你要从以下几个角度来分析作品:用光、构图、影调、景别、主题内涵
用光:这幅作品中采用的是什么光,自然光还是灯光,顺光,逆光,顶光,底光还是侧光,侧逆光;作者这样用光的目的是什么,效果是什么
构图:根据作品构图具体分析,一般不用说的太深,明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行
影调:也就是整张照片的色调,冷色还是暖色,传达了怎样的感情和气氛
景别:特写—近景—中景—全景—远景,作者采取的是那种景别拍摄
主题内涵:这是最重要的,这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念,甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前,我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己,一定要注意构图.,别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点,这样显的好看等等。一些模式化的提示,似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式,甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的图片研究,我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面,当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题,那就是如果把自己的想法直接打出来,并不能准确的表达自己的理解,必须找到一个平台,或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着,最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾,邓伟前后联系了三年。1994年底,他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适,拉宾总理也有时间,我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖,他是在去领奖前的忙碌当中,特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室,他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度,支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时,邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处,认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时,可能是连续工作的缘故,他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵,于是大声提醒道:“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了?”拉宾被问话刺激得亢奋起来,他脸上的倦意一扫而光,肌肉收紧,目光深远。在拍摄的过程中,他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>) 在邓伟写的图片说明中,我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划,二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好,要揣测人物的心理,性格,从各个渠道了解他,然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步,是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的,计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的,如果摄影师不能有效的控制的话,那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式,抛物线,衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片,可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子,现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似,它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解,剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度,细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的,它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的图片研究课中,我们对摄影有了越来越深刻的理解,我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索,去发现。
摄影图片分析的万能句
你要从以下几个角度来分析作品:用光、构图、影调、景别、主题内涵用光:这幅作品中采用的是什么光,自然光还是灯光,顺光,逆光,顶光,底光还是侧光,侧逆光;作者这样用光的目的是什么,效果是什么构图:根据作品构图具体分析,一般不用说的太深,明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调:也就是整张照片的色调,冷色还是暖色,传达了怎样的感情和气氛景别:特写—近景—中景—全景—远景,作者采取的是那种景别拍摄主题内涵:这是最重要的,这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念,甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前,我也拍过不少人像照片。
在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己,一定要注意构图.,别把照片拍歪了。
一定要把脸上的曝光过一点,这样显的好看等等。
一些模式化的提示,似乎这样就能拍出好照片。
慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式,甚至有些喜欢上了它。
通过四周课程认真细致的图片研究,我对摄影又有了新的认识。
特别是在人像摄影方面,当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题,那就是如果把自己的想法直接打出来,并不能准确的表达自己的理解,必须找到一个平台,或是一个载体。
我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着,最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。
我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。
诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。
为了拍摄以色列总理拉宾,邓伟前后联系了三年。
1994年底,他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适,拉宾总理也有时间,我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。
”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖,他是在去领奖前的忙碌当中,特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。
当邓伟如约来到拉宾的办公室,他正在会议室开会。
邓伟选好了一个靠窗的角度,支起了相机。
背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。
在布置背景时,邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。
他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。
他把它放在了画面的背景处,认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。
瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。
在为以色列总理拉宾拍照时,可能是连续工作的缘故,他显得精神有些疲惫。
因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵,于是大声提醒道:“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了?”拉宾被问话刺激得亢奋起来,他脸上的倦意一扫而光,肌肉收紧,目光深远。
在拍摄的过程中,他就那么挺直了身子、一动未动。
(摘自--<<;我眼中的世界名人—邓伟看世界>>;) 在邓伟写的图片说明中,我明白了在人物摄影中两大要素。
一是策划,二是控制。
所谓策划就是在拍摄前一定要计划好,要揣测人物的心理,性格,从各个渠道了解他,然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。
我认为策划这一步,是人物摄影中最自由的一步。
因为它几乎不受限制。
你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。
控制是服从于计划的,计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的,如果摄影师不能有效的控制的话,那么再好的计划也是白费。
我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。
通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。
这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。
那一行行模糊的公式,抛物线,衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。
仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。
现在回想起我以前拍摄的人像照片,可以说没有任何细节刻画。
至多是摆了几个哗众取宠的样子,现在怎么看都觉得空洞无聊。
我认为摄影与美术十分相似,它们都是对事物进行再创造的艺术。
在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解,剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。
作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。
细节的刻画决定着深入的程度,细节越精致,主题就越充分。
对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的,它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。
我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。
关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。
在这四周的图片研究课中,我们对摄影有了越来越深刻的理解,我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索,去发现。
摄影图片分析的万能句
你要从以下几个角度来分析作品:用光、构图、影调、景别、主题内涵用光:这幅作品中采用的是什么光,自然光还是灯光,顺光,逆光,顶光,底光还是侧光,侧逆光;作者这样用光的目的是什么,效果是什么构图:根据作品构图具体分析,一般不用说的太深,明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调:也就是整张照片的色调,冷色还是暖色,传达了怎样的感情和气氛景别:特写—近景—中景—全景—远景,作者采取的是那种景别拍摄主题内涵:这是最重要的,这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念,甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前,我也拍过不少人像照片。
在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己,一定要注意构图.,别把照片拍歪了。
一定要把脸上的曝光过一点,这样显的好看等等。
一些模式化的提示,似乎这样就能拍出好照片。
慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式,甚至有些喜欢上了它。
通过四周课程认真细致的图片研究,我对摄影又有了新的认识。
特别是在人像摄影方面,当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题,那就是如果把自己的想法直接打出来,并不能准确的表达自己的理解,必须找到一个平台,或是一个载体。
我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着,最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。
我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。
诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。
为了拍摄以色列总理拉宾,邓伟前后联系了三年。
1994年底,他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适,拉宾总理也有时间,我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。
”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖,他是在去领奖前的忙碌当中,特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。
当邓伟如约来到拉宾的办公室,他正在会议室开会。
邓伟选好了一个靠窗的角度,支起了相机。
背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。
在布置背景时,邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。
他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。
他把它放在了画面的背景处,认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。
瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。
在为以色列总理拉宾拍照时,可能是连续工作的缘故,他显得精神有些疲惫。
因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵,于是大声提醒道:“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了?”拉宾被问话刺激得亢奋起来,他脸上的倦意一扫而光,肌肉收紧,目光深远。
在拍摄的过程中,他就那么挺直了身子、一动未动。
(摘自-->) 在邓伟写的图片说明中,我明白了在人物摄影中两大要素。
一是策划,二是控制。
所谓策划就是在拍摄前一定要计划好,要揣测人物的心理,性格,从各个渠道了解他,然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。
我认为策划这一步,是人物摄影中最自由的一步。
因为它几乎不受限制。
你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。
控制是服从于计划的,计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的,如果摄影师不能有效的控制的话,那么再好的计划也是白费。
我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。
通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。
这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。
那一行行模糊的公式,抛物线,衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。
仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。
现在回想起我以前拍摄的人像照片,可以说没有任何细节刻画。
至多是摆了几个哗众取宠的样子,现在怎么看都觉得空洞无聊。
我认为摄影与美术十分相似,它们都是对事物进行再创造的艺术。
在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解,剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。
作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。
细节的刻画决定着深入的程度,细节越精致,主题就越充分。
对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的,它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。
我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。
关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。
在这四周的图片研究课中,我们对摄影有了越来越深刻的理解,我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索,去发现。
谁能帮我 找一篇摄影图片分析的范文,一千五百字~!!!急用,谢啦...
撼人心魄的眼光——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片,画面上,是一个用布围住头部的女孩,她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛,透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心,就是她的两只眼睛。
观众只看一眼,就好像被她看到了内心世界,完全暴露在她的眼前。
她的眼神让你无法拒绝,那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。
作品的构思很奇特。
画面上,只有露出的眼睛、眉毛,而其余的通通不表现。
这就使画面更简练,不会分散观众的注意力。
作者只让她露出两只眼睛,除对生活的感触外,还有较好的造型手段。
在整幅作品中,观众能与之交流的只有这两只眼睛。
它是感情交流的桥梁,产生了强烈的震撼力。
作品的影调是低调。
画面上,深色调占了三分之一,高调只在左边的上下两角,这就产生了强烈的对比。
在深色调中,并不是一深到底,而是闪烁出两只逼视的眼睛,这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。
当然这幅作品的用光并非十全十美,右耳处有一丝线光,它削弱了眼光,与整个画面明显不协调。
如果把这丝线光处理得暗一点,眼光的感染力就会更强。
作品的光线是适度的。
作者运用了左侧光来表现被摄体,使画面产生了对比,并且有一定的空间透视感。
布在这种侧光下产生了一定的质感,女性脸的肤色感很真实。
但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。
想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来,运用特写镜头是最合适的。
整幅作品虽然看不到她的面部表情,但可以从那两只逼视的眼睛看出情感,这就为作品增添了想像力。
这幅作品表现的对象是人。
作者在人像摄影中做到“以形写神,神形兼备”,作者之情和观众之情相互密切配合.达到内在真实和外在真实的统一。
摄影以现实生活和景物作为表现对象,只有对事物进行细致的观察和深切的感受,从司空见惯的东西中发现不平常的美,才能激起人们的感情,陶冶人们的情操,启迪人们对生活的认识,才有审美价值。
这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前,与观众产生直接的交流。
总之,《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习,值得借鉴。
摄影图片分析
没什么意思哦 都不知道你要表达什么主题 要是想展示花的美 不如选一朵 或者几朵有代表的拍 要是想表现整株植物 这画面也太乱了 画面 景深 层次看起来 有一点了 但是也不强 对焦点在哪? 不明主体。
呵呵 是 我个人 感觉 或许 是我不懂 不要介意。
摄影图片分析,怎么写,高分,??急求??
1、分析:从小处而言:要拍出一张清晰照片,正确的持机方法,较高的快门(或用三脚架),加上不错的构图,都可拍出满意的清晰的照片。
往深处说:决定成像效果与你所处拍摄环境、机身性能、所使用的镜头、正确的对焦、恰当快门速度、适当的ISO、光圈、及是否应用机身内置软件等有很大关系。
不要觉得,高端机拍出的照片就绝对的犀利无比。
2、评析摄影照片的三个准则:(1)一个鲜明的主题:积极的内容,反映一定的思想、情感、情趣、现象。
(2)符合一定的技术标准 :表现形式-如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等。
(3)能引起人的共鸣 :内容和形式的结合,如何突出画面主题。
摄影图片分析
大眼睛女孩用最纯真的目光望着摄影师,也同样望着我们!这张照片最贴切的题目应该是“从她的眼里,你看到了什么?”。
让这问号在照片和观众的想象间搭起无形的桥梁,让思绪或浓烈或淡淡的弥漫到整个人生记忆。
萨尔加多是一位记录苦难的摄影大师,他的照片中永远充满着完美严谨的构图和用光,却同样让这种视觉美的技巧与他所拍摄的内容相互印证,在看似矛盾的两者之间,观看者不得不深刻思考摄影背后所寄予的更为宽广和厚重的人文探求。
抓住了瞬间无法言语形容的眼神,紧闭的嘴唇,蓬乱的“秀发”,用顶级大师水平的柔美用光与虚化的景深背景关系来处理画面,但捕捉到的瞬间却让观看者共鸣连连,痛心不已,正是这份视觉上的美丽揭示出了照片中孩子生存现状的残酷现实——贫穷,无产,远离文明,揭示了一个沉重的社会问题— 贫穷与落后,同时,也展现了贫穷人们,哪怕是孩子,那仍然可贵的坚忍、顽强。
转载请注明出处范文大全网 » 摄影图片分析的万能句