薇老大
文艺复兴是作为封建的中艺术思的对抗的反映 , 是十四世纪初在意大利兴起 的艺术形式 . 在 , 北欧兴起了特风的艺术 . 特格表现得最明显的是在 建筑方面 . 哥特风格的建筑的特征 , 门窗向上突出 , 高耸云天的细长的尖塔、刻 有想像物 , 其局部装饰富有强大的表力 , 这种式在这一时代的教会建 筑中占有统治地位 . 在音乐中哥特风格尚未确地形成代整个时代的形式 , 但起始于干姆的调形式的兴起 , 相当明确地表现哥风格特征 . 十二 时期的许多经文歌 , 除了庄严格雷戈里圣的固旋律之外 , 还有采用舞蹈睡 爱情歌曲的旋律 ,
再者 , 文复兴这一词是再生或复活的意思 , 般
音乐上的文艺复兴无论在时还是形式上 , 都不能象其他文艺那样加明确 的划分 , 不同的学对此稍有没的见解 , 但无论如何其兴起是略晚于其他文艺 的 , 为有代表性的作曲家 , 首先可以举出弗朗切斯·兰迪诺 , 他用了同时歌 唱种没词的这一大胆手法 , 留下了许多牧歌和叙事曲 . 生于德兰杜伊 是完成四声部手法的 . 五度或四度活动的奥干努姆的复调法 , 到这时候由 于三度、六的
----中世纪的音乐形式 ----
在漫长的中世纪中 , 音乐面起了最重要作用的是格雷戈里圣咏 . 这些咏 在第六世教皇格雷戈里一的时 , 更加合理 , 实际上作为教会的典礼音乐 而加以普及的 , 在七、八世纪 , 并在以后的数世纪中获得了更大发展 . 格雷戈圣咏是纯粹单旋的歌唱 . 然而 , 在圣咏中 , 歌词与语言的语势、 声调的高和节奏系以极为理想的形式得到解决 , 它们常自然而地表现了 宗教感情 , 其大量吸收了古犹太圣咏、古希腊乐其全部理论 . 而且雷 戈里一世之前的安普罗斯圣咏也全部合流于
然而到了第九世纪末叶 , 欧洲的北兴
史意义 .
到了十二世纪 , 从奥干姆产生了迪斯坎图斯 , 这是与圣咏等固定律相对 , 在声部即兴歌唱自旋的方法 , 作易懂的例子 , 可举出十三世纪时期巴黎 派作家们经文歌 . 这就是以格雷戈里圣咏作为固定旋律放低音部 , 而在上 方加以俗歌或甚歌词、节奏都完全不同的二部或三部的高音部 , 使其成为 三声部四部的复调结构 . 由此 , 这一乐形式与当时的教会音乐、世音 起与希腊的音乐理论完全断绝了系 . 由于产生了这种多部记谱的必要必 , 玉致
----世俗音乐与游吟诗人 ----
从十一世纪末叶到十三世纪叶 , 欧洲发生了十字军东征事件 . 欧洲各 地的督教徒 , 了夺基督教圣地 , 进攻耶路撒冷 , 从而进行了长期的战争 , 其 结果以虎头蛇尾而告终 , 但对文化方面却予了巨大的影响 . 举其主者有 :从 端的宗教狂热中开始清醒 , 教皇的权力衰弱 ; 入了阿等东方文明 , 造成文 兴的素 ; 由于骑士精神的盛行 , 活变得豪华 ; 进而在艺上兴浪漫主义的 作风等 , 音乐上的显著表现是现了游吟诗人、
从十二世纪前后 , 于西班牙和法国南部 , 在有身份的贵族中 , 喜好诗歌和音乐 者甚多 . 他们亲自吟、即兴作歌 , 遍访各地的王公贵族的府 , 和着单乐 器的伴奏而歌唱 , 这就是所的游吟诗人 . 同时期国部兴起的游吟歌手 , 也 大体与此相同 . 所唱诗歌内容有情歌、叙事诗的故事、对
他们有时携同雇佣的艺人 , 使他们演唱自己所创作的诗歌 , 叫做戒勒尔或 叫做明斯特勒尔 . 据戒勒尔一语是从小丑转化而来 , 而明特勒尔是臣助 手的意思 . 游吟诗人和抒情人多数都不甚精通音论 , 而只是自然主即 兴演奏、只炫耀能的丰富旋律 . 作为乐器
在这同一个时期 , 德意志
过了一个时期 , 到了十四世纪 , 在德意志又出现了名歌手 . 这是士神衰落 后 , 在平民阶级中兴起的音乐运动 , 其实瓦格纳的歌剧《名歌手》中着详尽 的述 . 名手四个等级 :自己能作词作曲者 , 称为师 ; 用他人的旋律填词 唱称为诗人 ; 能够背演他人的歌曲者 , 称为手 ; 精通他们的规则者称为同 事 . 有代
----记谱法的规范化 ----
今天的记谱法 , 俗称的乐谱能够正确地记下极为复杂的管弦乐谱和大 型歌 , 在表现上达到没有任何不自由的完备程度 . 取得这一成果 , 用去了一 千多年至几千年的时 . 以往 , 任何国家、任何民族的记谱法 , 大多使用字来 表达声音 , 或者用的号来表示声音的升高和降 . 在声乐中则以歌词为中 心 , 在其字傍或字上记下简单的符 . 以文字
促使现代记谱法臻于完善的是奥干努姆的出现和由而发展的复调音乐 . 其 础的奠定人应推举阿佐的圭 . 他于公元 995年生于法国 , 但他在阿雷佐 出许多成就 , 因此称为阿雷的圭多 . 他毕生
在一两条横线上记录音乐的方法在圭以前业已开始使用 , 胡克巴尔德曾 六条或八条线来表达音的高低 . 但是 , 一两条线不够用而、八条线则过
于是圭多发明出使用四条 , 在线上和线间记录声间 , 表现声音的符 , 使 得有记复调音乐谱的可
如前所述 , 记谱法的成花费了非常长久的岁月 , 而把圭作为记谱法的完 成者 , 当是言过其实 . 例如以 F 或 C 作为声部记号 , 在圭多以前就已出现过 , 使用四条线只完成记谱法前了一步 , 横线谱也不是他的发明 , 而且圭 多的记谱法 , 有许多改善的余地 . 因此 , 定音乐到了十二世纪 , 进步 规范化 , 到了十四 , 子记号 , 至十五世纪才成为完全用黑色五线 , 进入
圭多为了以歌唱取乐而创作了圣约翰赞歌 . 这是将六行组成的歌词第行 以 C 开始 , 每行升高一音取其行的第一音的 ut 、 re 、 mi 、 fa 、 sol 、 la 为序 , 从而成为天的音名 . 到了十六 , 比利时人威尔兰特了第七音 si, 后 因为 ut 发音不便 ,
中世纪音乐风格教案
(一)音乐风格
艺术风格:音乐作品是独特内容和形式结合的产物，是作曲家观精神与与作品客观特征相统一的艺术体现，具有能够感知和体验以说明的独面貌。音风格的本质是音
音乐风格具有多样性和一致性。音乐风格所反映的客观世界身的多样性，音乐家主观精神世界和造才能的多样性，不同时对艺术要的多样性，同欣赏者对音乐艺术的需要和趣的多样性，决定了乐术在不同时期和状况上的表现实质、内容、形式和美学意义上
音乐风格的一致性，主表现在作曲家创作风格必然为其所生活的特定历史代、国、民文化的
音乐风格多样性和一致性是辩证统的
(二)中世纪和文艺复兴时
1.格里戈利圣咏:公元6世纪，罗马教皇格里戈利一世为了统一仪式后，把教仪歌曲、赞美歌等收集成一册《唱经歌集》，即格里戈利圣咏。它是单音乐，由男用丁文演唱，有独唱、对唱、合唱等形，旋律有音节试、花、唱式三种类型，节自。它追求超脱于现世
2. 奥尔加农”欧洲最的“调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家始在格里高利圣的单线 条旋律的下加一平行四度或五的调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的促进了宗教音乐的发，奥尔加农这“音”形式也生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世纪，经圣母院的作曲家的发展，“奥尔加”有了新发展。这就是增强了各个声部的独立。于声的独立性加强，原来的格里高利圣咏的律已再是音的主线条了。随着律也变得复杂起来，声部之间的位逐渐严格。于是，复调
3.有量记谱法:在平行奥尔加农的基础上，人们加入各协和音程，使用一音对多音的技，开始运用反向进行，使声部在律进行上获了独立;从此结束了单声部歌和早期奥尔加农的拍状态，获得了上的独立，导致记谱法的重大革新，能
(三)文艺复兴时期
文艺复兴时期:指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16纪在欧洲盛行的一场想文化动，带来一段科学与艺术革命时期，开了近代欧洲历序幕，被认为古时代和近代的
级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣人文精神。要标志是:1)古希腊、古罗马时代文化精神得到新的体现2)从绝对信和神秘主义的教向理性新和学探索时代过渡;3.提倡人类智慧和对生的热爱，崇尚“人本主义”想，实生活成为艺术所关注内容和题材;4.理性和没成为重要的艺术追求，理想的形与谐和成为艺
佛兰德斯乐派:德兰德斯乐派(又称为勃第乐派或弗兰德斯乐派)，是指1450-1600在法国北部、比利时及荷兰南地区形成的一个乐流派。是艺复兴时期主要乐派之一，
史料记载，这一地区在当时又被称为尼德兰区域。20世纪初，史学家为使历史上政治、文化、地理的名称更加吻合，把尼德兰第一乐派称为勃艮第乐，把尼德兰二乐派、第乐称为佛兰德斯乐派，即狭义上的尼德兰派。佛兰德斯乐派使复调音发展到盛期，在人文的影响下，他们把世俗曲作为弥撒曲和经文歌的定旋律，而且常采用尚
贡献:15世中期以后，佛兰德斯乐派进一步发展了复
(1)强调复调中各声部地位平等，都具有呈现题
2)喜好较为丰的音响，出现简单的和声结构(三和弦形式完整
和兰迪尼终止式被正格终止和变格止
(3)弥撒曲以四个声部主，有时甚至采用五、六个声部，作曲家也常把四声部拆二重部，形一种对
佛兰德斯乐派的代表作曲家按年代顺序可为
(1)早期(约1450-1490年)代表
奥克冈(J.Ockeghem，约1425—1497)，是佛德斯乐派第一代作曲家，历经国三代君王，长期在皇家小教堂供职。他的音乐深受勃艮第乐的影响，创作的弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，响丰富;在模复调上有较高造诣，创有一种“迷你卡农”形式。现存的宗教作品有13弥撒曲，1首安魂曲，1首信经和10首经歌等;世俗音乐主要有26尚。常被人提及且具有代表性作是经文歌《感谢上主》，这是一首三十六个部的卡农曲，主
(2)中期(约1480-1520年)代表
若斯坎(JosquindesPres，约1440,1521)，佛兰德斯乐派二作曲家，奥冈的学生。他致力于复调技术的革新，其最典型、突出的成就反映在经文歌的创作面，强调各声旋律的同等用;时音乐不再像数学模式那样进行，而在描绘歌的意境、表情达意方面发展到个新高度。若斯坎留存下来的18首弥撒曲、100经
(3)晚期(约1520-1550以
拉索(OrlandodiLasso约1532,1594)，佛兰德斯乐派第三作家，是继若坎之后佛兰德斯乐派的又一个重要作曲家。他精通文艺复兴时期的各种音乐体裁，品涉猎弥撒曲、经文歌、意利“歌”、法国“尚松”和德国“里德”，重要的表作为无伴奏合唱 《回声》。如我们把文艺复兴时期的音看是中世纪以来声乐复调术展的顶点，那么拉索就是这个领域的集成者。他的音
?在弥撒曲的作中，定旋律tenor声部的圣咏旋律世俗
?奠定了复调艺术的两种写作类型:一是对位化写，它以模仿原则为主，各声部绵不断地独立发展，少终止式，前后一气呵成浑然一体，代表形式是农曲与双重卡农;是对位和声化，它在复调织中使用和弦进行，多
?创作风格:明净、质朴而又含有一种态
下面是诗情画意的句子欣赏,不需要的朋友可以辑
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1. 染火枫林，琼歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳。水落莲，
2. 玉竹曾记凤凰游，人不见，水
3. 他微笑着，在岁月的流失中掉
4. 还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛
5. 红尘嚣 浮华一世转
6. 我不是我 你转身一走苏州里的
7. 几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由
8. 经流年 梦回曲水边 看烟花出
9. 人生在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能住你
10. 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千过尽
11. 纸张有些破，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都载跨越千
12. 生生的两端，我们彼此站了
13. 缘聚散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，待下
14. 握住苍老，禁锢了时空，一下子了
15. 人永远不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间年,
16. 相逢一醉是前缘，风雨散，然
17. 虚幻大两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相
18. 天下风出我辈,一入江湖岁月催;皇图霸业谈笑间,不胜
19. 得即高失即休，多愁多恨亦悠悠，今朝有酒今朝醉，明日
20. 直道相思了无益，未妨惆是
21. 看那天地月，恒静无言;青山长河，世代绵延;就像在我心，你未离
22. 就这样吧，从此山水不
23. 人天自两空，何相忘，何何
24. 既不回,何必不忘。 既然无缘,何须誓言。 今种种,似水
夕,君已陌路。
25. 有缘相,无缘相聚,天涯海角,但愿相忆。有幸相,无
长地久。
26. 相见得晚，相爱的太慢，进退让我两难。缘过了远，缘
否回头就能够上岸
27. 天凉了,凉尽了天荒 地老了,人间的沧桑，爱哭了,这么舍
不能放。天亮了,照亮了泪光 泪干了,枕
28. 心微奈何情己远.物也非,人也非,事事,
29. 渺渺时空,茫茫人海,与君相遇,莫
30. 如果换我先开口，日子是否还样
31. 也许是前世的姻 也许是生的缘 错在今生相见 徒增一段果的恩怨 32. 人道海水，不抵相思。海水尚，相思
34. 无人处暗弹相思
35. 终于为那一身江南雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 36. 千功名，
37. 凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。 38. 嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。山永寂、怎欢颜。 39. 风华是
40. 夜雨染成天碧。有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。 41. 要记，紫檀
42. 谁在岁月里长长叹
43. 汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，眉间，命中注定，成为过往。 44. 红尘初妆，山河无疆。 最初的庞，碾碎梦魇常，命格。 45. 江南风骨，
46. 山河拱手，为君一
47. 如是颠簸生世亦无
48. 荏苒岁月覆盖过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。 49. 那岁月覆的花，一切白
50. 褪尽风华，我依然在彼守
51. 那些繁华哀伤终成
52. 请不要失望，平凡是为了最美荡
53. 你的路途，从此不见我的
54. 长歌当，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的恋，
55. 随你走在天际，看繁花
56. 我自是年少，韶华
57. 你要记得，那年那月，垂柳紫
58. 苍茫大地一剑尽挽破，何处繁
59. 寄君一曲，不问曲终人
60. 谁将烟焚散，了纵横的牵绊;听弦断，断那三千痴缠。61. 清湿润，茶烟轻。重温
1. 水滴虽小，却可以折射出太的
2. 梦落三千尺深似海，繁华遗落散满地。记忆轮回里，我举，奈何桥
3. 人生没轮回，就像花，人活一世，花开一季、人
4. 生活的苦涩和美好给我对人生的领悟，如今，千山万水走遍，我发现自己再也不愿离开学的蓝天，再也不离开那个
5. 在烟雨红尘中，轻拾季花瓣飘落的音符，组成美妙曲，然后，倚在时光的路口，撷一缕明媚，自己一唯美的
6. 未经历坎坷泥泞的艰难，哪能道阳光大道的可贵;未经历风雪交加黑夜，哪能体会风和日丽的可爱;未经历挫折和难的考验，怎能体会胜利和成功的
7. 燕子斜飞人家，炊烟零乱，柳絮飘飘，弥了山
8. 这样知解自己的生命即使是心灵空荡也
9. 中秋之曰不可能月明如水，偶然的暗淡，恰似镜子的背后之面，有缺憾，生才是积翠
10. 在经受了失败和折后，我学会了坚韧;在遭受到误解和委屈时，我学会了容;在历了落和离别
11. 曾经盛的蔷薇，虽经风吹雨打，但和着微风，还屡屡
12. 我只希望，不管三年，年，或是十年以后。某一天，们相遇，还能相认，你大喊一声，我想死了。那一，我定泪流满面。
13. 最爱的未必适合在一起，相爱是让此
14. 时间断，时间不断。流逝，像是水，可弯可直，像风，
15. 如果说人生是一望际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花。如果说人生是蓝的天，那么意则是一
16. 云层雾气，缠着几户古木人家，清新自，如
17. 我喜欢你，只是一个现在;我爱你，却一整
18. 夜雨成天水碧。有些人不需要姿态，也能就
19. 再大的不会永不停息，在浓得雾不会经久不散，风息散仍
20. 牵着时光的衣襟，进芳菲五月，轻轻地将春光拥入怀中，于一抹素白流韵中，弹一曲江的婉韵，把盏，将
21. 我穿越轮回而来，在何桥相思盈袖，凄然守候。莫泪，纵若水落三千尺东流，云动八万里西，我依会化身碟，翩翩起
22. 如果我爱你，我会理解你，通过你的眼睛去看世界。我能理解你，是因为我在你身看到自己，在
23. 似乎风转向，送走了缓缓袭来的味道，又将刚刚溜走的，静
24. 生活告诉我，童话只不过是小孩子想
25. 人生就像着一件长满虱子的华丽睡袍，外表美丽，而心却满了
26. 必须用另一种真实方式来代替时光里已逝
27. 岁月，依一抹浅于心间，看年华向晚，闻花香送暖。给时光一个浅浅的回眸;自己一微笑从。沉淀，
28. 人生的起起落落间，会有一些情怀需要安静回味;总会有一些伤痛需要独自体会;总会一段路要一个走;总会有
29. 疏影横斜水清浅，暗香浮月
30. 心若没有栖息的地方，到哪里是
31. 今后，我会从尘世的纷争走出，远离喧嚣，把岁月打磨成诗，让自己的文字静如睡莲，动如涟，无论时都能描
32. 全是理的心，恰如一柄全是锋刃的刀，它叫使用它人手
33. 我们都不擅表达，以至于我们习惯了揣测。去肯定，去否定，反复，后我们就
34. 心心念念的往事、曾经深爱过的人、年少琐碎的过往，它们就像缠绕之间的阵风，来的缱，去的
35. 如果在的没有那么多，想要的没有那么多，生活会简
36. 在极度的喧中，独自微笑独自平静是憾，落花是美的，淡淡的书，淡
37. 曾芬芳的那片土地，幸福的花儿虽早已凋谢，只留风雨
38. 辗转半世红，缘去缘灭，空留满池伤痕。雨花迟落，霜雪纷飞，池水冰，已
39. 一条道，一匹瘦马，一个人影，被落日的晖
40. 我们人的大幕才刚刚拉启:刀光剑影，英雄本色;是
41. 我们要去浪，虔诚地定格住每一寸记忆;我们要去成长，洒忘却掉
42. 嗅着昨日芬芳遗留的气，寻寻觅觅，仍不见踪迹。邂逅一场烟火，终还是那般凄凉。迷失的夜晚，点缀了无颗孤单的星，不知道
43. 像这样飘飘的日子和平平静静的心情，也算是生活的一
44. 想着远的你，绝美的笑容，只为你一个人展露，那一泓涩的
45. 细碎的声音，如羞涩的蓓蕾，夜暮花影，轻浅六月，寂寂流年，一清绝，
46. 夕阳沉落在海水深处不见浪花翻滚，淡淡的只留下个让人沉思的背影。落雨是晚风中的殇，着晨曦翘首滑
47. 无影击碎泪水，岁月在那个光年划下的痕迹原来是一一刀刻在
48. 我收拢梦想的翅膀，我停却了信念的脚步，却再也作回曾
49. 我宁愿用此生，为那些尘世的硝烟尘雾，潸然泪下，菩提花，
50. 阳光依旧，我们穿越光影，沿着历史的足迹继续前行，创美好活，
51. 洋溢着日的微笑，坚强了外表，却虚伪了内心，脆弱，是
52. 也许，就在那一刻里，梦境还在，柔
53. 一个人的戏，己独自导演，诠释精彩。在剧中尽情释放着自己的怒哀乐。笑得
54. 但生命中被你刻上痕迹的那些岁无
55. 往事悠然一笑间，必空忧。我们一路走来，只是为了告别往事，走入下一段风景。若让忧填补了
56. 人生只有回不去过去，没有过不去的当下。上帝只会给你过得去的坎，再不过的生，再难的坎，咬
57. 我一直以为是水的故事，云是风的故事，你是我的故事。可是不知，我是
58. 生命并不是一场赛，而是一段旅程。如果你在途中一直都试图给他人留下刻印象，超过人，那你
59. 比如新的朋友新的感情新的思绪想
60. 我以为我已经将情忘记，将你忘记。可是有一天，我听到一首歌，我的眼就出了。因
61. 忍花开花落，云卷云舒，品生
62. 我离你这一种信仰又会以怎样全新的姿势去临更
63. 人生路，路迢迢，谁道自古英雄多寂寥，若一朝，看透了，一身
64. 只有夕站在那里。灵魂像无数的雪花飘过，光明烁，
65. 终于为一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过场，
66. 荏苒月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的成
67. 忘川水不枯，记忆散;奈何桥不断，思卿不弃;今夕，彼岸花又放，佳期约又到，轮回践而来，你归来。
68. 十年生死两茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉，纵使逢应识，尘
69. 天空过一朵云，有时是晴，有时是阴。但白终归
70. 我知回不去，但还是会想念会回忆会心到
71. 天空不曾留鸟的痕迹，但是我已飞过、在大地上画满窗子，让所习惯暗的眼
72. 人生首先要是望镜，看远;再就是显微镜，看细;接下来是放大镜，看透;次是太镜，看;最后是
73. 我不是公主，也不会有等待救
中世纪文化的特点
中世纪文化的特点
西基督教的兴起，象征着古代的结和中世纪的开始。漫的中世纪是“帝”统治人类的时代，时间跨度将近千年。自公元393年基督教成为罗马“国教”，西方进入了“政教合”神权体制的思想暗年代。人民遭受着教和国家权威的双奴役。如果说古希腊艺术是以存在为主体、重觉直觉的自然化术，那中纪的艺术则是以宗体，在表现情感和理念的理念化艺术。 中世纪艺是非个人化和非自然化的。所有的术只与上帝和上帝的义有关，所类型的艺术品如雕刻、绘画、彩玻璃等只在上帝世界——教堂里存在。艺术成为宗的奴仆和宗教意识形态的宣教工具。艺术用来图解《圣经》，以形直观生动有力的视觉式接作用于教民，尤其是广大的不识字的教民，使他们受并崇拜宗所宣扬的德和精的意义。督教“不要崇拜偶像”教条使得曾经是古希腊艺术主体的大型人物立体像蜕变为依附教堂建筑上的神像浮雕。立体雕像艺术沦为浮雕是艺术丧失其独立性的象征。古希腊雕刻中所崇尚的人体力与的貌在中世纪丧失尽。 人至今可以通过欧洲的教堂艺术来想象和认识中世纪的世界。中世纪艺术的风与希腊迥然相异：远离实生活，趋于装性、象征性和概念的抽象表现手法。 中世纪艺风格的形源于两个思源泉：一是图的“超验理念”，人们崇拜精神追求，鄙视世俗欲望；二是基督教的教义：只有上帝督才全知全能，类对上帝顶礼膜拜而去自我的独立。中世纪的文化结构具高度的符号学性质：每一事物都有社会价值，一切事物都有相对应的意义，即就有对应的指号。意义即为存在的指号，并与价观念关。中世纪文化的容与表达之间具有很大的肖似性。很多的概念都有着相对应的记号（如十字架为帝的象征）。中世纪型艺术的能指（画面）构清
涵是较抽象的宗教
中纪的思想特征是视物质，视记号表达的意义。“代表本身的事物（用于实用的目的）在文化代码结中占据最低层；作为另类事物（用于观念表达目的，权力、神圣、高贵、力、富有、智慧等）则与者不同。由于意义问题与价值相系，就产生了把各种文记的表达与内容分等的问题。此外，记号的价值学不仅受事物的价值影响，且受内容与表达之间关系的些定量特征的影响。”[4] 如宗教物品，它的内容相对应的价值就可能达到较高的层面。如十字架原本是罗马帝国执行死刑的场标记，于督教将其作为圣像装饰物，其内含的价值义这个标记为教民崇拜的对象。这种崇拜行为是符号性，因教民的不是圣像装饰物的物质性本身，而是它所代的宗教念与权威。（Fig.x 意义面等级结构图）在这种意义等级结构中，占据最高位置的是不含有物质的记号，称为零记号（即表达抽象意义的记号，没有现世的
导，中世纪艺作品反映的都是宗教题材，而人的现世活
中世纪艺术也因构成其特有的风格，其演变分为拜占庭艺术、罗马艺术
个阶段。
拜占庭艺术
拜占庭艺术是典型的绘神性的宗教艺术。为了向教徒讲解圣经的故事，传达上的想，内容简洁与意义的明晰至关重要。艺术家放凭肉眼所见的直觉来描绘的习惯，而展开想象，自然与真实东西换为理念情感加以表达。因此，拜占庭艺术考虑空间感的真实和戏剧性节绘。这种简约的图解式画曾经发展辉煌。并且，这纯粹的以构图结构将“观念”翻译成视形象的艺
生过重大影响。
罗马式艺术
第十世纪后，欧洲发成封建制度，形成贵族、武士、平民、奴隶等多阶层社会。城共和国的起，对意大利的政治文化产生新的影响。各地兴建新的教堂，艺术风格出现演变，逐渐形成以续当年罗马格为却又融合了早期拜占庭风格的新罗马式艺术。教堂建筑的式样设计也有了：殿以圆拱顶取代了以前的，材料不再使用砖块而是大使用石材，犹如周身披上了“白色外衣”，形成
教堂艺术的代表作
歌特式艺术
十世纪，一种区别于马式艺术的格——特式艺术在法国形成，并逐渐拓展至全欧洲，延续到十五世纪。哥特式教堂外观上从罗马的厚重结风格转变为强调垂直向上轻修长的特式样，又称为“高的教”。在教堂内部则以大量色玻璃窗画取代了罗马式的墙面壁，色彩缤纷的玻璃窗加上顶散出一股神秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛，视觉感受变得愉悦轻松而不再那么压抑重。哥特式教堂给教徒以焕然一的感觉，使他们领与神另个超脱现世俗世界之外的世界——精神的世界。曾经一度没落的大型雕像又再次出现，虽仍不是独立存在而是与堂建筑相结合，但雕所表现的已不仅仅是神圣的象征，也是一个独自主的人，人物形体造型配合建筑的外结构加以变形扭曲，各姿态，各有其，显得生动起来。十三世纪成为“大教堂时代”（Cathedral Era）,德的科隆大教堂法国的巴黎圣母院〔Notre-Dame〕都是哥特式教堂的杰作。歌特艺流行欧洲，成为“国际样式”。哥特艺术家开始为自己设计作署名。“匿名”艺术的
界转向个人世界的
中世纪文化的特点
中世纪文化的特点
从公元5世纪至17世纪中叶英资产级革命爆发,欧洲上的“中世纪”。中世纪是欧洲封建制度形成,发展和衰落崩溃的历史。中世纪文化含了很多的内容，如：神学、文学、哲学和音乐等等。每种文化都具有当时最色格，因历史时期的转换受人们不同程度评价。对于中世纪的文化，我究竟应该持
由于中世纪有落后反动的一面也有进步革命的一面，所以致人们对世纪化的评价存在偏颇的观。17世的英国唯物义者和18世纪的法国唯物主义者形了一种流行的错误观点,即认为中世纪是人类历史的“中断”，世纪文化是统治阶级的压迫欺诈百姓的愚无知结合的产物。 黑格尔从唯心论辩证法出发,在《历史哲学》中论断:“中世纪的艺术是沉了的夜色,文艺复的艺术是新吐的曙光。”而恩格认为：建度较之隶制,毕竟是更进步的社会构,我们不对中世纪文化全盘否定。以他在严厉批判中世的愚昧朦胧的同时,也批判了18纪唯物主义者的看法,定中世纪文化进步,革
下面我们来谈一下中世纪文化中的四个方
西方基督教的兴起，象征着古代的结束和中世的开始。长的中世纪“上帝”统治类的时代，时间跨将近一千年。自公元393年督教成罗马“国教”，西方进入了“政教合一”体制的思想黑暗年代。人民遭宗教和国家权威的重奴役。如果古希腊艺术以存在为主、重视视直的自然化艺术，那么中世纪艺术则是以宗教为主体，重在表现情和理念的理念化艺术。 世纪艺术是非个人化和自然化的。所有的术只与上帝帝的教义有关，所有型的艺术品如、绘画、彩绘玻璃等只能在上帝的世——教堂里存在。艺术成宗教的奴仆和宗教意识形态的宣教工。艺术只用来图解《圣经》，以形象直观生动有力的觉样式直接作用于教民，尤其是广大不识字的教民，使他们接受并崇拜宗教所扬的道德和精神的意义。基督教中“不要崇拜偶”的条使得曾经是古希艺术主体大型人物立体雕像变为依附于教堂建筑上的神像浮。立体雕像艺术沦为浮雕是艺术丧失其立性的象。古希雕刻中所崇尚的人体力与美的风貌在中纪丧失殆尽。 后人至今可以通过洲的教堂艺术来想象和认识中世的世。中世纪术的风格与希腊艺术迥相异：远离实生活，趋于装饰性、象征性和概念化的抽表现手法。 中世纪艺术风格的成源自于个思想源：一是柏拉图的“超验理念”，人们崇拜精神追求，鄙视世俗欲望；二是基教的教义：有上基督才全知全能，人类对上帝顶礼拜而失去自我的独立思考。中世纪的文化结构具有高度的符号学性质：每一事物有社会价值，一切事物都有相对应的意义，即也就有对应的指号。意义即为存在指号，并与价值观念关。世纪文化的内容与表达间具有大的似。很多的概念都有着相对应的记（如十字架为上帝的象征）。中世型艺术能指（面）结构清晰，但比喻或象征的倾向很浓，所意义内涵较抽象的宗教观念。 世的想特征是视物质，重视记号所达的意义。“表本身的事物（用于实用的目的）在文化代码结构中占据最低层；作为另一类事物（用于观念表达的目的，如权力、神圣、、力量、富有、智慧等）则与前不同。由意义问题与价值相联系，就产生了把各种文记号的表达与内分等问题。此外，记号的价值学不仅受事物的价影响，而且受内容与表达之间关系的某些定量特征的影响。”[4] 如宗的物品，它的内容相对应的价值就可达到较高的层。如十字架原本是罗帝国执行死刑的刑场标记，由于基督教将其作圣像装饰物，其内含的价值意义使这个记成为民崇拜的对象。这崇拜行为是符号性的，因为教民崇拜的不是圣像装饰物的物质性本身，而是它所代表的宗教观念与权威。（Fig.x 意义层面等级结构图）在种意义等级结构中，据最高
记号，称为零记号（即表达抽意义的记号，没有现世的物质可以与其相配）。正是这种价值观的引导，中世纪艺品反映的都是宗教题，而人的现世
洲中世纪文化和文学具有独特的基本矛盾构成。它主要体现为想文化上的人学素封建的神学因素之间的矛。在拙著《演进诗化人学——文化界中西方文人文传统》一书中，笔者曾经表达了以下看法：在整个世纪的文化系统里，事上存在着鲜明的人与神对峙的系。在神学文化体系部，它主要体为是从人出发，通人所独有的理性和信仰的能力，来肯定人自身固有的追求至高精神的行为；还是从神出发，调人绝对遵守神戒律和信条，通克制自己欲求向神的天国归。由于出发点的不同，就导致了究竟是主动的精神载体还是被动的上帝的羊之间看法的差异。者是世纪宗教文化域中人精神的表现形式；者是反动的宗教神学观。者的思想主要体现在中世纪伟大的宗教文化学者、进步的神思想家以及中世纪学科学家的著述中，反映着真正的历史文化神的发展进程；后者主要体现在教会僧侣们为维护自己的反动统治对人们的想欲求控制的企图，是治上赤裸裸的禁主义蒙昧。在世俗文化内部，也现出当时的基督教化部类的矛盾。只过在这对峙关系中表现为：是肯定人的情感和欲望的合理性，强调发挥人的慧和力量，还是反其道而之。世俗文学与宗教文学中所表现来的进取精神具有本质上的致性。它们之间的不同之处，只是在追求的最终标上的差异。但核心都是对人自身的肯定。有鉴于此，我们可以，以强调人的精神作为一方的进步的人学观，与否定人的精神价值作用为另方的神学观之间的对峙，才是中世纪文化中人与神之间
中世纪艺术也因此成其特有的风格，其演变分为拜占庭艺术、罗艺术和哥特式艺术
拜占庭艺术
拜占庭艺术是典型的描绘神性的宗教艺术。为了向徒讲解圣经的故事，达上帝思想，容的简洁与意义的明晰至关重要。艺术家放弃凭肉眼所见的直觉来描绘的习惯，而是展开想象，将自真实东西转换为理念情感加以表达。因此，拜占庭艺术不考虑空间感的真实和戏剧性的细描绘。这种简约的图绘画经发展辉煌。并且，这种纯粹的以构结构将“观念”翻成可视形象的术手法对后来的现代艺术其是抽象主义等
罗马式艺术
第十世纪后，欧洲发展成封建制度，形成贵、武士、平民、奴隶等多阶层会。城共和国兴起，对意大利的政治文化产生新的影响。各地兴建新的教堂，艺术风格出现演变，逐渐形成以延续当马风为主却又融合了早期拜占庭风格的新罗马式艺术。教堂建筑的式样设计也有了变化：中以圆拱顶取代了以前的，材再使用砖块而是大量使用石材，犹如身披上了“白色的外”，形成一种部庄严的古典风格。著名的萨斜塔是新罗马
歌特式艺术
十二世纪，一种区别于罗马式艺术的风格——歌特式艺术在法国成，并逐展至欧洲，延续到十五世纪。哥式教堂在观上从罗马式厚重结实风格转变为强调垂直向上轻盈修长独特式样，又称为“高耸的教堂”。在教堂内则以大量彩色玻璃窗画代了罗马式的墙面壁画，彩缤纷的璃加上拱顶发出一股秘壮丽、恍如身置天堂般的气氛，视觉感受变得愉悦轻松而不再那么压抑沉重。哥特式教堂给教徒以焕然一新的感觉，他们领略与神往另一个超脱现实世俗之外的——精神的界。曾经一度没落的大型雕像又次出现，虽不是独立存在而是与教堂建筑结合，但浮雕所表现的不仅仅是神圣的象征，也是一个个独立自的人，人物形体造型配合建的外结构加以变形扭曲，
各有其美，显得生动起来。十世纪为“大教堂时”（Cathedral Era）,德国的科隆大教堂和法国的巴黎圣母院〔Notre-Dame〕都是哥特式教堂的杰作。歌特式艺术流行欧洲，成为“国际样式”。艺术家开始为自己设计的品署名。“匿”艺术的结束，标志着社会从帝世界转
中世纪西欧的主要特点
中世纪西欧的主要特点 中世纪欧洲
欧洲中世纪会的基本特征：庄园经济、附
8世纪上半叶查理马特“采邑改革”
改革特点：上级只能接管理自己的下级，而不能理自己下级的下级，其所谓“我的封臣的封臣，不是
内容：查理将国家掌握土地、没收叛乱贵族土地和部分没收教会的土地，分封给官员领，条件是须兵役和行臣民义务，只限终身不世袭。封者不履行义务，收回采邑。封主或臣一方死亡，也收回采，分封关系止；继承人如愿继续前的关系，必须重新进行分封。 改革影响：中央把土地作采邑封给大封建主，大封建主再它封给自己的臣下为采邑，层层分，层层结成关，形成阶似的等级制。是西欧封建土地所有制的基本特征。封主有责任保护封臣，封臣必须忠封主，封建主阶级内部的联系加强了。其次，封臣得采邑时同时获得领地上农民的管，对劳动者的控制加强了。采邑革后，骑兵逐代步兵，奠欧士制度的基，也为日后加洛林朝的强盛创造了条件。737年，墨洛温朝末死，查理不设新王，自己直接统治。查缓和与教会的关系，积极支持教活。动。740年，格雷戈里三世封他罗马贵族称号，以圣彼得墓钥匙。查理还答应帮助皇反对伦巴德人，不幸741年逝
最终，国王只是名上的全国最高土地所有者，实际权力有限，整个社于政治分裂和国家政
西欧封建制度
产生
6世纪下半叶
确立
11世纪前后：
结束
英国是1640年，法国
等级君主制
背景
当时社会经济发生重大变化 ，封建割据成为商业和手工业发展的障，新兴市民阶级成为重要的政治力量，切求改变封建割据局，将国家统一
等级代表会议（13世
特点
在国王之下设立由国召，有贵、侣和市民代表参加的等级代表会议 。 等级代表会是君主的立法咨询机构 ，是君主 、贵族、市民上分子政治联盟形式，是反对封割据和加强王权的
12世纪以后，随着城市的复兴和商品经济的活跃，
英法等级君主制形
1265年召的英国议会和1302年举行的法
1 庄园欧洲中世纪农村基本的
特点：自
庄园衰败的原因：14世纪以后，生产力水平的提和商品货币关系的渗透，导主自营地大为缩减，庄
2 城市的复
城市复兴的原因和间：从11世纪开始，随着生产力的提高和经济的发展，城市
城市复兴的地点：意利北部地区、法兰西南部地区和北海南部沿岸地区
争取自治（司法权、政权）是城市反对封建领斗争的主要政治目的之一。赎买和武装斗争是常用
