跟瓶身贴形成呼应。如图2鸡尾酒
鸡尾酒的瓶上的整体效果如下图3鸡酒
3.CóCtel鸡尾组
鸡尾酒四瓶装的形式为开式手提袋,这个包装的要特点就突出展示的能,在手提袋展开的页里面有产品的名,还有各个口味的些介绍,能有效的吸引消费者的视线,达定的宣传功效,从而使费者对Cóctel鸡尾酒的各种口味有更深的了解。如图4四瓶装
对于鸡尾洒列化装设计来说,由于它的品特性,定了它的设计。正因为鸡尾的消费群是有对性和目的性的,所以采用普风格进行明确设计定位,给消费者传递的商品信息是特定的,
现代商业包装设计中的波普艺术风格研究
现代商业包装设计中的波普艺
分 类 号 级现代商业包
指导教师姓名、职称 : 汪
学科专业 : 设计
研究方向 : 视觉传达设计及用研究湖 南 工 大 学 ?一三
摘 要
在竞争日益激烈的消费时代,消费者对商的不同诉求显得 为重要,现商业包装设作为经济与文化集表现的一种形式, 在设计时加重产品的精神文化涵。波普艺作为现代社中的 一潮流文化,深受广大年轻消费群体的欢迎,析波普艺术风格在 现代商业装设计中产生的相关原因、表现形式、特征及影响,有利 于将波普艺术这一表现风格更好
本课题基于艺术学与包装学相关理,以波普元素在现代商 业装设计中的用研究为主题开论述。通过查阅相关文资料, 对波普艺的含义、源与发展进梳理,波普艺术与设计的关系 结合时代背、社会文化以及消费者之的关系进行分析,得出波普 艺术风格的包装设计既以一种轻松诙谐、幽默的
信息与企业文化,又合了广大青年消费群的
案例分析法对波普艺风格在现代商业包装计
从图示语言、色彩寓、意象造型等方面进分
格在现代商业包装设应用的广泛性,且适于
品与创意、趣味产品,它呈现出创作元素多
艺术形象化的特点。外,课题综合运用消心
论对消费者心理进行析,进而指出波普艺风
需求的包装设计风格合理性,并阐明波普术
设计中的意义与价
关键词:商业包装设计,波普艺,
I 现代商业包装设计中的波
ABSTRACT
As a form of the concentrated expressions of the modern economy and culture, In the In the era of consumption of more increasingly fierce competition , the commercial packaging design requires more emphasis
on
spiritual culture, As a frequent contact commodity consumer media of daily life, packaging design is the effective means of commercial and business competition. As one kind of the modern society culture, pop
art is
popular with young consumer groups, which transfer product
information
and enterprise culture in a relaxed and humorous visual image and cater to
the young consumer groups, pop art provides enormous energy for modern
commercial packaging designBased on the theory of art and packaging design , the application of
pop elements in the modern commercial packaging design is researched in
this paper. Firstly, the meaning, origin and development of pop art and the
research of the relationships between pop art and design combined with
the era background, social culture and consumers are done by reading
references. The packaging design and pop art conveys product information
and corporate culture and caters to the needs of young consumer groups in
a relaxed and humorous visual image. Secondly, the application of the pop
art style in the modern commercial packaging design is analysed from the
visual language, the implied meaning of color, image modeling combined
II 硕士学位论文
with cases. A conclusion is drew that the pop art style has been widely
used in modern commercial packaging design. It’s especially suitable for
the cosmetics and creative products for young consumer groups, which
has characteristics of creation element variety, color diversity and imagery
modeling. Finally, according to the analysis of the consumer psychology
and marketing theory, the pop art style is consistent with the need of
young consumer groups, which expounds the significance and value of
pop art style in the modern commercial packaging designIn a word, the pop art style in the modern commercial packaging is not
a single piece, but highly refined by pleasant elements of the popular
culture. It is also the design of the way of life and humanistic careAnalysis of Chinese pop art style packaging makes a better application in
the modern commercial packagingKey Words:Chinese pottery ,marbled wares , art style of
packaging
III 现代商业包装设计中的普
目 录
摘 要. I
ABSTRACT.II
第一章 绪
1.1 研究背景. 1
1.2 国内外究状. 1 1.2.1 国研究现状. 1 1.2.2 外研究现状. 3 1.3 研究
1.3.2研究方法. 4
1.4 研究目的意义. 5 1.4.1
1.4.2研究意义. 5
第二章 波普艺术风概述 6 2.1波普艺的含义及起源6 2.1.1波普术的含义. 6 2.1.2波普术的起源. 6 2.2波普艺术的
2.2.1波普艺术英、美的发展 8 2.2.2波普艺术在中国的发展13 2.3波普艺术与波设计. 16 2.3.1波普艺术与波普设计的
2.3.2波普艺术与波普设的
2.4波普艺术在中国设计中
第三章 现代业包装设计中波艺术风格的运用及特征 24 3.1包装设
IV 硕士学位
3.1.1 现代商业包装的
3.1.2 商包装计的视觉传达要素. 25 3.1.3 现代商业包装设计的艺术风. 27 3.2波普术风格在现代装设计中的运用28 3.2.1图式
3.2.2 色彩寓意. 30
3.2.3意象造
3.3波普术风格在现
3.3.2色彩独特化. 37
3.3.3商品形象艺术
3.4 现代业包装设计中波普术风格的优秀案例分38 3.4.1化
3.4.2其他包装中的波普
第四章 波普艺风在商业包装设计中的用及意. 44 4.1波普艺术风格在代商业包装设计中的作 44 4.2波普艺术风格在现代商业包装设计中的
4.2.1心理需
4.2.2营销需
4.2.3文化融合需求 47
4.3波普艺术风格在现代商业包装计
第五章 结语. 50
参考文献. 52
附 录55
致 谢56V 硕士
第一章 绪 论1.1 研究背景
随着经济的不断发展,品竞争日益激烈,新的品
式吸引着大众的眼球,品包装成为商品销售不可少的
种风格各异的包装设计递着产品信息,丰富了人的物
品包装作为信息传播的要媒介,是商家或企业重的营
计中,如何在商品的本特征得到充分表现的同时,又能
传递给消费者,起到无的推销员的作用,使商品据一
费者的青睐,已成为设计师的基本求
波普艺术兴起后,它源不断的为时尚界、艺界提
时代缩影的艺术思潮,图推翻抽象艺术并转向商、符
题,它是现代底层艺术场的前身。波普艺术所表的通
生活方式与文化持肯定态度,它以平时大家的生环境
播影像作为艺术创作题。因此,在信息大融合的代社
也不可避免的受到这一术形象的影响,这种特有的术风
娱乐的方式表现出来,到与正统设计风格截然不艺术
风格。大众传媒每天给们传达着某些事物的诞生
技的年轻人,他们快速的受着这些信息,并从中找着属
树立属于自己的风格与性,他们乐于接受这种形主义
种风格独特、迎合这些轻人的包装设计也就越来多,
包装设计中波普艺术风格显得
1.2 国内外
1.2.1 国内研
波普艺术,芽于 20世 50年代的英国,之后兴盛
1 现代商业包装设计中的波艺
的缩写,意流行艺术、通
艺术的论文 132篇,中硕士论文 17篇,博士
的文章 1 篇,为 2011 年刘媛妹与张玲潇发表的《包装
将做分析)。
在我国有关介绍世界现设计史的中文著作经常谈
济川的《现代艺术设计潮》、王受之的《世界现代
起源、波普艺术对波普计的影响等方面展开介绍,并归
点;国内具有代表性的普艺术的专著也有一些,如,
术》,此书图文丰富,要介绍了英、美的波普艺术及波
并且该著作收集了许多普艺术图片资料,对于现代
定位;有关波普设计的就张承志编著的《波普设计》,此
美国、意大利等国的波艺术发展概况、代表艺术及其
设计思潮的形式及风格征,但是在书中并未对波设计
活动与设计互动方面进深入地剖析;在有关波普术家
编、李家琪撰文的《安?沃霍尔》,它主要记述了迪?
计师生涯到 20世纪 80年代涉入高层的尖端文化经历
电影的丰富的艺术
有关包装设计方面的书比较丰富,如李春晓编著《商
祥、肖禾编著的《包装设研究》,朱和平编著的《装设
装意象》,范凯熹编著的《包装设计》等。曾景祥、禾编
该书比较直接与系统的述了包装设计的相关概念,文章
形式很值的本项目
除了论著之外,还有大量的论文得
在《包装设计中的波普言》中,河北联合大学媛
中的波普语言作了简单述,并充分肯定波普艺术在装设
包装设计中采用波普艺风格进行表现,既能表现产的本
消费群体的视觉需求,进商品的销售。但他并未美学
果等方面进行深入剖析。 《波普设计的美学问题》同济
文,是在西方美学史和代设计史的背景下,深入讨波
文章,并对现代主义设美学规则进行剖析,探讨了普设
2 硕士学位
找出波普设计存在的美学题。 《波普艺术与波普计的
刘俊生的硕士学位论文,它将波普艺术与波普设计行对
波普设计两者的差异性行了深入的分析比较,指这两
作用、意义等。并论了波普艺术与波普设计融合
相互
作用、相互影响的。 《国波普艺术》是由重庆大的李
波普艺术与波普设计在国的发展为背景,全面论了中
计经历了一个复杂而多化的发展过程,政治、经体制
计,从而改变了我们的觉审美和生存方式。他分从政
入手分析了中国波普艺术形成的殊
1.2.2 国外研
国相关书籍: 《Pop Art》Tilman Osterwold TASCHEN 2003、 《ARTSINCE1900》
Thames & Hudson 2004、Steven Henry Madoff:《Pop ART 一 A Critical History》,
University of California press,这几本专门对
方艺术设计史也都会提波普设计,并对其做历史性总结
纪风格与设计》中,美学者斯蒂芬?贝利、菲利?加
别、地域对 20世纪的术风格进行介绍和评价,中有
主要是从流行文化的角论述了“波普艺术”的意;英
利所著的《波普艺术》书中介绍了什么是波普艺、波
术图片、波普艺术家生、波普艺术大事年表等;国的
在《波普艺术》一书详地介绍了波普艺术的风格、主题
了波普艺术在英、美的展情况,并且提供了重的
在已有的研究中,对于普艺术比较丰富,但针波
参考的资料不多,特别对包装设计的就更少了,般是
有论著和论文大都着重从波普艺术角度来泛谈波普计,
因此,分析、研究波普术对于今天中国现代商品装设
而这一部内容分便是我论文有待深入开
综合以上研究,其中既先进的理论成果,也有一
绍,对我的论文书写提供了较为丰富理
3 现代商业包装设计中的波艺
1.3 研究思路
1.3.1研究思路
本课题将在以往研究的础上进行深入分析和案调
理、归纳波普艺术风格。其次,从现代商业包装中波普
析,归纳出它的二维、维表现形式。再次,从时审美
中的波普艺术的运用及征。昀后,总结波普艺术对代商
1.3.2研究
本次研究遵循理论联系际的原则,运用文献研
研究法以及市场营销法。文献研究主要是对现代商包装
等方面进行分析研究;号分析则是对包装的装潢结构
行案例分析。具体
(1)书籍文献研
本课题采用文献研究法,对相关的文献进行搜集、鉴
代商业包装中的波普艺术格的各种信息和知识,对有一
(2)符号学研究
符号学是研究符号的本、意义、发展变化规律及
多种活动关系的科学研方法。符号学中的能指所指
具之一。运用符号学研方法对波普艺术的符号元素能指
从符号的角度出发进行究,有助于我们将企业形的视
征应用在现代商业包装
包装设计中波普艺术风格的符
(3)运用案例分
在本课题的研究中,大对波普艺术风格的包装品
出结论,阐明观
(4)运用市场营销学的
从市场营销学的角度出研究,有助于分析现代品
更好地将波普艺术风格融于现代业
4 硕士学位论文
1.4 研究目的
1.4.1研究
课题研究的目的是将波艺术的理念与现代包装计
艺术风格在现代商业包设计中产生的相关原因、现形
普艺术这一表现风格够更好的应用于现代业
1.4.2研究
(1)随着经济的迅猛展,信息文化传播的加以
有流行性、追求新潮的普设计的出现迎合了社会的消
别是新一代年轻消费群对波普艺术风格在现代商包装
泛认可,文章阐明波普术风格在多元化发展的现商业
重要地位。
(2)通过对现代商业装设计中的波普艺术风的表
析归纳,并以案例与理相结合的方式阐明与之相的内
术风格影响人们审美意进行论证,是为了使这一觉符
并在视觉符号运用时与这种审
(3)分析波普艺术风对现代商业包装的影响
中的波普艺术风格存在一些问题及相关对策,使普艺
代商业包装中。
5 现代商业包装设计中的波
第二章 波普艺术风格概述2.1 普
2.1.1波普艺术
“波普”一词来自英文“POP”的谐音。它既是英文“popular”的缩写又是
“lollipop”后?, “popular”即“流行、时
“lollipop”
则为棒棒糖的思。“POP art”是“popular art”的缩
艺术”这一词
提及,它主要指以大众介为工具制造和传播的流文化
大量使用流行文化中的种形象与题材进行艺术创的作
汉密尔顿曾把波普艺术特点归纳为普及的为大设计
易忘的、低廉的、大量产的、年轻的对象是青,浮
?
玩意儿,有魅力和大工业
2.1.2波普艺
波普艺术起源于英国,于美国,后又波及到意
的产生与 50年代末期 60年代的经济和文化背有密
?
自美国的大众文化。从史发展角度来看,波普艺的产
20世纪西方艺术发展的流为现代主义艺术, 20纪初
体主义、表现主义、野主义、抽象主义、超现实主、未
他们对创新、变化和未价值无限推崇,对传统均取较
此,此时的艺术也被称“前卫艺术”或“先锋艺术”。波
之有着密切联系。这些术一方面追求艺术的纯粹,他
政治、宗教等图像诠释作用及地位中解放出来,为可
?张承志.波普设计[M].南京:江苏美术
?陈鸿俊.现代设计史[M].长沙:中南大学出
6 硕士学位
纯粹造型,在这一艺术抽象的点线面成为主角,术家
观众的理解,艺术家选表现自我的内心独白,以锋和
面前。
从一方面来看,以达达义为代表的艺术流派对术
向艺术品与现成品的限提出了新的看法,它纯艺
启了
另一新的起点,使得艺形式变得更为丰富,同时打破
因此,这也就是说达达义的理论在一定程度上促了波
先生在《世界当代艺术史》一书中言: “达达对于术原
?
提供了基础。 ”
达达主义产生于 1916年至 1923年间,它发于苏
和美国都有一定规模的发,虽然它持续时间不长,但波及
当时在包豪斯所在地魏举行了“国际达达主义和成主
际化的一个标志。达达义表现出来的是一个高度无政
的是对于资本主义和第次世界大战的绝望。在达主义
是马塞尔?杜尚,他使个艺术运动达到高峰。他代表
形式,在未加工的小便上签上自己的名字并带展览
行诙谐的篡改,如在家户晓的世界名画??《蒙丽莎
公加上两撇小胡子,这作品形式均向传统艺术观发起
术家与观众。再加上他肆宣传“一件作品并不只供人
?
人去思考”的观点,这观点使得艺术家们重新思考识艺
拉在《达达派宣言》中说: “今日的世界除了荒
?
有任何意义。过去的艺和学问显得非常愚蠢??必完成
此,从表现元素上来看,对于达达主义来说,任何东都可
这些艺术家们经常使用贴画,垃圾和现成的物品创作
的突破也为今后的波普术提供了基础,从某一方
?
许就没有波普艺术这种直接、更彻底地把生活艺术
?王受之.世界当术史[M].北京:中国青出版社,2002.17?邱凤香.论画布外艺术革命引路人??马塞?杜尚[D].长春:东北师范学.2007?张
?孔长安.达达运动
7 现代商业包装设计中的波艺
另一方面,波普艺术的源与抽象表现主义也有不可
世纪四五十年代抽象表主义艺术经过了很长一段间才
成功之后便迅速走向没
义似乎没有什么技术限,它是一种充满激情而任挥洒
效者在抽象表现主义的魄和神韵上有所欠佳。其,抽
文化的代表,沉浸在自审美的内心世界而不关心众的
它的代言人格林伯格宣:社会文化可分为先锋文化庸俗
举性,它的特点是打破规和流俗,不受束缚地进
步的向上、向前。而通文化的特点是迎合大众费需
然通俗易懂,但内容因
等都属此列。庸俗文化性十足,是扼杀创造性的化。
化则可以使文化肌体保创造性和活力,净化人们的灵提
?
面对这些情况波普艺术利希腾斯坦曾说:“艺术经变
艺术已经变成了空想,于现实越来越没有意义,完全
?
的东西。” 因此面对种情况,许多艺术家把目光纯粹
繁荣现实的活世界,20世纪 50年代末,60年代,音
术等于生活”的艺术观,这与之前抽象表现主义格伯格
因此,在这种对抽象义不屑与否定的情况,
2.2 波普艺术
2.2.1波普艺术在英、
在波普艺术发展初期 20世纪 40 年代末,国的
普
艺术的先驱,他们在艺术的探索对于英国波普艺术生有
培根Francis Beacon, 1909??1992开始在作中借用
叫》系列作品中的形象一部分就选自当时的一部片。
片中的形象进行了再创,与以往的艺术家运用照进行
?王红媛.波普之路[D].北京:中国艺研
?G?R?SWENSNO.what’s pop[J].art news,1963,(11).
8 硕士学位
采取的人物形象是大众熟知的,他的这种创作手引发
对创作资源思考,因此培也被视为英国波普艺术之父。
??对英国波普艺术的展有更为直接的作用。他现有
告等日常用品中找出的种素材作为拼贴画,这些贴画
术作品。他的拼贴画《是富人的玩物》1947运用
告、商标通俗杂志封面元素构成。在当时这种形的拼
侃,他所代表的是当时英国青的
1952 年,在英国立了一个小型组织“独立小”,
些青年艺术家、建筑师、家组成, “独立小组”员,
了题为《废话》的演讲,并展示了他用各种杂志、告、
贴作品。大家对此进行深刻的讨论,他们认为这些素可
因为它们本身就是一种艺。1953年“独立小组”举办
行线》parallel of Art and life的展览。这个展
是同等重要的,历史上艺术现成品、摄影图片都是术家
1954年评家阿洛威艺术家麦克黑尔McHale流行
这种讨论他们认为都市活有一种“地方性的,类方言
的内容是由大众媒介生出来的城市文化产品:影、
乐。而知识分子对这种业文化似乎没太多的反感,他们
?
下来,并热情地消费这文化”。 艺术家认为流行化不
看作艺术。 1954年 1955年,独立小组还流行
术与艺术、汽车文化、行音乐、电影、空间小说、消费
等。与此同时他们还研生活中反映美学的种种情,他
造物审美和判断的对象。1956年独立小组举办了为《
抽象艺术与建筑结合进探索,这次展览在英国艺界引
展览由 12个小组构成,每个小组都由一位建筑家、家、
麦克黑尔及抚克的小组这个展览上建造了一个充错觉
电影、连环画、通俗杂中选出的各种形象,有《年的
各种真人大小的剧照、《被禁止的行星》中的背、巨
高的
? Lawrence Alloway( Lucy .R .Lippard 编).The Development of British
Pop[J] .PopArt .Thmaes and Hudson Press,1992 ,329 现代商业包装设计中的波普艺术风
机器人、留声机等等。密尔顿的拼贴作品《是什么我们
如此有魅力》1956在这个展会上。这个题目原是一
作品几乎包含着各种流文化形象,代表消费者形的肌
裸体女人、流行爵士乐的照片、吸尘器、留声机、录像
都市人的生活方式,画中天花板是月球表面的景,而
的街景,这幅作品,场看似混乱、趣味低俗,但们都
形象的集中表现,这样现实看似富足美好,却又人觉
顿Richard Hamilton作为独立小组昀早的成之一,
阶段昀重要的艺术,他为英国的波普艺发展
在英国波普艺术的形表现形式中,它将大众行文
战后西方物质文明扩大化人们物欲膨胀的反映。 “战后
美国昀早出现的这种丰享乐主义的生活方式非常往,
年轻一代对现代主义讲理性、风格单调、冷漠而乏人
绪。渴望一种新的消费念和新的设计风格的出现。英国
好莱坞影星、汽车和大文化消费品是美国富裕生的象
?
景观激发了他们对新生方式的渴望。 斯蒂齐说:“虽然
自美国大众文化的意象,但他们实际并不熟悉美国化,
多地出于想象或移情,美国的迷恋和对僵硬英国院派
?
艺术产生的根源。” 英波普艺术家代表人物有理德?
戴维?霍克尼等等。在些代表人物中,汉密尔顿“波
伦?琼斯对女性形象非感兴趣。戴维?霍克尼则儿童
中明显可以看出这种儿画的迹象,他所绘制的油作品
讽味,这些艺术家都为波普艺术的发做
波普艺术兴起于英国,但
成了西方国家进入大众费时代,生活日用品日渐廉,
在传媒的促进下,为人提供了新的生活方式。艺家们
中,对抽象表现主义脱现实自我表现的精英主义念表
国,国民多为欧洲移民,其文化一直受欧洲文化的响,
?唐济川等.现代艺术设计潮[M].北京:中国轻工出版
?Sidra Stich.An Americanization of Modern Art[M].Made in USA,5.
10 硕士学位
化与艺术,在这种情况美国政府出资支持艺术家,励他
波普艺术就在这得到了好的发展。在初期美国汤?韦
以各自的方式演绎着自“波普”。阿瑟?C?托曾
量去
思考波普??或至少我为我们必须思考波普??更加
代艺术史的叙事,波普这种历史中扮演了核心的学角
普通过把艺术的哲学真上升到自我意识,就标志西方
?
束。这是哲学深度的昀不能的,这确实是我随时承的一
繁荣、大众文化的普遍及信息传媒的快速发展,为波
要条件,人们处于影视、广告、杂志等各种信息洪中,
众、政府都极力推广自的消费文化,波普艺术也此风
中昀具代表的是安迪?沃霍
画在 50年代获得成功,在 60年代他便将重心转日常
众传媒作为工具,他的品选题大致分为名人肖像、日常
件三类,他将这些题材丝网印刷大批复制,如大所熟
露、可口可乐瓶、坎贝汤罐头等作品。沃霍尔他为在
人都是一个机器,人与是相似或无差别的。并且沃尔也
改变媒体,我也不在我艺术和传媒之间做出区分,我只
?
而重复传媒。我相信传就是一种艺术。” 沃霍尔受到
变为一个制造“艺术品”的机器,于是他便公开将自的身
画太费劲,我想呈现的西是机械的。机器就没有么问
?
机器。” 他作品完成的
他的工作室生产了 2000件绘画,而他对商业创作观点
中也谈到: “我会做任他们要我做的事情,修改,按
修改后,这类商业绘画有感情,会有风格。那雇我
?
或类似的东西;他们知要什么,他们坚持他们所要
?[英]贝
2002,180.
?赵静.中西波普术之较[J].美与时代,2009,10:50-52?沃霍尔.波普艺术?对凡的崇拜[J].时代.1963.05:27?刘柠.英国的波普艺术:现代主义在理论
[EB/OL].////0>.
11 现代商业包装设计中的波艺
家起家,而我也愿意以业艺术家为终。在我创作那称
样称呼的东西后,我就入了商业艺术领域。我想为一
?
艺术家。善于经营是昀令着迷的艺术。 ” 他对术作
方面都与之前的艺术家所区别,他代表新的艺术代的
现代艺术的全面转
在众多美国波普艺家中,另一位值得一的是
Lichtenstein,1923??1997。他认为连环
生活中的东西作为一种艺创作的题材也很有意思,他的
?
的题材用于绘画就是波艺术” 。他运用广告题材为创
卡通画原形进行改编,其既符合传统绘画又保持题材
间的联系。他的这种作起初并未受到批评家的赞,他
了广告、连环画中的形象以,并未做出艺术化处理,其实
答人们对他的批评:“‘改变’这个词很奇怪,它味着
样,应该保持朴素的形。艺术家从不在模特上作,他
作画??实际上我的绘同真正的连环画并不完全样,
像的。”“它们有形状,但并没有使它们紧密统一的
区别在于每滴墨渍的点都不同,无论它们的别是
然不
大,但至关紧要??连画所要达到的一个效果是完全
表现强烈的情感和激情,我使用的技巧不是商业性,它
?
?而实际上视觉方式、构方式都不同,因而昀终的果也
在作画时主张要尽可能忠实于对象的原貌,尽量做改
广告或连环画的内容结在一件作品中,或者将原的图
一下结构调整印在承印上,昀后用黑或蓝勾勒轮,这
画的东西原本来自印刷告或连环画却又有所不同。利希
?
种职业,而是一种观看界的方式。利希滕斯坦把小的
作品或广告牌的尺寸,仿佛在用放大镜观察世界,他高
?[美]沃霍尔(卢慈颖
社,2008?王
? 王红媛.波普之路[D].北京:中国艺术研究院.200612 硕士学位论文
的画面效果,具有强烈装饰效果,符合了现代主审美
通俗文化的内容但却创造出了一种高趣
2.2.2波普艺术在中
自波普艺术在中国的发主要分为“政治波普”与俗艺
年波普艺术入中国,他是由
术馆举办了一次大型展,在作品中大量现成品的用,
刻印象,一些艺术家们开始学习并使用种
中国昀早的波普艺术是谁创作的很难追溯, 1987年
改编过**的经典形,但在当时并没有产生很
是零星出现在一些不定期版的期刊中,被公开展示机会
年的现代艺术大展上,广义等人的作品出现,中的波
在公开展会。1992栗宪庭在与张颂仁共同划
术”展
?
览,在这次展览中,“治波普”被界定出来。 王
了“政治波普”的之风,该作品以标准格式复制毛东的
块分割肖像画面,使作看起来像透过木格窗棱向凝视
览上还有吴山专名为《色幽默》的一件装置作品,作品
口号、红旗等在当时让刻骨铭心的视觉符号。北京范大
层与绵延》一书中对中国普艺术发表了这样的观点: “
波普艺术,在与中国波艺术不是作为工业文明的觉特
带来的种种问题,而在努力用与工业化文明相应平的
表达中国改革开放时社转型的种种问题。在中国普所
定目标设计所给定的大治背景使得波普艺术有强烈
政治内容和含义并不总直接表达某种明确的政治图,
种种问题在文化的层面到揭示和定位。中国波普术作
?
征是反艺术的,或者说种智慧的游戏。” 在这场“政治
有王广义、魏光庆、余涵、杨国辛、张晓刚、李
作有王广义《大批判??可口可乐》 ,如图 2-1,他将
?栗宪庭.重要的不是艺[M].南京:江苏美术
?孙津.波普艺术??断与绵延[M].长春:吉美术
13 现代商业包装设计中的波艺
浓厚的工农兵大批判图直接与现代可口可乐标志
平涂,具有很强视觉冲力,用橡皮图章盖上的数符号
幅作品给人一种时空错的感觉,将过去的历史和在的
引人思索。如图 2-2,余友涵的《**和韶山民谈
年代的经典照片采用艳的波普形式,人物轮廓采硬边
间艳丽的图案,给人强视觉冲击力。其次如张晓的《
《DNA 小平同志》表现手法上与王广义的《毛东》
是在一定程度上学习了普艺术安迪?沃霍尔的《
法。其中在“政治波普”的代表人物魏光庆的作品,它
如图 2-3,在他 2006年创作的 “金瓶梅 No.28”,就很好的体现出来了。
图 2-1 《大
图片来源:图 2-1 ////.
图 2-4 ////.
中国的“政治波普风”二十世纪 90 年代中期后就
艺术界随之来的是具有俗风格的艺术作品。自 1996
样板”、“浮华的伤害”、“溃烂之处,艳若桃李”四个
是艳俗艺术的开始,直至 1999 年“跨世纪彩虹??艳
于成熟。昀早提出艳艺术这个概念的是粟宪,他
中,
这种大众文化被表现为有农民意识、或者是被暴户所
情趣。在艳俗艺术家的品中大多反应了商品经济发展
14 硕士学位
俗化的一种商业化的生状态,并通过作品反映这商业
在作品中艺术家采用艳俗气的色彩、人物形象、村服
元素等等,并通过商业号元素来创作表现。艳俗艺的主
杨卫、徐一晖、胡向东、孙平、王庆松等。在他们作品
种艳俗风格,如图 2-4祁志龙的《消费形象》系列、
一晖的陶瓷系列、胡向的《争奇斗艳》、孙平《中
松的《我们的生活比蜜
图 2-2《**和山农民谈话》 2-3《金
图片来源:
图 2-2 ////.
图 2-3 ////.
图 2-5 《寻找恐怖主
图片来源:图 2-5 ////.
15 现代商业包装设计中的波艺
在中国波普艺术除了政波普和艳俗艺术这两种要
以人文社会为出发点,注人民生活与社会问题,们多
的揭示一些个人情感与会现象。其中的代表人物方力
光头形象和岳敏君的笑呵
波普风格
英国“波普”文化和“波普”设计的发展
如果要用一个名词来形容60 年代的设计格，大约最恰当的应该是“波”( Pop）了，这个词自英语的大众化（popular) , 但是，它与60 代的文化、术、思、设计建立起密切的联系以后，它就不仅是指大众享有的文化，而更具有反叛正统的意义，是这个时代的最大特征。在西方国家中，最集中反映“波普”设
这里必须搞清楚的是“普”和“大化”个含义区别。不少认为“波普”源起大众化，此，“波普”化和“波普”艺术就是大文化和大众艺术。其，大文化是大众的文化，“波普”文化是知识分子文化，过借用了大众文化的某些形而已。“波普”运，一个典型的知识子运，它的些内容，比如艺术形式、设计形式受到青年大众的欢迎，但是这并能改变它的意识形态基础和知识分子反文化的精立场。英国“波普”艺术最重要的代表之一里查· 汉密尔顿（Richard Haoilton）在与美国评论家罗特·休斯的电访
英国的“波普”设计这场动中具有非常鲜明特点，虽然英国现代设计运动中落后于其他发国家，但是，它“波普”设计运动中显示出来前卫性特点，却起世界各国的注意与重视，并且，也影响了其他国
英国虽然在50 年代于策失误，造成设计远远落后于国际先水准，几完全失去19 世纪中期发起“工艺美”运动时的那种先的地位和作用，但是，在60 年代的“波普”运动中，英国设计急起直追，有很大的成。特别是在针对国内市场的消费产品的设计，出现了非常明显的突破，引世
英国曾经一度希望能够通全国的努力，追上两次世界大战之的现主义运动，因为，在德国、荷兰、俄国以美国高发代主义设计时候，英国基本是置之度的，完全没有进人真正的现代阶。心理来看，这是非常自然的，希望能够不至于落后于进国家，而方法就是通过现代主义计运动这个阶段，虽比别人迟10 年，但是，看来还来得及迎赶上。英国人提倡“好的设计”( good design) ，这个口号是德国人早在20世纪初就提出来的，英国人则到第次世界大战结后出来，因此，从西方各国的设计界观点来看，国设计整整晚了30 年，的确是太落伍了。对于英国人本身来讲，要重新赶上德国、美国、意大利、荷兰、堪的纳亚这些国家的现代主义设计水准，也常困难。而以反正统文化为中心的“波普”运动，正好给英国设计家一个可以避代主阶段的捷径。 60 年代英在设计上的一个最显著转变就在于不再苦苦追求重开始现代主义计运动，自己通过当的国家国际的特殊情况、根据场情况和消费者的需求、根据当时的文界出现的新气氛，来开辟一个新的设计路径。现代主义设计然具有讲究功能良、强调理性和注意服务对象的特点，但是风格单调、冷漠缺乏人情味道，则是有目共睹的事，对于战出生的年轻一代来说，这种风格已经陈旧的、过时的观念的体现。新一代的消费者望自己的设计格代表新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表中心。现代义设计的冷漠、非人格化、高度理性的特点，显然与他们的要求是违背。战期间设计的朴实无华，是因为战期间物质匾乏，色彩的单调也是因为争前后的总体气氛影响。现在，新的消费者，特别是青少年、职妇女等等，他们要求的是代表自己喜爱的、新的、时代的风范，色彩必须大胆和强烈，计造型应该突破旧有的造型框框，只有这样，设能为新的社、新的市场服务。也只有这样，英国的、乃至欧洲的设计，才有可
道的美国推崇的国际主义风格分庭礼，自立门户，形成自己的族的当代计风格，而不在美国人推崇的国际主设计后面亦步亦趋，否则，英国设计不可能自己真发展的前途和未来。这种认识，在时的英国设计界中，特别在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开始了一个完全不同的阶段，即“
如果从本质来讲，“波普”设计运是一个反现代主义设运动，其目是对自从1920 年以来、以德国包豪斯为中心发展来的现代主义设传统。场运动思的源，其还是从美国的大众文化中来的。当时的英国青少年代从美国的大文化中到启发，这些影响包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等等。他们认国消费文化、美国大众文化符合自己的胃口，大众文化对抗美国主流计界推崇的国主义格最好的方式。因此，英的设计界英国青年这种心理需求，而发起这场运动。美国大众文化对干物质的崇拜，各种新产品的不断涌现，对干当时处战后物质匾乏时期的国人来说是具有很大的诱惑力的。英国青更加喜美国的流行音乐，他们自称为鸡蛋壳脑袋（egg-heads) ，英设计家们注意到这种需求，而为适应他们的这种需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义计特征背道而驰的新产、新平设计，从而产生了“波普”计
英国的“波普”运动是受到艺术创作上的“普”运动影响而发展起来。“波普”艺术运早出现在一独立的组织中，这的成员包括艺术家、评论家、建家和设计师。最早具“波普”的英组织大成于50 年代中期，成员包括里察·汉密尔顿、德华多·包罗兹、雷奈·班汉（Reyner Ranham , 1917-）、约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威（Lawrence Alloway）、阿逊·史密森（Alison Smithson）和彼·史密森( Peter Smithson）等人。他们在伦敦的现代艺术学院会研究美国文化现象，重在于美国广告、美国电影、美汽车式样对于大众文化面貌形成的关键作用。班汉提出美国大众文化背后的金钱内涵问题，提出国汽车式样内包含的性与力的象征性。汉密尔顿在1956 年利用美国大众化的一特别内容，比如美国电影明星玛丽莲·梦露的肖像、电视机、录音机、通俗海报、美国家具、居室、健美先生、网球拍等等的照片，拼合成作品，称为《到底是什么使今日的家得如此不同，如此吸引人呢？》，通过这张照片拼贴作，把美国大众文化的内涵淋漓尽渲染来，对于英年轻一代艺术家和设计影
“波普”运动开始时，国的这个“普”艺织的工作基本是中在艺术创作上的，到60 年代之后，英国的“波普”艺术蔚然成，出现了新的一批“普”术家，包括大卫·霍克尼（David Hockney ）、阿兰·琼斯、德克·波舍尔和朗·塔（Ron KitaJ）等人。他们组成了第二个独立组织，他们也是集中于“波普”艺术的创，其动机来源有所不同，主要是从美国大众文的另外一些方面，比如连环画、科学幻想小说、广告和其他一些更加具有视觉影响力的内容，以这些内容进行组合，映出大众文化的
英国的“波普”艺很快就在上现反应。英国以说是“波普”设计发源地，从英国始发展，然影响到其他国家。一青年设计家对于现代主义、国际主设计格的垄断局面非常不，借用“波普”风格来进行积的反抗，从发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的少年市场，也就是战后婴儿潮一代消者。英国企业界也看准了这个市场的潜力，接受了他们的设计，通过生产和销售来促进这个新的设计风格，
英国“波普”设计的主要设计家部分是刚刚从艺术院毕的学，他们对于传统，包括现义的传统没有多少依赖和感情，更加重自己这代人的习喜爱。此，他们最具有打破传统缚的动机。他们是从产品设计、服装设和平面设计三个主要方面开始突破，从而创造了这三个基本领的“波普”设计风格，英国的“波普”产品设计、“波普”服装设和“波普”面计都非常有特色。这些计家们的方向，要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格，代表自己这一代，而明确表明自己所站的是非母那代人的立场。此，各种各样奇怪的产品造型、各种各特殊表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来，时的确热闹异常，旗帜鲜明。但是，由于主要是一种青年期的宣泄，因此，虽然热闹，但很快就消失无影无踪了。正如班的：来势汹汹，但持续力量却
英国“波普”设计主要强调图案饰。不少图案是直从一些时的“普”艺中借鉴过来的，如从贾斯柏·詹斯( Jasper Johns）、维克多·瓦里利（victor vasarely）、布里吉特·莱利（Bridget Riley）的绘画中提炼出的图案，来做设计的表面装饰。设计动机主要的来源则以宇航技术、儿童的天真两方面作为设计机的参考根，比把厨房设计成一个宇航的室内空，女性时装计则模仿宇航员的服装（安德列·科列吉斯Andre courreges 的银箔装the silver Foi1Suits) ，或者把女性时装设成小孩的服装式样（玛丽·宽特Mary Quant 的小女孩装）。实，这些英国“波普”设计家们，自己就是那个丰裕时代的积极的、乐观的代言人，通过他们的设计作品，来反映这个令他们感到奋的质丰裕的新时代，这个年
英国“波普”设计比集中反映时设、家具设计、室设计、平面设计几个方面。其中以时装设计显最为突出。时装计也是英国“波”设第一个出现的运动。它的最大的特点是中表现为青少年代的时装，而再是为中年一代墨守成规的服装，并且针对的场也不仅仅是少数权贵的高层部分，更加兼顾到比较广泛大众市场。比较重要的设计师包括玛丽·特、玛里安·佛利（Marion Foale）、沙里·图芬（Sally Turrin）、奥西·
时装设计是“波普”化集中的现。以上这些设计师通他们的设，赋予服装新的含义，无论从材上、图案上，都强地表现了他们希望调的征，他们的服装是这个时代的这青少年的一个新的宣言，非常具有时代特征。本书主要不是介绍时装设计，因此就不进行有
英国“波普”设计的家具也常有色。家具设界与时装设计界相比，较难完全地摆传统家具式样影响或束缚，因为具兼有比较耐用的特点和比较多与传风格相关联，因而，完全的改革显比较不容易。期以来，了现代主义、国际主义家具设计是全面的革命、传统的完全突破之外，其他家具设都依然具有很重的传统的影响，50 年代的家具，或者是现代主义的，或者是传统折衷的，似乎没
但是，到20 世纪60 年中，英国在具设计上终干出现“波普”风格，完全打破了统，同时也打破了代主义、国际主义风格的束缚。英“波普”家具主要通过特伦斯· 科兰（Terence conran）的家具零售店“哈比塔特”( Habitat）推广开来。他的这个家具店原来是在1964 年开设的，后来由于生意成功，逐渐发展成一个专门推
计特殊的家具与家品专业心，目标市场是青年。这的家具和品色彩非常简单，但是绚丽多彩，造型也简练。这也出售廉价的陶瓷用品、首饰，少是从斯堪的纳维国家进口的，由于“波普”风格鲜明，非常受青少年喜
除了“哈比塔特”之外，英国还有一些个设计家从事“波普”风格家具设探索。其一个是彼·穆多什，他设计以字母为表面图案装饰的纸椅子（其实是用纤维板做的，但是采纸技术制作，来非常像制品）, 具有廉价和表现性强烈双重“波普”特征。其他的这类设计家还括马科· 克林登宁（Max Clendenning）和他设计的拼接家具（jig-saw furniture ）、罗杰·丁（Roger Dean）他设计的吹塑椅（blow-up) ，些设计都具有游戏特色，色彩明，造型特殊，并且常常有一玩世不恭的青少年心理特点。它们传达的信息是非常明确的：在大众文化和用毕即弃的新物质文明中，功能主义不再是设应该首先考虑的问题。计家应该更多考虑市场分要求，尽量满足消费者的理需求，而不仅仅是创造耐用的、功能良好的经典功能主义家具。这种“波普”文化的现象，在60 年代不但广为英国和欧洲各国青年喜爱，同时，连正式的英国设计机构，比英国的设计协会也不得不正视它，因为它已不仅仅是个少数青年知识分子的个人探索，“波普”已成为一种文化、商业、经
但是，“波普”运动追求新颖、追求古怪、追新奇宗旨，缺乏社会文化的坚实据，所以虽然来势汹汹，却消失的常迅速。60 年期以，“波普”设计从新奇找寻设计动机的努力已经现力不心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风维系这场动的发展。因此，出现了从历史风中找寻借鉴的情况。具到国设计界的设计参考源，主被用来借的有两个时期的风格：一是长期被设计界以庸俗、矫饰批评的维多利亚风格，另外个就是19 世中期出现的英国“工艺美术”运动风格。是一个非常古怪的转化，因为“波普”在开始时是以标榜否传统为基本立场的，到头来，居然回到历史中找寻风格借鉴，可以说有点讽刺意味。也可说明：单纯从形式行展探索是多么的单薄
最早出现这种复旧情的是服装计，特别服装图案，60 年代后期的不少“波”服装上开始采用多利亚风格图，之后，维多利亚格作装饰动机出现在家具表面、窗帘、桌等等物上，随着时间推移，英“波普”设计不仅采用维多利亚、工艺美术两风格，爱德华时期风格（Edwardiana ）、“艺术”运动风格、“装饰艺术”运动风等等也一并出现了。一个以反对传统为核心的运动，一个标榜青年风格的运动，最后成为一个历史风格的杂烩，可以这
英国“波普”设计运动中这个复古现象，较集中体现在海报设计、唱片封设计、商设计、橱设计和其他比较多运平面设计的范畴里。其中，比重要的设计家有马丁· 夏柏( Martin Sharp）等人，他们干脆采用“新艺术”动装饰风格，特别是“新艺术”运动的个主要画尔封索·穆卡（Alphonse Mucha）和奥柏利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsiey）的插风格来作为自己设计的借鉴参考。除此之外，们也借用不少方的、特别是东方宗教（如佛教）的装动机作为参。他们这个时的平面设计具有一种非常奇的特点，一种在战后不久、为青年一代的复古特征。这种复旧的设计倾向，很快就传人美和法国。在法国，当这种英国传人的“波普”复古风兴起之后，法国人即给它起一个新的名称“复旧风”。这种复旧风格在英国一直延续到70 年代，比早期正宗“波普”的时间还要长。 除了在风格上复古之外，英国“波普”设计，及后来受它影响的美国、法国等国家的“波普”设计都出现了对传统手工艺的复气。如对斯堪纳维亚家具的喜爱，论
首饰、纺织品设计、服装设、金属制品设计等，都尽用手工或者仿效手工的方式设计生产，以达到手工艺的征这目的。本把19 世纪中期以来的英国“工艺美术”运动和欧美“新艺”运动做过的工作又重新重复了一次。这在一个宇航技高度发、电子技术日新月异的时代来说，得非常特别。也是对50 代的早期“波普”的个反动。 自60 年代末期以来，英国的“波普”设计运动出现了这样一些现象，使它的风特征变化无常，常难于确定它的统一风格。可以说英国“波普”设计具有形形色色、多种多样的折衷特点，但是，它也具有一个统一的基点：那就是对干正统的现代主义、国际主义设计的反动，在这观和立场上，所有属这
“波普”设计运动是一个式义的设计潮，它的产生背景与战后日形成的西“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的场，特别是对现代主设计和国主义设计的感有密关系。也正是因为这场运动基本是在式主义的圈子中探索，并没更加深层的意识形态依据，所以，本身形式不断改变，而始终没有能够成为一
设计伦理观念的提出
这个时期，在“波”设计运的一片喧嚣的浪潮，开始人从设计理的角度严肃提出“设计目的”问。这对干现代设的伦理、现代设计的目的性理论说，是非常重要的个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更
提出这个议题的人是美国计论家维克·巴巴纳克( victor Papanek）。他60 年代末出版了他的著名的著作《为真实界的设计》 （Design for the Real world) ，通过这本著作提出自对于设计目的性的新看法。这个理论家在这本当时颇具争议的著作中明确提出
l ）设计应为广大人民服务，不是为少数富裕国家务。在这里，特别强
2 ）设计不但应为健康人服务，同时必须
3 ）设计该认真考虑地球有限资源使用问题，设计应该为护我
他的这几个理论观点保护了从代设计出现来，一直被忽视重要因素。第次提出设计须从国际主义的场来考虑，为第三世界国家人服；也是第一次明确出为残疾人计的问题；加重要是，他提出了设计上对于地球有限资源的考虑这要点，对于这一点当时能够了的人井不多，但是，自从70 年代初期爆发的世界能源危机以来，巴巴纳克的有限资源
这本著作出版以后，即被翻译十种文字，成为各设计家、设计学生的读，在消费社会、丰社会、“波普”计的高潮时，这书非冷静地为人们敲响了警钟：设计的目的必须确，设计必须为社会整体务。巴巴纳克种理论被美国设计视为异端，1991 年他本人在洛杉矶对本书作者提到：因为这本书，他在60 年代末被美国工业设计师协会除，原因是他在设计理论上危言耸听。当时美国设计界的本位主义和保守程度，令人无法想象。但是，这书的重大影已
在巴巴纳克之后，来越多的计和计理论家开始这几个严肃的角度重审议设计本身，而产生了许多常有成效的结果。人开始从另外一个不同的角度看待斯的纳亚的设计，发现这个计体系中包含许多以前并不太人注意的合因素。斯堪的纳维亚设计家们早就考虑了自然资源保护问题，他们的设计是为社会总体，而不仅仅是为少数权贵的。瑞典的一个设计组-人体工学设计事务所（Ergonolu itoam）
为残疾人设计餐具刀叉具了。这些成，在巴纳克提出他的观点之后被广泛究和学习，因此从体是提高了计的水准，设计也不仅仅是形式主
巴巴纳克的最重要贡献，是提了计伦理观念，计的目的不仅仅是眼前的功能、形目的服务的，设计更主要的意义在设计本身具有形成社会体系的因素，因，设计的考虑，也必包括对于社会期和长期因素内容。现主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发中国家的人民，以及为生态平衡、为包含自然资源的目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的层面，
波普风格
波普风格
一、风格起源 普一词英语的“大众化”（Popular ）作为一种艺术形式，波普设计出现于十世纪五十年代，又称行艺术、通俗艺术、达达主义，代表行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世六十年代，主要活动心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代业设计追求形式上的异化
波普艺术的手法是利用现成的工业、商业品。从饮料、化妆品的、商标、影宣传画，汽车灯、车窗、家用器，等，把们加以改、加工，然后重新组合和拼贴，赋一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。 和20世纪60年代波普美术的影响, 认艺术不应仅供少数人享用, 而走向普通大众, 进入每一个的生活。因要打破艺术与生活的界线, 打破一切传的审美观念。波设计打破了二战工业设计限于现代国际主义格的过于严肃、冷、单一的面貌, 代之以诙谐、于人性和多元化的设, 它是对现代主义设格的具有谑性的挑战。设师在室内、日用品、家具、服饰和平设计等方面的设计上, 进行了大的探索和创, 表出前所未有的形式:夸张、奇异、富于像力造型; 色彩单纯、鲜艳; 材多选用塑料或廉价的纤板、瓷等。其设计挣脱一切传统束缚, 具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体, 迎了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和品, 在时装界有:英国的丽·奎特所设计的迷你裙, 在全世界风靡十几年; 国的古亥热的宇宙服, 表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇的家, 深受青年欢; 穆多什英文字装饰图案的纤维板椅和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子, 都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广
二、风格特点
波普风格其也就是流行风格，它是一种外来的风形式，提倡根据费者的好和趣味进行设计。这种风是非常强调流行化和娱乐化
1、计中强调
2、追求颖、追求古怪、追求希奇，可以说是形
3、夸张的图案。
三、人群定位
较有生活情、小资、追求时尚的另类青年，波普风格, 迎了现青年的桀骜不羁、玩世
波普风格对于中国设计的启示
或跃渊-波普
沈阳航空工
摘要:波普风格的展过程为中国设计的发展提供了很好的借鉴，中国计当以民族文为根基，立于中国的设实际，同时学习国际上先进的设计技术和法，形成中国自己的设计风格，从而立于世界
Abstract:The development of Popular Style is a good reference to the development of Chinese
design. Chinese design should base on the culture of our race, stand up from the practice of
Chinese design, and learn advanced technics and methods from other countries to form a unique
style that belongs to China only. In this way will China become one of the most powerful
countries in the field of design. 关键词:波普风
Key Words: Popular Style;Chinese culture;Chinese style;Historic Inspiration
一、波普风格发展史概述
波普风格(Popular art),20世纪五六代最行的艺术风格，以英国中，迅速延美国、大利、国等，成为当时的欧主流设计思潮。【1】本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运，其目的是反对自从1920 年以来的、以德国包豪斯为中心展起来的现代主义设计传统。其想的根源是自于美国的大文化，如好莱坞电影、摇乐、消费文化等。英国青年设计师认为国消费文化、美国大众文化符合自己口，大众文化是对抗国主流设计界推崇的国际主义风格最好的方式。是，“波”运动追新颖、求古怪、追求新奇的宗旨，却乏社文化的坚实依据，所以虽来势汹汹，却消失非迅速。60 年代中期以来，“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已出现力不从心的状，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。随着时间推移，英国“波普”设计不仅仅采用维多利亚、工艺美术两风格，爱德华时期风格(Edwardiana)、“新艺术”运动风格、“装艺”运动风格等一并出现了。一反对传统为核心运动，一个标榜青年风格的运，最后成为一个历史风格的大杂烩，可
二、对中国工业设计发展的启示
读史以为鉴。我们怀着惶的情去读工业设的历不是了圣，也不是为了缅怀悲壮的过去。史之以为用。我们只有用这段历史来析现今情况，它的存在价值才能体现。波普风格，曾经是20世纪五十年代盛行一时的风格，这种风格的出现为工设计的历史中增添了亮丽的色彩。任何物的展都会经开端、发展，然衰，最后与其他的文化元素融合或者消失在历史的记忆中。波普风格易是如此，虽然波风格已经衰败，但是它对当今的设计然有着深远的影响。不过正如段头所说，我们所关心的并不是其发展的过程，也不是它的结，我们所关是它的发展过程对于我们当
1. 波普运动源
英国由于在50 年代的政策误，造成设计远落后于国际进准，几乎完全失去19 世纪中期发起“工艺美术”动时的那种先驱的地和作用，从西方各国的设计界点来看，英国设计整整晚了国30 年，属于比落后的设计国家，点和当今的中国设计状态是类似的。是，20世纪六十年代盛行欧乃至全球的波普风格并没有出现在德国、荷兰、俄国以及美国这些当时世界上计水平比较发达的国家，而是出现在国;并且英国凭借其在波普运动中影响，迅速的成为了当时世界的设计大国一。是什因造成国成为波普运动的中心,
英国也一度希望能够通过
英国实际水平已经比当时的德国落后了30，所以对于英国人本身讲，要重新上德国、美国、意大利、荷兰、斯堪纳维亚些国的现代主设计水准，是非常困难的。要敢上当时发达的设计国家，英国就必须另辟蹊径，仅仅靠学习的话是不可能追上其他国家的。所以60 年代英在设计上不再苦苦追求重新开始代主义设计运动，而自己通过当的国家与国的特殊情况、根据市场的情况和消费者的需、根据当时文界出现的新气氛，来开辟一新的设计路径。对后出生的年轻一代说，他们讨厌现代主义的冷漠和则，他们要求的是代表己喜爱的、新的、时代的，色彩必须胆和强烈，设计型应该突破旧有的造型框框，只有这，设计才能为新的社、新的市场服。也只有这，英国的、乃至欧洲的设计，才有可能与横行霸道美国推的际主义设计风格分庭抗礼，立门户，形成自己的民的当设计风格。这种认，在当时的英国设计界中，特别是在青年设计家中非常普遍。英国设计也因此开了一个完全不同的阶段，即“波普”设计阶段。我们今天的中国也属于设计上比较落后的国家，美国、德国、法国、意大利、日本等国家的设计水比我们要领先至少20年，我们要怎么样才能敢上这些国的设计水平哪,当然，学习和模仿是必须的一个过程。但如果我们仅仅学习和模仿这些国家的设计，我们进步，别人也在进步;那我们如何赶上，更别越这些国家了。所以中，也要学会去另辟捷径，在考察当今界形势和中国设计实际状况的基础上，走出符合
2. 波普风格
鲁迅先生说过:“希望本无所谓有， 所谓无(这如地的路，实上本没有路，走的人多了，也便成了路.”这句话不管是波普风格的形还是对来中国风格的形成，都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一独立的组织中，这些组的成员包括艺术家、家、建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩英国组织约形成于50 代期，成员包括里察?汉密尔顿、爱德华多?包罗兹、雷奈?班汉(Reyner Ranham , 1917-)、约翰?麦
正是这些先驱在英国的设计踩出的第一步浅脚印，为日后的波普风国设大道奠定基础。密尔顿则在1956 年利用美国大众文化的一些特别内容，比如美国电影明星玛莲?梦露的肖像、电机、录音机、通俗海报、美国具、起居室、健美先生、网拍等等的照片，拼合成作品，称为《到底是么使今日的变得如此不同，如此引人呢,》，这个作品成为了波风格正式进入英国计历史舞台的一个标志。在第一批英国普运动英国的设计师艺术家的影响下，“波普”艺蔚然成风，出现了新的一批“波普”艺，包括大卫?霍克尼(David Hockney)、阿兰?琼斯、德里克?波尔和朗?基塔依(Ron KitaJ)等人，他们将破艺术风格应用在连环画、科学幻想小说、广告和其他一些加具有视觉影响力的内容，以这些内容进行组合，反映出大众文化面，也就“普”面貌来。着越来越多的设计师加入，波普风格在
在欧美、日韩等世界多元化设计文化响，中国目前没有成自己计格，或者是目前中国的设计风格是混乱的、多元的。纵观当今国设计界，美国、德国、大利、日本等设计强国都有自己明的设计风格，一个没有民族风格设计国家是没有办法在这全球化的设计文化背景立足的。中国的经济在改革开放之后已经逐的发展，我们已经了问鼎世界的资本。但国的设计却显得有些脆弱，和清朝末年的政治殖民类似，中国的设计文化也在被一些设计大所殖民，中国要想在设计上立于强国之林，就要像当初中华民族一样，站起来;依托国自己的文化去形成中国的风格，用中国自己的民计风立世界之中。我们现在需要做的就是踩出第
以中国和世界的设计实际基点，收国际上的优秀设计文化，形成国际视野下的中国民族风格。中国设界不缺乏激情，中国计界也不缺乏人，只要我们能够第一步，那么必然会有人在这条道路上走下去，时间久了，中国也可以走出自己的设计大道。 3. 波普风格的衰落给中
“波普”运动追求新颖、追古怪、求新奇的宗旨，却缺乏社会的坚实依据，所以虽然来势汹，却消失的非速。60 年中期来，“波普”设计从新奇找寻设计动机的努力已经出现不从心的状况，单纯追逐新奇，最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。因此，出现了从历史风格中找借鉴的情况。这是一个非常古怪的转，因为“波普”在始时是以标榜否传统为基本立，到头来，居然回到历史中找寻风格借鉴，可有点讽刺意。可以说明:单纯从形上进行发探索是多么的单薄和靠。【4】无根之水，以长存。波普风格之所以来也汹汹去匆匆，最关键的一点是它乏一个支点，这个支点就是的文化，一没有自己本国文化撑的格很难长存，就像没有根的水一样，早会流光的。中国有号五千年的光辉文，我们的祖先我们留下丰厚文化财富，这些都是中国设计的水源。遗的是，革开这些年来，我们在看到自己不之后，把过多的时间用在学和模外来的设计知识和文化，而需略了对中国传统文化特别是民间艺、传统造物之道和做人之道。《论语?先进》有云:过犹不及。如果我们多的把精力放在对外国设计文化的学习和模仿上，我们将很难形成自己的设计文化，即使仓促的形成，最多也会昙花一现，这点波普格的衰败已经给了我们很好的启示。所以中国的设计要想形成自己重的设计风格和设计文化，必要要立足中国文化的底蕴，在结合国际上先进的技术和方法，从而成就国的设计大道。“或跃渊，无咎。”中的工设计现在就处乾卦的爻的位置，上可飞天，下可渊。坚只要坚持以中国的民族文化为根基，积极学习国际上先进设计技术和设计方法，中设计就可
参考文献:
【1】 张承志. 代十大设计理念--波普设计。江苏:苏美术出社，2001:8-1。 【2】 王受之。世界现代
【3】 杭间。设计道:中国设计的基本问题。重庆:重大学出版，2009:1-1 【4】 王受之。世界现代设
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