杜乔是耶纳画派的创始人，他的“庄严圣母”祭画显露更加柔和和立体特点，“耶稣进入耶路撒冷”和“使圣母逝世”出现了筑物空透视变化。对这种风格其决定性影响的人士佛罗伦的乔托，将哥特式雕刻的写实风格和占庭绘明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步，他仅一位画中创造出实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家，他还把优美的叙中式的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义，乔托时代，艺术家开始在自己的作品上留下姓名，美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。他的绘画成就主要表一系列出的壁画和木画中，“哀悼基”“圣母登宝座”

1早期文艺复兴

乔托确立的写实主的绘画原则在15纪的佛萨得到继承和发展，艺术家认为自的主要任务是让有艺同学研究结合起来，研究

15世佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被誉为“小三杰”，他们是建筑家鲁涅列斯奇，雕塑家多纳太罗和画马乔，他们的出现标着早期艺复的开始，布鲁涅列斯奇是文艺复兴时期建筑的始人，他计的建造的佛罗伦萨大教穹顶取大成功，穹顶采用块面的矢状形，采用减轻重量的骨券，这全的古代建与哥特式结构的结合，成为文艺复兴的心建筑的样式，他在透视和数面也有卓越的建树，发现了透视法。解决了平面上的透视问题。多纳太罗力摆脱世纪雕刻的种种藩篱，从古代艺术中吸取营养，常使各种雕刻形式表现现实生活，创造了不再附属于建独立性塑，骑马纪念以及复杂的祭坛、铜门、陵墓等种雕

马萨乔继承乔托的绘画传并加发展，以科学的探究精将透视、解剖、暗等知识运用于自己的绘画创作中，最负盛名的作品包括“纳税钱”、“

弗朗西卡对处理绘画的空间关系有到之处，代表作“君士坦丁之梦”。修士安及利科著名作品“胎告知”，菲利普李比绘画风格优美雅致，对15世纪下半叶伟大的家波提切利有较大影响，波提切利在形象造上优雅的面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美，他创的艺术形象与诗更接近，带有宗教的庄严感和淡淡的忧，在作品题材上，他从但丁和卜迦丘的巨著和古代神话中吸取灵感，让绘画题材教故中解脱出，使艺术得了更多的

2盛期文艺复兴

盛期文艺复兴美术的三位要代是达·芬奇、 米开朗琪罗和

达芬奇画家、雕塑家、建筑家、数学家、医学家、制图师、工程家和科学。他用晕涂法使物体轮廓线、画面子加柔和且富于光线气和立的效，而明暗法则使得描绘对象仿佛具有真切的错效果。在名的“蒙娜·丽莎”或“圣、圣婴安妮”等作品中，人们可以感受到这些技法的应用和处。在米段最重要的品是“岩下的圣母”，这幅画里，达芬奇第一次成功地探讨了人与自融合。“最后的晚餐”第一次让所有的人全部面对观者的方向，充分的表现复杂的性及其因人而异的差别，将人的内心世界解释得细致入微。“蒙娜·丽莎”画家运用明暗法和“薄雾”，使画有许多独到之，形体结实有立感头和手的造型美，

米开朗琪罗具多方面的才，在雕刻、绘画、建筑等方面都显示出世的才情。果说达芬奇的绘相对重柔和气氛地塑造，那么，米开朗琪罗则追求浩瀚伟的势，，他花了四年心血完成斯廷礼拜堂天顶画，其中的人体造型结实浑厚，常呈现出强烈曲的特点，造成戏剧性的感和动感。画长40米，宽14米，距离地面二十米，天顶的间分由“创世纪”中的九个场景组成，共画了343人物形象，是西方史上复杂宏的作品。他期作品的典范之是巨型雕像“大卫”。塑像高四米多，是当时最大不要支撑的大理石雕塑，在形象塑造方面，了统意义上的少年英雄形象，使其成为了一个巨人，一个无畏的、向神一样的角力者，集中了所有的男性美、现了古典美英雄气概。比较著名的还“摩西像”，“奴隶像”。湿壁画“最后的审判”是教皇委托的作品，巨大的尺幅让人产生对红大效果的强烈感受，画中督满力感，每个人物都有独特的位，都有各自的背景映，他的艺术风格从早年的求古典和力量美，变为表现沉郁悲壮和

拉菲在有限的生命中奉献惊人数量的杰作，它擅长综合各长处，却从失去自己的独创风格，拉菲尔的作品中充满了和谐安详优的气质，他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度艺术技巧的艺术典型，这是现美与理想美的统一，被后世誉为古典艺的楷模。著名作品有“大公圣母”、“雅典学院”，他最出圣画“西廷圣母”，取材于

意大利半岛北部的威尼斯在油上的成就令世人瞩目，提高了色彩富程度，多层的肌理效果增添了特殊的美感，同时，更好地体现了

3.?15世纪半期到16世纪的文艺复

威尼斯画派的重要画家包括贝利尼、乔尔乔尼、提香、委罗内塞和丁托

贝利尼注重然色的描绘和品抒情意味的表达，作品有“哀悼基督”、“圣母子”、“湖中圣母”、“神的宴”等，他的作品的抒情风格奠定了威尼斯画派基调。乔尔乔尼绘画造型优美，有绚的色彩，和的明暗系，人物和风景自然交融，开创了风景人绘画的新格局，威尼斯画中最具抒情风的画家。作品有“入睡的维纳斯”、“哲人”、“暴”、“田园合奏”等。提香是威尼斯画派最伟大的画，也是文艺复兴时期在彩方最成就的师，他的作品形式多，题材广泛，构图多变化，洋溢着生的活力。他用亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生，以们乐的情趣和女人体的魅力。他早期的作品有“天上的爱和人间的爱”、“茨冈圣母”、“花神”等，这一时期作品风格有美抒情和牧歌式的情调。“酒神的狂欢”等作品表现手法较细腻，以神话和宗教内容为主表现得却是世俗生活的情趣，充满人生的欢乐和富足。他的肖画相当色，比如“教皇保罗三世其侄子像”，晚期作品主有“丹娜依”、“忏悔马格林”等，作品手法粗犷、凝重、笔触

在美史上，晚期文艺复兴又被称“样式主义”，这是盛期文艺复兴到17纪巴洛克风产生前一个过渡时期。意大利的样式主义艺术家有：把巴米基安诺画纤细优美，画了些古怪变形的画，写实主色彩相浓厚，比如“长颈圣母”、“镜里的自画像”》等，他还是丢勒之后最早做蚀刻版画的画家。布兰诺的肖像画追求艳丽、华贵的小火。他以熟练的油画技巧展现出富丽堂皇、光气的奢侈面，他的式主义绘画

二、文艺复兴时的尼德兰艺术家作品

尼德兰没有意大利古典产，也缺少意大利式的学哲学运动，它的艺术主要受哥特式和中世纪拜占庭细密画的响，注重节描绘。这儿的宗想和旧习俗还相当浓厚，民间语和传同时影着艺术，尼德兰人本着人文主义思潮，直关注世态人情，将日常生活融入绘画之，们的画手法细腻、透视独特、色彩明快、有着丰富而神秘寓意。14世纪末-15世纪初出现了位忠于自然、致力写实风格的艺术家，有雕刻家克劳斯·斯留特尔，著名品是一个十字架的基座，被称为“摩西井”，另几位是画家林保尔三兄弟，15世纪尼德兰文艺复兴时期的真正奠基者，是位被称为佛莱蒙大师的，可能叫罗伯·康宾，表是“麦洛德祭坛画”，15世纪最具革新精神、能与大利的马萨乔相提并论的大画家是杨··艾克被称为油画的发明者，他同他兄长伯特·凡·克共完成了很多作，最名的为根特市教堂画的“根坛画”。他在自己的作品中表现出对实活的关注，开始在明、透视和油画技巧进大胆探改进、他在肖像画、风俗画和风景画面较大的贡献。他们耐心的描绘象一有一个西部，一画到个画面像镜一样反映自然对象为止，以取得真实感，凡·埃克还作有“教堂中的圣母”、“凡德尔巴利的圣母子”、“玛丽特肖像”，他最有成就的肖像画是“阿尔芬尼夫妇像”。15世末至16世纪初尼德兰处在西班牙封建统治下，著名画家有西罗尼姆斯·包西，他的画风平整细腻，以现实生活为依据，融进艺术家本人的幻想，用各种怪诞的形和奇特的画面来映射教会和但是的社会。他的绘画中我们可以看各种妖鬼怪，荒离奇的组合，灾起的怖景象以及类的罪恶。他的作品反应了当时的社会生和矛盾，同时也是作者个人情感的流露，表现人的情欲被压抑后的宣泄。他有高度的造型力，他的作品应出尼德兰画家对细节偏爱，对风景描写的视。他的代表

三、文艺复兴

德国文艺复时的艺术受到大利和尼德兰艺术的影响，同时也保持了德耳曼民族的点，有较强的宗感，理性，思考，注重细节的刻画，较强调个性的表现。活印刷术的发明促进了文化艺术普及和发展。德国文艺兴繁荣时期非常短暂，但艺术取得了惊人的就，他们创作的版画、油画及用线造型的描作品影响甚广。16世纪最为伟大的画是阿尔弗雷德·丢他既是一位油画家、也是一位版画家，还是一位建筑，对水彩画也相当在行，作品中出鲜明的文义的思想。他将学的绘画手段引入德国，精通各种绘画艺，又不乏为艺家所不可缺少的丰富想象力，他的艺术兼有细腻、精致和个性的特点，以及南欧艺术的优美、理想化和科学性。他是第一位努力将这种艺术融合为一体的艺术。他对人体既细腻准确的解剖分析，又运用适当加长和理想化的手法，是人体显得更完美和谐。在“亚当和夏娃”中，我们可以看到她描绘的人体所具有的这些特色。丢的要作有作1514年的三幅铜画“忧郁”、“书斋中的圣罗姆”、“骑士、死亡魔鬼”、版画“启示录四骑士”，油画“四

16世纪德国最后一著名的画家是小汉斯·拜因的像画风格细腻，注重性格和细节刻画，观深入，毫无戏剧性的渲染。他素描简练，善于线条的运用处理。主要作品有油画“伊拉斯莫肖像”、“英王亨利肖像”、“乔治吉

四、文艺复兴

法国艺术将特式术、意大利术和尼德兰艺术三者融为一炉，产生出法自己作。法国文复兴最主要的成就现在建和雕刻方，绘画方面虽有一些成就，但较建筑和雕刻略一筹。卢浮宫是法国历史上最悠久的王宫，整个建筑庄、整齐、严，被称为理性美的代表作。16世纪法国杰出雕刻家和建筑师古戎雕刻作品线条流畅和风格著称，他的作品有浮雕“圣洁喷泉”、“四位布福音者”、浮“哀悼基督”、卢浮宫的“女像柱”、“带鹿的狄安娜”等。皮隆是法国16世纪下半页伟大雕家。他将代刻、意大利艺术和哥式传统融为一体，创造了自己独特的风格。皮隆的才华主体现大型陵墓雕刻方面，他曾为利二世和弗朗索瓦陵做过许多装饰雕刻。“亨利世陵墓雕刻”、“彼拉格之妻幕雕刻”、“基督下十字架”浮雕均其代表作。15世纪法国最名的画家是让盖他以肖像画和圣书插图闻名世，他的著名作品是“查理七世肖像”、“德于格尔森像”、“圣母子”等。16世纪法国请来了意大利画家罗索和普里马蒂乔，领导装饰枫露，从这一作的画家被称为枫丹白画派。这派艺术家受到意大利式主义的影响，其艺术风格于甜美柔，较有名的绘画作品有“梳中的维纳

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文艺复兴艺术家拉斐尔英文赏析

英美文化期末论文

题目：Western Culture and Arts—

Renaissance artist Raphael Character Appreciation

姓 名：

专 业：

班 级：

学 号：

任课教师：

2016.6

Abstract: Renaissance is a important period in western history. In order to understanding renaissance arts, we choose Raphael who is one of the renaissance three geniuses, and we can appreciate Raphael ant his works to understand renaissance arts and ideology.

Key Words: Raphael; Renaissance

1. Introduction

Raphael was an Italian painter and architect of the High Renaissance. Together with Michelangelo and Leonardo da Vinci, he forms the traditional trinity of great masters of that period. From his works, we can understand renaissance arts and ideology. The rest of this paper is structured below. First, Raphael’s Character biography is presented in Section 2. Then, a conclusion is given in Section 3.

2. Character biography

Raphael born in Urbino, Italy. Together with Michelangelo and Leonardo da Vinci, he forms the traditional trinity of great masters of that period. his most famous saying is "eat or be eatin".

2.1 Early life and work

In 1491, his mother died; his father died on August 1, 1494, having already remarried. Thus orphaned at eleven, Raphael was entrusted to his uncle Bartolomeo, a priest. He had already shown talent, according to Giorgio Vasari - he tells that since childhood Raphael had been "a great help to his father". His father's workshop continued and probably together with his stepmother, Raphael evidently played a part in managing it from a very early age. He is described as a "master" in 1501. In Urbino he came into contact with the works of Uccello and Signorelli. According to Vasari, his father placed him in Perugino's workshop as an apprentice "despite the tears of his mother"; the subsequent influence of Perugino on Raphae ’s early work is most obvious. The evidence of an apprenticeship comes only from Vasari, and has been disputed. But most modern historians agree that Raphael worked as an assistant to Perugino from around 1500.

His first documented work was an altarpiece for the church of San Nicola, a town halfway between Perugia and Urbino. It was ordered in 1500 and finished in 1501. In the following years he painted works for other churches there and for Perugia.

2.2 Influence of Florence

As earlier with Perugino and others, Raphael was able to assimilate the influence of Florentine art, whilst keeping his own developing style. In 1504 he went to Florence, where he studied the work of Leonardo da Vinci and Michelangelo. He spent almost four years there, but continued to travel to and work in other places. He made friends with the local painters, particularly Fra Bartolomeo, who influenced him to discard the thin, graceful style of Perugino for more grandiose and powerful forms.

2.3 Roman period

At the end of 1508, he moved to Rome and was immediately commissioned by Julius II to paint some of the rooms at his palace at the Vatican. This marked a turning point - he was only twenty-five years old, an artist in formation, and had not received commissions of such importance and prestige. He well exploited the situation, and remained almost exclusively in the service of Julius and his successor Leo X.

In 1514 he was named architect of the new St Peter's. Much of his work there was altered or demolished after his death, but he designed other buildings, and for a short time was both the most

important architect and painter in Rome. In 1515 he was entrusted with the preservation and recording of the Vatican collections of ancient sculpture.

After his arrival in Rome, he devoted his efforts to the great Vatican projects, although he still painted portraits of his two main patrons, the popes Julius II and his successor Leo X, the latter portrait considered one of his finest.

2.4 Private life and death

Lucretia, engraved by Raimondi after a design by Raphael.Raphael, who in Rome lived in Borgo, never married, but it appears that in 1514 he was engaged to Maria Bibbiena; she died in 1520. The other woman in his life was La Fornarina, a beauty named Margherita, the daughter of a baker named Francesco Luti from Siena who lived at via del Governo Vecchio. According to Vasari, his premature death on Good Friday was caused by a night of excessive sex with her, after which he fell into a fever and, not telling his doctors that this was its cause, was given the wrong cure, which killed him. Whatever the cause, in his acute illness Raphael had the wit to receive the last rites, and put his affairs in order. He took the care to dictate his will, in which he left sufficient funds for her care, entrusted to his loyal servant Bavera. Vasari underlines that Raphael was also born on a Good Friday, in 1483, on the 27th or 28th of March. At his request, he was buried in the Pantheon.

The inscription in his marble ancient sarcophagus, a distichon written by Pietro Bembo meaning: "Here lies Raffaello who, when alive, Nature was afraid to be won by him, when he died, she wanted to die herself".

3. Conclusion

The achievements of genius, attracted heavy custom painting task, which is Raphael's glory is also his tragedy. Much fame finally overwhelmed him. April 1, 1520, he was ill. The doctor shook his head after his diagnosis of the disease, said: "You, my dear master, from youth onwards you are too nervous to live life, now being punished for it. People know that artists are some people who do not care, they do not save lives, but to give life to burn. "Raphael assimilate the influence of the public-long, and formed its own unique style.His unique classical spirit of the beautiful, rounded, soft style, advocating on behalf of people at that time most aesthetic taste, later became a classicist unattainable model.

Rafael classical Western painting cause great impact on later artists. Raphael's "beautiful" style, character handsome, peaceful scenes, coupled with his devotion to religious and non-religious beauty organically integrated, the Christian and pagan, all together, to create a harmonious scene. Raphael ’s work fully reflects the peace, harmony, coordination, symmetry, perfect and quiet order, in this sense, his work can indeed be called "the pinnacle of world humanism and the Renaissance."

His success is due to his extraordinary talent: the art from any kind of motivation and inspiration to be refined and digestion. This shows his great wisdom and superb build harmony. This ability is definitely unusual.

Reference

[1] 赵林. 西方文化概论[M].

[2] （意）Alessandro Vezzosi著．

文艺复兴画家及作品

乔托 ·迪 ·邦多纳 (Giotto di Bondone 1267年-1337年)

意大利文艺复兴时期杰出雕刻家 , 画家和建筑师, 认定为意利文艺 复兴时期的开创者,被誉为 “ 欧洲绘之父 ” 。在英文称呼就如同中一样,只称 他为 Giotto ,乔。艺术史家认为乔托应为他的真名,而非 Ambrogio (Ambrog iotto)

乔托性格朗、活泼、智、幽默。他出生在佛罗伦萨附近斯皮亚诺 的农村,父亲是苦的农民。乔托从小上山放羊,后来在画当学徒和帮工。 他是画契马布埃学生。年时代的乔托非常喜欢画画。他边牧羊,一边用 石或小木棍上画些自然景物或由放牧的那小山羊 。 一天, 契马布埃路 过此地,见他正蹲在地上画画,发觉他赋不,便让到罗伦萨跟着画。 乔托进步很快 , 他不仅从古今人优秀作品中汲取养分, 而且突破世纪绘 画缺乏艺术生命力的缺陷 , 创作了许多具有生活气息的宗教画。 他并不喜僵硬 的占庭绘画风格﹝ ltalo-Byzantine ﹞,他认为宗教人物如圣母和耶稣,也是有 血有肉的人 , 因他别加强了物画中的肌理和影感, 也将过去板的金或 蓝色背改为透

乔托曾在佛伦、罗马、巴多、那不勒斯、米兰、波伦亚、比萨、 维罗纳、拉拉等地制壁画。他的作品有立体,并以自景物代替中世纪 绘画贯用的金色及蓝色背。从 1305年至 1308年,乔在巴多瓦阿累教堂 创了一组壁画,在教堂的左、中、右三面墙上一绘有 38幅连环画,其内 是描绘圣母及督的生平事迹。这些壁画被誉为 “14世纪大利艺术的重念 碑 ” 。所有壁画至保存完好,参观者络绎不绝,座教堂成为世界重要艺术宝 之一。在累那教众的壁画中,最著名四幅是:《金门之会》 、《逃亡埃 及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》,后两幅是乔托最有名的杰作。乔托 20年是在佛罗伦萨度过的, 1334年 6月,在乔托 67岁高龄时,佛罗伦萨市政 厅指定 “ 大师乔托 ” 领导建造大教独立式钟楼。可惜生前只建起一层,为此楼 设计了部分浮雕,后由弗朗切斯科 ·塔兰蒂完成,当今仍堪称佛罗伦萨最优秀的 古建筑,与圣玛利亚大教堂并列。,罗伦共政府授予他 “ 艺大师 ” 称号 。 乔托在术上开创的人文主义思想写实主的表现方法为控绘画的发展 定了基

历史背景

乔托可说是圣弗西斯教派 (St. Francis) 的历史画家。弗朗西斯教派 是 1215年由基督教圣徒

译为圣方) 创立的一宗派。教义以克苦自卑,同情弱者为。十三世原是 中古的暗时告终、人类发现一线曙光的时代,是诞生但、培、托马斯 ·阿奎那(Thomas Aquinas )的时代。圣法兰西在当苦修布道,说宗教并非 是一种应崇奉的主义,而其神圣的传说、壮的仪式、圣行述、圣经的记 载,都是对于人类心灵最亲的情感的表现。以前们所的宗教可的, 圣法兰却使宗教成为大众的亲切的安慰。他颂赞然,颂赞生物。相传他向 鸟兽说教时,称为 “ 我的燕姊 ” ,称树木为 “ 我的树兄 ” 。他说圣母是一个慈母, 耶稣是一个儿 , 和世间一切的慈母爱一样。 他要人们认识充满着无边的爱 的宗教而皈依信服,奉为精神上的主宰。圣法兰西这般仁慈博爱的教,艺术 纯粹是出新的材料 。 显然, 过去的绘是不够表现这种含着柔与

乔托个人的历 , 很少确切料足依据。 相传他是一个富有想的 聪慧之士,但相契,在当时被为非常博学的人。佛罗伦萨人委托乔托主持 建造当地的钟楼时,曾

“ 在这诸如在其他的许多事中一,世界上再不能找到比他更胜任的

艺术革命有个永远不变的公 :当一种艺术渐呆滞死板, 能再行 表现时代趋向的时候,必得要回返自然,相其汲取新

据说乔是近世绘画始祖契马布埃 (Cimabue ) 的学生。但他年时已 在荒僻的山野描绘过大自。此,他一出老师的作室,能摆传统的成法 而回到他从大自然所的教训 —— 单纯与素上去 。 他的艺术, 是表现圣西教 义的艺术。他的简洁的手法、无猜的心情,最表法兰纯真朴素爱的 宗教。从今以后,那些悬在空中的圣徒与圣母,背后戴着一道的金光,用贵 重的彩石镶嵌起来的图像,再不能激动人们的心魂了。这时,乔托教堂的墙 壁上,把法兰西斯的动人的故事,可爱的圣母与耶稣,先知者与使徒,一组一组 地描绘下 , 都当时记载这宗教故事的传略样, 使十三四纪的

乔托素描与构图同样是单纯 、 简洁 。 这是乔托的特点 。 乔部作品 , 都有纯而严肃的美。这种美与其他的美一样,是一种和谐。代美师家贝 朗逊 (B. Befeason) 曾这评价道:“ 绘画之有热情的流露,生命的白,与神明 的皈依者,自乔托始。这也是文艺兴绘画所共有的精神。那么,乔托之被视为 文艺复兴之先驱与佛罗伦派始祖 , 无论从神上或形

美术但丁式的人物乔托是中世纪后一位画家 , 也是新时代第一位画 家 。 尽管他的绘主仍然宗教内容为主, 尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮 族美的稚气 , 但在他的绘画中却潜藏着与宗教文相对的世俗神和与蛮 族美术相对独立的客观精神。实际上,这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精 神和 “ 模仿说 ” 的本质再现。从乔托的《宝座上的圣母》来看,虽然它的构图布 几乎有超越世纪画家的例 , 但

飘然仙的人物罗列了 ; 坚实的体积, 那纵深的空间反映托的绘画与世 纪绘画的明显差异,这种差异的关键并不在于技法,而在于观。乔托全新的艺 术观不仅在他的艺术创造了朴、清新、庄严、厚重的审美境界,而且后人 提供了一种研究和表达自然的艺术实方式 。 自乔托以后, 西方艺术家才逐渐的 认识到,只有的观物质界,才是

代表作 :《金门相》《犹大之吻》《哀稣》《埃及》 36岁移居帕多瓦城,在那里创了著名的阿雷纳教堂耶稣事画,几乎所有画 面,都

乔托的作品:

《哀悼基督》

《犹大之吻》

《约亚契姆与

《庄严的圣母子》

《逃亡埃及》

马萨乔

马萨乔 (Masaccio, 1401~1428)

意大文艺复兴 时代画家 , 1401 年 12月 21于圣乔瓦 ·尔达诺 , 1 422年加入圣路加工会(正统的画家会), 1428年秋卒于罗马。原名马索 ·迪乔瓦尼 ·迪西莫内 ·圭迪,马萨是其绰号,有 “ 傻瓜 ” 之意(意 “ 不高明的画 家 ” ),因为他作风懒散,除了艺术,什都漠不心,性格

马萨乔的亲马萨乔五岁年就去世了 。 马萨乔的母亲不久就嫁给一个 了年纪的 殷 的 药剂师 。 不过马萨乔并没有随母亲跟过去, 他和的弟弟乔瓦 尼 (后来成为画家 ) 坚持在自己家里。他出身清贫,艺术师承不,但在 2 1岁时已获加入画师行。马萨乔早期作品着重写实,画中人物有明显的雕 感,代表作是 1961年发现的圣焦韦纳莱教祭坛画《圣母子与诸圣》, 解他早创极有帮助 。 此画表现圣母朴实粗壮有如农妇, 婴孩耶稣作吸 指的天真情态,和当时流行的宗教画异,说明马萨乔着重写实的特色;画 中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有 1425-1428年为佛伦萨几 个教堂绘制的壁,如《 三位一体 》、《 纳税银 》等。画面朴实无华,人物坚定 沉着 , 显示了文艺复兴美术的基本特色:现主义 表手法与 人文主义 精神内容 的统一。此他与多纳太罗和 F. 布鲁内

1428年马萨乔离佛罗伦萨前往罗马,不久来他死消息。这位年 轻的画家年仅 27岁。马乔是意大利文艺复兴的先驱,短的一生带来了一 场绘画革命,他是最早在画面上自由地运用远近法 (透视法 ) 来处理三度空间关 系秀画家,他的绘画技法

马萨的 代表作 为佛罗伦萨卡尔内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画 (1425~1 428)、圣玛亚韦拉教堂的《三位一体》 祭坛画 (约 1427),以为比萨 的卡尔米内教堂作的一组多屏祭坛画(1426,藏于敦、柏林、那不勒斯等 地) 。布兰卡奇礼拜堂画最初由画家马索利诺绘制,马萨乔后来参与协作 (他 俩时常合作) ,其间马索利诺一度赴匈牙利作画,因此有几幅完全出自马一 人之手。些壁画虽仍宗教题材,却

定沉着、朴实无华,洋溢着人文主义精神。如《税银》,现罗马税吏向稣 收税的故事 , 画面以中的督及其门人群像为, 全透视点集中于基督头 部 , 光线和礼拜堂窗口光方向一 , 构成了前所未有的于真实效果 。 《三 位一体》 祭坛画则以极为杰出的筑的透现著称 , 人物描绘除发挥马萨 乔固有的雄浑朴实风格而外 , 还注意了形构图的稳定, 被认为是其最成熟的 作品 。 马萨乔通过这些作品示了文复兴绘画的基本特色:现实主义表现手法 与人文主义精神内容的统一,对日后影响极大。他虽由于早世无传弟子, 但个 15世纪佛伦萨画派皆承他的

《纳税银》

《新约》事:耶稣带门布道,路经一个关卡,收税人上前拦他们的 去,要收他们的税,稣问彼得 “ 你说我是谁? ” 彼得答 “ 你基督 ” (即上帝 的子) ,稣说既然上帝的儿子就不能交丁税,但不交税不能过关的,于 是吩彼得到池塘捕鱼 , 说鱼口里有一块银币可作钱, 于彼入塘捕鱼 得银交于收税人。这副画上以连环形式描绘了三个情节:拦、鱼交付丁 。 这个宗教故完全被画家描绘成真实的世俗场,画中人都画同时代 的普通百姓,他们按自己身份和的地位,被恰当地安置在真实的自然环境 中,符合空间透视法则,具有深远感,人物被塑造得庄严厚重,结构确而清 晰。瓦萨利说:“ 马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。 ” 马 萨乔首先注意到光对于表现物体的作用 , 使画物充满了光线与空气; 而通过 光与空气的绘,使画面上的人物环境产

《圣母玛利亚》

《圣母》 双腿仍处于襁褓之中的圣婴在同母亲话,他抓母亲的手,寻 找一种安全感;母亲的手轻轻地抱着,是托抱着一个 “ 思想 ” ,个没有重量 但又娇嫩的极其珍贵的包裹 。 中圣母的伸向男孩的脖子, 轻轻移动像念 般的小项链 , 从这个小项链上垂下一个红珊瑚的小支, 暗示为拯救人类 的罪孽而奉献出来的鲜血 。 圣母的头巾和蓝色披风上的明显而柔和纹, 也加 强了人物在空间中的立体感。以夺目的金色为背景是对不确定的间的故抽 象,以突出人物的整体性,使衬托轮廓的衣褶更加鲜明。同时,圣子的头部限制 在一个受保护的、闭角落中,使他在那里接母亲的如此全神注的温柔, 这的描

《圣三位一体像》

马萨乔的术涯是在十世纪初佛罗伦萨炽热的革新气氛中开的 。 初他以比他长、且已有名气的马索利诺 ·达帕尼卡莱的合为起,在他年 轻的时候就介绍到后的画坊里习绘画艺术 , 最后以在罗马为皇们服务而 告终。他活动像掠过时艺术界的一道闪电, 1422他已经是 “ 医药行会 ” 的 成员 , 这个团体除了些真正行医的医生和装药商人以, 还包括一些需 要颜料的画家。这些画家向药店买颜料,药不仅进口、销售颜料,有时还 加工一料 。 如果说有些颜料是以矿物为基础的话, 那么另一些颜料则是从植 物中提取而成的有机质。他的一幅可确定的独立完的作品是 1422年所作 的多折祭坛画,今天仍保存在阿雷佐附近的卡西亚的圣乔韦纳莱小教堂里。 乌济术馆保的是他的作品《圣子与圣安娜》 (即画圣安娜和她 的女儿母玛

罗伦的 , 有关评论认为, 从那幅画中可以根据创造立体效明暗处理手或 塑造人物的 “ 造型 ” 的手法 , 区别出哪些马萨本人所画 , 哪些出自马索利诺 ( 1383-1440年 ? )之手。他在一生都几乎同马索利诺一起工作,无论在佛罗伦 萨的卡尔米内大教堂内为费利切 ·布兰卡奇绘连环壁画(1425-1427年),还是 罗马的

由于他的命短暂 , 单独完成的作品很少, 其中首就是这幅现已被拆开 的多祭坛画 。 正如十六世纪艺术史所指出那, 他作为西方艺术语的革新 者的影使他处于不可超越的重要地位。华横溢的博纳罗蒂 ·米开朗琪 人 , 年轻时就临摹了马乔在卡尔内堂画的人物, 并为我们留下了一幅至今 能看到的珍贵素描 。 而幅为西红衣主教个供奉而绘制的小木板画, 其背 面可以带彩色和兵器图案 、 上面还有一衣主教帽子的家族纹章, 这幅画 应当是作于授予这位高级教士显要职位的同一时间,即大约在 1426年 5月 26日左右 。 在画面构图和母子关系的处理上, 作品似乎在某种程度上受到叙述体场 面的影,圣家庭(圣朱塞佩、圣母圣子)逃亡埃及场的影响。实际上, 样充

正如恰诺 ·贝洛西所指的,罗贝尔托 ·隆吉在评论小画时 , 为它表 现出巨大的智慧,与菲利波 ·布鲁内莱斯基 (1377-1446年) 的艺术动相致, 饱含着难以企及的人性的 “ 慈爱 ” 。这幅画之所以成为艺术家杰作之一,实际上 在于这位艺术家善于集中处理经常反复的像题 , 使中的人

凡 . 艾克兄弟

凡 ·克兄弟是指 14世纪到 15纪尼德兰画家胡伯 ·凡埃克 (1370— 142 6年 ) 和扬 ·凡克 (1385/90— 1441年 ) 兄 。 1415年根市长库斯 ·威德向胡 伯特 ·凡埃克订制祭坛,他画 10年,未完成就去逝了,后由弟弟扬 ·凡埃克 继续完成,安根特圣贝文教堂。这是一组具有里程碑意义的划时代巨作, 标志着一个新时代的到来和人文主义艺术的诞生 , 并奠定了尼德兰文艺复兴艺术 的。由 《根特祭画》 是运油调颜色绘制

《根特祭坛画》局部

所谓祭坛画,是在木板上安在教堂圣坛前面的画,有的类似可以折叠屏风画。 《特祭坛画》是一多翼 “ 闭形 ” 祭坛组画。每逢节日的礼拜 盛,祭的两翼伴随着音乐旋律被徐徐开,辉煌目的 12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。它分成上、下两段和左右两翼,上段的央是基督,两圣母 玛利亚和洗礼者约翰。两翼的内是《合唱的天》《奏乐的天使们》,外侧是亚当和夏娃,下段的中央《羔羊的颂赞》,两翼左侧是《士》和《判 官》,右侧是《者》和《巡礼者》。在平日,祭坛的翼是闭合的, 人只能看到两翼外侧的画面。《根特祭坛画》虽来源于宗教,但画家以对现实世 界的肯定和赞美的态度,以及对人物的细致和写实描绘,构成了这幅作品的调,从而使整画面充满诗意,并具有无艺术魅力。《根特祭坛画》可以称为 世界上第一件真正的油画作品,色彩鲜明,辉煌艳丽,经过数百年之后,画面仍然如初,在时的是种绘画技法上的突进。所以,《根特祭坛画》在画 史上的意义,远远超了一般思想内容和艺术形式处理上的革新和

《乔凡尼 ·阿尔诺芬尼夫妇像》

扬 ·凡克更长画肖像,他已完全摆脱了中世纪那种拘谨的传统,能真实 地现人物的外貌个性征,《乔凡尼 ·阿尔诺芬尼夫妇像》就是他的代作 。阿尔诺芬尼是在 1420年被菲利公爵封为士的真实人物。画家真实地描 绘了典的资产者形象 , 不仅现夫妇外貌和性特征, 而且对室内的环境什物 作极其逼真的绘,显示了画家特殊的造型才能。《乔凡尼 ·阿尔诺尼夫妇 肖像》 中的物手动、环境具有民俗的含义,十分有趣:阿尔诺芬尼夫 妇的手势示互相的忠 , 托着妻子的手表示丈夫要永远养活妻子; 妻子手心 向上表明要永远忠于丈夫 。 华贵衣饰表明人物的富有; 画面上方悬挂的吊灯点着 一支蜡,意为通向堂的光明;画下角置一双鞋表示结婚,脚边的小狗表示 忠诚 , 女子的白头巾表示贞洁 、 处女 , 绿色代表生育 , 床上的红颜色性谐, 窗上的苹果代表平安,上的念珠代表虔诚,刷意味着纯洁;画面中间角 边圆镜代表天堂之意。所有这些象征

画家一一收入画中,作了极为细的描绘。在人物中间的墙上挂着一面镜子, 镜框带有 10个突的状方形,每个方形内又置一个小圆形,每个圆 形内画一耶稣故画 , 图像细小到难以识别。 中心镜内出整个间的景 物。这种精微工整细腻的油画世界罕见,也只有在尼德兰的细密画中可以见到。 据说这种微的描绘连现代摄影家都为之惊叹,使用镜子反射来扩大画面的空 间 , 幅作的又一色, 这些术特色对来

《根特祭坛画》局部

《根特祭坛画》

韦罗基奥

韦罗基奥(1435~1488) Verrocchio , Andreadel

安德烈亚 ·韦罗基,意大利雕刻家,画。生于佛萨,卒于威尼斯。 从学习金银工艺进入坛 , 又吸收 L. 贝蒂和多纳太罗的艺术精华 , 并培养了 许多美术人才 , 他的工作室培养了文艺复兴时期最伟的艺术家波提切利、

他的作品主要是青铜雕像 , 代作是安置在佛罗伦萨奥尔圣米凯

龛的《基督与圣托马斯》群像。另一件是作于威尼《科莱尼马像》。此 作虽是在他死后由别人续成,但依就他的创作思想和表现手法。雕性格鲜 明,飘洒自然,反映了 15世纪后期雕刻的新风格。他的绘画作品传世较少,最 有名的是与达 ·芬奇《基受洗》,画面

《基督与圣托马》 群像 (1467~1483), 表现圣托马斯对督死后复活 表示 , 因而用手触摸

《大卫像》

《科莱奥尼骑马

此雕像在他死后由别人续成,本上还依就他的创作思想和表现手 法。科莱奥尼是佣长,艺术家却以理想英雄气概来表现人物。人和马的动 作激烈紧张,反映了 15世纪

《基督受洗》 (约 1470)

画中主要人基督与施洗翰都他绘的 , 基督身最左面一位天出自 达 *芬奇之手。韦罗基奥绘画中的人物精于写实,但神态紧

格列柯

格列柯(El Greco , 1545— 1614)

西班牙家。生于希腊克里特岛的伊拉克利, 1614年 4月 7日卒於 托莱多。原名 D. 特奥托科波洛斯,於生希腊克里特岛,後被称为格列柯, 意即希腊人。早年,在故乡学画, 1560年到了斯,进入提香的画室,这使 他从中世纪美术的走向一的时代。托列托和韦罗内塞, P. 也都曾经给 过他有益的启示。 1570年他到罗马,醉心於拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也 受样式义的影响 , 在他的创作中常见的变形与激情, 就与样式主义艺术有一 定的联系。他这时期作的作品主有 《圣母升

1577年春,格列柯来到了西班牙,这他创作生涯上的新的折。 16世纪下半叶西班牙日衰,宗教势力行,民生极其贫困。在美术方面, 宫廷里一些画家大都守成规 , 画一些呆的宫像画。 格列柯本想在马德里 干一番事业,因未受视而大失望。不久,他来到了西班牙的故都托莱 多。托莱多是西没落贵族聚居的地方,这里的卡斯提尔旧贵族和国王有矛 盾。国王在 1561年迁都後,这里更是充满了荒凉、寂寞的气氛。格列柯来到这 里 , 意不地受了旧贵族们热烈欢迎, 从此失意的格柯

他在托莱多主要品有 《莫斯的殉教》 (1580~1582) 和 《加斯伯 爵葬》 (1586~1588) 。《 奥尔加斯伯爵下葬》虽然描绘的是宗教仪式面, 但是又多少带有一点哲理的意味。面上的人物,神色茫然,好像正在面对生与 死 、 现实与幻觉而陷入思 《奥尔加斯伯爵下葬》 (1586~1588) ) 。 苦闷、 怀疑、 沉思像音乐的主旋律,成格柯作品中的基调。 90年代他还画了一系列优 美的圣和圣母子像 , 其中最典的是 《圣族》 (1590~1595) 。 1600年以後, 格列柯进入了後期作阶段,这时的情更加激动不安,性格变得越来越古 怪、孤僻、狂、易怒。当时,人们已把他看作一个怪人。他的这种激动不安 的心情反映到了他的作品上,画上的人物、自然风景常常处扭曲状态之中, 充满了不可遏制的激情 , 作品有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。 这个时期 的代表作品有 《拉奥孔》 (约 1610~1614) 、 《揭开第五印》 (1610~1614) 、 《托 莱风景》 (约 1610~1614) 及一组使徒肖像。这些画不是宁静的思考,而 是充满忧郁与悲

格列柯一生也画了不的肖像画 , 他的肖像力求传, 深入到人物的 内心世界,人物有著丰富复杂的内心活动。如 《红主教费尔南多 ·尼尼奥 ·德瓦拉》 (1598~1600) 、 《僧侣费利克斯 ·奥滕西奥 ·

格列柯是一天才而又非复杂人物 。 他的作品像块多棱镜, 曲 地反映了西班牙 16世纪下半叶动汤的西班牙社会和没落的旧贵

他的局限是未能走出贵族界而与广大人民群结合。 20纪初,他的艺术 重新被认识,作品中所具有的现代性备受

格列柯的一是在半封闭的状中度过的 , 他意识地逃避社会, 不甘也是不敢面对大众,把他在阴暗的画室中的冥想带

多种因素的作用成了格柯独树一帜的艺术风,而人们对于其特点 的评价也是各不相同 :很多人接不了他的点, 而有一些人能也只是限于 在它的自然色方面 —— 有人疑埃 格列柯可能有视力上的缺陷,有人甚 至认为埃尔 格列柯吸毒。实况,如果仔细了解一下画在托雷多环境中 的学艺出师成熟的历程 , 你会很容易地现他原来是个具有自己独特见解的矫 饰画派的天才艺术家 。 作为个圣像画家, 格列柯很早便接受的拜占庭术的熏 陶,而这艺术风的对他的影响巨大,主要表现在一些形象的象主义色彩上, 诸如福的基督 , 圣像顶上棱形的光环, 表情和其他多种多样的形式上的 映体现 。 在威尼斯的逗留使其握了一种泛描淡抹的艺术技巧, 当其中不了 一具有丽艺术效果的致而丰富的色彩的搭配。 除了红色和黄色之 外,格列柯还大量运一列冷色调如白色,,蓝色和灰色等,这因素都 让人觉得他的风格与其说是和提香风格 , 不如说是丁托列托风的续。 格 列柯吸了丁列托艺术风中的强光线反差 , 大胆的透视图, 戏剧性的延伸 效果 ; 甚至非常有可能是受了巴萨诺的影,他采用了具有特殊表现力的一些趣 闻轶元素和一些夜景场面 。 格列柯在意大利的旅行和在罗马的逗留他开始和 米开朗琪罗一样发现了裸体的神秘感, 并且使得他开始运用一些动感的和雕琢 不自然的构图 , 尤其是通过采用物体外形被拉长和延伸的艺术手段, 赋予了 体一种佛正在燃烧着的效果 。 按照的艺术格发展演变过程, 这一拉长 扭物体的艺术手段应当是属于那个非物质表现格的时期 。 实际上这手法也 是全界矫饰主义画的表现手法,雕塑家阿索 . 布鲁格特曾经将这一手

格列柯创作像和宗教题材 , 还画一些奇异风景图, 一些神话事的诡 怪画。他还从事雕塑术创,并且根最新的资料表明,他也是个建筑方面的 家。多人根据他的画风,判断他下里肯定是性格神秘且古怪的人,其 实不然,事实上格列柯个很懂情趣的人,喜欢音和读书,喜欢的舒适和 愉快, 而且喜欢一些智慧文雅的交谈。,他的宗教题材画作虽然讲述表 现的是精神方面的西 , 事实却充满了非实的想怪色调:那消失在云霄 的明的形象 , 那些失去了人体载物似毫无重量的缓起的模样, 那些带着 闪闪光芒的充满各样艳丽色彩的瀑布 , 还有那个暴风雨来临前呈现出神秘 表情的被幽灵笼罩似的穹 , 都是其众多作品的一些常用本意象。 当我们把 这意象放到画家当时的生活背景中(国内遍布着反宗教改革的氛围)来看待 时 , 便能够理解所有这些都是在常理之中的。 正那个代景能够对于我们 关格列柯的许多疑惑给以解 :大胆的创意, 作品图中多元素的重复和模 仿。大多数的作

他的墓志上这样写:他用笔给木头以,给布生命。 1557年画家 来到了班牙 , 然而满腔热的列柯并未受到重视而大所望 , 之后则去托莱多 , 那是一个没落贵族聚居的地方 , 画家在这里找到

格列柯作品赏析:

小荷尔拜因

荷尔拜因 (1497/1498~1543)

德国绘画在 16世时出现了三位具有世界意的大师 :勒 (1471~1528)、 格吕内尔德 (约 1470/75~1528)、 荷尔拜因 (1497~1543)。 其中以荷尔拜因的年 龄最小 , 但他的创作活动富划时意义。因为他

尾声 , 而德国的农民战争也结束 , 全德境内正面临着一个沉低潮的时刻。荷 尔拜因的故乡是奥格斯堡 , 它是德国南部最大的工商都市 , 它与瑞士的巴塞尔较 近 (位于德、边境 ) 。画家也基本上在这一带活动 , 后去了英国。所以 , 荷尔拜 因的艺术从精气质上与题材内容上都开始发生变化 , 与上述两位画家均有不同 , 也说 , 他开始走国界,为

荷尔拜因生于奥斯堡,卒于英国敦,亦小荷尔拜因,以区别于其父 荷尔拜因。父子俩画家,但小荷尔拜因就尤著,是德国文艺复兴美术主 要代表,与 A. 丢勒、 M.

生平 荷拜因幼年即其父学画,深得精工写实 的传 ,1514年与其兄 往瑞士的巴塞尔工作 , 即以技艺 高大受欢迎。巴塞尔当时是新兴刷业 人文主义 学术的一大中心,尔拜因不仅和当地民、出版等 交谊甚笃 , 还 结识著名的人义学者 D. 伊拉斯谟 , 接 受新思想的薰陶 , 艺有长。 1517年,荷尔拜因 经卢塞恩南游意大利,归来后成为巴塞尔画界名家,作 坊 顾门。 1524年作法国之行, 1526年又经尼德兰渡 海作首次英国之行, 时他的术,特别是肖像画获 国际盛誉。在从英国回归巴塞尔后不久,又于 1532年迁 居英国。荷尔拜因一生勤作,肖画、宗教画与版 画作品皆很 丰富,艺术风格以精细密、

肖像画 荷尔拜因术的最成就是肖像画。他 19 岁时画的巴塞尔市长 J. 迈尔的肖像是其成名之作。这 《迈尔》 (1516)与尔妻的肖像是一对, 故取侧 相对姿。迈尔市民身获选市长,是新兴资产阶级 中的表人 物,荷尔拜因此像也着重刻画他市风貌, 在逼真生动之中显露着舒坦的 神情 。 这幅期作品已 表明荷尔因非同一般的艺才华, 他的淡雅自然的风 格在德瑞画坛独树一帜。此后在居留巴塞尔期,他为许多市民画了肖像 , 杰作 叠出 , 但最成功的作品无疑是他拉斯谟画的 3幅肖像 (分别藏于巴塞尔、巴 等地 ) 。 伊拉谟既是他思想上的老师 , 是他事业的指导 , 因 此他笔下的这位 学界斗令人觉得可亲可敬,完美地塑 造了现学者的性格和思想的艺术形 象 。 以现巴黎的 幅为 :画中伊拉斯侧面坐 , 全神贯注于写作 , 态表情 与背景陈设皆饱含安详、冷静雅的气氛,虽 只是侧面半身肖像,却 地反映时代的特点 。 从荷尔拜因长期为拉写生作画、 底稿甚多的情况 看,他最选定侧身而坐目凝的典型姿态是过长 观察的结果 , 而在这 极富表现力的姿态上 , 他对面部皮肤、脸部以及写字的手的刻画力求致,近 乎科学性的精密 , 但笔调与设色着重柔和 , 衣帽与景挂毡的色调配合极佳,从 而使此画真而不,全而不杂,成为西方最著名的肖像之一 (《伊拉斯谟》 (15 23)) 。定居英国后,荷尔拜因主要为室及宫廷显贵画像,其中虽有佳作,但表 现的气氛已较矜持呆,例如 《亨利八世》 ,人物画貌画已如珠光宝气 的服彩。然而在写实传真方面 , 这些期作品却仍是精益求精 , 达到了前所未 的高度,代表作如 《吉斯像》 (1532)、 《大使》 (1533)和《莫特像》 等,人物环境的描画都精无

宗教画版画 荷尔拜因宗教画的杰作有 《索图 恩圣母》 (1522)和 《达 姆施塔特的圣母》 (1528), 以所藏市命 。 两画都吸收了意大利艺术的影响, 构图均衡和,圣母形象着重朴实平凡神态,在复兴的圣母像中独具一 格。荷尔拜因还是杰出的画家,为巴塞尔版的许多书籍作插图,其 中最著名 的是为伊拉斯谟的 《愚人》 作的插图,是印刷史上图 文兼茂、相得 益彰的范例。他最成功的版作品是 1525 ~1526年作的 《死神之舞》 组画, 共 41幅。死神威胁一 切阶层的故事映群众流行的宗教思,有愤世嫉 之意,木刻线条畅

他的死因 :

如你所见 , 他是 亨八世 的宠臣 , 擅长绘 , 但这也送命的主要原因 . 因为画家们总是习惯于把丑女描绘成天仙以取

在亨利八世的三个老婆顺利产然后掉以后 , 亨利八世决找第 4个老婆 , 并且希望他第 4个老婆是外国的公主 , 这样就可以开洋荤 , 而且可以建

于是他派大画汉斯 ·荷尔因 出考察 , 去描绘一些贵族女的肖像 , 后回国来给他作参

汉斯 ·荷拜因仍然没有智地开自己的职业习惯 , 于是 , 天

结果到公主本人的时候 , 亨利八世倒吸了一口凉气 , 但这无法挽回 了 , 如果这时要求退货 , 就必须准备打战 , 为世界和 , 亨利八世只好忍气吞声 , 把 公主收了 .. 盛怒之下 , 他把 汉斯 ·荷尔拜因 送上 军事法庭 , 以判国罪 , 乱伦 , 通奸 , 造假币等捏造罪名把他给砍了 , 而公则被迫亨利八世婚并结

不过她过很幸福 . 并且在亨利八世第个老婆红

小汉斯 ·

小汉斯 ·

小汉斯 ·荷尔拜因《让 ·美西亚》(Hans Holbein,the Younger )(1497~154 3年)

小汉斯 ·荷尔拜因《大使们》(Hans Holbein,the Yo unger )(1497~1543年)

小汉斯 ·尔拜因 《尼克

多那太罗

多那太罗(donatello , 1386-1466)

Donatello 多那太罗,意大利文艺伟大的家。他师从基培尔提,其成就超过了老师。他是首先使用线性透视的艺家 一。其成就之一表现在运了最浅浮雕的技术。他还是第一个恢复和继承古罗马骑马像传统的雕刻家,艺术代文艺复兴早

15世纪最伟大的雕家、意大利文艺复兴初期主义创。全名为多 那托 ·迪 ·尼科罗 ·迪 ·贝托 ·巴地,多那太罗是的号。其作品体现出意大利人文 主义者所设想的新人的形象,对于 15世纪和以后的雕刻、绘画具有深远影。 要求术自由,对古

他生于意利的佛罗伦萨 , 早年丧, 其艺涯是从在当时著名的雕塑家 吉贝尔蒂那里当助

幼年学铜雕。约 1404?1407年间是时著名雕刻家吉贝尔蒂 (Lorenzo Ghi berti) 创作的成员。早期作品《大卫》大理石雕像属哥德式艺术,还有半哥德 式作品

其 《马可》 和 《圣乔治》 像 (约 1415年完成 ) 首次充分挥他的才能, 形象有动和个性。 1416年雕成教堂钟楼壁龛的先知像,这些作品外形上 与《圣经》中的先知很少相似之处。在浮《圣杀死毒》 (St. George Ki lling the Dragon) 中首创平雕法,在浅底上显示惊人的深度,好像用凿子在作 绘画 , 而色调明暗是通过浮雕表面微妙的起以制线反射而。 在雕像框 架建筑构

作品 《圣乔》 使他闻名于伦萨,并开始受到当时银行界巨头美奇家 族的礼遇,后完成的罗马教皇陵雕刻更加确立了他的艺术声誉, 1443-14 53年他曾在帕

在与米开佐 (Michelozzo)合作期中所作铜雕《希洛之宴》 (Feast of Herod,1423?1427) 是在建筑性背上作的浮雕,展示出合乎透视学线条。 雕像《使报喜》中创造了 3个裸体的小天使,从而导致他在 1443?1444年 创作了大卫铜雕 , 这是文艺复兴第一个大型像, 也是其最富于古典主义 之作 。 1443年去帕多瓦 , 创作 《格拉达骑像》 (Gattamelata,1447?1453), 其影响远,是后来骑马雕像的始祖。此后又有很多,包括装饰繁华的石制 建筑构架, 7座铜雕像, 21件青铜浮雕和一件大型大理石浮雕《耶稣安葬》 (En tombment of Christ) 。 1450?1455年 ,在多那太罗完成木雕 《圣约翰像》 和 《玛 格达琳像》 (Magdalen),均以深刻表现人物理为特色。 《玛格达像》豪放的 表现力曾惊了佛伦萨。其他著名作品还有青铜浮

多那太罗是个多才艺的艺术家 , 风格多变, 体现出罕见的深度和 力度 。 他深入研究了古腊马古典主义的雕塑作品, 重新发现了希腊美术的精 华,并加以发扬光大。他打破了中世古板的雕塑造型模

高超雕塑技巧 , 在作品中逼地表现了处于运动状态中的人体, 使作品人 物形象栩如生 。 他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家, 也 是结束了一千多年的中世纪美术史 , 创了复兴的纪元, 确定了文艺复 兴时代意大利雕塑艺术发的基本路线 。 多那太罗的作品中贯穿着很强的主主 义艺术思潮,受到后来著名艺术家达 ·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。他一品 多,其最著名的代作为青铜

多那太罗作品欣赏:

012. 多那太罗(传统上认为是他作品)(罗伦萨, 1386-1466年) 戴桂冠青

佛罗伦萨, 15世纪中叶的制作方式

青铜

42厘米(不带座), 50厘米(带

佛罗伦萨,国立巴尔

国巴尔杰洛博物馆的导机构续认为 , 这件青铜半身像多纳托 ? 迪尼科 洛 ? 迪贝托 ? 巴尔迪所作 , 在 15世纪罗伦萨的雕家 , 他无疑是最富革精 的一位。这件青铜半身像没有引起期评论界注。而且以说,由这件作 品在风格上的仿制特征,很难认它是 15世纪某个艺术体的作品。半身像的 割方非同般 , 介于两种切割方法之, 一种是完全使用圣物盒半身像平 面切割,例如也是出自师之手的青铜烫金作《圣罗索雷》,另一种是 16世 纪用来复制罗马肖像的部为新月形的切割 。 人物上的衣褶在右肩用一个平 顶针或者叫作带扣的扣子固定 。 领口衣边上, 有一库费式连伊斯兰字母铭 文,这种做法在佛罗伦萨手工业行会在 “ 奥尔圣米凯莱 ” 教堂的龛内建造的保护 他们的圣徒高大青像中经常可以到。戴着月桂 “ 花环 ” (正如古罗马人取 得胜利时的情况一样 , 花环在额前张开) 的这个年轻诗人或英雄的面部显出淡淡 的迷惘情,目游移,缺乏多太罗有的那种内心的如火般的激,而 接近于圣十字架教堂陵墓中文学家和人文主义者莱奥纳尔多 ? 布鲁尼(雷 佐, 1370-1444) 的肖像面容和造型。者曾是佛罗萨共和国的文书长, 他请贝尔纳尔多 ? 塞利(佛罗伦萨, 1409-1464年)他陵墓,工程于 1 446-1447年完工。奥尔圣凯莱教堂那些青铜像同这一展品间在年代上的 距离,使确定这件半身像的制作时间成为难题,但不管怎么说,这一半身像仍 一个体的例 , 说明三维肖像艺术已在佛罗伦萨复活, 种艺术在中世纪就已 经有所动 , 借助于一些理想化了世俗君主或教皇的画像, 加上这些高贵人 物体现的普遍价值 , 这艺术的抽象意义也很快得到理。 我们从文字资料和某 些作品中了解到,与这件作品相似的有按自然主义手法制作的彩绘陶质半身 像 、 腊质半身像或者保存时间短暂彩色纸浆作的半身像, 用来镶嵌在门的上 放在搁上 , 佛萨市民以方式来装饰他们的住宅。 这些模拟已故亲 面容的半身像,常常是按照制作者面具的方式,从真实面孔上复制而成, 或者是复制那用于放在圣堂里 、 祭坛上以献给定圣人或圣母丽娅的表现 死 “ 生前容貌 ” 的像。这些地方还常可

文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献

文艺复兴论文-意大文艺复兴时期杰出艺术家的主

摘 :通过早期文艺复兴艺家的大量尝试和探索,再经盛期文兴艺术大的结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有谐的姿态,匀称的比例,优美的面容西方典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通生,开始作品中颂人性,

关键词:意利;文艺复兴;艺术

艺复兴时期的意大利濒地中海,它是西欧于东方贸易的枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展来,一批独立的、经济繁荣的城市出,城市新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希马化中吸养料,新艺术风

大利艺术家并不满足对自然的观察和模仿,他们通过代艺术的究学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴术家的大量尝试和探索,再经盛期文复兴术大师的总结终于创造出了一种典型、理想化的人物形象。这种形象有和谐姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在术容方面有了新变化。艺

作品注入俗的因素,以后步扩大到描绘希腊马神话和普的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主

在美术史上,通常乔托开始写新的一章。他不第一位绘中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表手法的画家,他还把优美的叙同忠的观察结合起来,使绘画不再文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品姓名,美术史从此成为

15世的意大利同古希腊样,形成许多独立的城,每个城市都有的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派

佛伦萨是这时期意大利最先进的城,人文主义思想在里得到顺利的发展。由银行各行会代表参加市政员会泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美奇家族实际上掌握了罗伦萨政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制佛罗城。他是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世的佛罗伦萨仅在意大利的治经济中占重

15世纪初,佛罗伦萨出现三位术大师,被誉为“小三”。他们是建筑鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复

马萨乔不但是壁画手,他的木板画也很出色。1426年作“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的坛画)继承了乔托等大师的传统式。高的宝座上坐着圣母子,旁边有拜的天使。马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴弦。圣子也变成了吃着葡萄的可爱子。画中从左方来的光

除了那三位杰出代表外.15世纪的伦萨产了许多有名的画家,他们大都出身民间,没有受过系统的教育,缺拉文修养,但却是些才能卓,富有探索精神,执着于新的美术理论和实践的人。他们的作品不同程

盛期文艺复兴是意大利文艺复的全盛,这时艺术走向成熟,新的古典艺术规范

个时期在美术理论方也有不少建树。达?芬奇的绘画美想在他的记言论中充分体现出来。瓦萨里的第一部传记美术史问世。些理论著述反映了人们对文艺与现实关的看,认为艺术是现实的镜子,主张艺术模自然,强调艺术处理手法上难能可贵的技。盛期艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念,他们把“美比例”、“最美

恒的公式,造了一种古典理美的艺术典型。完、准确、概写实绘画体系建立起来,盛期文艺复兴在美术史上写下了光辉

达.芬奇是盛期大中的第一位巨人,著名的主义者的多面手。他不仅是画家,而且是集工程、机、数学、建筑于一身的巨匠。他的就使今天的人简直难以置信,个人怎么 会有那样旺盛的经历,对所有这些不同的领域作出如此精深的研究,在研究领域中几乎

美术面,达.芬奇总了15世纪艺术家的研究成果,在绘构图、明、透视、色彩方面有所建树。科学性和理想化都是他创作的最高界。达.芬奇出生在离佛罗伦萨远的一个镇,他父亲在他十四岁的时候发现了他的绘才能把他送到著名的画那里学习绘来他结束了六年的学徒生活开始在罗伦萨生活。其中《岩间圣母》是他绘画艺术走向成熟的标。作品内容取之圣经事,绘母子约河边遇到施洗翰的场面。在昏暗的岩石背景中,物似乎被层样的潮湿空气包围着,他们从深色背景中出来。整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。1498年他完成了壁画《最后的晚餐》。这幅壁画构图,戏性情节的处理,人物性和心理的刻画,明暗和透视的运用都达到了当时的顶峰,被大家公认为第一幅理想的古典绘画作品,从此被誉为朽世界作。达.芬奇的另一幅作《蒙娜丽萨》完成佛罗伦萨。他通过仔细观察

人的歌颂和赞美,又集中体现了盛期文复兴人们美理想和艺术成就,所以它成为名扬世界的艺术

期文艺复兴的第二位师米开朗基罗,他不但是一位的雕刻家、画和建筑家,也是一位诗人。他把艺术视为同上帝的创造样的神圣,使他成为西方艺术史上第位有浪漫气质的艺术大师。“创造亚当”是米开朗基罗天顶画中最富想象力的一幅作品。在这幅画中他第一次把上帝描绘成一个身体健硕、焕的白须人,从这个形

拉斐是大利文艺兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔是一头脑聪明、格温和、最善吸取人长处的一位杰出大师。他创造出文艺复兴典、美、具有高度技巧的艺术典,这是现美和理美的统一被后世称为古典艺术的楷模。“西斯廷圣母”是他所圣母像中最的作品在这里他将基督教的神与古的美相结合,造出了既庄严又富于人性的圣母形象。这幅画时也反映拉斐尔的人道义精,思想文素和精湛的绘画巧。在美术史上,“晚期文艺复”又被称为“样主义”时期,这是盛期文艺复兴到17巴洛克风格产生之前的一个过度时期。这时产生了一种不同于以往的新的艺术风格。20世纪40年以前,人们古典主义立场出发,这个时期的艺术持否定态度,认为它是一种专门对盛朋大师艺术进行仿照的矫柔造作的风格,是艺术的倒退和衰。代美理家则提出了重新评样式主义的问题.认为个时期的艺术家不满于古

索新的艺术风格和现手法,是值得肯定。但有术家一味追求虚饰浮华,怪诞离奇,是不可取的。对此问题,至仍无一致定论。不过总的看,完全站在古典主义立场上对它持否定态度已不为当代多数人所受。今天很多人对

意大利艺术家并不对自然的观察和模仿,他们通过对古术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大尝试探索,再经盛期文艺复兴艺术师的总结,终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,的例,美的面容,成

在艺术内容面也有了新的。艺术们起初在宗教的合法外衣下作品注入世俗的因,后逐步扩大到描绘腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现

归结起来,艺术作内容的世俗化,技法的科和审美理化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要特征。意大利文艺复兴所取得的艺术就可归纳为,确立了科学的绘画体,建立了古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留富的筑、雕刻、绘

参考文献:

[1] 艺术传播于概念[M].

[2] 艺术于真理[M].

[3] 艺术的意蕴[M].中国民大学出版社 2001 8

文艺复兴三杰及代表作品

文艺复兴三杰 列奥纳多·达·芬奇 67 岁 1452.4.15－1519.5.2

特长

代表作

《岩间母》 艺术大师、科学巨匠、学家、 素描《维鲁威人》 音乐家、文艺论、诗人、 壁《最的餐》 工程师、发明家、医学解剖学家 油画《蒙娜丽莎》 天文：最早对中心说持否定观点 物理：最早发现了液压念，连通器理 医学：近代解剖学鼻祖；提出血液循环和新陈代谢论 建筑：城市道路规划（车马道与人行道分开）沿用至 地质：在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径 为 7000 余英里 水：主持建了米兰帕维亚的运河溉工程 军：

年份 1483 1487 1495－1497 1503－1507

创作年龄

43 岁 53 岁

米开朗基罗 89 岁 1475.3.6－1564.2.18

雕刻家、

雕像《哀悼督》 雕像《大》 世界上最大的画《创世纪》 雕像《垂死的奴隶》 壁面《末日的审判》 建筑设计：圣彼得

1496－1498 1501－1504 1508－1512 1513－1516 1536－1542

22 岁 29

拉斐尔·圣齐奥 37 岁 1483.4.6－1520.4.6

画家

壁画《雅典学院》 画《西斯廷圣母》 油画《椅

1500－1511 1512－1513 1514－1515

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