《声声慢》是李清照后期的代表词作。该词倾诉了国破家散后的孤独寂寞,充满了悲伤和忧郁,于是与“酒”和“泪”结下了不解之缘。泪是伤心的外露,酒是消愁的方式,该词从一个侧面表现了作者的故国之思和家国兴亡之恨,是苦难时代的灵魂绝唱。
李清照的《声声慢》就时间而言,仅写了一个短暂的秋日黄昏,就篇幅而论,只有九十七字。但它的蕴含量极大,词人的国破家亡之恨、颠沛流离之苦、无依无傍之悲、前景黯然之愁,种种感情都概括其中,抒情技巧确实高超。杨胜安在《词品》中说:“宋人填词,李易安亦称冠绝,《声声慢》一词最为婉妙。”抒情婉妙正是该词的最大特色。
一、以新颖奇巧的语言表述情怀
词一开篇,即连用七组共十四个叠字,后面又有两组四个叠字。叠字运用之多之妙,令历代文人心摇情动,称奇叫绝。或评价曰:“造语新警”;或称赞云:“创意出奇”;或褒扬说:“真如大珠小珠落玉盘”;或赞美道:“超然笔墨蹊径之外”;更有人倾心叹赏:“两阕共十余个叠字,而气机流动,前无古人,后无来者,可为词家叠字之法”;还有人说:“真是绝唱”。前人这些评语高则高矣,尚嫌笼统,未能道出李清照叠字的妙用。仔细品味,开篇十四个叠字,很有层次:“寻寻觅觅”侧重写动作,“冷冷清清”侧重写环境,“凄凄惨惨戚戚”侧重写心境。“寻寻觅觅”四字,是写词人自己独处陋室,失魂落魄地东寻西觅。她是在寻觅昔年蹴过的秋千、荡过的兰舟;她是在寻觅往日理过的瑶琴、下过的棋局;她是在寻觅旧时和丈夫猎书斗茶的乐趣、研治经史文物的欢心。但这一切都寻不见、觅不回了,眼前只有别无藏物的空房,只有万木萧条的秋景。这样“冷冷清清”的环境又怎能不让词人产生极度的“冷冷清清”的感觉呢? 这种感觉渗透到词人的内心,于是凄凉、惨痛、悲切之情一齐涌来,就凝聚成了“凄凄惨惨戚戚”六个饱含血泪的叠字。总的说,这些是词人痛切肺腑的呼号,是满腔苦水的倾吐,使人闻而心惊、读之断肠。这种叠字的运用与词人处境、心境丝丝相扣,毫无雕琢痕迹。
“守着窗儿,独自怎生得黑”这一韵也使得前人连连叫好。有人评价“黑字妙绝。”还说:“此黑字不许第
二人押。”“黑”字是一个险韵,敢于运用它且恰到好处者,除李清照外难找第二人。“黑”字之所以妙,是因为它属于妙词、妙句的一部分,不然,它是妙不起来的。正如一朵花,它要是离开了绿叶新枝,就无所谓美了。
李清照用了三个“怎”字,清代有位学者对此颇有微词,本人不同意此见解。三处“怎”字用得极其自然得当,读来全无反复之感。细加研究,这三个“怎”字构成了三个象反诘更象感叹的特殊句子,突出地表达了词人无可奈何、无法排解的愁苦。
二、借萧瑟凄冷的景物烘托情怀
词中所写的季节是忽暖忽寒的秋季,时间是引人黯然神伤的黄昏。随着天色的灰暗,凄凉的风也一阵
紧似一阵,饮进愁肠的几杯薄酒根本抵御不了寒冷的气候。望天空,但见行行大雁掠过;看地面,到处是冷落憔悴的黄花。一会儿又下起了绵绵细雨,一点点、一滴滴又撒落在梧桐树叶上,发出令人心碎的声音。词人笔下的景物是富有象征或比喻意义的:那秋日黄昏,不是象南宋的时局和词人自己的晚景吗? 那“三杯两盏淡酒”,不是表明词人穷困潦倒的生活现状吗?那憔悴不堪的黄花,不是词人的自我写照吗? 凄风苦雨,不就是词人痛苦的心声、哀伤的泪雨吗? 总之,这首词中的所有景语都是情语,都烘托出了“冷冷清清”的气氛,深刻地表现了词人“凄凄惨惨戚戚”的情怀。
三、用直抒胸臆的手法倾吐情怀
词贵含蓄,但含蓄应是半含半露,不然就会流于晦涩、肤浅。李清照的该词用了借景抒情的手法是含蓄的,但词人又兼用了直抒胸臆的手法。开篇七组叠字是直言孤独凄清之悲;“正伤心”、“憔悴损”直说身心交加之痛;“守着窗儿,独自怎生得黑”直表日子难熬之苦;“这次第,怎一个愁字了得”更是直述心中浓重之愁。词人这些手法结合运用,就使词中所抒之情具有半含半露,欲说欲休的妙处。
用直接抒情或间接抒情,描写一处景物 ,写一个200字左右的片段来...
看到门口熟悉的枫树,我不由得心里涌起一股莫名的热浪。
它没有美国红枫的高大英俊,没有日本红枫的清秀,但这样一株红枫,无论风吹日晒始终如扎根在家门前的泥土里,陪伴我度过多少春秋岁月,带给我多少愉悦与激励。
我愿与这无名红枫一样坚强,愿与它一样绽放火热的青春,愿与它一样默默地展现自己的毅力、自己的决心,永不改变!(当场写的,献丑了~)
用直接抒情或间接抒情的方式,通过一处景物,写一个200字左右的片...
我看见窗外一棵树干矮小、崎岖的杨桃树,它瘦骨嶙峋,枝干丑陋,却依然昂首向上,生机勃勃。
它的树冠不丰厚,却能够在阳光下片片翠叶都闪耀夺目的绿光,好像就让人看见了希望,一棵小树都如此倔强地对生命抱有这么叫人敬畏的热忱,我突然觉得自己没有什么可抱怨、可自卑了,不努力的人才会叹着气感叹生命的不公,感伤光阴的流逝,我应该着手当下,把握好自己的未来,毕竟现在哀叹的一秒,永远不会比上一秒的自己更好。
有没有宋词的直接抒情的例子?请附上原词和解析,谢谢!
议论:1、 太阳无语,却放射出光辉;高山无语,却体现出巍峨。
蓝天无语,却显露出高远;大地无语,却展示出广博。
鲜花无语,却散发出芬芳;青春无语,却散发出活力。
2. 什么样的年龄最理想?鲜花说,开放的年龄千枝竞秀。
什么样的青春最辉煌?太阳说,燃烧的青春一片光芒。
什么样的心灵最明亮?月亮说,纯洁的心灵晶莹透亮。
什么样的人生最美好?海燕说,奋斗的人生快乐无穷。
抒情: 1、蓝的天,归的云,阳光刚刚升起,照在红的花,绿的叶子上,叶子上还带着晶莹、透明的新鲜露珠。
2、流星刚升起,一弯蛾眉般的下弦月,正挂在远处的树梢。
风中还带着花香,景色神秘而美丽。
3、落日忽然从一片苍茫混沌的云层中露了出来,落日已经红了,很红。
4、落日最红的时候,就是它即将沉没的时候。
人呢?人是否也如此?抒情。
抒情就是抒发和表现作者的感情。
依据这个概念,“我很喜欢它”一句应是抒情,因为这句话表现了“我”的感情。
找几篇诗歌鉴赏200字左右
李商隐 《夜雨寄北》 君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
是李商隐脍炙人口的抒情短章,是诗人写给远在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔,滞留荆巴一带,妻子从家中寄来书信,询问归期。
但秋雨连绵,交通中断,无法确定,所以回答说:君问归期未有期。
这一句有问有答,跌宕有致,流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。
李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜,这首诗,《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》,“内”就是“内人”,指妻子。
诗人在巴山雨夜中思念妻子,充满了深深的怀念之情。
诗人用朴实无华的文字,写出他对妻子的一片深情,亲切有味。
全诗构思新巧,自然流畅,跌宕有致。
《杜工部蜀中离席》 人生何处不离群?世路干戈惜暂分。
雪岭未归天外使,松州犹驻殿前军。
座中醉客延醒客,江上晴云杂雨云。
美酒成都堪送老,当垆仍是卓文君。
公元851(宣宗大中五年),东川节度使柳仲郢辟李商隐为节度使府书记、检校工部郎中。
不久,他又奉差赴西川推狱。
这诗是留别僚友杜之作。
题意本是“蜀中离席”,因为诗的风格模仿杜甫,所以加“杜工部”三字。
此诗拟杜,既得其诗法,又得其精神。
诗中深寓忧时伤乱之感。
李煜 《虞美人》 春花秋月何时了?往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在, 只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
《虞美人》是李煜的代表作,也是李后主的绝命词,在写下这首《虞美人》后,宋太宗恨其“故国不堪回首月明中 ”之词而毒死了他。
写的是处于“故国不堪回首”的境遇下,愁思难禁的痛苦。
全词不加藻饰,不用典故,纯以白描手法直接抒情,寓景抒情,通过意境的创造以感染读者,集中地体现了李煜词的艺术特色。
以“一江春水向东流”比愁思不尽,贴切感人。
《乌夜啼》 昨夜风兼雨,帘帏飒飒秋声。
烛残漏断频欹枕,起坐不能平。
世事漫随流水,算来一梦浮生。
醉乡路稳宜频到,此外不堪行。
上阕从惜花写起,"桃花"句纯任写实,"谢了"二字,语似平淡,实显沉痛,盖事实既成,无可挽回也。
"太匆匆"溢出深深惋惜之意。
惋惜什么呢?桃花?岁月?人生?美好而不可长存的一切?"无奈"句既续足惋惜之意,又交待桃花凋谢的原因:这朝来寒雨晚来风的摧残,花何以堪?人何以堪? "无奈"二字尽显爱花惜花而无力护花之意。
这是明写花而暗写人的暗喻笔法(暗喻:既只有喻体而无本体)。
下阕明写人事。
"胭脂泪"与上片林花春红照应,盖由杜甫"林花著雨胭脂湿"(《曲江对雨》)化来。
结句以水喻恨,关合一个"长"字。
欧阳修 《玉楼春》洛阳正值芳菲节,秾艳清香相间发。
游丝有意苦相萦,垂柳无端争赠别。
杏花红处青山缺,山畔行人山下歇。
今宵谁肯远相随,唯有寂寥孤馆月。
赏析 http://zhidao.baidu.com/question/215186446.html?an=0&si=5 《浪淘沙·五岭麦秋残》五岭麦秋残。
荔子初丹。
绛纱囊里水晶丸。
可惜天教生处远,不近长安。
这是一首咏史词,作者在词中从杨贵妃喜食鲜荔枝,玄宗命人从岭南、西蜀驰驿进献一事发抒感慨,歌咏唐天宝年间玄宗荒淫、杨妃专宠的史事,给世人以深刻的戒鉴和启迪。
结尾三句“一从魂散马嵬关,只有红尘无驿使,满眼骊山”。
“魂散马嵬关”,指玄宗奔蜀途中,随行护卫将士要求杀死杨妃,玄宗不得已命高力士将其缢死于马嵬驿之事。
“红尘”用杜牧《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”意。
驿使,指驰送荔枝的驿站官差。
这三句既巧妙地补叙了当年驰驿传送荔枝的劳民之举,交待了杨妃缢死马嵬的悲剧结局,而且收归现境,抒发了当前所见所感:热闹的新丰道上,被过往行人车马扬起的红尘依然如故,但驰送荔枝的驿使却再也见不到了。
词人对淫侈享乐、乱政误国的历史教训并不直接说出,只用“有”、“无”的开合相应与“满眼骊山”的景象隐隐透露,显得特别隽永耐味。
苏轼 《六月二十七日望湖楼醉书》 黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散,望湖楼下水如天。
诗人先在船中,后在楼头,迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物:云翻、雨泻、风卷、天晴,写得有远有近,有动有静,有声有色,有景有情。
读起来,你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨,又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。
《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
画以鲜明的形象,使人有具体的视觉感受,但它只能表现一个特定的画面,有一定的局限性。
而一首好诗,虽无可视的图像,却能用形象的语言,吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境,以弥补某些画面所不能表现的东西。
这首题画诗既保留了画面的形象美,也发挥了诗的长处。
诗人用他饶有风味、虚实相间的笔墨,将原画所描绘的春色展现得那样令人神往。
在根据画面进行描写的同时,苏轼又有新的构思,从而使得画中的优美形象更富有诗的感情和引人入胜的意境。
李清照 《一剪梅》 红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦...
以《乡情》为题,写一篇作文 要有直接抒情.间接抒情.修辞手法
乡情与故乡的离别是我久久的遗憾。
累了,梦里都会依稀有故乡的影子。
有激动,更多的是失落。
仅有的模糊影像,也禁不起岁月的磨刷,渐行渐远。
当我想重新拾起,才发现只剩下零碎的泡影。
我回来——我时常想回到故乡。
故乡的草地上还有蝴蝶吗?故乡的石桥还在吗?故乡夏天的沙滩上还有一群孩子拣贝壳吗?梦醒时分才回神苦笑道:“瞧,又想哪儿去了。
”我时常想回到故乡,那还有我和小伙伴的小秘密。
对了,还有我们的秘密基地……嗯,还有小野花、小树林,哦,对了,还有大草地,那可是我第一次野炊的纪念地,那更有我回不去的小时候。
迟来的道别——若再给我一次机会,我定不会离开故乡,我有太多的放不下。
我第一次会自己扣纽扣,发现多了一颗。
我惊奇地去问母亲。
母亲笑了,原来最上面的,我少扣了。
因为不爱吃蛋黄,我就把它扔了。
回来时母亲问我吃蛋黄没,我自作聪明说:“那个鸡蛋没有蛋黄。
”现在一想,那时的傻里傻气,就算给我毕加索的想像力,我还是描绘不出。
你还记得吗——我又担心,我不忘故乡,故乡可还记得我。
褪去以前的稚气,在以前的照片里找到了千分之一的相似。
如今不再拾贝壳、采野花,不再和小伙伴一起疯的我,能寻回遗失的小时候?伙伴们还有两个小牛角,一根小马尾?个头有没有超过我,无尽的疑惑和期待,在青春的少年梦里会有怎样的结果?少年的经历中似乎不该烙上忧伤,所以,将载着对故乡的情感,为过去画上圆满的句号。
愿故乡常留心底。
...
读书笔记150一200字左右
读 《格列佛游记》有感 长假里,我读了英国作家乔纳森·斯威夫特的《格列佛游记》,小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张,描述了酷爱航海冒险的格列佛,四度周游世界,经历了大大小小惊险而有趣的奇遇。
游记中小人国、大人国里光怪离奇的故事深深地吸引了我,然而给我印象最深的是,1710年格列佛泛舟北美,巧访了荒岛上的慧因国,结识了具有仁慈、诚实和友谊美德的慧因。
在慧因国的语言中没有“撒谎”和“欺骗”这样的字眼,人们更不理解它的含义。
他们不懂什么叫“怀疑”、什么是“不信任”,在他们的国度里一切都是真实的、透明的。
格列佛在慧因国里度过了一段美好的时光,他完全融入这个社会,以致于与暗喻人类的耶胡交往时形成强烈的反差,因为他们总是以怀疑的眼光看待他的诚实,使他感到失落,对人类产生了极度的厌恶。
我很羡慕文中的主人公有幸能到慧因国,慧因国是我们所追求和向往的理想境地,在这里你不需顾虑别人说话的真假,而在现实的世界,有着太多我们不愿看到的事情常常发生:有人用花言巧语骗取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。
难怪我们的老师、长辈从小就教育我们要提高警惕,不要上当受骗。
这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是很难统一的。
当我遇到有困难的人,要伸出援助之手时,我迟疑;当有人替我解围时,我不敢接受。
这些都让我内心感到痛苦、矛盾,无所适从。
既妨碍了我去“爱”别人,同时也错过了别人的“爱”,在难道不是一种悲哀吗? 我期盼着有一天我们的社会也像慧因国,孩子们的眼中不再有疑虑,教育与现实是统一的。
我愿为此付出努力,也希望大家与我一道,从自己做起,从现在开始做起,让这个社会多一点真诚、少一点虚伪。
读巨人传有感 一直很想了解贝多芬是一个怎样的人,现在终于有机会拜读法国文学大师罗曼.罗兰《巨人三传》中的《贝多芬传》,从中不仅看到了贝多芬坎坷的生活和艰辛的创作历程,同时看到了这位艺术大师伟大的心灵。
首先真的要感谢罗兰大师为我们创造了这部享誉文坛的巨作,他用生动而又通俗的语言以及丰富的材料向人们道出:任何伟人的天才必定要经过一个与同他对立的社会激烈斗争的过程,才能完全展现他们的天才,完成他们的创作。
欣赏《贝多芬传》时,与其把它当作是一部人物传记,不如把它当成是文学作品来欣赏,因为它既有大量翔实的史料,又有通俗生动的文学语言,既有传记的真实性,又有文学作品的审美观。
罗兰的《贝多芬传》在揭示贝多芬面对各种困难——爱情的破灭、贫困的侵扰、致命的耳聋——但在精神上依旧坚贞不屈,而且最终在欢乐的凯歌中完成了举世闻名的第九交响曲乐章,从中投射出了罗兰对伟人强烈的敬仰之情。
这部作品的一大特点是抒情贯穿始终。
贝多芬是一个音乐伟人,于是罗兰在诠释他的人生时,又犹如诠释他的交响乐一般,这可能就是为什么我在欣赏这篇传记时觉得它也像贝多芬的交响乐一样激昂的原因吧。
这篇作品的抒情格调,就犹如贝多芬的交响乐一样抑扬顿挫,其中,罗兰采用了拟人的手法,满怀激情的将贝多芬的《第九交响乐》中充满欢乐的情调描绘出来,并且将这种格调贯穿了全篇作品,于是《贝多芬传》自然而然地也成了一部激昂的交响曲。
虽然《贝多芬传》充斥了抒情的格调,但在谋局布篇上,罗兰还是忠于传记的写法,以贝多芬的生平事迹为主线展现主人公的顽强意志。
首先,罗兰用了一大段的文字来刻画贝多芬的肖像,让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识,仿佛贝多芬那充满忧郁的双眼就在我们的眼前。
在有了第一观感的时候,罗兰带领我们走进了贝多芬的生活,霎时间,贝多芬的喜怒哀乐又让读者与其同喜同悲,仿佛我们是在身临其境地陪伴贝多芬走过他的人生。
这里最值得一说的是罗兰对贝多芬之死的描写,如果要说贝多芬的一生是坎坷的,那么他的死是平静而震撼人心的。
原文中有这么一段描写,让我感觉内心波澜壮阔。
罗兰把他的一生比作一天——一个有雷雨的日子:先是一个明净如水的早晨,然后是一阵复一阵的狂风,黄昏将近,雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云,饱蓄着闪电,夹带着大风雨。
接着有了一个大转变:“突然,当风狂雨骤之际,黑暗裂了缝,夜在天空给赶走,由于意志之力,白日的清明又重还给了我们。
”这是罗兰笔下的贝多芬的震撼人心的死,让我们既感受到了伟人死前的悲壮,也将伟人的精神永远铭记在心。
这种写作手法就好象是电影中常用到的“蒙太奇”,不断变换镜头,罗兰最后引领读者从狂风骤雨中走出来,回到晴朗的白天,我想,他是要告诉我们:贝多芬的一生虽然历尽风雨黑暗,但他给后人留下的,永远是明朗的白天! 以上就是我对《贝多芬传》印象最深刻的两点。
《贝多芬传》的立意也是很高的,以我的理解,罗兰选取贝多芬作为他的写作对象,主旨是在于歌颂克服困难和战胜痛苦的精神。
罗兰崇敬贝多芬,崇敬贝多芬的英雄主义,所以英雄主义精神贯穿整部作品。
真可谓是英雄眼中看英雄。
通过这部作品,我既看到了文学大师罗曼.罗兰的光辉,又看到...
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