典型的三幕式结构是在戏剧中发展起来的,但它对于正步影片或是其中的单一段落同样适用。下面是具体的阶段划分:
第一幕:确立结构。(建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题)
第二幕:复杂的人物关系得到进一步发展,中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。
第三幕:强化故事中出现的状况,使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面,中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决,最终获得精神上的满足。
需要说明的是,在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败,或是遇到某种意想不到的情况,并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况,历经发展、高潮直至结束。
三幕式的划分,在很大程度上会出现戏剧性的场面,你就会发现这种情况在生活中是无处不在的。当拍摄时涉及到场景再现问题,或是被摄者处于摄影机在场考虑而去处理真实存在的问题时,你应该能够告诉观众影片中出现的状况与应用三幕式结构之间的关系,以及“边裁”在拍摄无法进行时能否打破僵局。当然,这种介入的程度依赖于你与被摄者之间有着怎样的合作。
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什么是经典三幕式直线结构
一部较长的剧本,往往会由许多不同的段落所组成,而在不同种类的戏剧中,会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中,普遍使用“幕”(Act)作为大的单位经典的三幕式结构意味着在电影的一些特定时刻会出现一些有着特定功能的特定事件。
第一幕:确立结构。
(建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题),作用是给电影打基础,它引起观众注意,相当于“引子”。
第二幕:复杂的人物关系得到进一步发展,中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。
是通过冲突和矛盾来表现主要人物和情节发展。
第三幕:强化故事中出现的状况,使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面,中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决,最终获得精神上的满足。
功能是给电影提供一个有力的高潮,并且解决主人公第一幕遇到的问题。
需要说明的是,在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败,或是遇到某种意想不到的情况,并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况,历经发展、高潮直至结束。
三幕式的划分,在很大程度上会出现戏剧性的场面,你就会发现这种情况在生活中是无处不在的。
当拍摄时涉及到场景再现问题,或是被摄者处于摄影机在场考虑而去处理真实存在的问题时,你应该能够告诉观众影片中出现的状况与应用三幕式结构之间的关系,以及“边裁”在拍摄无法进行时能否打破僵局。
当然,这种介入的程度依赖于你与被摄者之间有着怎样的合作。
什么是电影电视的三幕剧作结构
好莱坞「说故事的方法」沿袭自亚里斯多德阐释的「故事基本要素」:开端、中段和尾。
而「三幕剧」形式承自十九世纪二○年代法国剧作家尤金史克莱伯(Eugene Scribe)所发展的「结构精良的戏剧」(well-made play),注重时间推移的连续感,每场戏都必须透过「描写冲突的本质」而不只是「描写冲突」来推进故事的进程,直到推向剧情的转折点。
而结尾会有一个清楚且合逻辑的收场,一切纷纷扰扰的事件又回归平静,社会重拾秩序,因此被命名为「复原型三幕式结构」,简称「三幕剧」。
「三幕剧」结构是利用动作(action)来表达动机及人物所面对的冲突。
第一幕旨在「铺陈」-主要人物介绍、故事的前提、戏剧性情境。
第一幕结尾要有一个转折点,一个事故或事件在第一幕的结尾,主角会主动做出一个似是而非的选择,但观众都知道主角之后一定会后悔,因为他做出的只是权宜之计;此时,观众在心理上会同情主角。
而第一幕后段的这个似是而非的决定,会让剧本的第二幕变得复杂,因为当主角做出这个决定后,就会有个人无法控制的灾难发生,发生的事情不是主角能掌握的,但他已无法重新做决定,也就是说,当他认识到自己的错误时,才是他真正的考验,他必须想办法面对并改变。
第二幕在「制造对立」,故事的主体,电影剧本的抗衡(confrontation),戏剧的基础-冲突(conflict)、阻碍第二幕结束时,会再有一个转折,是主角弥补当初所做的「似是而非的决定」;此时,观众的心理和主角是平行的,他能同理主角的错误与悔改。
「第二幕的高潮在于人物终于面临错误的选择所种下的恶果。
此时也提供人物内省的机会,以便迈向第三幕的解决和复塬。
在叁幕剧中,当人物在第二幕结尾承认错误时,不只是内心上的救赎,更代表人物将有能力改变外在的世界,修正以前所犯的错误。
」第三幕则是「解决问题」-事件如何结束、人物怎么了?第三幕的结尾,主角会做出一个观众不会做的决定,于是主角在结尾时变成英雄,让观众产生崇敬的心态。
「三幕剧」呈现出一个人从开始到结束的旅程,他历经几个重要的转折,这转折为他带来转变。
人物的外在旅程可能回到原点,但内心一定有所改变。
以李安的《喜宴》为例,此片透过「亲情」与「个人自由」两命题的反覆辩证,以「喜宴」这个仪式,铺排中西方文化和两代间的伦理观念,如何历经冲突、挫败和妥协,最后以宽容的方式接纳差异的存在。
什么是电影电视的三幕剧作结构
三幕剧作结构是指电视电影一般由开端、对抗和结局这三幕组成,是悉德·菲尔德在编剧领域最重要的贡献。
在电影电视开始后的20~30分钟之间设置一个让主角经历的“情节点”,让他/她有一个必须实现的目标(戏剧性需求)。
之后,在电影运行到一半左右,角色必须采取争取或反抗,以实现他/她的目标——这是对抗时期。
同时悉德·菲尔德也提出,这个"中点"有时以更微妙的转折点的形式,发生在第二幕(即书面剧本的第60页左右)之中,这种对抗往往使得一个主角的命运发生极端的逆转。
影片的最后一个阶段则用于描述主角的抗争高潮,最终实现(或无法实现)他/她的目标,表现故事的最终结果。
1、第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。
不论剧本是全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为要用30页左右的稿纸去建置(确定)故事。
一般大约十分钟左右就可以做出是否喜爱这部影片的决定。
也就相当于电影剧本的头十页,应该及时地抓住读者。
应该用大约十页的篇幅来让读者明白故事主要人物,故事前提,故事的情境。
在第一幕结尾处要有一个情节点。
所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。
这一事件一般出现在第25~27页之间。
2、第二幕,或称对抗第二幕是故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。
3、第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。
故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。
扩展资料三幕剧作结构已经帮助很多编剧将他们的想法缝合为好莱坞模式,劳拉·埃斯基韦尔(《巧克力情人》的编剧)指出:”在我知道三幕剧结构之前,我常常觉得结构将我束缚,但之后我明白了,结构实际上真正的解放了我,得以让我把重点放在故事之上。
“参考资料:百度百科--悉德·菲尔德--三幕剧结构
幕的结构是什么
该高聚物的形成过程属于加聚反应,加聚反应是由不饱和单体(如碳碳双键,碳碳叁键以及碳氧双键等)聚合高分子的反应,其产物只有一种高分子化合物,凡链节中主碳链为6个碳原子,其规律是“见双键,四个碳,无双键,两个碳”画线断开,然后将半键闭合,即将单双键互换,直接合成该高聚物的物质为:CH2=CH-CN、CH2=CH-CH=CH2、,故答案为:CH2=CH-CN;CH2=CH-CH=CH2;;...
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环球时报援引美国媒体3月12日报道,不再满足于在明星云集的大片中跑龙套,中国影视人才如今正拒绝好莱坞的邀约,在国内寻求获得更丰厚片酬、更高知名度、扮演更丰满的角色。
消息举例称,姜文受邀在《星球大战外传:侠盗一号》中出演角色,但他认为戏份少,不感兴趣。
最后,还是他痴迷《星球大战》的儿子劝他参演。
(3月14日《环球时报》)。
风水轮流转,市场就是“爷”。
曾几何时,在好莱坞取得“突破”与“成功”,便意味着更高片酬和在世界舞台获得认可,也才能被视为超级明星或导演。
为此,成龙、李连杰、吴宇森等,都曾有过前往好莱坞发展打拼的“镀金”经历。
转眼之间,好莱坞“降尊纡贵”伸出的橄榄枝,却未必能让中国演员一拍即合,这自然是“厉害了,我的国”的又一佐证。
中国知名演员敢对好莱坞的龙套邀约“说不”,好莱坞的超级明星却乐意来当咱中国影星的绿叶。
今年贺岁档,由张艺谋执导的好莱坞式中国大片《长城》,连马特达蒙等一众国际明星,也众星捧月般地让中国女星景甜,出尽了女一号的风头。
有人称,《长城》有好莱坞的投资合作,从本质上说也应算是“好莱坞大片”。
而我以为,如果没有张艺谋导演的显赫名声,如果不是极其看好中国电影市场的巨大收益前景,好莱坞方面肯定会优先考虑制作一部“美国式”的《长城》大片了。
中国演员敢对好莱坞“说不”该怎么看?演员当然希望有戏演,特别是期待接演那些能迅速提高知名度和影响力的戏来演。
不必讳言,“瘦死的骆驼比马大”,好莱坞发展到今天,其对世界各国的演员,自然有着不小的吸引力。
但正所谓时移世易,以前诸多好莱坞大片常会邀请中国一线明星出演小角色,借此想在日益红火的中国市场多分一杯羹,这种“小算盘”如今早已不灵了。
而且,一些“有幸”接演过这类角色的中国明星,往往还会遭到网民嘲笑而得不偿失,于是就更加在乎要么不接,接了就得真正做到有戏份、体现有突破。
当然,除了一些中国老牌明星的珍惜羽毛,更注重于对艺术的追求,时下当红的“小鲜肉”等新一辈明星,则对好莱坞“说不”有另外的考虑。
中国娱乐市场增长已使演出机会暴增,名演员供不应求,当红影星片酬甚至高达亿元;且在国内,演员还能同时接拍电影、广告和电视剧大把赚钱。
相比之下,“接拍西方影片往往需要比出演中国电影花费更长时间”,这就意味着,到好莱坞去混个脸熟,有可能既不“扬名”也难“获利”,需付出巨大的机会成本。
敢对好莱坞“说不”,无疑是中国电影市场和发展前景越来越具“世界分量”的表现。
但凡事也不能一概而论,比如,为了拍摄一部好莱坞式的中国大片《长城》,女主角景甜几乎有一年时间消失于公众视线,秘密训练和拍摄,她为这部电影付出了300天。
可见,有些当红明星的“说不”,无非是缘于国内的钱更好赚,而敬业精神又不必太严苛。
与其一直跟在人家屁股后面没出息,不如好好回来踏实地做自己的事。
有没有奥斯卡奖项并不重要,只要把中国的电影产业和市场做得足够大、足够强,并让国际明星和大腕们艳羡不已时,我们就不仅仅能对好莱坞的跑龙套“说不”,还能有力地去影响其改弦更张、重订规则。
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