来源：中国论下载中心 [ 09-12-29 15:28:00 ] 作者：赵宇涛

［摘要］ 达情感是声乐艺术要特征，也是歌唱的灵魂。在训练和演唱时，唱者对所演唱的作品合理的再创，将气训练与作品的所要表达的情结合起来，并通音色来现等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研成果和演唱经验，于演唱中如何完美地表达情感做了深入探

［关键词］ 歌唱情感 二度创

法著名歌唱家亨利·费尔迪南·什坦说过：“情感是歌唱的灵魂，只有当声音和感情同样完美时，歌唱可被称艺术。”声乐是唱者将歌曲作品现给听众供听众感受艺术，歌者的歌声将象音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在过程中情感起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常以发现，同样一首品由同的演唱者演唱，可能会生不同的艺术形，出现不同的艺术效果，的演者能准确地把握歌曲的感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱程中缺乏情感和韵味，失去艺术感染，无法引起听众的共；有的歌者虽然很“投入”，但于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样更起不到感染听众的作用。以上种现象都由于演唱技与情感表现没有能够有机结合造成的。可见情感的表达在乐唱具有要的意义。本文结合同行的研究成果和自的学和演唱经验，从以下几个方面对演唱中如何完美地表达情感，收到较好的演唱效果提出自己的

一、二度创作是情感表达

声乐作品是语和音乐的结合，诗人与作曲是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进演唱之后，歌唱才能成为完整术。优秀歌唱的演唱之以能使广大听众为之倾倒，受到公众的喜，除了他们具有美妙嗓音和高的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动表达了声乐作品中的情感，从而引了听众内心的情感共鸣。可对声乐作品进行学、合理的“二度创作”是极其重要

声乐旋律的非语义表达二度创作提供了可能和条件，声乐作品作为一种绪、感的抒发表现，又可以作为一种情绪、情感的遐和鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者创作图和时代背景，将自己放作品所表达的氛围，深入体验作品的感情，使情感能够准确的表现出原作的意图。“在演时要想打动别人，首先要打动自己”。唱者在对作品度作的过程中可以借“借情”或“移情”的段来开拓思维和想象，“借情”“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》、《幸的人生》时，要把自己当成歌曲中，仿处那个时代和环境，只有这才将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的

联想与想象分析作品的内容、角色、盾冲突的最好的方式，“联想与想象”是情感表达的提，是演唱者表达情感来，恰如其分想象可使演唱者更加深入的理解作品的内，准确地把握作品的感及音形象，使表演更富有感情，使听众更容被感染。具体地说，“想象”是作品的表现力，创出新颖独特、明完整的艺术形象。要解决表现

应有多的亲体验，调动自己内心的听觉，积起丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心储备与情感后

二、运用正确的呼吸表

在演唱时调整歌唱呼吸的方呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠。呼吸是音乐表现重要手段，唱的技强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大度上在气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱训练时应当按歌曲的感情需要进行呼

这要求歌唱者在平常的练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容同或似的表情情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会大触动歌唱者的情记忆和情感验，唤起了歌唱的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这种带有感情吸气是通畅的。气不像是吸进去的，而是自地流进去的，进的。如唱抒情歌时，的感情会使你不由自主会像“闻花”一样吸气，唱喜悦欢的歌时，你会像发现新鲜事那样让你用“惊讶”状态吸气，唱的歌时，你会情不自禁地用“哭泣”的呼等。这些富于感情的吸气无论度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如地表达

通过带情感的反复练，歌唱者就能把情感记忆转化现实的歌唱情，使歌唱情感入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促歌唱情感和表情的形成和稳

三、通过音色变化来表现不同

音是声音的属性之一，不同的音色现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，音色的变化主要是根据歌曲内情而形的。在任何一种情(喜怒哀乐) ，人类的情表现有共同规律。而歌唱中的音变是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。，舒伯特的《魔王》这首艺术歌曲就有四个人物形象:孩子、父亲、魔王、叙事者。在歌曲必须调节出四种不同的音，孩子需模仿童的音色，父亲的色深沉柔和，魔的音色凶残狡诈，叙事者音色比较激情。又如，穆索尔斯基的讽刺歌曲《跳蚤之歌》中，就是用装腔作势、骄跋扈的讽刺调节出不同的音色，来刻画出不同的音乐形象。因此想唱出最美、最动听的声，免歌唱中调乏味、平淡，作为唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现曲内容、情绪和风格。这种构思和布局设计，要求它从致的音的变化，歌曲所要达的情调和，给予生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。如果歌唱去虑歌的内、情感和风格，而只用一种单一音色演唱，使人音色再好，会显得单调，缺乏生命，不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感

四、安排好作品的总

这里所说的布局就指声乐作品的开头、高潮与结尾。要开头，就必须歌曲的第一句着手，要求歌唱者在前奏开始之前情绪就要进入品的特定情感范围、意境中去。这就要歌者必须对作内容、题思想有较刻的理解，进入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第句。如《铁蹄下的歌女》的头“我们到唱”，起音就该用软起首唱出拍上的“我们”二字，着软咬发音后，情绪由悲愤过渡到悲愤加控诉调“到处卖唱”，这样就可将到流浪、卖唱的歌女悲境遇和愤怒的呼声表现得淋漓尽致，使歌声一开

富有强烈的艺术感

高是一首作品强弱对最明显、音乐形象最突出、感情最集中、乐思发展最峰地方，也声乐作品最关键的部位，所以必须设计唱好品高潮。如《松花江上》这首独唱曲的结尾部全曲的高潮，也是整首歌曲情感发展的必然结果。曲作张寒晖说过，他创作此曲时把当时北方妇女坟上哭丈夫、哭儿子那种哭声，变成《松花江上》的曲调的，所以在歌曲最潮前应从情感上作好铺垫。即从“脱离了的家乡……才收我那无尽的宝藏？”始声音要求平稳、内心白式的，情感要表现得内在而压，而后随着旋律音程的六度大跳，情绪不断地高涨，同时在节奏、力度、呼吸等方面也都为最后高潮部分情上准备，使呼喊“爹娘啊，什候才能欢聚一堂！”的激动之情终于爆发出来，使高潮的到来水到

圆的终止是塑造完整的艺形象的最后部分。终止方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“到底”和“到底”等方式。例如《我站在铁桥》的最后一“要高声歌唱”要始终保持慷慨激昂的情绪，让声音度一直强到最后一拍。而德沃夏克的《母亲教我的歌》的终止句，则应由中强到弱到很(mf-P-PP)表现对母亲深思念之情。歌词结束，伴奏部分仍要继续进行，以使伤感、思念的情感仍在延续，听者久久地沉浸在歌曲的意境中。 音是情感的艺术，名音评论家李凌曾经说过:“我们永远不要忘记，唱歌是唱情，声音只是一个工具。”歌唱的衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己有的演唱风格、美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表来，把众带入歌曲的意境中，把生动、体艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期

参考文献：

[1]郑爱萍. 浅谈歌唱情感的艺

[2]张华生. 歌唱呼吸的正确

[3]卢军. 歌唱的情感表达[J].运城高等师专学报，2000，（5）.

论声乐演唱中的情

来源：中国论文载中心 [ 09-12-29 15:25:00 ] 作者：赵小霞 祁靖华

［摘要］ 情感是影响歌唱者声量、表情动作和演唱效果的重要因素，歌者要加强整体歌唱的识，使歌唱声与感表现同时进行，声、字、情为一体，养成心灵歌的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情

［关键词］ 演唱 情感 艺术想象 术

声乐作为门表演艺术对歌体而言是演唱者内心情感、认识、需以歌曲为载体的情输出，情的接对于欣赏者而言可以获得一定程度的情感精神悦，也能使紧张的心理压力在一定程度上得以缓解。这是因为演唱的程是演唱者通过歌曲与听众进行的

和心理界交流的，在演唱中演唱者必须自己的内心世界与歌曲感完美统一，才能感染听众，使听与作品产生情感的双重共鸣。本文将以演唱过中的情感表达作为主

讨论题，探讨唱者从以下几个方面手，从而在演唱过中能良好的表达歌曲的内容和情感，并将这种情感带给听众，以到良好的歌唱效

一、理解歌曲的内涵

歌曲的内涵是作品的内在含义，也是作思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝着作曲家的强烈感情。如何作品的内涵，演唱者二创作的基础。演唱者拿到一首歌曲，应字逐句体会词作者的意以及曲的时代背景和思想感情。同时，还要通歌谱发掘和领会歌曲中的每个音旋律。歌唱者理解的越，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完

一演员或歌唱者文学修的深浅，直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富，视开阔，单从声乐技巧来表现，这的演唱唱不出感情来。此只有在理解作品的基础上，才可能做到用真情去。一般的艺术歌曲或者民歌，分析和理解其基本内容和是不的。如演唱《我的祖国》，我们知道是一首电影（《上岭》）的插曲，歌曲采用抒情与激情相结合的手法，表现了祖国的大好河山以及战士热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部是以抒情为主女高演唱的形式出现，思乡情涌然而来，仿佛使人看了祖国的河山是多么美丽，“一条大浪宽，风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度演唱方式的改变，与前段形成鲜明对比，具有副歌性质，在演应要一种民族自豪感和自信心，通过和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题，使歌曲的艺术感染力得到最好

二、根据作品的情感——科学

我们的民族唱法一强调歌曲要唱情，所谓的“丝不如，不如肉”是对歌唱传情的生动描述。为什么情感的表现对歌唱如此重要呢？大椿说：“唱曲之法，不但声之宜讲，而曲之情尤重。盖声者曲之所尽同，而情者一曲之所独异，不但生旦丑净，口气各殊，凡义奸邪，风流鄙俗，悲欢思慕，事各不同，词虽工妙，而曲子相背，不但动人，反令听众索然无。”就是说，歌唱的方法不但要讲究声，更视情感的表现。每个演唱者都有不的声音，在演唱同作品时，不同的声音对作品的表现有着不同的韵

演者不仅要有美妙的音，还要有驾驭各种声音和音色变化的能力，这点为。我们不用浑厚、雄壮的声音，去代替明亮、华丽、巧的声音。对作品进行二度创作时，要对声一个研究、设计和想象的过程。如唱一首抒情柔美而轻的歌曲时，要用美清脆的腔来表现作品，我把这样的声音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉”、“百灵鸟”等等。那么如何来表现歌的情感呢？李说：“唱曲宜有曲情。情者，曲中之情节也。明情节，知情意之所在，则唱出时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不有喜色，欢者怡然自得而不见稍有悴；其音齿颊间，各种具有分别，所曲情是也”。再好的声音，缺少了真实的情感，歌声也是苍白无

三、运用合理的艺术想象——

声音的量必须以的情感体验的艺术想象基础，艺术想象可以引出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时情绪的形成，转折，

上合乎情理，这就必须有艺术想象

在声乐演唱时艺想象是十分重要的，它的作用首先表分析歌曲上。与纯音乐作品不同是，声乐艺术既有曲又有词，是音乐与文学言相结合的艺术，和文学语言的关系密切。由于学语言帮助，声乐有思想的细腻性和情感的确定性等特点，这是其他术所不及的语言本身就具有传和表现思情的功能，可直接倾诉内心所验的每一种情感。在乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的然方式，经过艺术的创造和适当张，恰如其分的运用唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的魅

四、运用正确的呼吸——表

在演唱时调整歌唱呼吸的方呼吸动作人手，是获得歌唱情感的主要渠。呼吸是音乐表现重要手段，唱的技强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大度上在气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱训练时应当按歌曲的感情需要进行呼

这就要求歌唱者在平的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现相同或相的表情和情感动作。由于吸气的过程会化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激了的歌唱欲望，且还会极地触动歌唱者的绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情的实现创造了有利的条件。如唱抒情时，美的感会你不由自主地会像“闻花”一样吸气，唱悦欢快的歌时，你会像发现新事那样让你用“惊讶”的状态吸气，唱悲伤的歌时，你会自禁地用“哭泣”的状态去呼吸。些富感情的吸气无论其深度和都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情

通过带情感的反复练，歌唱者就能把情感记忆转化现实的歌唱情，使歌唱情感入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促歌唱情感和表情的形成和稳

音乐是人类以表现内心情感的一种法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。心之动，物之然也，感于物而动，故形于声……”。唱者只有在对作品身、作创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过中将作品的内在情感分的表达出，才能收到歌曲应有的演唱效

参考文献：

[1]吕琳. 论声乐演唱中的想

[2]柳子伯．浅谈想象力与音乐创

[3]杨霰．情感体验——开启音乐

[4]马棠华．情感体验中的诗、

浅试比较中国歌唱艺术与欧洲歌唱艺之

来源：中国论文

论文关 键 词 ：美声唱 民族唱法 起源 发展 点

论文容摘要 ：通过对美声唱法与族唱法的起源和发过程以及风格、特点等的阐述，使我们清楚地认识到美声唱法与族唱法之间的差

随着音乐艺术的断发展，社会欣赏水平的不断提高和们解程度的不断加深，声乐艺术已经不仅仅是作为音乐的一种表达形式存在了，它已经作为一门具体的学科成为人们究对象。提声乐艺，人们自然想到“美声唱法”的问题，对于“唱法”问题，在我，大部分人认为意大利源流的法，也就洲歌唱艺术中科学、最合理、有理论根据的歌唱方法。而一提到中国的歌唱艺术，同样人们也自然会到“民族唱法”的问题，许多年来，人们争论着两种唱竟孰优孰劣的问题。在这里试将两种唱法做一比

美唱法的起源在17世纪右欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。当时的“美声唱法”只个比较简单概念，而它的基本成熟在18世初叶，而18至19世纪是“美声唱法”的黄金时代。“美声唱法”一词早出现大约是在17世纪的佛罗伦萨，随后很快播到意大利的他几音乐城市。美声唱法出现是因为古典的复调音乐作品，律线把不同的声部都唱出来，形成一种复合的音乐织体，而在新风格的作品里，旋律乃是由一个主要声部所唱奏，并且用乐器进行伴奏，在这种情况下，出的乐家和首席女高音作为独独唱者出现了，歌唱被看是华丽的歌曲，出色的歌声，便被人们称“贝尔康托”即“美声唱法”。由于器乐演奏者宽阔的音，而激起歌唱者力发展自己嗓音的潜在功能，致使音域能够展个八，由于他们发展了声音的灵敏度而快速的乐句，以及对旋律线的润色，装饰所采用的花腔技巧使“美声唱法”誉满

美声唱法有如下一些

第一，声音方面的特点是八字：通、实、圆、亮、纯、、活、

“通”是声音通畅，指的整个共鸣腔（如头腔、喉腔、鼻咽腔、胸腔）上下气息通的感觉。“实”是声音结实、饱满，指有、有力度、有穿透力和致远力的声音。结声音才具有威力，它是表现人物英雄气概和朝气蓬的精面貌必不可少声音条件。“圆”是声音圆，圆润的声音让人感觉悦耳、好听，尖锐的声音听起来刺耳、难听。“”是声音明亮，明亮的声音使剧场里所的观众都能听见。“纯”是声音纯净，纯净的声音让人感觉清、透明。“松”是声音松弛、弛的声音让人感觉轻松、愉快。“活”是声音灵活、自如，只灵活的声音才能随心所欲地表现歌在艺上的所有要求。“柔”是声和，在歌唱艺术的表现中不只有阳刚之美，还应有柔和细腻的

第二，艺术方面的

1. 具有朴素平易的朗诵风格的宣叙调。叙调是介于朗诵调和歌唱之间的一种不独立的、引子式的曲

宣叙调的点是：节奏自由，构松散，伴奏简单，词曲结合紧密，宣调是歌剧作品展开事情节，表矛盾突的重要组成部分。宣叙的格式多样，以朗诵基础的“音乐散文式”的宣叙调；有急口令式的宣叙调；也有完全模仿言音调，一个音节配一个音符等几

2. 具有富多彩抒情风格的咏叹。咏叹调是歌剧或大合唱中的独唱曲，由管弦乐队伴，特点是篇幅大、音域广、巧复杂、结构整，曲优美悦耳，常富有戏剧性和抒情性，采用三段曲式、变曲式或旋曲式，偶尔也使用奏鸣曲式，也有专为音乐会演唱的独立声乐作品与律优美的乐曲。音乐论家尚家骧，他著的《欧洲声乐发展史》一书

将美声法的艺格分为三大类：平易素的演唱；“加花”装饰性演唱；朗诵性演唱。朗诵性演唱又分为两类：严肃的朗诵性演和诙谐的朗诵性演

中国的歌艺术，就占人口的汉族来说，有着十分丰富的声乐文传统。这种传统的成，是在漫的岁中经过长时期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所积累起来的。它和西方的歌艺术相比较，存在着一些显著的差

第，是在语言文字方面，汉文是一种意符，是以形传意的单节语。一个字一个音，个音是由一个四个音素组成。如“”是一音素，“我”是音素，“高”是三个音素，“天”是四个音素。音学音缀组成的原因，汉语字音依它们的构成，又形成了起、舒、纵、收四个部分。“香”（x-i-a-ng ）、消（x-i-a-o ）、庄（zh-u-a-ng ）。歌唱时，在吐发这类字时，口形是由闭合到开放，又由开放到闭合的。就如同枣核从细粗从粗到细。这是在西方种语音中所没有的。如大利语，几乎每一个字都是以元音收的，其口形总是处于开放状态，歌唱是语音的扩大和长，由于此种关，他们的歌唱习惯是充分把口腔打开。可在语唱时，情况则是另外一回事，发官就必须适应汉语语音开合特点，从而很自然地形成了与西方不同的发声

第，汉语是汉藏语系的个语族，它和印欧语系的日尔曼语族、罗马语族、斯拉夫族强弱音节组而成的语音不同，它单音节占据大多数，除方言外，每个音节都有固定的声调。也就是说，字音是由声、韵、调三个要素构成。声就是声母，是指一个字音开头的辅音，韵就韵母，是指个汉字音节除声母外的其余音素。有人把声母、韵母和辅音、元音等同起来，这是不对的。从严格意义说，中国音韵学上的声母和韵母，与西洋语音上的元音与辅音，还是完全一样的。其分别：（一）元音和辅音是以素为单位，一个元音和辅音，只能代一个音素；而一个声母和韵母，可以包含一个以上的素；（二）元音、辅音在音节中的位置是不固定的。辅音可放音前，也可以放在元音后面；声母、韵在音节中位置是固定的，所谓“前声后韵”，声母在音节中一定是在韵母

声调主要是由一音节内部的音高变化构成，即在语中用嗓音高低的音位来辨别字的异同。汉语普通话的声调有阴平、阳平、上、去声四种，简称为阴、阳、上、去。声调在汉中关系为重要，离了声调，语言的意义往往难以区别。按赵元任先生说：“语言里头的音位性的调的不同，光是在中国语所独有的，（只是）声调这个东西，在国语言里头，它的负担相当重。”因此在歌中，有所谓“腔随字走，依字行腔”的说法，而这种声现手法，是中国传统所有而为西方歌唱中所无

从理论上，歌唱者在歌程中，要把歌词的每一个字的声、韵、调都处理得好，才能决好字的问题。为了做到这一点，对于一位中国歌唱者来说，就需要有着与歌唱西方歌曲时不尽相同的唱法，则就很难唱得准确、清楚、亲

第，是在歌唱方式方面的差。中国的传统歌唱方式，无论是戏曲、曲艺、民歌、小调，大分是“吟唱”发展来的。所谓“吟唱”是歌唱者所的歌调，大体上一具有某种程度灵活性的旋律音调，在它和不同的歌词相的时候，由于歌词、唱者、时间、地点、场合等素的不同，可以兴地旋律加以变化、装饰发挥。西方的唱方式，绝大部分是用“咏唱”。所谓“咏唱”是指歌唱者所唱的歌调，它的旋律在一定程度上是和特定的歌词相配的，歌唱者在唱时对旋律不能或基本上不能加以动，即所谓定谱定，专专用。由于这两种歌唱方的不同，变形成了各自的歌体系。如王骥德在《方诸馆曲率》中说：“之筐格在曲，而色泽在唱。”这就是说，曲子所提供的只筐格，只是基础音，歌唱者在唱时要把它加以润色，使它丰满、充、美、形化起来，于是就出现了“润腔”手，现了“依字腔”“字领腔行”“字正腔圆”等等一系列从吟唱派生出来的术语。

语在西方歌唱艺术中是没有的，不可能有，这是歌唱方式本质上的不同所定了的。 四，声音方的差。美声唱法的声音特点是厚实、宽广、洪亮。族唱法然声音也追求亮度，但不过多追求厚度，如果用美声唱法的那种声音去演唱民，那一定是走味，而失去了中国民族风

改革开放以来，中国民族唱法由于受美声唱影响，从声音的宽度、亮度等方面都有所发展和提高，尤是美声唱法的头腔、鼻腔、喉、胸腔共以及息方面的用，使中国民歌的发音更加圆润、甜美、亮，感人。上世纪五十年代那窄又扁的演唱方法已被淘汰了，从现在的民作品和民族唱法的旋律声音上去辨，我们似乎感到具有现代国的民族精神和代中国欣欣向荣、蒸蒸日上的时代气

参考文献 ：

[1]尚家骧．欧洲音乐

论歌唱的情感表达

论歌唱的情感表达

［摘要］ 表达情感是乐艺术的重要特征，也歌唱的灵魂。在训练和演唱时，歌唱者对所演唱的作品行合理的再创造，将吸气训练与作品的所要达的情感合起来，并通过音色来表等方式，是歌唱中情感表达的有效方式。本文结合同行的研成果和演经，对于演唱中如何完地表达情感做了深入

［

法国著名歌唱家亨利·费南·曼什坦过：“情感歌的灵，只当声音和感情同样完时，歌唱才可以被称为艺术。”声是歌唱者将歌曲作品呈现听众并供听众感受的艺术，歌者的歌声将抽象的音乐转化为听得到、看得见的艺术形式，并影响和感染听众，在这一过程中情起着重要的纽带作用。在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首品由同的演唱者演，能会产生不同的艺术形象，出现不的艺术效果，有演唱者能准确地握歌曲的情感和意境，声与情有机地结合起来，产生强的艺术染力；有的演唱者则过多地强唱技巧，忽视了作品蕴含的情感和涵，在演唱过程中乏情感和韵味，失去了感染力，无引起听众的共鸣；有的歌者虽然很“投入”，由于偏离了作品的主题，不符合歌曲的内容和情绪，歌曲的表现不着边际甚至歪曲，这样起不到感染听众的作用。以上种种象是由于唱技与感表现没有能够有机结合造成的。见情感的表达在乐演唱中具有重要的意义。本文结合同行的研究成果和自己的教学和演唱经，从以下个方面对于演中如何完美地表达情感，收到较好的演唱果提

一、二度创作是情感表达的基础

声乐作品是言和音乐的结，诗人与作曲家只是共同完成了首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整术。优秀的歌唱家的唱之以能使广大听众为之倾倒，受到众的喜爱，除了他们具有美妙的嗓音和高超技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动的表达了声乐作品中的情感，从而引发听众内心的感共。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其

声乐旋律非语义表达二度创作提供了可能条件，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为唱的二度创提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和代背景，自放入作品所表达的氛

论琵琶演奏中的情感表达

论

摘:琵琶演奏过程中的情感表达犹如乐曲的灵，具有独特而重要的作

关键词:琵琶演奏 情感表达

琵琶我国民族乐最具有表现力的弹拨乐器之一，琶演奏技法颇具复杂性。但演奏者在演奏时决不能因为顾及演奏技法忽音乐的情感和美感，而导演奏虽然完整，技巧虽然熟，却因为缺音乐感染力而丧失了作品的生命。正如琵琶演奏大师刘德海先生所指出的“技差而无情理，为劣之劣者;技佳而情理，为匠劣者;以情感人、以理服人，而技

一、扎实的基本功是演奏者情感表的保障。基本功训练是否扎直接影响着演奏的质量和演者的情

近些年琶作品不断出新，作对演奏技法出了更高的要。例如中国港作曲家罗永晖先生创作的琵琶独奏曲“千章扫”，对扫弦技术而言是一次全新的突破，乐曲所要演力度、耐力以及爆发力在往的扫弦用中是很少见的。演奏时要求演奏在扫技术革新上无碍、无负担，才能较为自如地驾驭这首作品，而扫则是琵琶的基本功之一。因此，基本功的训练是琵演奏者的每日之功，应持之以恒地贯穿于演奏者的个学习工作过程。如同楼的地基一样，一定要奠定得牢固深厚，为成就演的高水平创造最充分的条

二、准确的理解是演奏者情感表达的前。每一件作品都凝聚了作者的所思所想，以琵琶演奏家任翔先生所创作的琶曲“渭水情”为例。该引子借鉴了腔花音的方法，大调性G宫调与D徽调交替使用，使人们沉浸在对黄土地的万般依恋中，水两岸丽的然风光和人们乐观爽

而乐曲进入优美情的慢板部分，旋律展示陕西民间音乐的自然美，借鉴了秦腔苦音的方法。音乐围绕着E商调(间或G宫调)行，音乐中运用低八的旋律，目的增加情绪上的储蓄深沉。过运用琵琶左手推、拉、吟、揉、打、带和右手轮指、摇指、弹挑技法，将者的乡之情迸发于指尖，如

三、生的想象力是演者情感表达的助手。音乐思维包万象，尽每个人对某一乐曲都会有自己不同的理和想象，但有一点是相同的，即音乐形象是栩栩如生并且

笔者从事琶演奏多年，对古曲“面埋伏”情有钟，每当抚琴奏，那“得胜师”的威武雄姿，金戈铁马的肃杀之声如身临其境。左手手指在琴弦上快速反复来回的“推拉”及右手的上下“扫”，如战场上骑马将士的相厮杀，规而又自由的节奏又如战马驰骋，左右手配合就战争中将士的斗，“扫弦”过后的“长轮”加重了战争中刀影、仰马翻、血光四溅的场景。此处的弹奏若要更加逼真地体战场的真实性，左手拉出的音符在往回走时，指需大吟弦慢回的弹奏，这样才更加真切地体现出残阳如血、马蹄声碎，使屏住呼吸，越进入一幅壮丽的古战争

四、艺术实践与活积累是演奏者情感表达源泉。琵琶演奏是表演艺术，所以实的锻炼对于琵琶演奏者能力的提有着不可替

以之以恒的练习基础，以各种形式的艺术践为检验，对于任何艺术而言都是最理想的提高方式。只有不丰富自己的阅历和识，们才能在乐曲的演奏感受到乐曲蕴的情感，从而和乐曲产生鸣;只有我们深切读懂了乐曲并进行情感表达，才能使自己的演奏和众产生共，从更好地表达乐曲所要阐

“弦上音在弦外”，一位优秀的演奏者除了要具备全的演奏术技巧以外，自如的音乐控制力、丰的情感表达也是必不可少的。琵琶演奏用弹拨的形式

导和审美受，使人在欣赏的过程中抒发情、表现情感、寄托情感从而引起情感的直接模拟和共。在与观众情感流的过程中，演奏者只先感动自己，才能进而感动观众，所演奏不是简单的乐曲的传递，而是要让观众看到乐曲背后故事及画，与观众一起升华到真

参考文献

1.庄永平，《琵琶手册》，上

2.《音乐美学通论》，上海

3.李晓鸣，《琵琶演奏技巧与情感表现》，中国音乐出版社，2004

(作者单位:陕西省广

【责编/灿岑】

论音乐表演中的情感表达

论

【摘 】作为连作品与欣赏者的桥的音乐表演艺术属于二度创作。在 声乐表演、 器乐表演和蹈表演等不同的音表演形式, 虽然情感的传方式 和观众的接受程度存在差异, 但最终要达到形神合、 虚实合一, 以

【

音乐是创造者感外化、表演者感华、观赏者感共鸣的过。其中, 乐表演作为创造性审美活动, 要在尊重音乐作品的前提下, 深刻揭示、 完善和 再现音的情感内涵。 很多作曲总是把作的想象从初始的思想持续到作品 的演, 认为表是一部作品的完成, 是将一乐曲的创, 从思想表演到有形表 现的一个逻辑继续。 其实, 任何一种形式的音乐表演和作曲一样, 都是造性的 行为。 因为有通过它, 才能使作品感性地呈现, 才能使一作品呈现为形态各

一、不同音乐表演形式中的情感传达

在音乐演中, 只是为了展现和打自己, 更重要的是把音乐中的情感表 达出, 能够把这情感传递给观众或听, 从而他们带来一种审美验。 但 是不同的音乐形式由于情感的表现方式不同, 呈的特点和听众的

1. 声乐。声乐术是最贴近大众的术形式,也最容易被大众所受的艺 术形式。国古代就有 “ 不如竹,竹不如肉 ” 的说法,德国古典哲学家黑格尔也 认为, 人的声音是完美的, 可以与任何乐器配合得顶合适、 顶美。 乐文学 (诗、 词)与音乐相结合的型综合艺术,具有音乐和诗、词两者的艺术功能,观众可 以过优美的词直接了解歌曲的情基调和主题思, 音强化了歌词情感的 直觉性、性和有效,是把人的感受、愿望和情思诸于人的歌唱,使表现 内容在音乐感的作用下, 直接地撼着人的心灵世界。 因, 观在歌词曲 调的引领下, 得的情感最够与作曲家和表演者相统一, 这也是声乐在我国甚 至世界传播最广、最容易被接受的音乐表演式的

2. 蹈。舞蹈仅是娱人耳目的优形式,它像所有严肃艺术一样,成为对 生本质的一种殊表达形式。 这种术形式然也有背景音乐, 但它主要是通 过人体的肢体语言来表达情感的。 舞蹈师

论声乐演唱中的情感表达

论

淮

【内容摘要】：歌唱艺术是声来表达，而声乐演唱中的有声色关键就在于对作品的理解程度有多深，其次就是赋予歌曲恰当的情感因素；主要是指由歌唱演员样将声作品变成有声、有字、有、有、一种绘绘色的创造性艺术性表演活动。何充分理解声乐演唱中的“有声有色”可以说演唱者能否把握的艺术生命。本文重通过对《晴的一》的分析和演唱以及情感的表来谈声乐演唱中声音与情感

【

声乐作为一门艺术，著的功能就是抒发人感情，表达类的思想，故称感艺术。它以演唱或演为中介，使音乐形成种“流动的建筑”并展现在听众的眼前，直接作用着听众的感情，使之产生想象和联想，从而达到理解和共鸣。当今，许多参加声乐高考的学生只注重声音技巧的练，断的追求音、追求声音的宽度，而不去琢歌曲的内容，略歌曲的艺术内涵，这样就算把歌曲唱出来，声音也不动，也不会染人。那么如何才能要好一首歌？如何把作处理的“声有色”？ 首先要有准确的理解，后才是正的处理。演唱者首先要对作品内容进全面深入的了解，如作品的时代背景、音乐格、故事内容等，同时要对歌的整体内容、歌词内涵、旋律、曲结构、力、色彩、节奏、和声调性方面进行分析，也不能忽视伴奏部分，对任何一个音符和表情记号都要认真对，然后与内容贴切歌声艺术传导给听者，使之能充会

其次重要的就是情问题，声乐艺术的魅力美是取决于演唱者情感表现，只有优的嗓音和发声技而缺乏情感的准确依据与生动的表现，演唱者就不可能完成声乐艺术的创造任务，那么在演唱中也无法取得理想的效果。声情并茂歌是给予欣赏一种心理上的满足，演唱表现最效果的体现，也是演唱审美的最高境界。因此，学习和究科学的发声方法、掌握发声技巧，用一切段，使演唱者得以随心所欲用演唱巧去表现歌曲情感是必不可缺。为了更好地表现歌曲的情感及歌更具有感染力，必须借助联想和想象，从歌曲创的整意图到微的情感变化发展，解全曲各部的内在关系和歌曲传达给演唱者的各种情感信息。而使演唱中的感表现生动地刻画出歌曲表的

声乐演的声音情感，可以说是演者能否把握的艺术生命。这几个字虽短，仔细挖掘分来看，我们可以发这四个字赋予了更多的艺术涵下面我们从作品《晴朗的一天》的分析和演唱中来析乐演唱中的“有

一、了解作品所处的时代背景

歌剧《蝴蝶夫》是19世纪末20世纪初意大最杰出的作曲家普契尼根贝拉斯科的同名改编而成，这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。《晴一天》是歌剧第二幕蝴蝶人唱的段咏叹调，蝴蝶夫人的丈夫平克顿是个美国海军尉，平克尔顿离开日本回国时答应第二春天玫瑰花开、知更鸟做窝时就回到蝴蝶夫人身边。而，平克尔顿一去三年，渺无音信，蝴蝶夫人不知道她的丈已抛弃她，娶了一位美国夫人，更不知道运将会给她来何等悲惨的结局。

诚的爱情和情的期待，等的丈夫归来。《晴朗的一天》这著名的咏叹调就是表现蝴蝶夫人幻想中她的丈夫归来的那一天。作曲家在其用了宣叙调和咏叹调互相比、相互结合的手法，深刻揭出蝴蝶夫内心的炽热感情和盼望丈夫早日归的迫切心情。尤其将东方女性内在、羞涩的心理刻画的细腻而传神这首咏叹调开始是四三拍，安静的板，抒情的旋律，细腻地提了蝴蝶夫人心灵深处对幸福

二、深入作品的分析

歌剧是以歌艺术为主的综艺术形式，歌剧中必然会有合部分，它在描绘意境、创造环境气氛、刻画群体人物的心情和剧情矛盾方面发挥着重要作用。一个剧、歌曲演唱者为了演好己歌剧中的演角色，除了对唱段内容进行析、理解处理之外，还要对整部歌剧的故事情节、人物关系及种种矛盾在事件中发展以及己扮的角色在剧中的作用等进行析，以便更准确的把握戏

通过各种分，可以对剧中物有整体全面的认识，以便把分寸、准确生动的塑造人物形象。对于歌剧要先丛剧情角色等方面进行，目的是为了使歌剧演者很好的掌握戏剧发展的层与奏，使演的表演逐步进入角色。但是，为一个声乐表演者对作品内容分析只是作品“二度创作”的准备工作中的一部分，而对于歌作品乐部分的分析则显得极其重，因为歌剧是以歌唱为主

① 整体曲式结构

以《朗的一天》为例，这首咏叹调是部分段展开，并有较为长大尾声的单三部曲式，请参下列简

A B Aˋ 尾声

（1——8） Ⅰ(9—18)Ⅱ（19—37）Ⅲ（38—48） （49——56） Ⅰ（57—62）Ⅱ(63—

70)

② 各乐段的分析和演唱

A乐段

（1—8）词意分两个层：睛朗的天空，遥远的海面是自然观，是相对的静态的；一缕清烟，一只军舰出现是客观的动态。音乐的四个也是由高音区走向低区，波浪式下行。在演唱的处理要极平稳的起音，声音好像从遥远的海面上飘来一样，生动地表现出一种由远而近，由静而动的画面来。分句要明确，同时声音要十分连贯，强弱的寸要把握准确，声音结束在

《晴朗一天》现因为在第二里，一开始就是：“当晴朗的一天??”，我觉不是很好。因为从“当晴朗的一天”这句始唱，情绪变化不突出，常让人误解成巧巧桑站山坡上对着大海

前的情绪是非常激动的，她生气铃木对

回来的，哭了?为什?为什么?你缺乏信念!” ，巧巧桑是带着对未来的憧憬，充满幻想地说：“听??”她将视从铃木身上慢慢地转向大，深情地眺远方，从心里唱出：“晴朗的一天??”由于这首歌的主要表现部分都在歌曲的旋律中，因此奏和演唱者同步弹奏主律，为的是突出音乐

B

BⅠ（9—18）是客观的动态描绘向主的人物形象过渡。白色的军舰慢慢驶进港湾，舰上炮齐鸣靠近岸。这两句歌词的曲调到两次向属向的转调，连续的转增加了音乐的动力感和色彩的明亮度。在18小节处转到降b调，引出温柔多情的蝴

（见表情语(dolcemente—温柔地）。在演唱的处理上BⅠ的起句仍用弱声唱出p的力度，然后渐向f层层推进，注意15小节处是BⅠ段高潮，演唱有热情。在17小节情绪换温柔的表情，同时力度减弱。把握从p—f—p的力度强弱分寸是十重的，掌握好情绪转换时对比会增加戏剧性的

BⅡ（19—37）是从人物形象渡到人物内心表现的阶段。BⅡ又分为后两个大乐，前句8小节（19—26）音乐第一次发生拍的变化从3／4拍变为2／4拍，歌曲中的同音复音程的大跳，

情的蝴蝶人急切等的心情。后句（27—37）两小节的切分音型引入后面的切分和弦伴奏，使乐逐渐开始活跃来，想象中的身影朝蝴夫人走来，这人很可能是她日夜思的丈夫，她的心情开始激动不安，音乐终止在f小调的属和上，有种亮的色彩，预示着一

BⅡ作展开的间环节，要把握表现的分寸，使中间过渡显得自然，演唱多用说话的态，大跳的地方音位置要上下统一。27小虽然声音是弱起，但要有内心的热情，细腻地表现想中平克尔顿出

BⅢ（38——48）转为4／8拍，节拍分割和同音的重复，表现出一种紧迫感。朗诵式的旋插在伴奏的空中，富于戏剧性，生动表现出内心待即将实现的那种急的心情。BⅢ是临近全曲第一个大高潮的准备阶段，也是部层层入，渐积累能量的最后

通过再大幅度的度对比，把藏于内心处的情感像火山爆发一样在再现那一瞬间迸发出来，起全曲第一个大高潮。在处理上，声音唱同伴奏分都要注意弱音的控制，特别是ppp的效果，这不仅是为高潮的出现作准备，同也是达音

在唱第38小节的“是谁？他是谁？”的时候，表现既要激动又平稳，用近似说话的白方式来演唱，与后面再现那种身心的歌唱

Aˋ乐段

（49—56）虽然是样再现，在表现上与前的A（显示段）有着完全不同的意义。如果说前面的A（示段）是一幅客的由远而近、由静而动的动画面，Aˋ的再现则是主人公主观感的抒发，像决堤的洪流奔腾而出，一泻千里。在演唱的处理，要做淋漓致，用足够的音量来现音乐的完整性、辉

尾声

(57—70) 表现出一波未平一波又起，再一次掀起情感的波澜，乎是呈直线升状，声音以ff的力度直达高潮，主人公近似喊叫的声音，满怀期望，呼唤着幸福的未来。而这种期望的信念

越，悲剧的力量就越大。当唱到“满怀忠诚的信念再相见”

最高潮，悲剧的力量催人泪

歌曲的最后句是全曲的高潮，现出巧巧的坚定信心。伴奏部分出急速的颤音，与歌曲的开头首尾呼应，左手一开始是切分节奏，形成一种向上的推力，深切的低音加强了坚的力量，同时也能给演唱者力量，为最的刺作准备。巧巧桑的最后一个高音在延长的时候，伴奏以fff力度弹出“当晴朗的一天”的旋律，以再现的手法突出了巧巧桑的主题，加强众对全曲的印，帮助唱者的情绪能合理地进行与升华、消退，因此，尾奏是歌曲情感

普契尼的剧《蝴蝶夫人》是世界歌剧宝库中的精品，《晴朗的一天》这首著名的女高音咏叹调又是这部精品中的精品，是西洋歌剧选曲中演最高的作品之一。对于首咏叹调的演者来讲，只有通过深入的分和理解作品，全面地把握作品，才能被音乐深深地打动，也只有这样，演唱者才完美表达作品，才能打动观众，使观众得到完美的艺术

三、注意歌曲中的表情术语

在歌曲演唱中，曲谱上的表情语具有直观性，理解表情术语的含义以对我们声乐演唱具有辅性的提示作用，因为表记号丰富是一首歌的一大特点，一会儿慢，一会快，一会流动一

洋，一会儿柔和甜美，渐强马上又渐弱等，因此我们同样不

作用。

四、要善于运用音乐充分展开联想和想象

音乐亦艺术，艺术要有这个想象的思。想象在对声乐作品进行“二度创作”的过程中，不但能帮助演者在思想上作好发声准，而且总首先在脑海中出现一画。想象往往是开启演唱者灵智的钥匙，它能丰富感激起情、进行动，使演唱者

五、赋予作品恰当的情感

情感术是声乐艺术的命，声乐艺术的目的是精的体现，这充显示了情感在歌唱中的要作用，而歌唱的最理想的境界，则足以情带

音乐是人感情的表达，乐是用人声演奏的音乐，所感情的表达最为直接。而最直接的表现最自由，且最易感染人。作个好的演唱者应该识感在歌唱中的地位，在其唱时，让自置身于歌词创作的情境中去，入体验，为其感动、为其感染，真情流露作品中的感情，并且自己还要常深入生活、观生活，积累感情素材，并行艺术处理与作品的情感

总 结

中华民灿烂历史文长远悠久，音乐同样这个古老文化的组成部分,而是声乐艺术又是民族乐中重要的内容。一首好的作品需要优秀词曲作家创作,更需要出色的唱者用心去理解去分析，运用情感进一步演唱,这样才能分体现歌的内涵与意境。我

解，理好演唱情感的关，当然这也是需要一定的专业平才能到的，只有这样才能使声乐作品更的呈献给广大的观众及听众，使声乐艺得到更加广

参考文献：

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