范文一:设计师设计理念
【转载】设计理念:没有思想,就没有设计灵魂
如何如何设计动感:
客户要求你在设计中呈现一种“充满动感及活力”的效果,这听起来这似乎并不难,但与一些动态的图片及FLASH等设计不一样,印刷的页面是属于静态的,也不能在上面加上一些视频或象设计网页一样加上其它的一些动态元素,但我们有其它的办法来实现。在静态的页面上,我们可能通过负空间、重复、色调、透视、版式等等来产生动感。 在详细介绍前,我们先来感受一下静态的设计及动态的设计之间的不同:
上方两张图,第一张可以让读者清晰观看你的各期杂志封面,整齐排列就能够很好地达到目标。而第二张图,通过不同的排列,我们就产生了一种透视感,它给人另一种不同的感觉,传达出更多的动感。
一、创造连续场景
这种技巧是用图片元素动感地真实呈现一系列的动作或事件,通过这种手法可以让你的读者注意到某些东西是如何演变的。
一,二,三??,你的读者可以很仔细地观看在练习高尔夫球中是如何挥杆的,或者如何在健身中锻炼三头肌。这里不需要“后退”或“快进”等按钮。留意干净空白的背景使读者的注意力能够更加放在整个系列动作上。
二、使用层次渐变
这种手法类似于第一种的连续情景,通过不同层次的渐变营造出“从这里到那里”的感觉。
讲述一个故事:通过不同图片的透明度的设置,我们就象在讲述一个环环相扣的故事。留意上图中老人图片的透明度由淡至深的渐变。
三、重复使用图片
你可能在一些影音商店,特别是电视机的销售柜台里看过这样的情景——同样的一个图像在不同的十几个屏幕里同时出现。无论你往哪个方向看,它都无所不在——这其实是充满能量的一种效果~我们的眼睛总是喜欢重复的东西。
首先我们要选择简单的图片,这非常重要。象上图左,这张图片因为有背景的影响,显得非常复杂。而仅仅展示面部,效果很好,因为它产生了一个焦点元素。将图片平均分布排列,填满空间即可。
横扫:一排玻璃杯很自然地使你的眼睛由左向右移动。杯子及里面的酒的高度都是一样的,这加速了动态的效果。
四、边缘关系
版面的中心点无疑是最强烈的位置,但也同时是最稳定的位置。要创造一个充满活力的排版,应该尝试玩点边缘危险游戏,避免中心点。
静态:这设计是一个中心平衡的设计,所以显得很静态,页面激不起半点涟漪。
紧张:元素对边排版,标志及文字使你的视线左右分离,营造出很强烈的动感及紧张感 五、强化动感
如果图片本身就已经具有动感的效果,我们可以通过对背景的剪切进一步强化。
很快:上图从左到右,第一张本身就有动感,但受制于四周的框框,这种动感是受到压抑的。切掉一半背景,产生一种驶出背景及进入背景的感觉,后两者的动感得到了强化。
还要增加快感,将整个图片下方的三方之一切掉(见下图),现在给人一种轮子转得更快的感觉,而摩托车象是跳到了前景中。从下方小图可以看出,处理后的图片增强了水平线的效果,由于水平线的方向与摩托车的方向是一致的,这使到速度感进一步得到加强。
六、创造自己的背景
选择恰当的字体与图片搭配:矩形的黑色背景与充满直线条的Leco 1976字体互相呼应,同时与跳跃人物所呈现的充满
转角的线条形成良好的搭配及互补。留意DANCE这几个字是90度摆放的,字体显得非常简洁,象G、E、A等字母都
几乎有相同的结构
充满活力的位置及颜色:下图从左到右,第一个小标题与大字垂直居中,缺乏活力,将这行小字移上一点,这行文字既没有与最上方平齐,又没有居中,造成了一种强烈动态的效果。通过对比强烈的颜色搭配,进一步强化出跳跃的动态。
七、营造透视感
通过使用透视感传达出一种逐渐递进或传达出一种“还有更多”的视觉语言。
八、使用弧线
弧线具有强烈的动感。
弧线给人一种快速的感觉,多条趋向一致的曲线在一起产生更快的视觉效果。上图第一张,两束弧线的**点形成版面的
一个自然焦点。所以在这个地方放上其它的元素,没有人会忽视它的存在。而下图示意图中,垂直线给人静止的感觉,
当形成弧线,我们的视线会不自觉地跟着它移动,从而“延伸”成动感。
九、使用点线或虚线
当我们的眼睛从一个点去到另一个点时,便产生一种动感的效果:
十、形成角度
倾斜的线条天然具有一种不稳定的感觉,这种不稳定便产生了一种能量。无论是文字还是线条,角度都增加了动感、紧
张及兴奋的效果。
如果是水平线摆放,就算是一辆急速行驶的汽车,仍然给人一种稳定的感觉,因为它不会“掉下来”。而倾斜就营造了紧张及不稳定,同时也形成了一个“坡度”,使对象给人一种上升或下降的动感。
只有角度及曲线:富冲击力的图片形成了角度及倾斜线,这架跑车向着远处的消失点狂奔。同时与图案呼应的文字是一种简洁、非衬线体的斜体。
十一、亲密接触
就象在一个狭窄空间中有一群人在跳舞,或者一群人相挤照相一样,当对象挤在一起时就形成了一种紧张感,而紧张感等于动感。
选择一种简单的、粗壮及非衬线字体效果最佳。象上图一样,字母粗壮肥大,就算是重叠时也很容易阅读。而下面的几个示意图,太细的字体给人杂乱的感觉,太复杂的字体形成了一些奇形怪状影响阅读。结构过于相似的字体或太拥挤的堆放已经让人无从卒读。
十二、模糊及摇晃模糊或摇摆的效果形成了一种动感的效果。
在PS里进行模糊处理:PS里的动感模糊可以轻易实现,我们这里的图是水平放置的,距离设为50,不同的图片及不同的角度需要不同的设置。
十三:全景视野
超宽的版式其实已经形成了一种动感,因为你的眼睛必须从这一头移动另一头。出来的效果充满动感,有时还给人一种壮丽的气息:
这种超宽版式的图片通常需要自己通过剪切获得,我们可以将一张普通的自然图片变成全景图效果。文字放置在一条很矮且半透明的色块上,整个版面处处在强调“从这头到那头”的设计语言。
十四、全景式文字:
通过一种超宽的字体或者增加字距,同样可以营造一种全景式的效果:
就算是一种普通的字本,通过增大字母距离,也给人一种全景效果。上方的文字为19pt,而字符间距则设置到170。 十五、出位
将图片元素移出原来的框框,传达出动感及增加了版面的层次及形成焦点。
释放动感:原图学生的姿势仿佛依靠在图片的边缘上,而通过去掉刚好处于他的眼睛下方的部分背景,可以说是打破了原来的框边,形成了一个水平边缘,产生了动感的效果。事实上,这种剪切是在版面上增加了第三个层次。
线条越多,动感越强:学生的视线得到加速,因为其周围的水平线条强化一种方向感及运动感。那些元素之间的纤细留白空间同样形成了线条感,发挥了相同的作用。
十六、配合方向
我们的版式要与里面的元素的方向配合好。
水平方向的动感要用水平的版式来配合:上图左,里面的人已经没有地方向前跑了,感觉象个僵硬的雕塑一样。而改为水平版式,不仅仅提供空间给她继续往前跑,同时也提供了一个放置文字的地方。
上图左,要避免形成这种“文字墙”挡住她的路。上图右,虽然文字还是放在她的前方,但水平放置的文字呼应她的动感,所以整个版面的速度并没有减弱。
垂直的方向要配合垂直的版式:上图A,将文字放置在其尾后的方向,仍然保持了飞机向前的动感。B,由于飞机形成一个箭头形,所以在上方放置文字可以起到一个指示的作用,但这样会降低飞机的动感。
【译者的话】一个出色的平面设计师往往是那种经得起各种诱惑,知道如何避免画蛇添足的设计师。就象本文所探讨的,设计一张漂亮的商业名片,其实通过一张照片加一些文字就可以完成。没有任何多余及花俏的元素,就已经产生清晰、简约及漂亮的版面,而且我们是以一种非常轻松的方式来完成。
不定时还会更新以下内容:
【设计中的同型论】
【矩形分布式设计】
【是创意,还是剽窃】
【五个实用设计技巧】
【无边界式设计】
【这就是剪切的力量】
【版面排版五个技巧】
一、狭窄的封面与内页形成吸引人的对比效果
下次当你在设计一些报告书之类的封面时,可以将它设计得耳目一新。在狭窄封面上的彩色图片对读者产生了相当大的吸引力,同时又能让读者看到下面一页的部分内容。里面那一页是介绍文字。这种版式永远都给人吸引人的眼睛。
理论上说,这个封面可以说是由两个页面组成。由于这两页纸同时构成了一个封面,所以里面的文字应该与封面的图案配合好水平线。
当然,将顺序调换一下也未尝不可。文字标题在最上面一页,而图片则变成内页。效果同样不错。利用颜色及图案的适当变化,可以使你轻易设计一系列这样的漂亮封面。
二、封面上有太多照片要用,将它们按网格排列~ 与其将封面设计成一幅复杂的抽象拼贴图,不然将图片排列整齐,既简单,又美观。这种按网格排列的图片有大有小,互相重叠,但整体看起却象是一个有机整体。
正方形网张:有时你在设计封面时很难找到一张完全合你心意的照片,干脆将几张图片同时用上。然后用方格来定位。当然,为了使它适合网格的大小,你事先需要对图片进行适当的剪切。一个 4 × 4 的网格形成 16 个小方格。注意下图中,这些网格线在设计中仍然是保留的。
从上面这个示意图可以看出。整个网格将封面分成三部分,并将所有元素都形成了整齐的排列。而上下的文字都是与其中一条网线对齐的。
三、网页:将众多的信息形成视觉层次感是最大的关键
Men.style.com 的网页中包含了众多的信息,下图共有 9 张图片,还有很多大小标题,所形成的区域数量也非常多——有重点的封面报道,有一些是比较次要的新闻,还有其它的搜索功能等等。但你在看这个网页的时候,却并不会让你的眼睛无所适从眼花缭乱,相反,整个版面安排得非常漂亮及吸引人。为什么有这种效果,关键是他们在排版上强调了层次感。整个版面大元素与小元素之间,通过浅色及暗色及组织形成了协调的对比。
一眼望去,电影明星盖伦霍尔( Gyllenhaal )是这个版面当之无愧的视觉焦点。他为什么有这种力量: 1 、他是这个网页中最大的一个元素; 2 、他的身体轮廓与那些矩形的直线边框形成了对比; 3 、他超出了区域一部分; 4 、以黑色为主的肖像与周围白色区域形成了对比。 5 、在这么多图片中,他的面孔是大家最熟悉的,而且,他还直视着你。 从下面的示意图你或许看到更清楚:
A 是最主要的区域。( 1 )该版面被分成三个主要区域;( 2 )而每一个区域又再细分为各个小区域;( 3 )这些小区域里面还有更小的区域。而 A 区域给人颜色厚重的感觉,使它轻易地与其它两个区域分开。而 A 中的小区域之间的对比则较为低调,并没有象大区域的对比那样强烈。 这样的划分,使到网页可以包含很多的信息。特别注意其中标题的样式,在不同区域中一些主要标题的字体及样式都是一样的,使到整个版面在视觉上形成一个整体。 四、图片版面:一些小元素可以“软化”版面
怎样才能在这个网页设计中,使吉普车的图片让观看的人显得更有动感,简单,在整个版面中加上一些小元素。这些小元素可以使网页及图片边框所形成的硬边感觉“软化”,使到整个版面让人觉得更加亲切吸引。
从上面的两个网页中我们可以看到,图片的吉普车图片占据着非常大的位置,而且正在向你驶来~而当你加上一些小元素之后(如上图的小石块及树叶),会使到整个版面产生微妙的视觉变化,因为这些小元素与吉普车的比例与我们在现实生活中所看到的比例感觉差不多一致的,这样就会使吉普车给人的感觉更真实。而这些小元素加在版面的边缘上,软化了硬边的感觉。这些小元素我们可以从一些图片取出,而在应用时应该加上一点阴影效果,显得更真实。 五、对于一些低预算及时间很紧迫的版面设计,我们应该走极端~
对于一些小型设计项目,费用预算很低,但客户又要求你时间要快,面对这种情况,我们以极端的方式设计是其中最容易的一条路——或者让你的图片显得非常大或者让图片显得非常小。收集一些矢量或图片素材,再加一些特别的字体,就可以轻松完成:
上面的设计中各个元素显得很小,而且图片样式差不多。这种一行排列的设计不用几分钟就可以完成。一行细小的字体是希望故意增加版面的复杂性。而白色是其中主要的色调。
而上图这个则相反,元素很大但结构却很简单,我们将其中的图片尽可能拉大,但与背景的对比不要太过强烈,出来的效果就是:你毫不费吹灰之力就创造出一种很酷的视觉效果。线条较细的字体与图中那只有点呆鹳的形象产生良好搭配。请注意小示意图中的虚线,它是各个元素之间产生联系的参考线。
本文所用颜:
【一线式设计】
【译者的话】 简单是设计的最高境界,创作一个漂亮的设计往往用最简单的表现形式就可以胜任,但简单并不代表容易,事实上,很多设计人员都走过一条从复杂到简单的风格路线,这说明设计简单的作品是需要经验积累的。在本文中,我们将元素“最少化”,只用一条线,就可以创作出让人过目不忘的效果~
简单的设计是一种经典的设计,能够给人深刻印象,而且制作成本并不高。我们在本文中介绍只用一条线就可以设计出漂亮作品的九个实例。
【图片焦点设计】
【译者的话】如何让一张普通的图片变得更加有力量,如何有意识地引导读者的眼睛去到图片的某一区域, 如何更加有效地传达你的对象,八个简单的设计技巧,让你轻松容易完成任务。在图片创造焦点,也让你的图片获得了新生。
二:聚光灯效果
三:站出来~
四:颜色呼应
五:轮廓线效果
六:淡化区域
七:剪切及配色
八:线条引导
【让图片突破空间束缚】
在本文中我们将介绍一种剪切技巧,使图片有部分突破原来的界线。这种设计能够吸引人的注意,也使图片突破原来图片空间的限制,很好地强调了图片中某一部分的高度、动感及深度。
图 1
我们现在有一张建筑物的图片(见图 1 ),设计师要重新对图片处理,增加这种图片的冲击力。可以看到,在这张图中,那座高耸的塔楼是一个吸引人的元素,但我们还想更突出这个元素。解决的方法是使到云端的界线低于塔的高度,使塔楼与天空产生一种“欲与天公试比高”的效果。
图 2 出来的效果就是图 2 大图,你可以看到这种剪切使到塔身有呼之欲出的视觉效果。这里有一个注意的地方,在图
1 中,上方天空有一些白色的云彩,如果我们在云中部分剪切后,会留下一条比较生硬的边界。在此,我们需要做点处理,使到背景变成一个单纯的一个背景。在 PS 中,你可以用一些印章或其它一些手段来处理。这样出来的效果更自然。
在下图中,我们明显感觉到这种设计出来的效果比没有突出来的冲击力要强得多。
而选择图片的哪一部分突出来需要你在设计中仔细考虑。我们突出来的部分通常是最能表达这种图片的特色或是我们最能表达这种图片的特色或是我们最想强调的那部分。如果在上图的赛车中不是突出它的车前身而是突出其它部分,则效果就会大大削弱了。
【创造视觉冲击力(1) 】
【译者的话】 无论是什么设计,首先是它必须能够引起别人的注意,也意味着它必须有某种视觉冲击力,否则没有人会有耐性看下去。本文从几个因素来讨论如何通过从尺寸变化、颜色运用及对比来使你的设计给人留下深刻的印象。
一个平面设计主要有三种目的:
1 ,引起别人的注意;
2 ,给人留下深刻的视觉印象;
3 ,信息沟通。
字体、图片及各种设计元素的尺寸决定了你的作品是否具有冲击力。尺寸的使用技巧就是我们必须在设计中产生强对比。如果一个元素仅仅比其它元素大一点,并不会有什么效果出来。
在下面这个设计中,图片及标题的尺寸是这个设计中具有冲击力的一个决定元素。部分标题文字尺寸较小,使我们在对比中能够更直观感觉大的元素
时钟的图片通过剪切后作为背景,而且放得很大,而没有剪切的时钟图片则放在前面,这种设计比简单地放上一个时钟的效果要好很多。记住,当我们对一件大家都熟悉的物品进行剪切时,人们在观看时会在脑海里将被剪切掉的部分自己补充上,这种视觉惯性对于我们设计来说是一个有利的因素,使我们可以设计出一些“看不见的空间”。虽然只是一个黑白设计,但冲击力非常强烈。
很显然,下面的设计中插图非常简洁,而且插图元素非常大,虽然仅是一个黑白的低预算设计,但却非常吸引人的视线。
尺寸”的意思并非说一定要很大,如下面这个报纸的半页广告,你很难忽略它。原因恰恰时它的元素尺寸非常小,这仍
然是一种强对比的设计——大面积的留白空间与小元素形成强烈对比。
将元素变大,也意味着让它更有力量,可以将一些平淡无奇的元素变得吸引人。在下面这个例子中,虽然只是以文字为
主,但却一点都不枯燥,虽然在背景中我们将名称放得很大,甚至超出了版面,但读者仍然知道它的意思,因为黄色的
大标题已经点明了它的全称。而且文字呈角度摆放,同样传达了一种很强的冲击力。
一种大面积的单色以简单的形状出现时,可以很快吸引读者的眼光。对比来自于灯泡的插图及小尺寸的文字,使到图片
看起来更大。我们在脑海中会将插图超出边缘的部分自动补上,也进一步强化了图片的大尺寸印象。
下面这个版面是上述设计的另一种变化,改变了尺寸中元素的对比比例。一般来说,装饰元素通常都较小,传达一种精致的效果,但在下面这个例子中,装饰元素放得很大,使到这个装饰元素让人无法忽略。记住,我们不仅仅要考虑创造冲击力时的尺寸,而且也有尺寸之间的对比。大面积的留白空间包围着一张小的肖像图片,使到它与其它广告排在一起时仍然能够突围而出。
下面的设计中,大尺寸的黑色标题统领着整个版面,与插图及 LOGO 形成强烈对比。没有绝对的大和小,只有在对比
中才能有相对的大和小,而大标题及结束文字都是一样大( We deliver 是结束文字)
【颜色】
最强烈的颜色冲击力来自它出乎意料及极端的运用。一张照片如果本身拍摄得很华丽,当然也能够说是有冲击力的,但却让人难以兴奋。由于科技的发展,现在我们在视觉上已经越来越能适应一些出乎意料的颜色运用,而且各种软件的出现也使我们可以轻易做到这一点,所以在处理颜色照片时,完全可以大胆一点,或许你会有惊奇的发现。
但你要记住,颜色不仅仅指“五彩缤纷的颜色”。黑与白同样是一种颜色。
下面这个例子中,由于颜色的特殊运用使到一张普通的硬照变成充满设计气息的图片。
标题文字采用蓝色,作为一种冷色,在这个设计中显得较为低调。如果我们标题的颜色用的是一种暧色(如红色),则标题将会过于强烈,导致与焦点元素的图片产生冲突。
颜色的运用可以是既保守又引人注目。事实上,这种颜色的运用产生的效果要比通常的全色设计更能吸引别人的注意力。在下面这个例子中,紫色及黑色合成的背景使你的视觉由上至下穿越,同时与白色的标题形成强烈的对比。如果你能在脑海中想象我们在这个设计中使用更多颜色设计,你或许会看到焦点元素与这个设计并不一样,眼睛的视线也会不同,而且更重要的是,在视觉上的冲击力也不会这么强烈,虽然它们运用了更多的颜色来设计。
强烈的颜色组合使下面这个画廓的小册子封面设计传达了一种当代艺术的感觉。低调的背景与明亮的颜色搭配,并没有
形成互相冲突,而是加强了前方颜色的表达。我们或许可以在这些明亮的颜色中选择一种颜色作为画廊名称文字的颜色,
但这样会分散焦点的表达,所以画廊的名称我们采用了一种较低调的颜色。
一张四色设计的海报并不一定就得采用很多种颜色来设计。在下面的设计中,我们将原本是一张黑白的照片在 PHOTO
SHOP 中加上一些颜色,然后突出标题即可。
暧色通常显得充满活力,也更显眼,所以暧色的元素并不需要做过多的处理就已经可以让它们轻易传达信息。在实践中,难处在于,你只是加多一点颜色,但却要你的客户支付双色印刷的价钱。客户通常会认为:“如果我花多点钱印多一种颜色,那这种颜色最好用多点~”这个时候,你必须充满自信地告诉你的客户:只是增加一点颜色会显得更有力量,并能形成更强烈的对比,也显得更有意味深长,会让卡片的主人显得更有品味~
【意料之外的设计】
在很多设计中,我们所看到的第一张图片或者第一个视觉元素通常是我们已经预料到的,如你在看一个有关烹饪的
广告,你已经在脑海里估计会看到食物的照片;你在看一张有关旅游的广告,你已经知道肯定会有一些风景照在里面,这是我们通常想到的东西。但我们是否可以思考一下,如何让人感到出乎意料,
你或许会应用一些特殊的字体,或者使用一些很另类的图片而不是通常那种大路货色的图片。或者你应用一些特殊的方法来让一张普通的图片显出另外的特色,反正,就是尽量避免按别人的习惯思维去设计,这种思路如果能够准确应用,理所当然能够获得很好的吸引效果。
这并不意味着你要惊世骇俗。只是意味着在设计中,你偶尔有与众不同的一两步就已经足够。出来的效果仍然会显得端庄沉稳,但至少不会沉闷。
下面这种宣传目的很明确的单张中使用了一些我们能够预期的元素: Helvetica/Aria 字体,居中排版,水池中一个可爱的男孩。要改变,就要对每一个可以预期元素进行调整。
在下面这张相同的单张设计中,我们改变了字体,让它们显得更活泼一些。我们去掉那张男孩图片,换上一张具有欢乐
气息的图片,并放在一个显眼的小背景中。而整个版面仍然是居中排版,三个主要的元素仍然清晰可见。
而在下面的设计中,由于那张插图在最能吸引人注意的元素,所以我们直接将它作为焦点元素。当然,这也意味着我们
要对其它的文字内容进行调整,以配合调整后的层次感。我们重复利用那个多角形的颜色及线条,在下方作为其它文字
的背景。整个排版并不是严格的居中排版。
在下面这个封面设计中,我们说这些是可以预期的设计,无论是字体还是排版,都已经被过度使用了。并不是说这种字
体不漂亮,这种黑体作为封面,显得清晰有力,但问题是,当这些字体被用过了无数次作为封面后,它已经越来越缺乏
活力了。
而下面的封面设计则给我们另外的感觉,一个女性的肖像,经过处理后呈现一种高科技的感觉,传达了一种复杂及想象的气息。就算一个读者并不明白轮廓中元素运用的具体含义,但都会从图片感知到与标题相符的信息:创造性。
下面这个设计中使用了一些基本的元素来处理页面,出来的结果也是一种被过度使用的版式,居中设计,大标题,大图片。
而在这个设计中,我们将标题的尺寸减小,我们改变字体的样式,选择一种比较活泼的手写体字体,更能配合标题原本
的意思。背景采用一种较深的颜色,配合上椭圆形的线条,更能传达出优雅的含义。
范文二:设计师理念
设计师理念
度——试图改变人的观感
从角度改变人的观感,将原来90度的墙该成45度,空间开拓 。这种从角度转变开始的收获试图改变着人的观感。
光—— 为了证明时间的流逝
光的变化就证明了时间的流逝,不同的空间,不同的角度就是为了清晰的捕捉到光的变化。一个思想的转变在光的变化中得到体现, 形—— 不同的时间,不同的地点,感悟同一样的空间。
一个空间的转变,象征着不同的时间,不同观点的转变。度因光而变,光因度而生。最终度而成行。
现代人的居住空间相对可以分为:动态空间,静态空间,流动空间,虚拟空间,及共享空间。
东方的含蓄柔化西方的张扬营造一种雅而不俗,奢华而不奢侈的生活情调。
FONTANA ARTE
冯-特钠爱德
80年前,FONTANA ARTE 的创始人之一GIO PONTI 先生灵光闪现,将一家玻璃生产企业引入了艺术,设计领域,于是有了这个传世经典的艺术玻璃灯具品牌。他让人门看到了灯泡。玻璃与电线的组合竟如此完美
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墙纸: 爱舍、亚华、太友、家之恋、艺源、天地、
橱柜:马可波罗、德贝、艾格斯曼、米兰、博洛尼、科宝、珊嘉、欧派。
灯饰: 瑞丰、灯玛特、光艺、台北、新特丽、施华洛世奇、
范文三:设计师理念
设计师理念
是永恒不变的。
其次,是关于保持传统的问题。在设计领域,保持传统是一种尊重历史与文化的心态,而不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装,推陈出新的速度是不以人的意志为转移的,现代人的生活需要现代的环境、现代的物品。然而,一个过去的物品,一个年代久远的古董,无论价值多少,都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的一些思考。
环保问题也是需要消费者引起高度注意的一个问题。积极主动的使用一些无毒、无污染的装修材料,更换绿色电器,选购一些可循环材料制成的家具,减少木材的使用都会对保护环境,提高下一代的环保意识起到实际的促进作用。
最后,希望消费者量力而行,科学预算。要注意的是一个完整的家居计划包含着设计、装修、家具配套三个方面的工作,从投资预算的角度要全面把握,一般来说,装修与家具配套的投资比例应该在1:1或1: 2之间,目前很多消费者实际支出的比例是倒置的。如果我们把原本应该给工业设计师、室内设计师的附加值都交给了木匠,好的设计又将从何而来呢?
室内设计是在以人为本的前提下,满足其功能实用,运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境,形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明的对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地单一到多样等,都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相
对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。简洁或称简练,指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红“,“荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力,以创造个性和特色。
十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
室内设计和建筑设计类同,从大的类别来分可分为:
1、居住建筑室内设计;
2、公共建筑室内设计;
3、工业建筑室内设计;
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间,还有一些使用功能相同的室内空间,例如:门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕,以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中,这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异,需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下:
由于室内空间使用功能的性质和特点不同,各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求,也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅,对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出;而工业、农业等生产性建筑的车间和用房,相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类,其意义主要在于:使设计者在接受室内设计任务时,首先应该明确所设计的室内空间的使用性质,也即是所谓设计的“功能定位”,这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用,无不与所设计的室内空间的使用性质,和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内,即使经济上有可能,也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”,因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
从设计角度分类:
1. 商业:各种商业的空间, 从专卖店到零售店,美容院和健身中心,剧院,和电影院。
2. 企业:所有与工作相关的空间, 从大的集团总部,到银行设施,和小的办公室。
3. 酒店/俱乐部:酒店:所有的与宾馆酒店相关的设施, 包括大堂,出入口通道和单人客房或套房等等。 俱乐部:所有的会所俱乐部设施, 包括渡假村,高尔夫和乡村俱乐部, 游艇俱乐部等等。
4. 住宅:从别墅和豪宅, 到小屋和公寓。
5.餐馆/酒吧:所有饮食场所, 包括酒吧休息室,夜总会,迪斯高,卡拉OK厅,和其它的娱乐场所, 包括机场休息室。
6.展览/样板房:用以展示和推广产品或服务的场景。这可以包括展览看台,在博物馆,画廊和公共空间里的展示陈列。他们都是在吸引公共的注意力将之聚焦到展出的产品上。
7. 学院社团:这个类别包括学校, 教堂, 公共空间等等。内部的环境为特定的目的和人群使用而非为一般普通人使用。
8. 特殊空间:包括交通,医疗,等,如火车站,飞机场,医院,其特殊用途和特性决定了设计的特殊性。
3.室内设计表现
室内设计表现是室内设计的重要组成部分,设计师的思维创意最后要在表现当中体现,它也是与业主沟通的重要途径.
1.1基本原理透视
平面图是基础的表现,既三视图中的顶视图.是进行平面规划人流分析的手段.
立面图是设计过成中的常用图例,可以表现设计的概念意图和艺术氛围.
三视图是在家具设计和细部表现是的必要图例.
室内设计的透视原理是根据人的视觉习惯和一建筑制图原理为基础的一种估计透视方法,可以快速基本准确的表现出室内场景.分为一点透视(平行透视)两点透视(成角透视)散点透视
平行透视有庄重平衡的特点,易表现较大场景和严肃空间.缺点是呆板不生动
成角透视灵活精彩,可以表现出色的局部空间,但较大场景易失真.
散点透视是在中和了以上的特点上的表现.也是使用最多的透视方法.
1.2快速表现
快速表现是频繁使用的一种表现方式,它贯穿与设计师的设计过程,为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意,在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题.
钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段.
电脑的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受.
1.3手绘表现
手绘表现是以纸等平面介质为材料,通过各种不同颜\\料和工具来绘制表现图.
钢笔淡彩,彩色铅笔,水粉,水彩,喷绘,马克笔,透明水色,混合技法.
喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义,室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美,方案是否适用与业主的需求,使用者是否能够达到最佳的工作效率,能源利用率是否高效。而解决这些问题已经让我
们焦头烂额顾此失彼了,更何况喷绘仅仅是一种表现形式和方法,并且是落后的方法.无论是国内的设计学院或大学美术系还是国外的先进设计学院,大部分都已经将喷绘放置与无足轻重的位置了
手绘表现和徒手快速表现的基础是其设计的精彩,只有合理优秀的设计才能赢得业主的肯定,盲目的追求表现对提高设计是没有任何益处的.
1.4计算机渲染
计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段,有三维表现图和动画虚拟漫游两种
基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+Photoshop
Insight和MR是由第三方开发的渲染引擎,特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间
Photoshop的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜,还可以修复3D中的某些不足.
最新的是3DVIZ4.0其整合了3DVIZ3.0和Lightscape,真正实现了无缝连接,使效率大大提高.
动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高.还需要视频剪辑软件.
计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已,它不可能代替设计本身.
4.室内设计的风格与流派
现代设计的发展脉膊很明确,许多优秀的理论家已经对从十九世纪末开始到二十世纪末的设计艺术发展介绍的很系统详细。了解设计的发展对我们进行设计的启迪和指导作用是不可估量的。
4.1室内设计风格
风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代主义modernism
现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派,其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
密斯是现代主义设计的先驱者之一,但在后期他将现代主义设计的“功能第一,形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索,充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现,而是致力于一个非人的,能够大工业化生产的,普及的新设计,对于现代主义设计师来说,重要的不是风格,而是动机,风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰,功能第一形式第二,而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则,西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦,完全没有任何装饰,为了达到减少主义的形式要求,使建筑表面体现格子式的工整,密斯甚至设计了特殊的遮阳窗帘,只有三种开和方式:完全打开,完全封闭,半开。室内无任何装饰,黑白两色的色彩计划,单调的几何形体,而功能往往屈就与形式的目的!现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且 必须服从形式需要。从这时候开始,现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容,象病毒一样蔓延西方世界,甚至中国。
三、后现代主义post modernism
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又
不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。
四、新现代主义设计neo-modernism
虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了,因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正,从而引发后现代主义运动,但是,有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统,完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多,但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表,如香港中银,没有繁琐的装饰,结构与细节都遵循功能,理性,新的建筑结构,但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔,结构本身不仅是功能的需要,还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子,并延续和赋予建筑以新的内涵。
五、解构主义
解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表.
六、自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。
七、混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
4.2室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:
高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
国外SU表现
室内设计的分类以及历史(Z)
室内设计和建筑设计类同,从大的类别来分可分为:
1、居住建筑室内设计;
2、公共建筑室内设计;
3、工业建筑室内设计;
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间,还有一些使用功能相同的室内空间,例如:门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕,以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中,这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异,需要具体分析。
各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下:
由于室内空间使用功能的性质和特点不同,各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的
要求,也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅,对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出;而工业、农业等生产性建筑的车间和用房,相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类,其意义主要在于:使设计者在接受室内设计任务时,首先应该明确所设计的室内空间的使用性质,也即是所谓设计的“功能定位”,这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用,无不与所设计的室内空间的使用性质,和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内,即使经济上有可能,也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”,因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
从设计角度分类:
1. 商业:各种商业的空间, 从专卖店到零售店,美容院和健身中心,剧院,和电影院。
2. 企业:所有与工作相关的空间, 从大的集团总部,到银行设施,和小的办公室。
3. 酒店/俱乐部:酒店:所有的与宾馆酒店相关的设施, 包括大堂,出入口通道和单人客房或套房等等。 俱乐部:所有的会所俱乐部设施, 包括渡假村,高尔夫和乡村俱乐部, 游艇俱乐部等等。
4. 住宅:从别墅和豪宅, 到小屋和公寓。
5.餐馆/酒吧:所有饮食场所, 包括酒吧休息室,夜总会,迪斯高,卡拉OK厅,和其它的娱乐场所, 包括机场休息室。
6.展览/样板房:用以展示和推广产品或服务的场景。这可以包括展览看台,在博物馆,画廊和公共空间里的展示陈列。他们都是在吸引公共的注意力将之聚焦到展出的产品上。
7. 学院社团:这个类别包括学校, 教堂, 公共空间等等。内部的环境为特定的目的和人群使用而非为一般普通人使用。
8. 特殊空间:包括交通,医疗,等,如火车站,飞机场,医院,其特殊用途和特性决定了设计的特殊性。
3.室内设计表现
室内设计表现是室内设计的重要组成部分,设计师的思维创意最后要在表现当中体现,它也是与业主沟通的重要途径.
1.1基本原理透视
平面图是基础的表现,既三视图中的顶视图.是进行平面规划人流分析的手段.
立面图是设计过成中的常用图例,可以表现设计的概念意图和艺术氛围.
三视图是在家具设计和细部表现是的必要图例.
室内设计的透视原理是根据人的视觉习惯和一建筑制图原理为基础的一种估计透视方法,可以快速基本准确的表现出室内场景.分为一点透视(平行透视)两点透视(成角透视)散点透视
平行透视有庄重平衡的特点,易表现较大场景和严肃空间.缺点是呆板不生动
成角透视灵活精彩,可以表现出色的局部空间,但较大场景易失真.
散点透视是在中和了以上的特点上的表现.也是使用最多的透视方法.
1.2快速表现
快速表现是频繁使用的一种表现方式,它贯穿与设计师的设计过程,为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意,在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题.
钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段.
电脑的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受.
1.3手绘表现
手绘表现是以纸等平面介质为材料,通过各种不同颜\\料和工具来绘制表现图.
钢笔淡彩,彩色铅笔,水粉,水彩,喷绘,马克笔,透明水色,混合技法.
喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义,室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美,方案是否适用与业主的需求,使用者是否能够达到最佳的工作效率,能源利用率是否高效。而解决这些问题已经让我们焦头烂额顾此失彼了,更何况喷绘仅仅是一种表现形式和方法,并且是落后的方法.无论是国内的设计学院或大学美术系还是国外的先进设计学院,大部分都已经将喷绘放置与无足轻重的位置了
手绘表现和徒手快速表现的基础是其设计的精彩,只有合理优秀的设计才能赢得业主的肯定,盲目的追求表现对提高设计是没有任何益处的.
1.4计算机渲染
计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段,有三维表现图和动画虚拟漫游两种
基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+Photoshop
Insight和MR是由第三方开发的渲染引擎,特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间
Photoshop的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜,还可以修复3D中的某些不足.
最新的是3DVIZ4.0其整合了3DVIZ3.0和Lightscape,真正实现了无缝连接,使效率大大提高.
动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高.还需要视频剪辑软件.
计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已,它不可能代替设计本身.
4.室内设计的风格与流派
现代设计的发展脉膊很明确,许多优秀的理论家已经对从十九世纪末开始到二十世纪末的设计艺术发展介绍的很系统详细。了解设计的发展对我们进行设计的启迪和指导作用是不可估量的。
4.1室内设计风格
风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构
思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代主义modernism
现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派,其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
密斯是现代主义设计的先驱者之一,但在后期他将现代主义设计的“功能第一,形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索,充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现,而是致力于一个非人的,能够大工业化生产的,普及的新设计,对于现代主义设计师来说,重要的不是风格,而是动机,风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰,功能第一形式第二,而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则,西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦,完全没有任何装饰,为了达到减少主义的形式要求,使建筑表面体现格子式的工整,密斯甚至设计了特殊的遮阳
窗帘,只有三种开和方式:完全打开,完全封闭,半开。室内无任何装饰,黑白两色的色彩计划,单调的几何形体,而功能往往屈就与形式的目的!现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且 必须服从形式需要。从这时候开始,现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容,象病毒一样蔓延西方世界,甚至中国。
三、后现代主义post modernism
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。
四、新现代主义设计neo-modernism
虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了,因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正,从而引发后现代主义运动,但是,有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统,完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多,但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表,如香港中银,没有繁琐的装饰,结构与细节都遵循功能,理性,新的建筑结构,但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔,结构本身不仅是功能的需要,还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子,并延续和赋予建筑以新的内涵。
五、解构主义
解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表.
六、自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰
色派”。
七、混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
4.2室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
范文四:室内设计师理念
想做名设计师 请读完吧
10件决定室内设计行业发展方向的大事
楼主
marry987 [学龄前] 上世纪90年代中叶起步的上海家庭装潢行业,如今已从无序经营逐步纳入良性循环的轨道。与家装行业同时起步的进念设计事务所,始终坚持高起点、高标准、高效率的营销策略,探索出一条可持续发展之路,在推动上海设计行业发展过程中,做出了不可磨灭的贡献,成为名副其实引领行业的排头兵。
业内专家认为,进念设计“内涵式”的发展模式以及独树一帜的设计服务理念,是上海装饰装修行业中成功企业的典范。值此进念设计事务所创建10周年之际,让我们通过多视角再现进念设计成长历程的精彩片断,也许会给同行们带来新的思索。
精彩回放之一:
创办第一家进念设计事务所
上世纪90年代,记者还在上海市室内装饰行业协会担任副秘书长时就认识了上海进念设计事务所董事长黄振先生,当时在市场调研时与黄董事长每次交流,都能感受到他对未来市场的洞察力。黄董事长曾多次对记者说:“企业不能光顾眼前利益,而要勇于探索,走前人所没有走过的道路!”
在当时室内设计行业还未被人们所重视的情况下,黄振毅然提出要将“设计与装饰分离”的经营思路,旨在让设计和施工都做得更专业。1997年,黄董事长首创了上海第一家进念设计事务所,率先用装潢实景样板房的方式展示家装的新工艺、新材料与新款式。
十年的艰辛拼搏,十年的探索前行,黄董事长的超前思路被市场检验是成功的,他首创的“设计+施工”的双品牌运作,实践证明是其成功的奥秘。十年来,进念设计独创了无数个第一,涌现了一大批年轻有为的优秀设计师,目前18位注册设计师的精品力作已遍布全国各大知名楼盘,进念设计也名副其实地成为设计师的摇篮。
记者点评:
记者在采访中感受到,人们对那个温馨而又醒目的“鸟巢”LOGO情有独钟。不久前,一位远从重庆来沪寻觅家装大牌企业的张先生感慨地对记者说,我在上海找过不少装饰公司,但都对他们的设计不太满意,现在我终于找到了“意中人”——进念设计,他们的人性化、专业化服务水准让我无可挑剔。张先生对进念设计打了个满分,专程前来答谢进念设计的有功人员,这仅是进念设计十年来的一个缩影。而更有无数海内外顾客冲着进念设计这块品牌慕名而来。我们欣喜地看到,现在“鸟巢”已成为进念设计为民构筑幸福爱巢的象征,同时是进念人不断进取的“精神符号”。
精彩回放之二:
率先倡导室内设计收费标准
曾记否,10年前人们对装饰设计的意识还很淡薄。多数装修户光拿着一张房型图向设计师笔划几下对未来居室的分割意图,设计师根据客户的要求最多画一至两张草图就草率上马了。当时如果说要实行设计收费,可能会有许多客户接受不了。
而进念设计成立初期,就大胆地喊出了设计要“明码标价”,按实际装修面积公开收费,这一招却没有“吓倒”装修户。因为明智的消费者都懂得一个不争的事实,硬装修靠泥、木、水、电工的手艺,设计先行才有他们的用武之地。而尊重设计师,也是尊重知识的具体表现。从某种意义上说,设计师脑力劳动所付出的代价并不亚于一位体力劳动者。因此,公开、公
平、公正地按装修实用面积收取设计费也天经地义。
但设计收费必须合情合理,义务和权利必须对等。为此,若要让设计不“短斤缺两”,就得有一个制约双方的合同文本,于是,在进念设计事务所制定企业标准的基础上,一份行业性的《室内设计委托合同示范文本》终于在家装市场诞生了。从此,在整个家装行业内,设计要收费,收费后服务到位逐渐成为业内的规则,设计师的地位也逐步得到提高。
记者点评:
这份由市工商行政部门共同参与制定的设计合同文本,明确了双方当事人的权利和义务,包括适用范围、设计图内容、特殊设计及安全要求等设计明细规定,设计合同好比一个“设计法规”,有效杜绝了设计乱收费或收费后服务“走样”的现象发生。
精彩回放之三:
第一个制订家居设计制图标准
记得从进念设计事务所诞生之日起,进念设计就将自己定位于行业的领军者。无论从人才培养,还是从运作规范,都力争做出一流水平。
2003年进念设计率先在业内提出,家居设计必须建立制图标准,并制订了第一个拥有自主知识产权的《制图标准》。
记者从这一标准中看到,整个标准对设计说明、图例、线型比例、施工节点等都有明确的规定,确保了家居设计图纸的服务规范,为家装工程施工提供了有效的依据,从而填补了行业的制图规范领域的空白。
记者点评:
进念设计配套了严格的出图流程标准——《建筑室内设计制图统一标准》、《家居住宅室内设计文件编制深度规定》及高于行业标准的《制图标准》,他们特别强调,设计师的每套图纸均要经过设计、校对、审核三级责任人盖章方为有效。而制图规范的施行,使进念的设计更加规范合理,同时提升了整体设计水平。
精彩回放之四:
率先建立设计服务规范明示制
记者在装饰行业采访报道已有20年的历史,曾接触过无数位企业家,当然对整个市场也有较深的了解。十年与进念设计黄振董事长打交道,记者最敬佩的是他那种执着精神和务实态度。
身为市人大代表的黄振董事长,始终能以行业的整体发展为己任。他深知企业要做大做强,靠的是服务诚信;行业欲大力发展,靠的是勇于承担社会责任。所以,他将企业的经营行为与行业的发展紧密联系起来。2007年,进念设计将设计服务规范内容率先写入了设计合同,在本市家装行业中第一个实行了设计服务明示制,在行业内起到了积极的示范作用。 众所周知,服务明示制不是对设计服务流程的简单罗列,而是内容详尽、明明白白、规范严谨的“服务规范承诺书”。将承诺书作为合同的附件,让客户最大限度地了解服务内容,实际上是增强消费者的知情权与检验服务质量的透明度,这对于企业来说,是一种自我加压的举措,也是一种企业自律行为。此举一出台,就得到了顾客的认可,产生了巨大社会效应。 记者点评:
服务规范明示制在家居设计行业内开创了服务承诺的先河,为业内同行们做出了表率,推
动了上海家装行业规范服务达标的进程,其对全面提升家装工程质量和服务质量起到了不可估量的作用。最近经上海权威部门和消费者参与评定,进念室内设计事务所首席设计师陈军和高级设计师钱银铃双双捧回了“上海市青年优秀设计师和十佳青年设计师”的金灿灿奖杯,这是全社会对他们服务能级的最高奖赏。
精彩回放之五:
《佳园会》成为展示设计师的平台
细心的消费者可能已经发觉,家装市场上悄然出现的《佳园会》至今已出版60多期了。记者曾收藏过《佳园会》的初期作品,记得那时还是十分简洁的平装版,无论装帧或内容都无法与现在的精装版《佳园会》相媲美。十年过去了,记者将原先的珍藏版与现在的精装版相比较发现,唯一不变的是进念设计师对客户的那份真挚情感。
现任《佳园会》主编的进念设计董事长黄振对记者说,我们办刊的宗旨很明确,就是要搭建一个设计师与客户交流的平台,同时通过这个平台展示各具特色的设计师风采。这种独特的营销理念与毫无拘束的沟通形式,正受到越来越多读者的青睐。
前不久,家住钦州南路的陶女士收到《上海家居》附刊《佳园会》时,一下子就被这个富有亲近感的《佳园会》所吸引,其中的“走进设计师”栏目全方位地介绍了设计师的特长、兴趣、爱好及其生活片断,让人不知不觉地与设计师缩短了距离,也多了一份亲近感。据不完全统计,目前通过这本《佳园会》与进念设计事务所保持联系的客户已近上百户,她无形中成了交友的一个特殊门户。不少读者还将这本《佳园会》传递给自己的亲戚朋友,当然也带来了众多“连锁工程”。
记者点评:
《佳园会》是种崭新的家居文化交流与信息发布的平台,在本市家装行业尚属首创。期望今后《佳园会》能经常举办读者与设计师的见面会,为家装客户的后期软装饰做些具体指导,适时还可将客户软装饰中的个案作些跟踪报道,产生一种互动效应。
精彩回放之六:
培养高级设计师的摇篮
进念设计事务所成立十年,培养了一大批德才兼备的设计师。有人比喻,这个事务所是座实习基地,同时也是所大学校。刚走进设计事务所,你可能一无所有,一旦跨出这个事务所,你会感到浑身都充满设计细胞,无论奔赴哪个设计岗位,都会有使不完的劲。
进念设计事务所有个不成文的规定,假如你刚从大专院校毕业,必须走过描图员、设计师助理、见习设计师、高级或首席设计师几道“坎”,历经企业的四年专业培训后,第五年才能算得上一名称职的设计师。这个设计培训“五年计划”,是构筑设计师人才高地的开放式大学校,在这里你能学到书本里根本学不到的东西,不仅丰富了设计师的阅力,而且能提高你与客户的沟通能力,当然从中可品尝到收获的甘甜。
记者点评:
进念设计事务所成立至今,建立了一支稳定的青年设计师队伍和特别能战斗的设计师群体,富有灵感的设计师在全国装饰大市场中涌现了不少优秀作品。记者近距离接触这些设计
师时发现,他们不但具有良好的素质,而且拥有与众不同的心态:让我们听一下几位大牌设计师的心声吧:首席设计师陈军说:“设计并非生活之必需,但我们能从中得到愉快!”高级设计师钱银铃说:“拿掉虚荣形式去成熟思考,设计一种真实的生活态度!”高级设计师沈华说:“只有充分的交流,才有完美的设计。”这就是进念设计师智慧与创意的源泉所在!
精彩回放之七:
让“小字辈”闪耀装饰大舞台
每年的米兰国际家居展都会有一个专门的展馆,分隔成一个个很小的展位,以很低的价格出租给那些学生和初出茅庐的设计师,来展示他们原创的作品。可能这也启发了进念设计的董事长黄振。他一直思考着如何从“小字辈”入手,让即将走出大学校门的艺术生提前接触社会展示自我价值,身体力行地将这一历史重任勇敢地担当起来。
具有社会责任感的进念设计事务所董事长黄振多次拨出巨资承办上海大学生家居设计大赛,为装饰行业乃至更多企业广觅人才。2004年起,以“进念设计杯”命名的首届上海大学生家居设计大赛在沪上拉开序幕后,很快就引起全社会的极大关注。专家们纷纷评价大学生设计大赛激活了装饰行业的“蓄水池”,提供了大学生施展才华的平台,有利于发掘青年设计才人,更有利于增强装饰行业的设计后备力量。进念设计事务所无疑在全国装饰行业起到了领军作用,为装饰设计行业输送了一大批“小字辈”。
在2007年举办的“进念设计杯”第二届上海大学生家居设计大赛上,记者惊奇地发现,一批在大赛中获奖的青年设计人才引起了用人单位的高度重视,为他们的成长增添了“润滑剂”。两年前上海师范大学的戴俪俪曾获得首届大学生设计大赛金奖,毕业后很快被美商太普适达服饰公司录用。不到一年时间内,她为全国20多个国际品牌服饰专卖店进行了店面装饰设计,上海来福士广场和宏依广场以及遍布全国的“太普适达”专卖店都留下了她的装饰佳作,得到了设计大师们的首肯。
记者点评:
作为两届上海大学生家居设计大赛评委会主任的同济大学教授、博士生导师来增祥认为,由于高校设计专业与实践的脱节,加上高校设计人数的扩招,约有30%的设计专业大学生毕业后示能找到合适的工作岗位。进念设计事务所举办大学生设计大赛,等于举办了一个大型的人才交流会,为他们走向市场提供了极好的机遇。大赛确立的“环保与节能”主题也相当符合国家倡导的建设节约型社会的大背景,因此,进念设计董事长黄振做了一件有益于社会、有益于后代、有益于市场的大好事,真是功德无量。
精彩回放之八:
首推家居“精细化”高端设计服务
随着人们居住条件的改善,追求个性化、高档化的家装风格成为一部分装修户的新需求。进念设计除了研发菜单式、拼装化的简洁装修套餐外,还迎合市场的高端消费人群的需求。华阳路20号是进念设计事务所的发源地,如今是闻名遐迩的精细化高端服务中心,这里专辟了精细化高端设计服务项目,并配备了一批顶级设计师进行“一对一”服务。
其实,“精细化”装潢本来就是进念设计的强项。他们能夺身定制追求个性的时尚人士
家居装潢个案,专门由资深高级设计师主持领衔,并配备优秀的设计助理,提供全程的硬装和软装设计服务。进念设计依托高素质、高标准、高质量的“三高”优势,采用“贵族式”的星级服务,满足了高端装修户的特殊需求。
记者点评:
“精细化”装饰模式,是在工厂化、专业化成熟运作的基础上实现的第二次变革,从而达到了质量更精确、服务更细致、技术更精湛的目标,实现了新的跨越。而这种“精细化”装饰业态的凸现,标志着上海家装行业步入高水平、高技术的新时代。
精彩回放之九:
定期发布家居设计流行信息
现今是一个潮流涌动的时代,家居行业与服饰行业一样,春、夏、秋、冬都会出现不同的软装款式和异样的装修风格:古典、欧式、现代、中西合璧、新古典主义等层出不穷,追求时尚现在并不属于青年人的专利,而被更多爱美的人士所共有。
过去家居装饰新潮流没有固定的发布渠道,人们往往只能借助于一些报刊杂志作“模仿秀”。2002年起,进念设计凭借沪上名牌设计师云集的优势,及时捕捉国际装饰市场的信息,在第一时间里为国人传递家居装饰新潮信息,并通过“改良”每年打造8套具有海派装饰特色的实景样板房,供装修户参考借鉴。这些“实景式”样板房,让装修户身临其境地感受不同装修风格带来的美感,受到广大装修户的瞩目。不少人利用节假日光顾这一风格迥异的“装饰大世界”,从中找到了自己的装修定位。2002年至今,进念设计已连续六年举办大型家居装饰新潮信息发布会,向装修户详细解读家居装饰的新材料、新款式、新潮流、新趋势,成为上海家居市场的风向标。
记者点评:
常言道:家居设计不仅是一种艺术的再现,而且更是一种生活方式的体现。记者每年都会如期参加由进念设计举办的家居“流行色”信息发布会,并用自己的相机将进念设计的实景样板房全部拍摄下来发表在《美好家居》周刊上,及时与读者分享时尚带来的快乐。 记者也曾多次应国外装饰界巨头邀请出国领略国际装饰市场的变化,对比国内的装饰市场,觉得上海装饰设计水准并不亚于发达国家,某种程序上甚至超过了国际先进水平。也可能进念设计每年都选派优秀设计师赴国外考察,扩大了他们的设计视野,设计作品的档次现已与国际流行趋势接轨。进念设计师“洋为中用,推陈出新”,先后为众多名人府邸、精英豪宅设计出迷人的温馨家园;“进念设计”还多次摘取了全国装饰设计大赛的桂冠。
精彩回放之十:
创新示范企业,引领装饰产业
近年来,上海室内装饰行业逐步朝产业化、规模化方向发展,装饰部品制作业和室内设计服务业成为都市型10大行业中发展较快的产业之一。室内装饰服务业的营业总收入年增长率达18%左右,约占整个都市型工业主营收入的15%。
进念设计在上海装饰行业中脱颖而出,率先获得了由上海市工业经济联合会颁发的“创新示范企业”金牌,这在全市工业系统和室内装饰行业中尚属实例。进念设计在工厂化、产
业化的运营基础上,坚定不移地以创新意识突破传统经营思路,经过三年多的设计研发,在家装行业内第一个推出环保、节约型装修新模式——“佳园·屋”,通过模块化组合设计、一站式选材与节能设备选用,达到家装优化资源配置之目的,彻底改变了手工作业的方式,实现了装潢工厂化、产品化、集约化,可为消费者节约了20%的装潢成本。
而快捷便利的服务还使设计及预算周期由原来的20天缩短到4至7天,施工周期缩短近三分之一。其标准化、产品化的木制品生产与专业的现场安装,既保证了木制品的质量,又降低了施工现场的环境污染,使工艺更精细、质量更稳定、成本更低廉、施工更文明。 记者点评:
进念设计荣获“创新示范企业”殊荣非一朝一夕,这是进念人创新进取的结晶。黄振董事长敢为天下先,贯穿创新这根维系企业生命力的主线,不断完善自我、开拓创新,在全业装饰装修行业内独领风骚。
目前,进念设计已将总部移师“知识杨浦”的海上海创意产业园区,这标志着进念设计在新一轮战略规划中,已将自主创新定为企业长期发展的主旋律,正向着更高的奋斗目标勇往直前!
范文五:设计师理念
设计师理念
欧洲室内设计的基础理念主要有:
第一,欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
第二,欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
第三,欧洲室内设计注重材料的选择,更注重品牌、质感。因此更为理性实用。地面材料的选择上,由于木地板等材料更适合于休息区域,瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域。墙面的处理上因空间功能需要而选不同的颜色,天蓝、蓝、绿更适合休息与思考,较为适合卧室及书房的墙面,而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅、餐厅等白天 活动的区域;吊顶的应用主要应该强调空间的独立性,所以点到为止,绝不过分夸张;窗帘布艺的选择欧洲更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调性;灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点;在方案阶段与客户就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通,预先考虑等等。
东西方室内设计在理念上究竟存在着哪些差异,很多的时候我都在考虑这个问题,通过这两年与中国的合作,这里,我谈一下个人的一些认识:
在中国,近十年的经济高速发展,给建筑业创造了极为广阔的发展空间。从我到过的几个大城市,经常可以看到汇集了当代最优秀的理念及经验的建筑。应该说,作为设计师,我十分羡慕甚至有些妒忌我的中国同行们处在这样一个充满了机会的时代。
但是,具体到家庭住宅的设计来说,我认为有必要请有关部门、设计同行以及发展商关注以下问题:
例如,自然采光问题还没有引起规划部门、发展商、建筑师的高度重视,这一点不仅表现在朝向与门窗设计上,同时也体现在很多建筑相互之间的距离上;再如为了充分利用容积率,导致很多多层公寓的面积及高度比国际流行标准要低;又如从设计院到建筑主管部门,都存在各专业分立又经常互不通气的局面,结果往往是造成客户使用空间的巨大浪费;又如发展商为了降低造价,往往忽视大堂、电梯间、楼梯间的设计与卫生间的质量,造成物业整体素质的下降。我希望无论是政府主管部门,发展商还是建筑设计院都能更多的加强社会调查,并且增进与室内设计师的协作,加强基础的家具及家政知识,以便从项目规划、结构设计时就开始考虑未来使用者的切身利益,考虑各空间尺寸的合理性,特别是卧室、卫生间、厨房等这些着重体现生活品质的空间。政府的协助,设计院及发展商的这些用心与考虑,必定能够有效地避免业主不必要的、额外的改造花费,并形成“房子好看又好用”的口碑。
而消费者本身对于如何合理地完成一个家居计划的理解与行为,也表现出很多误区:
最主要的是过分的强调与夸张天地墙的改造与装饰的重要性。很多情况下,对于天、地、墙的装修会花费掉整个家居计划中的绝大部分,而其中很多部分装修出来的效果带有十分明显的、过分的张扬欲及表现欲,似乎很少有人意识到房子是给自己用的。我希望业界能向客户更多的引导一种正确的思想,家居计划的最根本目的在于改善、提高生活其间的主人自己的生活质量。同时,还要帮助客人树立关于私密性、功能性、雅致以及文化品位等方面的考评标准。虽然这个行业在时时刻刻地发生变化,但是,提高生活质量的使命
是永恒不变的。
其次,是关于保持传统的问题。在设计领域,保持传统是一种尊重历史与文化的心态,而不是简单的复古或仿古。室内设计风格的变化如同时装,推陈出新的速度是不以人的意志为转移的,现代人的生活需要现代的环境、现代的物品。然而,一个过去的物品,一个年代久远的古董,无论价值多少,都会引发人们心灵深处对于文化与家庭渊源的一些思考。
环保问题也是需要消费者引起高度注意的一个问题。积极主动的使用一些无毒、无污染的装修材料,更换绿色电器,选购一些可循环材料制成的家具,减少木材的使用都会对保护环境,提高下一代的环保意识起到实际的促进作用。
最后,希望消费者量力而行,科学预算。要注意的是一个完整的家居计划包含着设计、装修、家具配套三个方面的工作,从投资预算的角度要全面把握,一般来说,装修与家具配套的投资比例应该在1:1或1: 2之间,目前很多消费者实际支出的比例是倒置的。如果我们把原本应该给工业设计师、室内设计师的附加值都交给了木匠,好的设计又将从何而来呢,
室内设计是在以人为本的前提下,满足其功能实用,运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境,形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明的对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地单一到多样等,都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相
对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。简洁或称简练,指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红“,“荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力,以创造个性和特色。
十、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
室内设计和建筑设计类同,从大的类别来分可分为:
1、居住建筑室内设计;
2、公共建筑室内设计;
3、工业建筑室内设计;
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间,还有一些使用功能相同的室内空间,例如:门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕,以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中,这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异,需要具体分析。 各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下:
由于室内空间使用功能的性质和特点不同,各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的要求,也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅,对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出;而工业、农业等生产性建筑的车间和用房,相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类,其意义主要在于:使设计者在接受室内设计任务时,首先应该明确所设计的室内空间的使用性质,也即是所谓设计的“功能定位”,这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用,无不与所设计的室内空间的使用性质,和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内,即使经济上有可能,也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”,因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
从设计角度分类:
1. 商业:各种商业的空间, 从专卖店到零售店,美容院和健身中心,剧院,和电影院。 2. 企业:所有与工作相关的空间, 从大的集团总部,到银行设施,和小的办公室。 3. 酒店/俱乐部:酒店:所有的与宾馆酒店相关的设施, 包括大堂,出入口通道和单人客房或套房等等。 俱乐部:所有的会所俱乐部设施, 包括渡假村,高尔夫和乡村俱乐部, 游艇俱乐部等等。 4. 住宅:从别墅和豪宅, 到小屋和公寓。
5.餐馆/酒吧:所有饮食场所, 包括酒吧休息室,夜总会,迪斯高,卡拉OK厅,和其它的娱乐场所, 包括机场休息室。
6.展览/样板房:用以展示和推广产品或服务的场景。这可以包括展览看台,在博物馆,画廊和公共空间里的展示陈列。他们都是在吸引公共的注意力将之聚焦到展出的产品上。
7. 学院社团:这个类别包括学校, 教堂, 公共空间等等。内部的环境为特定的目的和人群使用而非为一般普通人使用。
8. 特殊空间:包括交通,医疗,等,如火车站,飞机场,医院,其特殊用途和特性决定了设计的特殊性。 3.室内设计表现
室内设计表现是室内设计的重要组成部分,设计师的思维创意最后要在表现当中体现,它也是与业主沟通的重要途径.
1.1基本原理透视
平面图是基础的表现,既三视图中的顶视图.是进行平面规划人流分析的手段.
立面图是设计过成中的常用图例,可以表现设计的概念意图和艺术氛围.
三视图是在家具设计和细部表现是的必要图例.
室内设计的透视原理是根据人的视觉习惯和一建筑制图原理为基础的一种估计透视方法,可以快速基本准确的表现出室内场景.分为一点透视(平行透视)两点透视(成角透视)散点透视
平行透视有庄重平衡的特点,易表现较大场景和严肃空间.缺点是呆板不生动
成角透视灵活精彩,可以表现出色的局部空间,但较大场景易失真.
散点透视是在中和了以上的特点上的表现.也是使用最多的透视方法.
1.2快速表现
快速表现是频繁使用的一种表现方式,它贯穿与设计师的设计过程,为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意,在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题.
钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段.
电脑的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受.
1.3手绘表现
手绘表现是以纸等平面介质为材料,通过各种不同颜\\料和工具来绘制表现图.
钢笔淡彩,彩色铅笔,水粉,水彩,喷绘,马克笔,透明水色,混合技法.
喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义,室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美,方案是否适用与业主的需求,使用者是否能够达到最佳的工作效率,能源利用率是否高效。而解决这些问题已经让我
们焦头烂额顾此失彼了,更何况喷绘仅仅是一种表现形式和方法,并且是落后的方法.无论是国内的设计学院或大学美术系还是国外的先进设计学院,大部分都已经将喷绘放置与无足轻重的位置了 手绘表现和徒手快速表现的基础是其设计的精彩,只有合理优秀的设计才能赢得业主的肯定,盲目的追求表现对提高设计是没有任何益处的.
1.4计算机渲染
计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段,有三维表现图和动画虚拟漫游两种 基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+Photoshop Insight和MR是由第三方开发的渲染引擎,特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间 Photoshop的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜,还可以修复3D中的某些不足. 最新的是3DVIZ4.0其整合了3DVIZ3.0和Lightscape,真正实现了无缝连接,使效率大大提高. 动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高.还需要视频剪辑软件.
计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已,它不可能代替设计本身.
4.室内设计的风格与流派
现代设计的发展脉膊很明确,许多优秀的理论家已经对从十九世纪末开始到二十世纪末的设计艺术发展介绍的很系统详细。了解设计的发展对我们进行设计的启迪和指导作用是不可估量的。 4.1室内设计风格
风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代主义modernism
现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派,其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
密斯是现代主义设计的先驱者之一,但在后期他将现代主义设计的“功能第一,形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索,充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现,而是致力于一个非人的,能够大工业化生产的,普及的新设计,对于现代主义设计师来说,重要的不是风格,而是动机,风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰,功能第一形式第二,而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则,西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦,完全没有任何装饰,为了达到减少主义的形式要求,使建筑表面体现格子式的工整,密斯甚至设计了特殊的遮阳窗帘,只有三种开和方式:完全打开,完全封闭,半开。室内无任何装饰,黑白两色的色彩计划,单调的几何形体,而功能往往屈就与形式的目的~现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且 必须服从形式需要。从这时候开始,现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容,象病毒一样蔓延西方世界,甚至中国。
三、后现代主义post modernism
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又
不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。
四、新现代主义设计neo-modernism
虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了,因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正,从而引发后现代主义运动,但是,有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统,完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多,但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表,如香港中银,没有繁琐的装饰,结构与细节都遵循功能,理性,新的建筑结构,但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔,结构本身不仅是功能的需要,还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子,并延续和赋予建筑以新的内涵。
五、解构主义
解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表.
六、自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。
七、混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
4.2室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:
高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派
迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 七、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
国外SU表现
室内设计的分类以及历史(Z)
室内设计和建筑设计类同,从大的类别来分可分为:
1、居住建筑室内设计;
2、公共建筑室内设计;
3、工业建筑室内设计;
4、农业建筑室内设计。
各类建筑中不同类型的建筑之间,还有一些使用功能相同的室内空间,例如:门厅、过厅、电梯厅、中庭、盥洗间、浴厕,以及一般功能的门卫室、办公室、会议室、接待室等。当然在具体工程项目的设计任务中,这些室内空间的规模、标准和相应的使用要求还会有不少差异,需要具体分析。 各种类型建筑室内设计的分类以及主要房间的设计如下:
由于室内空间使用功能的性质和特点不同,各类建筑主要房间的室内设计对文化艺术和工艺过程等方面的
要求,也各自有所侧重。例如对纪念性建筑和宗教建筑等有特殊功能要求的主厅,对纪念性、艺术性、文化内涵等精神功能的设计方面的要求就比较突出;而工业、农业等生产性建筑的车间和用房,相对地对生产工艺流程以及室内物理环境的创造方面的要求较为严密。
室内空间环境按建筑类型极其功能的设计分类,其意义主要在于:使设计者在接受室内设计任务时,首先应该明确所设计的室内空间的使用性质,也即是所谓设计的“功能定位”,这是由于室内设计造型风格的确定、色彩和照明的考虑以及装饰材质的选用,无不与所设计的室内空间的使用性质,和设计对象的物质功能和精神功能紧密联系在一起。例如住宅建筑的室内,即使经济上有可能,也不适宜在造型、用色、用材方面使“居住装饰宾馆化”,因为住宅的居室和宾馆大堂、游乐场所之间的基本功能和要求的环境氛围是截然不同的。
从设计角度分类:
1. 商业:各种商业的空间, 从专卖店到零售店,美容院和健身中心,剧院,和电影院。 2. 企业:所有与工作相关的空间, 从大的集团总部,到银行设施,和小的办公室。 3. 酒店/俱乐部:酒店:所有的与宾馆酒店相关的设施, 包括大堂,出入口通道和单人客房或套房等等。 俱乐部:所有的会所俱乐部设施, 包括渡假村,高尔夫和乡村俱乐部, 游艇俱乐部等等。 4. 住宅:从别墅和豪宅, 到小屋和公寓。
5.餐馆/酒吧:所有饮食场所, 包括酒吧休息室,夜总会,迪斯高,卡拉OK厅,和其它的娱乐场所, 包括机场休息室。
6.展览/样板房:用以展示和推广产品或服务的场景。这可以包括展览看台,在博物馆,画廊和公共空间里的展示陈列。他们都是在吸引公共的注意力将之聚焦到展出的产品上。
7. 学院社团:这个类别包括学校, 教堂, 公共空间等等。内部的环境为特定的目的和人群使用而非为一般普通人使用。
8. 特殊空间:包括交通,医疗,等,如火车站,飞机场,医院,其特殊用途和特性决定了设计的特殊性。 3.室内设计表现
室内设计表现是室内设计的重要组成部分,设计师的思维创意最后要在表现当中体现,它也是与业主沟通的重要途径.
1.1基本原理透视
平面图是基础的表现,既三视图中的顶视图.是进行平面规划人流分析的手段.
立面图是设计过成中的常用图例,可以表现设计的概念意图和艺术氛围.
三视图是在家具设计和细部表现是的必要图例.
室内设计的透视原理是根据人的视觉习惯和一建筑制图原理为基础的一种估计透视方法,可以快速基本准确的表现出室内场景.分为一点透视(平行透视)两点透视(成角透视)散点透视
平行透视有庄重平衡的特点,易表现较大场景和严肃空间.缺点是呆板不生动
成角透视灵活精彩,可以表现出色的局部空间,但较大场景易失真.
散点透视是在中和了以上的特点上的表现.也是使用最多的透视方法.
1.2快速表现
快速表现是频繁使用的一种表现方式,它贯穿与设计师的设计过程,为设计师提供形象化的思维过程和固定瞬间即逝的创意,在与业主交流过程中也可以快速的沟通解决问题.
钢笔速写配合彩色铅笔或马克笔是比较常用的手段.
电脑的快速建模忽略复杂化的材质可以很真实的讨论空间感受和三维感受.
1.3手绘表现
手绘表现是以纸等平面介质为材料,通过各种不同颜\\料和工具来绘制表现图.
钢笔淡彩,彩色铅笔,水粉,水彩,喷绘,马克笔,透明水色,混合技法.
喷绘应用与室内设计已经没有太大的意义,室内设计的精髓应在于功能与形式的结合是否完美,方案是否适用与业主的需求,使用者是否能够达到最佳的工作效率,能源利用率是否高效。而解决这些问题已经让我们焦头烂额顾此失彼了,更何况喷绘仅仅是一种表现形式和方法,并且是落后的方法.无论是国内的设计学院或大学美术系还是国外的先进设计学院,大部分都已经将喷绘放置与无足轻重的位置了 手绘表现和徒手快速表现的基础是其设计的精彩,只有合理优秀的设计才能赢得业主的肯定,盲目的追求表现对提高设计是没有任何益处的.
1.4计算机渲染
计算机是近几年来兴起的较为先进的表现手段,有三维表现图和动画虚拟漫游两种 基本常用的是AutoCAD+3Dmax+LS+Lightscape+Photoshop Insight和MR是由第三方开发的渲染引擎,特点是速度快效果介于3D与Lightscape之间 Photoshop的后期制作可以让表现图更加精彩和引人入胜,还可以修复3D中的某些不足. 最新的是3DVIZ4.0其整合了3DVIZ3.0和Lightscape,真正实现了无缝连接,使效率大大提高. 动画虚拟漫游对设备的要求和技术都很高.还需要视频剪辑软件.
计算机渲染仍然是设计的辅助和仅仅是表现而已,它不可能代替设计本身.
4.室内设计的风格与流派
现代设计的发展脉膊很明确,许多优秀的理论家已经对从十九世纪末开始到二十世纪末的设计艺术发展介绍的很系统详细。了解设计的发展对我们进行设计的启迪和指导作用是不可估量的。 4.1室内设计风格
风格即风度品格,体现创作中的艺术特色和个性;流派指学术、文艺方面的派别。 室内设计的风格和流派,属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合;有时也以相应时期的绘画、造型艺术,甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义,最早是起用于西班牙的文学著作中,而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见,建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外,也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成,是不同的时代思潮和地区特点,通过创作构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构
思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵;从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。需要着重指出的是,一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M.金兹伯格曾说过,“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格,有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类,还正在进一步研究和探讨,本章后述的风格与流派的名称及分类,也不作为定论,仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考,并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。 室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时,相对地说,可以认为风格跨越的时间要长一些,包含的地域会广一些。 室内设计的风格主要可分为:传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 一、传统风格
传统风格的室内设计,是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面,吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰,明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等,其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外,还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受,它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代主义modernism
现代主义起源于1919年成立的包豪斯学派,其基础是俄国构成主义和荷兰风格派。该学派处于当时的历史背景,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。包豪斯学派重视实际的工艺制作操作,强调设计与工业生产的联系。
包豪斯学派的创始人W.格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的,他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极,只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术,建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le.柯布西耶和密斯.凡.德罗等。现时,广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖,具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
密斯是现代主义设计的先驱者之一,但在后期他将现代主义设计的“功能第一,形式第二现代主义设计的目的是把设计从以往为少数权贵的服务方向改变为广大普通民众服务为己任的探索,充满了社会乌托邦与社会工程的动机。他的目的不是创造个人表现,而是致力于一个非人的,能够大工业化生产的,普及的新设计,对于现代主义设计师来说,重要的不是风格,而是动机,风格只是解决问题的自然副产品而已。现代主义设计强调的是摒弃一切不必要的装饰,功能第一形式第二,而密斯的微弱的意识形态倾向与重视形式主义细节的特征造成了他对于设计的减少主义原则,西格来姆大厦是世界上第一座玻璃盒子大厦,完全没有任何装饰,为了达到减少主义的形式要求,使建筑表面体现格子式的工整,密斯甚至设计了特殊的遮阳
窗帘,只有三种开和方式:完全打开,完全封闭,半开。室内无任何装饰,黑白两色的色彩计划,单调的几何形体,而功能往往屈就与形式的目的~现代主义的功能目的被背叛了。功能在达到减少主义的设计目的上可以并且 必须服从形式需要。从这时候开始,现代主义走到了他的相反方向。减少主义成为核心内容,象病毒一样蔓延西方世界,甚至中国。
三、后现代主义post modernism
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德?奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下,也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判,后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式,探索创新造型手法,讲究人情味,常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段,以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价,需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P.约翰逊、R.文丘里、M.格雷夫斯等。
四、新现代主义设计neo-modernism
虽然有很多设计师在七十年代认为现代主义已经穷途末路了,因而必须用各种不同类型的历史与装饰风格休正,从而引发后现代主义运动,但是,有一些设计师却依然坚持不懈的发展现代主义的传统,完全依照现代主义的基本语言设计.他们根据具体情况加入了新的简单形式的象征意义。虽人数不多,但影响很大。贝聿铭便是杰出的代表,如香港中银,没有繁琐的装饰,结构与细节都遵循功能,理性,新的建筑结构,但赋予象征性意义。卢浮宫金字塔,结构本身不仅是功能的需要,还有象征历史与文明。他改变了一成不变的方玻璃盒子,并延续和赋予建筑以新的内涵。
五、解构主义
解构主义是本世纪60年代,以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念,是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判,建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,是一种貌似结构构成解体,突破传统形式构图,用材粗放的流派。以彼德,埃森曼和弗兰克.盖里以及屈米等为代表,丹尼尔.里博斯金的犹太人博物馆和盖里的古根海母博物馆是其代表.
六、自然风格
自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然、结合自然,才能在当今高科技、高节奏的社会生活中,使人们能取得生理和心理的平衡,因此室内多用木料、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。此外,由于其宗旨和手法的类同,也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣,也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化,创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外,也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部,室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”,也称“灰
色派”。
七、混合型风格
近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体,例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
4.2室内设计的流派
流派,这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 一、高技派或称重技派
高技派或称重技派,突出当代工业技术成就,并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀,崇尚“机械美”,在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道,强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派,室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果,往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材,在室内环境的照明方面,常使用折射、折射等各类新型光源和灯具,在金属和镜面材料的烘托下,形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。 三、白色派
迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内,并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上,而是具有更为深层的构思内涵,设计师在室内环境设计时,是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物,由此,从某种意义上讲,室内环境只是一种活动场所的“背景”,从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,以精细轻巧和繁复的雕饰为特征,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰,以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派,强调“纯造型的表现”,“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化,这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色,间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内,在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础,对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法,并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果,在室内布置中常采用异常的空间组织,曲面或具有流动弧形线型的界面,浓重的色彩,变幻莫测的光影,造型奇特的家具与设备,有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。 七、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会,后传至美国等各地,如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案,重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰,均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内,出于既具时代气息,又有建筑文化的内涵考虑,常在现代风格的基础上,在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候,人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外,更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换,既是建筑艺术历史文脉的延续和发展,具有深刻的社会发展历史和文化的内涵,同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
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可依靠的唯有自己
这是发生在一个普通犹太人家庭里,父亲和儿子的故事:
儿子叫约翰,在他4岁那年,有一天他和姐姐在客厅玩捉迷藏。他们玩得正高兴,父亲抱起小约翰,把他放在沙发椅上面,然后伸出双手做出接的姿势,叫他往下跳。小约翰毫不犹豫地往下跳,在即将抓住父亲的瞬间,父亲缩回了双手,约翰摔到了地板上,他号啕大哭起来。小约翰向坐在沙发上的妈妈求助,妈妈若无其事地坐着,并不去扶他,只是微笑着说:“呵,好坏的爸爸~”父亲站在一边,以嘲弄的眼光望着上当受骗的小约翰。
这便是犹太家庭教子的方法之一,这样做的目的是灌输给孩子一个理念:社会是复杂的,不要轻信他人,唯一可依赖的就是自己。
犹太家庭的孩子都要回答这样一个问题:“假如有一天房子被烧着了,你将带着什么东西逃跑,”如果孩子回答是钱财,母亲会进一步问:“有一种没有形状、没有颜色、没有气味的宝贝,你知道是什么吗,”如果孩子回答不出来,母亲会告诉他:“孩子,你要带走的不是钱财,而是智慧。因为智慧是任何人都抢不走的,你只要活着,智慧就永远跟着你。”
你对爸爸的爱,远远胜过那部车
一个犹太家庭的父亲,存钱存了很久,终于买了一辆自己向往已久的新车。新车开到家后,他珍爱有加,每天都要洗车打蜡。他5岁的儿子见父亲这么爱车,也常常乐此不疲地帮爸爸一起洗车。
有一天,这位父亲开车回到家后,累得一动也不想动。于是他决定破一次例,改天再洗车,尽管自己的爱车因淋了雨,而显得脏乱不堪。
这时,5岁的儿子见父亲这么累,就自告奋勇地要帮爸爸洗车,见他这么小的年纪,就知道体谅自己,心里甚感欣慰,便放手让儿子去洗。
儿子要动手洗车了,却找不到洗车用的毛巾。于是他走进厨房,立刻便想到母亲平时煮菜洗锅时,都是用钢刷使劲刷才刷干净的,所以既然没有毛巾,就用钢刷吧~他拿起钢刷用力地洗起车来,一遍又一遍,像刷锅一样地刷车。
等他洗完之后,听见“哇”的一声,他失声大哭起来,车子怎么都花了,这下可闯大祸了,他急忙跑去找父亲,边哭边说:“爸爸,对不起,爸爸,你来看~”父亲疑惑地跟着儿子走到车旁,他也“哇”的一声,“我的车,我的车~”
这位父亲怒气冲冲地走进房间,气急败坏地跪在地上祷告:“上帝呀,请你告诉我,我该怎么做,那是我新买的车,一个月不到,就变成这样,我该怎么处罚我的孩子,”
他才祷告完,耳边忽然出现一个声音“世人都是看表面,而我却是看内心~”突然间,他彻悟了。
他走出房门,儿子正害怕地流着泪,动也不敢动。
父亲走上前去,把孩子紧紧地拥在怀里,亲切地说:“谢谢你帮爸爸洗车,爸爸对你的爱,远远胜过对那部车子。”
凡事要透过表面去看本质,当家人或朋友无意间做错了某件事时,我们要理智对待,不要只看事情的表面,而忽略他们内心真实的想法。学会用爱心去包容爱心,家会让你感觉自己的周围,时时洋溢温暖的阳光。 小饭馆的生意很好,因为物美价廉,因为他的谦和和妻子的热情。每天早晨,三四点钟他就早早起来去采购,直到天亮才把所需要的蔬菜、鲜肉拉回家。没有雇人手,两个人忙得像陀螺。常常,因为缺乏睡眠,他的眼睛红红的。 不久,一个推着三轮车的老人来到他门前。她驼背,走路一跛一跛的,用手比划着,想为他提供蔬菜和鲜肉,绝对新鲜,价格还便宜。老人是个哑巴,脸上满是灰尘,额角和眼边的几块疤痕让她看上去面目丑陋。妻子不同意,老人的样子,看上去实在不舒服。可他却不顾妻子的反对,答应下来。不知怎的,眼前的老人让他突然想起了母亲。
老人很讲信用,每次应他要求运来的蔬菜果然都是新鲜的。于是,每天早晨六点钟,满满一三轮车的菜准时送到他的饭馆门前。他偶尔也请老人吃碗面,老人吃得很慢,很享受的样子。他心里酸酸的,对老人说,她每天都可以在这儿吃碗面。老人笑了,一跛一跛地走过来。他看着她,不知怎的,又想起了母亲,突然有一种想哭的冲动。
一晃,两年又过去了,他的饭馆成了酒楼,他也有了一笔数目可观的积蓄,买了房子。可为他送菜的,依旧是那个老人。
又过了半个月,突然有一天,他在门前等了很久,却一直等不到老人。时间已经过了一个小时,老人还没有来。他没有她的联系方式,无奈,只好让工人去买菜。两小时后,工人拉回了菜,仔细看看,他心里有了疙瘩,这车菜远远比不上老人送的莱。老人送来的菜全经过精心挑选,几乎没有干叶子,棵棵都清爽。
只是,从那天后,老人再未出现。
春节就要到了,他包着饺子,突然对妻子说想给老人送去一碗,顺便看看她发生了什么事。怎么一个星期都没有送菜,这可是从没有过的事。妻子点头。 煮了饺子,他拎着,反复打听一个跛脚的送菜老人,终于在离他酒楼两个街道的胡同里,打听到她了。
他敲了半天门,无人应答。门虚掩着,他顺手推开。昏暗狭小的屋子里,老人在床上躺着,骨瘦如柴。老人看到他,诧异地睁大眼,想坐起来,却无能为力。他把饺子放到床边,问老人是不是病了。老人张张嘴,想说什么,却没说出来。他坐下来,打量这间小屋子,突然,墙上的几张照片让他吃惊地张大嘴巴。竟然是他和妈妈的合影~他5岁时,10岁时,17岁时……墙角,一只用旧布包着的包袱,包袱皮上,绣着一朵梅花。他转过头,呆呆地看着老人,问她是谁。老人怔怔地,突然脱口而出:儿啊。
他彻底惊呆了~眼前的老人,不是哑巴,为他送了两年菜的老人,是他的母亲,
那沙哑的声音分明如此熟悉,不是他母亲又能是谁,他呆愣愣地,突然上前,一把抱住母亲,号啕痛哭,母子俩的眼泪沾到了一起。 不知哭了多久,他先抬起头,哽咽着说看到了母亲的坟,以为她去世了,所以才离开家。母亲擦擦眼泪,说是她让邻居这么做的。她做工的爆竹厂发生爆炸,她侥幸活下来,却毁了容,瘸了腿。看看自己的模样,想想儿子进过监狱,家里又穷,以后他一定连媳妇都娶不上。为了不拖累他,她想出了这个主意,说自己去世,让他远走他乡,在异地生根,娶妻生子。得知他离开了家乡,她回到村子。辗转打听,才知道他来到了这个城市。她以捡破烂为生,寻找他四年,终于在这家小饭馆里找到他。她欣喜若狂,看着儿子忙碌,她又感到心痛。为了每天见到儿子,帮他减轻负担,她开始替他买菜,一买就是两年。可现在,她的腿脚不利索,下不了床了,所以,再不能为他送菜。
这种信任和理解真的很重要。
这个故事对于众多家长来说有很强的的启迪和警示作用:“你到底爱的是孩子,还是孩子努力的结果,如果是后者,那说明你不会爱~”亦或是“你到底是爱自己的孩子,还是爱那个你心目中的孩子,如果是后者,那说明你不会爱~”,往往,在和孩子互动过程中,我们关注自己的感受,关注孩子是否改错,关注孩子是否优秀,而我们忽略了关注孩子本身,这些都是打着爱的旗号伤害着孩子,但我们往往认为这就是爱。请牢记,孩子本身最重要~
让孩子去开辟自己的天空
《一个犹太人的家庭教育》讲的是一个伟大的犹太母亲把三个孩子培养成才的理念和方法。这位母亲生在上海,父亲是犹太人,在她12岁那年去世了,
随后母亲也离她而去,她成了孤儿。长大后在上海铜厂做女工,结婚后生下三个孩子,但不久后丈夫又离她而去了。为了逃避痛苦,她成为中以建交后第一批回到以色列的犹太后裔。
为了生存,也为了三个孩子能早日回到以色列,她先发奋学习希伯来语,然后,在路边摆了个小摊卖春卷。以色列的官方货币是谢克尔,一谢克尔兑换人民币2块钱,更小的币值是雅戈洛,一谢克尔等于100雅戈洛。她的春卷小摊每天只能赚到十来个谢克尔……
1993年,她接回了三个孩子,大儿子14岁,二儿子13岁,小女儿11岁。开始她一直秉承再苦不能苦孩子的原则,依旧做着合格的中国式妈妈。把孩子送去学校读书,她卖春卷,孩子放学,她就停止营业,在小炉子上面给他们做馄饨或者面条。这一幕被邻居看到了,就来训斥大儿子:“你已经是大孩子了,你应该学会去帮助你的母亲,而不是看着你母亲忙碌,自己就像废物一样。”然后转过头训斥母亲:“不要把那种落后的中国式教育带到以色列来……”
大儿子和她都很难受,但他们都在慢慢地改变,大儿子不但学会了做春卷,还把春卷带到学校卖,每天,三个小孩子能赚到10个谢克尔,回家交给母亲。母亲觉得很心酸,让他们小小年纪就担起生活的担子,但犹太人不这么认为,在犹太家庭里,孩子们没有免费的食物和照顾,任何东西都是有价格的,每个孩子都必须学会赚钱,才能获得自己需要的一切。
于是妈妈不再提供免费的餐食和服务,同时也给他们赚钱的机会,以每个春卷30雅戈洛的价钱批发给他们,带到学校后,可自行加价出售,利润部分自由支配。
三个孩子卖春卷的方式竟然截然不同。小女儿最老实,按老价钱50雅戈洛一个零售;二儿子则以40雅戈洛的价钱批发给学校餐厅,每天让他送100个春卷;大儿子则举办了一个“带你走进中国”的讲座,讲座的噱头就在于可以免费品尝美味的中国春卷,但需要买入场券,每人10雅戈洛,结果收入1500雅戈洛。
随后他们琢磨出了更多更新颖的赚钱方法,他们很努力地去学习和思考,学业并没有受到任何影响。
同样作为父母,是不是应该引起我们的反思,我们每天一睁开眼睛就为了孩子忙活,做饭、洗衣服、接送、辅导作业,然后才是做自己的事情,每天忙的团团转,累得筋疲力尽。一发牢骚,孩子还会心生厌烦,根本不理解我的付出。再回头看看,每一位中国母亲不都是这样吗,这样我们就很伟大吗,我们付出了很多,却造就了一个又一个“小皇帝”、“小公主”……
我们希望孩子成才,却又过度的保护他们,使得孩子变得无能无法自立;过分的溺爱,带来孩子的无情;过多的干涉,让孩子多了很多无奈;过多的指责,让孩子变得不知所措,找不到前进的方向……
想要为孩子创造一个无忧无虑,快乐成长的天空,但却发现自己完完全全的占据了创造者的位置,其实,这个位置也要有一部分让孩子承担。现在的照顾,也许会暂时保护着他们,但是他们总有一天会长大,会在长大后遇到许许多多的困难,那个时候,我们是如何也帮不了他们的……也许,让孩子过早的面对金钱面对名利面对社会,会有不舍和心疼,但他们总有一天要面对,总有一天要承担。
我们为何不像那位犹太母亲那样,放开手,让孩子自己去开辟属于他们自己的天空呢,