范文一:非物质文化遗产
非 物
质 文 化 遗 产
学校:天津理工大学学院:艺术学院姓名:杨蕙嘉学号:20124007 日期:2013/11/12
中国洛阳牡丹文化节为全国四大名会之一,始于1983年,2010年11月,经国务院、国家文化部正式批准升格为国家级节会,更名为“中国洛阳牡丹文化节”,由国家文化部和河南省人民政府主办。花开花落二十日,一城之人皆若狂。中国洛阳牡丹文化节是一个融赏花观灯,旅游观光,经贸合作与交流为一体的大型综合性经济文化活动。它已经成为洛阳发展经济的平台和展示城市形象的窗口,洛阳走向世界的桥梁和世界了解洛阳的名片。对于推动中原经济区建设、促进洛阳全面发展都起到了非常重要的作用。
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川流不息的人潮与暖洋洋的春风“唤醒”了牡丹文化节主会场中国国花园内的2000多株早开牡丹。抬眼望,绵延2.5公里的园区内姹紫嫣红,绽放的牡丹花儿尽展妖娆,含苞待放者亦风姿别样。前来赏花者络绎不绝,有三五好友,有扶老携幼的一家,也有夫妻和情侣,个个面露舒畅欣赏之意。
洛阳牡丹、黄帝故里……一个个具有特色的地域名片正随着各类节会的举行,而蜚声中外。
“唯有牡丹真国色,花开时节动京城。”为何洛阳牡丹花最盛李汝珍在《镜花缘》
中记载了一个有趣的小故事:隆冬腊月,大雪纷飞。女皇武则天游览宫中上苑,由于天气寒冷,园内仅有枯枝,女皇十分扫兴。惯于阿谀谄媚的侍臣怂恿她下诏催花。武则天便醉笔写下了一首诗:“明朝游上苑,火速报春知;花须连夜发,
莫待晓风吹。慑于武后权势,百花接到旨谕,纷纷违背时令,破例开放。唯独牡丹不肯趋炎附势,仍然干枝枯叶,傲然挺立,不予理会。武后一看,勃然大怒,便下令把牡丹贬押洛阳。因此,牡丹花得名“洛阳花”。
但这毕竟只是坊间传说。真正决定洛阳牡丹繁盛的原因在于它的气候和地理条件。从气候上看,洛
阳四季分明,很符合牡丹的生长周期。“立春”时节,牡丹的幼芽开始膨大,并逐渐绽裂,而这时洛阳的平均气温已回升到0℃以上,适宜牡丹发芽。“谷雨”时节,洛阳气温稳定在17℃左右,牡丹自然进入开花期。洛阳冬季没有东北寒冷,夏季没有南方湿热,有利于牡丹的生长。
洛阳牡丹节“牡丹仙子”现身牡丹园泼墨绘牡丹
4月7日,时值中国洛阳第31届牡丹文化节期间,享有“牡丹仙子”美誉的著名画家谢丽萍女士现身洛阳中国国花园,妙笔丹青绘牡丹,向游人展现国花牡丹的国色天香、雍容华贵,引来中外游客围观。
范文二:非物质文化遗产
非物质文化遗产名录(安徽省的标红)
非物质文化遗产名录是保护非物质文化遗产的一种方式。 联合国有《保护非物质遗产公约》和《保护世界文化和自然遗产公约》,前者管“非物质”,后者管“物质”。《保护非物质遗产公约》生效之前,作为试验,联合国教科文组织分别于2001年、2003年和2005年命名了三批世界非物质遗产,共90项,其中中国4项,即昆曲、古琴、新疆的木卡姆民族歌舞和与蒙古国联合申报的长调民歌。中国目前是世界上拥有世界非物质遗产数量最多的国家。
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一、民间文学
566 Ⅰ-79 桐城歌 安徽省桐城市
2.鞭打芦花(宿州市萧县)(省级,下同 绿色标示)
3.孔雀东南飞传说(安庆市潜山县、怀宁县)
4.六尺巷传说(安庆市桐城市)
5.徽州民谣(黄山市)
6.徽州楹联匾额(黄山市)
二、民间音乐
民间音乐
36Ⅱ-5当涂民歌 安徽省马鞍山市
37Ⅱ-6巢湖民歌 安徽省巢湖市
575Ⅱ-76五河民歌 安徽省五河县
576Ⅱ-77大别山民歌 安徽省六安市
577Ⅱ-78徽州民歌 安徽省黄山市
638Ⅱ-139道教音乐(广宗太平道乐、恒山道乐、上海道教音乐、无锡道教音乐、齐云山道场音乐、崂山道教音乐、泰山道教音乐、胶东全真道教音乐、腊山道教音乐、海南斋醮科仪音乐、成都道
教音乐、白云山道教音乐、清水道教音乐) 河北省广宗县山西省阳高县上海市道教协会江苏省无锡市安徽省休宁县山东省青岛市崂山区、泰安市、烟台市、东平县海南省定安县四川省成都市陕西省佳县甘肃省清水县
7.寿州锣鼓(六安市寿县)
8.金寨古碑丝弦锣鼓(六安市金寨县)
9.繁昌民歌(芜湖市繁昌县)
10.铜陵牛歌(铜陵市铜陵县)
11.贵池民歌(池州市石台县)
12.九华山佛教音乐(池州市九华山风景区)
13.潜山弹腔(安庆市潜山县)
三、民间舞蹈传统舞蹈
民间舞蹈传统舞蹈
109Ⅲ-6花鼓灯(蚌埠花鼓灯、凤台花鼓灯、颍上花鼓灯)
安徽省蚌埠市、凤台县、颍上县
110Ⅲ-7傩舞 (寿阳爱社、祁门傩舞、邵武傩舞、湛江傩舞、文县池哥昼、永靖七月跳会)
山西省寿阳县安徽省祁门县福建省邵武市广东省湛江市麻章区甘肃省文县、永靖县
642Ⅲ-45灯舞(青田鱼灯舞、莆田九鲤灯舞、鲤鱼灯舞、沙头角鱼灯舞、东至花灯舞、苏家作龙凤灯舞)
浙江省青田县福建省莆田市江西省吉安县广东省深圳市安徽省东至县河南省博爱县
645Ⅲ-48火老虎 安徽省凤台县
3.东至花灯舞(池州市东至县)
4.祁门傩舞(黄山市祁门县)
5.卫调花鼓(蚌埠市龙子湖区)
6.临北狮子舞(蚌埠市五河县)
7.秧歌灯(滁州市来安县)
8.十兽灯(芜湖市南陵县)
9.竹马灯(铜陵市铜陵县)
10.黎阳仗鼓(黄山市屯溪区)
四、传统戏剧
传统戏剧
150Ⅳ-6青阳腔 安徽省青阳县江西省湖口县
151Ⅳ-7高腔(西安高腔、松阳高腔、岳西高腔、辰河高腔、常德高腔)浙江省衢州市、松阳县安徽省岳西县湖南省辰溪县、泸溪县、常德市
173Ⅳ-29徽剧 安徽省黄山市江西省婺源县
201Ⅳ-57庐剧 安徽省合肥市、六安市
204Ⅳ-60黄梅戏 安徽省安庆市湖北省黄梅县 206Ⅳ-62泗州戏 安徽省宿州市、蚌埠市
231Ⅳ-87目连戏(徽州目连戏、辰河目连戏、南乐目连戏)
安徽省祁门县湖南省溆浦县河南省南乐县
233Ⅳ-89傩戏(武安傩戏、池州傩戏、侗族傩戏、沅陵辰州傩戏、德江傩堂戏)河北省武安市安徽省池州市湖南省新晃侗族自治县、沅陵县贵州省德江县
698Ⅳ-97坠子戏 河北省深泽县安徽省宿州市 712Ⅳ-111文南词 安徽省宿松县
713Ⅳ-112花鼓戏 安徽省宿州市、淮北市、宣城市
湖北省随州市、麻城市湖南省岳阳县、邵阳市、常德市 714Ⅳ-113二夹弦 安徽省亳州市河南省开封市、
滑县山东省定陶县
13.东至文南词(池州市东至县)
14.嗨子戏(阜阳市阜南县)
15.推剧(淮南市凤台县、阜阳市颍上县)
16.洪山戏(滁州市来安县)
17.含弓戏(巢湖市含山县)
18.梨簧戏(芜湖市)
19.南陵目连戏(芜湖市南陵县)
20.石台目连戏(池州市石台县)
五、曲艺
曲艺
272Ⅴ-36凤阳花鼓 安徽省凤阳县
2.门歌(合肥包河区)
3.淮北大鼓(淮北市遂溪县)
4.清音(阜阳市太和县)
5.渔鼓(阜阳市界首市)
6.锣鼓书(六安市金安区)
六、杂技与竞技
杂技与竞技
823Ⅵ-51马戏(埇桥马戏) 安徽省宿州市埇桥区
2.华佗五禽戏(亳州市)
3.临泉民间杂技(阜阳市临泉县)
七、民间美术
民间美术
336Ⅶ-37徽州三雕(婺源三雕) 安徽省黄山市江西省婺源县 315Ⅶ-16剪纸(广灵染色剪纸、和林尔剪纸、庄河剪纸、岫岩格满族剪纸、建平剪纸、新宾满族剪纸、长白山满族剪纸、方正剪
纸、上海剪纸、南京剪纸、徐州剪纸、金坛刻纸、浦江剪纸、阜阳剪纸、漳浦剪纸、泉州(李尧宝)刻纸、柘荣剪纸、瑞昌剪纸、莒县过门笺、滨州民间剪纸、高密剪纸、烟台剪纸、灵宝剪纸、卢氏剪纸、辉县剪纸、孝感雕花剪纸、鄂州雕花剪纸、仙桃雕花剪纸、踏虎凿花、苗族剪纸、庆阳剪纸)
山西省广灵县内蒙古自治区和林格尔县辽宁省庄河市、岫岩满族自治县、建平县、新宾满族自治县吉林省通化市黑龙江省方正县上海市徐汇区江苏省南京市、徐州市、金坛市浙江省浦江县安徽省阜阳市福建省漳浦县、泉州市、柘荣县江西省瑞昌市山东省莒县、滨州市、高密市、烟台市河南省灵宝市、卢氏县、辉县市湖北省孝感市孝南区、鄂州市、仙桃市湖南省泸溪县贵州省剑河县甘肃省镇原县
324Ⅶ-25挑花(望江挑花、花瑶挑花)
安徽省望江县湖南省溆浦县
350Ⅶ-51竹编(东阳竹编、舒席、瑞昌竹编、梁平竹帘、渠县刘氏竹编、青神竹编、瓷胎竹编)
浙江省东阳市安徽省舒城县江西省瑞昌市重庆市梁平县四川省渠县、青神县、邛崃市
5.火笔画(合肥市)
6.灵璧钟馗画(宿州市萧县)
7.凤画(滁州市凤阳县)
8.青阳农民画(池州市青阳县)
9.徽派版画(黄山市歙县)
10.徽州篆刻(黄山市黟县)
八、传统手工技艺
传统手工技艺
352Ⅷ-2界首彩陶烧制技艺 安徽省界首市
389Ⅷ-39芜湖铁画锻制技艺 安徽省芜湖市
399Ⅷ-49万安罗盘制作技艺 安徽省休宁县
415 Ⅷ-65 宣纸制作技艺 安徽省泾县
420 Ⅷ-70 桑皮纸制作技艺 安徽省潜山县、岳西县 423 Ⅷ-73 徽墨制作技艺 安徽省绩溪县、歙县、黄山市屯溪区
424 Ⅷ-74 歙砚制作技艺 安徽省歙县江西省婺源
870 Ⅶ-94 盆景技艺(扬派盆景技艺、徽派盆景技艺、英石假山盆景技艺)
江苏省扬州市、泰州市安徽省歙县广东省英德市
910 Ⅷ-127 漆器髹饰技艺(徽州漆器髹饰技艺、重庆漆器髹饰技艺) 安徽省黄山市屯溪区重庆市 912 Ⅷ-129 纸笺加工技艺 安徽省巢湖市 913 Ⅷ-130 宣笔制作技艺 安徽省宣城市 931 Ⅷ-148 绿茶制作技艺(西湖龙井、婺州举岩、黄山毛峰、太平猴魁、六安瓜片) 浙江省杭州市、金华市
安徽省黄山市徽州区、黄山区、六安市裕安区
932 Ⅷ-149 红茶制作技艺(祁门红茶制作技艺)安徽省祁门县 961 Ⅷ-178 徽派传统民居营造技艺 安徽省黄山市 15绿茶制作技艺(屯溪绿茶、松萝茶、霍山黄芽)(黄山市屯溪区、黄山市休宁县、六安市霍山县)
15.宿州乐石砚制作技艺(淮南市、六安市寿县)
16.豆腐传统制作技艺(六安市寿县、淮南市)
17.太平府铜壶制作技艺(马鞍山市当涂县)
18.无为剔墨纱灯制作技艺(巢湖市无为县)
19.石台油坊榨制技艺(池州市石台县)
九、传统医药
新安医学
十、民俗
民俗
988 Ⅹ-81灯会(苇子灯阵胜芳灯会、河曲河灯会、肥东洋蛇灯、南安英都拔拔灯、 石城灯会、渔灯节、泮村灯会、自贡灯会) 河北省邯郸市、霸州市山西省河曲县安徽省肥东县福建省南安市江西省石城县山东省烟台市广东省开平市四川省自贡市
994 Ⅹ-87 抬阁(芯子、铁枝、飘色)(葛渔城重阁会、宽城背杆、隆尧县泽畔抬阁、清徐徐沟背铁棍、万荣抬阁、峨口挠阁、脑阁、金坛抬阁、浦江迎会、肘阁抬阁、大坝高装、青林口高抬戏、庄浪县高抬、湟中县千户营高台、隆德县高台、阁子里芯子、
周村芯子、章丘芯子、霍童铁枝、福鼎沙埕铁枝、屏南双溪铁枝、南朗崖口飘色、台山浮石飘色、吴川飘色、河田高景)
河北省廊坊市、宽城满族自治县、隆尧县山西省清徐县、万荣县、代县内蒙古自治区土默特左旗江苏省金坛市浙江省浦江县安徽省寿县、临泉县四川省兴文县、江油市甘肃省庄浪县青海省湟中县宁夏回族自治区隆德县山东省淄博市临淄区、周村区,章丘市福建省宁德市蕉城区福鼎市、屏南县广东省中山市、台山市、吴川市、陆河县
1009Ⅹ-102界首书会 安徽省界首市
1026Ⅹ-119 珠算(程大位珠算法、珠算文化)
安徽省黄山市屯溪区中国珠算心算协会
5.当涂禹王庙会(蚌埠市怀远县)
6.走太平(滁州市全椒县)
7.霸王祠三月三庙会(巢湖市和县)
8.九华山庙会(池州市九华山风景区)
9.跳五猖(宣城市郎溪县)
10.徽菜(宣城市绩溪县、黄山市)
11.徽州祠祭(黄山市祁门县、黟县)
12.轩辕车会(黄山市黄山区)
芜湖铁画
铁画,也称铁花,安徽芜湖特产,为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体,采用中国画章法,黑白对比,虚实结合,另有一番情趣。
铁画的制作起源于宋代,盛行于北宋。清代康熙年间,安徽芜湖铁画才自成一体,并逐渐享誉四海。
铁画是以铁为墨,以砧为砚,以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类:一类为尺幅小景,多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材,这类铁画衬板镶框,挂于粉墙之上,更显端庄醒目。第二类为灯彩,一般由4至6幅铁画组成,内糊以纸或素绢,中燃银烛,光彩夺目,动人神魄。第三类为屏风,多为山水风景,古朴典雅,蔚为壮观。
芜湖濒临长江,交通便利,曾为中国四大米市之一,自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技,为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。
芜湖铁画以锤为笔,以铁为墨,以砧为纸,锻铁为画,鬼斧神工,气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间,由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成,至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画,具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征,是纯手工锻技艺术。它以铁为原料,经红炉冶
炼后,再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美,还表现了钢铁的柔韧性和延展性,是一种独具风格的艺术。
芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展,并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年~1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展,在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上,又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画,形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种,以其与众不同的艺术风格和魅力,在艺坛独树一帜。
国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日,经国家文化部确定,安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
范文三:非物质文化遗产
非物质文化遗产旅游开发策略研究
(渤海大学旅游学院 邮编 121000)
引言
随着旅游业的发展非物质文化遗产作为人类文明的宝贵财富越来越受到人们的关注,成为旅游业发展的重要资源之一。非物质文化遗产由于其活态﹑流变的特点容易随着时代的变迁而成为被淹没的文化记忆。因此,旅游开发则成为了保护好这些传统文化,使其继续彰显文化内涵和魅力,并不断发扬光大的有效途径之一。非物质文化遗产作为极其具有旅游价值的旅游资源之一,目前得到广泛的旅游开发和利用,广受旅游者的欢迎,但是我们还应看到非物质文化遗产的旅游开发策略仍然存在着很大的弊端,本文从非物质文化遗产的旅游价值入手,介绍了其开发现状,并着重探讨了非物质文化遗产的旅游开发策略研究。
一、非物质文化遗产的含义及其旅游价值
(一)非物质文化遗产的含义
非物质文化遗产是一个国家或地区的文化软实力的重要资源。非物质文化遗产亦称为无形文化遗产。联合国教科文组织经过反复研究和论证后才提出非物质文化遗产的概念。联合国《保护非物质文化遗产公约》的定义为:“非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处的环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促进了文化多样性和人类的创造力?。”我国学者在尊重公约的基础上,对非物质文
化遗产的概念和内涵进行相关阐述,在结合众多学者观点的基础上,可以这样定义非物质文化遗产:“在一定的历史环境中长期形成和发展,以传承人口传心授为主要的传承方式,以外化物质表现为传承载体,体现特定民族精湛的技艺、独到的思维方式、丰富的精神蕴含,并在人类社会的不断发展变化过程中能唤起民族共同的文化记忆,增强认同感和历史感的人类文化遗产?。”因此我认为非物质文化遗产应该是在人们长期生活实践中,经过世代口身相传的,体现民族个性、民族审美习惯的具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产。
(二)非物质文化遗产的旅游价值
非物质文化遗产以其自身的独特魅力已成为一项重要的旅游资源,在近年来得到旅游业相关人士的广泛关注,而这都要源于非物质文化遗产极高的旅游价值。我认为非物质文化遗产具有如下几方面价值:
1、非物质文化遗产推动旅游业的成长和发展
首先,非物质文化遗产旅游开发,可以优化旅游产品结构,增强旅游吸引力和竞争力,从而促进旅游业的发展。以河南登封的少林功夫为例,2006年少林景区接待游客150万人次,门票收入突破1亿元,由此可见非物质文化遗产对旅游业发展的重要意义。同时,因众多的非物质文化遗产来自民间、乡村,因此对非物质文化遗产的旅游开发利用也是构建和谐社会、进行社会主义新农村建设的重要途径之一。其次,非物质文化遗产旅游开发,有利于满足旅游者的精神文化需求。不同形式的非物质文化遗产可以采取不同方式进行旅游开发和利用,可以丰富旅游活动的内容,延长游客停留时间,增加游客对非物质文化、民俗文化的了解,满足游客的探新求异的需求和精神文化方面的需求。再次,通过非物质文化遗产旅游开发,也能达到传承、保护民族文化的作用。随着时
代的发展,一些非物质文化遗产面临着消失的危险,通过旅游活动促进对非物质文化遗产文化内涵的深入挖掘、整理,让市民和游客更多地了解非物质文化遗产的种类、内涵,以可感知的形式体验非物质文化遗产的独特魅力,能激发人们保护非物质文化遗产的热情,从而达到传承、保护非物质文化遗产的目的。同时,发展旅游业带来的经济收入又可以用于非物质文化遗产的保护,形成良性循环。
2、非物质文化遗产可以丰富旅游资源
(1)非物质文化遗产可以帮助提高旅游资源品位
旅游资源的分类有许多种,按基本属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两个大类。因此在绝大多数自然旅游资源和文化旅游资源中都包含着非物质文化遗产的内容。自然旅游资源的形成是人类文化活动与自然环境长期相互作用的结果。而人的文化参与活动,还不仅限于对自然的发现欣赏,同时还表现在对自然资源的整治、修饰和美化,人的身影自始至终活跃于自然环境中,并赋予其特定的文化内涵。也正是从这一点出发,我们说任何自然旅游资源和风景名胜区都是自然景观和人文景观的综合体,都包含人为的因素,是?人与文化的自然?。许多自然旅游资源就是被人类“赋予”了“文化”而成为了著名的景观。例如,许多的自然景观,被我们赋予神话、传说、宗教等非物质文化遗产内容而成为著名的景观。如云南的阿诗玛、西湖的雷峰塔、秦皇岛孟姜女的望夫石等。非物质文化遗产在旅游开发中的作用犹如画龙点睛之笔,使文化旅游资源更彰显魅力,使自然旅游资源普遍的山水景观,变得更加多姿多彩,光彩照人。
(2)非物质文化遗产可以帮助挖掘旅游资源潜力
传统旅游地由于时间的推移,旅游产品会逐渐老化,一些自然风光
和古建筑会随着环境和生态的变化而被逐渐被耗费,很难重生或重建,可能使景区或景点失去吸引力,又加上激烈的市场竞争,最终可能被淘汰出局。面对如此情况,必须对旅游景区和景点要注入新的活力,因此在旅游景区或旅游景点的再造期,旅游景区或旅游景点面临的决策是要么进行创新使之再创辉煌,要么让其衰亡。要使再造获得成功,我认为其战略如下:
?要确认、创造、充分利用和挖掘行业中的细分市场;
?着重强调以改善质量和产品革新为基础的差别化;
?要不懈努力,降低成本
对于进入再造期的旅游景区或景点来说,通过对非物质文化遗产资源的进一步挖掘、整理、研究是达到上述战略的有效途径。其一,非物质文化遗产鲜明的区域性和民族性特征,可以使其达到市场细分和产品差别化的需求;其二,挖掘、整理、研究、开发的成本,可以大大低于大兴土木,“再造”景区或景点的成本。
3、非物质文化遗产可以帮助打造旅游项目品牌
旅游产品和项目要在旅游市场激烈的竞争中站稳脚跟,必须要树立自己独立的品牌。在当今市场竞争中,品牌具有很强的文化导向力。品牌是对人类情感诉求的揭示和表达。当这种揭示和表达符合社会现实的需求,则该品牌就具有强大的生命力,否则,就会失败。从发展的角度来看,品牌是对人类情感诉求的不断发现、表现和创造的过程,这也反映了一种生活方式和生活心态。因此,品牌具有文化导向的作用。一个国家或地区旅游资源中文化含量的高低、内涵的多少,是衡量一个国家或地区旅游文化资源优势强弱、价值大小的重要尺度。充分挖掘其非物质文化遗产的内涵(如佛教文化、道教文化、伊斯兰文化、儒家文化、
茶文化、酒文化等是我国不可多得的独有资源),反映其审美情趣、价值观念、生活习俗、生活方式、艺术形式以及具有历史继承性的人类行为模式等内容和样式,可以打造出响当当的旅游品牌,增强其旅游业的竞争力。有独特地域和民族特色的非物质文化遗产是不可替代的重要旅游资源,如果挖掘、整理、保护、开发和利用得好,就会给一个地区带来独具特色的旅游业。例如,山西省的平遥古城,以平遥的古城墙为载体,开发了玻璃画技术、木雕艺术、油茶制作等非物质文化遗产旅游项目,形成独具特色中外闻名的旅游项目品牌。
二、非物质文化遗产的旅游开发现状
(一)非物质文化遗产旅游开发尚处于初级阶段,发展不成熟 非物质文化遗产旅游虽然目前在我国和世界上以较快的速度发展,但总体的发展态势仍处于萌芽的初级阶段,发展中仍存在着很多的问题和弊端,还处于不成熟的发展阶段。集中表现在:非物质文化遗产旅游发展表面重视,但实际投入长期不足,导致旅游开发粗放,开发模式不合理,旅游配套设施不健全;旅游六要素开发未形成连续产业链,旅游服务滞后,与旅游周边生态环境不协调,旅游整体形象较差;没有稳定的客源市场,旅游产品有待开发,营销手段低级,旅游购物所占比重偏低。以山东郎庄面塑为例,由于旅游投入严重不足,基础设施不完善,旅游产品的营销手段落后,仍停留在坐等游客上门,和依靠参加旅游节、博览会和地方市集等低级销售手段模式来营销,致使郎庄面塑“养在深闺无人识”。
(二)非物质文化遗产旅游开发的深度不够, 宣传不到位
近几年,非物质文化遗产旅游得到业界广泛的关注,其开发力度虽
不断加大,但仍无法满足旅游者的需求。究其原因我认为有如下两点:第一,旅游业发展过程中,十分重视大项目、大景区的宣传促销,而在国内外的旅游促销活动中,对丰富的、高质量的非物质文化遗产旅游资源却很少涉及。其次,对非物质文化遗产旅游的开发仅停留在横向扩展的发展阶段,对这些非物质文化的起源、发展历史、独特的表演技巧、特色等文化内涵挖掘不够,停留于外在形式上,给游客的概念不全面、印象不深刻。例如江苏的绒花制作技艺、复州东北大鼓的现场表演,由于形式过于单一和简单,没有与现代社会审美需求、文化产品消费需求做好衔接和对应,没有系统研究过资源内涵当中哪些具有文化消费影响力的因素,致使其开发后劲不足。
第二,当今的市场经济无论以何种形式的旅游资源,都需要某种意义上的包装,宣传到位与否事关重大。长期以来,由于我们市场意识淡薄,开发资金有限等原因,致使部分具有竞争性的非物质文化遗产流失,导致开发不足。例如山西传统面食制作技艺,享有“世界面食在中国,中国面食在山西的美誉”③,其中龙须拉面﹑刀削面﹑抿尖面﹑猫耳朵等传统面食制作技艺进入了国家非物质文化遗产。但这种世界级的技艺的开发却大不尽人意,如太原国际面食节的中断,旅游酒店开发品种的单一,缺乏全方位多角度的展示,宣传不到位,外地游客对山西面食的了解仅停留在简单的几种面食类型上,并没有真正的显示出山西面食的世界地位。
(三)非物质文化遗产旅游开发的模式不合理,导致碎片式孤立式开发
近年来,非物质文化遗产旅游开发的模式不合理,致使旅游资源的
完整性遭到破坏,形成零碎的孤立碎片。首先,目前在非物质文化遗产开发上存在着将非物质文化遗产与其赖以生存的文化环境割裂开来的现象。我认为其主要表现在:将非物质文化遗产从其依赖的环境中割裂出来进行开发,忽视了它赖以生存和发展的文化空间;将非物质文化遗产的保护和开发凝固和孤立在某个历史的时间和空间之中,忽视了它的原有的动态性和发展性。全国很多地方进行非物质文化遗产开发时,不考虑该非物质文化遗产在另一地域的文化空间适应性,盲目的将其从赖以生存的文化环境中剥离开来,放在与非物质文化遗产本身联系甚少的外部市场环境中。例如,高档旅游餐厅的歌伴舞餐和在人造景点的天天“泼水节”等表演,这种做法严重破坏了非物质文化遗产与它们所在文化空间的联系,从地域上、文化上改变了这种非物质文化遗产的生存环境,这是文化空间割裂的一种典型表现形式。
其次,非物质文化遗产的形成离不开孕育它的特定环境,以及生活在其中的广大民众。但是在开发中人们往往只看到非物质文化遗产的表面,而忽视了孕育它的环境和民众,这种缺乏整体观的碎片式开发实际上破坏了非物质文化遗产整体的风貌和价值。因此,有的非物质文化遗产传承至今已经失去了相应的传承环境,成为碎片。
(四)非物质文化遗产旅游开发的利用方式单一,缺乏地方特色
首先,目前非物质文化遗产虽然已经得到部分开发,但大多数仅是停留在旅游节庆﹑博物院展示展览上,利用形式单一,涉及内容不够丰富,没有很好的挖掘深层次的文化内涵,承载发展旅游业灵魂的资源,单一利用某种方式开发没有找到相应的载体,深层次的拓展空间,以无
形的文化渲染开发项目,导致的市场潜力很小及相关的专题旅游较少。有些地方为了吸引游客,将旅游节庆商业化﹑商品化﹑庸俗化,使当地旅游形象大打折扣。非物质文化遗产所包括的文化内涵十分丰富,如果仅仅依靠一些表演、展览等形式,是难以将深刻的文化内涵准确、全面地传递给旅游者的。
其次,旅游开发中应秉承“人无我有,人有我新,人新我特”的原则,一个旅游景点或旅游项目是否能在众多景点项目中脱颖而出,很大程度上取决于其是否具体鲜明个性的特色色彩。然而在目前非物质文化遗产旅游开发进程中各个旅游地的旅游景观或旅游项目大多雷同缺乏当地的独特文化内涵和开发特色,在旅游开发中忽略了深层型和辅助型的开发,没有坚持新、奇、特的原则降低了旅游地的审美情趣和文化品位,因而失去吸引力,限制了旅游地的整体开发和发展。
(五)非物质文化遗产的旅游产品缺乏特色,假冒伪劣现象严重
在旅游消费的总额中旅游产品消费占有很大比重,旅游者已经习惯地在旅游地购买旅游产品,旅游纪念品以便留作纪念或作为馈赠亲友的礼品。但是目前非物质文化遗产旅游收入中,旅游产品所占的比重却不容乐观。首先,我认为旅游地的产品的设计缺乏特色,营销手段低级。有些旅游产品甚至与旅游地的总体主题毫不相关,甚至有张冠李戴之嫌,对旅游者缺乏吸引力,因此很难获得可观的收入。
其次,外地一些假冒伪粗糙的旅游产品也开始流入旅游地市场,直接影响当地传统旅游工艺品的生产和销售。例如侗族的刺绣、织棉的制作,因做工精细,过去其产品供不应求。近年来也因外来同类的假冒商
品的冲击,销售量大不如前。由于假冒伪劣的旅游商品的排挤和冲击,给旅游开发后的侗族的传统手工艺技术的复兴制造了障碍,严重影响了民间工艺的传承给当地非物质文化旅游的发展带来了十分不利的影响。旅游产品的开发对旅游地的开发和发展,是相辅相成的关系。因此开发特色的旅游产品,保证其产品质量的优质势在必行。
三 非物质文化遗产的旅游开发策略
(一)从游客的需求出发围绕旅游六要素进行旅游开发
1、围绕旅游要素“食”进行旅游开发
如何使游客在食的过程中,领略到旅游地饮食的地域性、民族性就成为一个旅游目的地饮食文化特色所在。基于此,非物质文化遗产旅游可以坚持以下开发策略:一是将传统民间技艺、制作工艺等和搜集到的与上述技艺相关的民间传说、神话故事、风土人情等资料巧妙结合,形成新的市场开发,让游客听传奇故事、品特色风味、观技艺表演,在不知不觉中深刻体会非物质文化遗产的魅力。例如,我认为游客在品尝桂林米粉时,不仅可以安排身着特色服饰的讲解员为其讲解桂林米粉的悠久传说,还可以让游客亲身学习制作,这样既可以调动游客的饮食兴趣,也增加了游客对非物质文化遗产传统美食技艺的认知。二是通过定期举办美食节、建立饮食文化展示馆、特色小吃街等形式开展特色饮食旅游。如可以围绕山西面食传统技艺,建立山西面食文化展示馆,游客在参观面馆的同时,可以品尝购买山西特色面食。
2、围绕旅游要素“住”进行旅游开发
目前旅游酒店的形式千奇百怪,如瑞典的树屋旅馆,酒店的每个房间都挂在树上,每个房间都是由不同的设计师设计完成,各具特色,吸
引力无数的游客来体验猎奇④。我国幅员辽阔,少数民族众多。各民族的居住环境也不尽相同,而也这正成为发展我国发展非物质文化旅游的优势之一。如苗家的村寨,我认为傣族的竹楼等如果能充分利用房屋的制造技艺,将当地的传说、神话、技艺绝活等非物质文化遗产融入到房间的装饰中,开创特色的酒店,既可以节约酒店建筑材料与能源消耗,还可以形成地域特色,满足游客的好奇心理,提高酒店入住率。
3、围绕旅游要素“游”、“娱”进行旅游开发
目前将非物质文化遗产成功融入到游客游、娱过程中并取得成功的案例很多。如路南石林的阿诗玛、桂林的印象刘三姐、大唐芙蓉园的秦腔表演、布偶娃娃表演、舞狮表演等。非物质文化遗产的旅游开发可以借鉴其他地方的成功经验,充分结合景区特点开展系列活动,如将皮影戏、曾庄大鼓、抖空竹等融入到景区舞台表演或民俗表演当中,或围绕庙会、元宵节、民间信俗等开展民俗旅游活动。
4、围绕旅游要素“购”进行旅游开发
购物环节是旅游很重要的一个方面,关系一个地方旅游开展的成败。非物质文化遗产对于习惯时尚、新奇的城市居民和老外具有绝对的吸引力,我们完全可以抓住这些特点,适时实地推出有意义的购物“元素”。我认为可以适当应用时尚要素表达,形成具有地域代表性特色的旅游商品,如可以将中阳剪纸结合世博会等时代主题开发系列剪纸作品,将北京奥运会吉祥物、福娃等主题与捏面人的技艺相结合等。
5、围绕旅游要素“行”进行旅游开发
行是流动的旅游要素,是运动的元素,要在运动中展现我们的非物质文化遗产,是非常有意义和创新的工作。我们需要在旅游交通工具中进一步加大宣传非物质文化遗产,把好的旅游地形象和内涵带到千家万
户,带到世界各地和五湖四海。我认为可以在航空飞行中提供傣族的竹筒饭、拉祜族的拉祜烤肉等方便食品;在旅游行程中播放传统曲艺、传统戏剧等宣传片;在火车站、汽车站等中转站展示传统美术、出售非物质文化遗产介绍书籍光盘等。
(二)整合区域旅游资源,合理安排空间布局
对旅游地的非物质文化遗产进行开发,首先要整合各种非物质文化遗产资源,在可行性分析的基础上,明确各种非物质文化遗产资源主要适宜何种类型开发,还可以兼以哪种类型开发,主次分明。在准确定位的基础上,再通过实际行动予以开发。开发过程中要考虑旅游地的容量、交通、旅游者需求、非物质文化遗产资源的分布等因素,合理安排空间布局。
首先,对于非物质文化遗产旅游景区景点分布较为集中的旅游地,旅游资源在科学规划与管理下,可进行旅游开发与利用,但并非所有的非物质文化遗产都可以进行单独开发,作为辅助型旅游资源的非物质文化遗产应加强与周围相关景区点结合,进行旅游开发,形成互动效应,增强其旅游吸引力。如青岛崂山道教音乐、崂山民间故事等可与崂山景区相结合,瑯玡文化节可与瑯玡台等景区相结合,田横祭海节可与田横岛等景区相结合,以文化培育景区,融文化于旅游之中,增添景区的人文色彩,提升非物质文化遗产的旅游效益。
其次,对于非物质文化遗产旅游景区景点分布较为分散的旅游地,将分散于各地的价值较大的非物质文化遗产资源进行整合,建造以体验丰富多彩、特色鲜明的非物质文化主题公园,注重增强表演性和群众参与性,既有助于非物质文化遗产旅游的迅速发展,又有利于非物质文化遗产的传承及其文化功能的实现。
(三)以旅游体验作为非物质文化遗产旅游开发的中心内容
现在的旅游目的地,都不会仅单纯的进行观赏性的旅游开发,还会涉及参与型体验型的项目设计,以动态互动的方式让游客愉悦放松,提高游客的旅游体验。因此,以旅游体验作为非物质文化遗产旅游开发的中心内容势在必行。我认为主要应做到以下几个方面:
1、密切关注游客的个性和需求
非物质文化遗产旅游开发中应充分考虑旅游者的个性和情感需求,开发适销对路的旅游产品。一方面旅游地应注重旅游者的个性,制定出多种需求层次的旅游产品,满足游客独特的需求,使游客在旅游过程中获得不同于他人的体验,不断提高游客旅游体验的满意程度。如中老年人更加关注对历史对童年的追忆,此时设计的旅游体验产品可以以五六十年代的民间技艺为主题;而对于80、90后的年轻人来说追求新、奇、特的旅游体验才是他们的需求。另一方面,应关注游客的情感需求,即让游客获得愉悦,满足情感上的最大快乐程度。
2、保持非物质文化遗产原真性
当下旅游者追求“原真性”的欲望出现了前所未有的高涨,他们在旅游过程中对“原真性”的体验,往往和他们的消费欲望成正比。因此,在遵循“保护第一”的基本原则下,应最大限度地保持非物质文化遗产的原真性,才能满足旅游者最佳旅游体验。
当我们把非物质文化遗产作为一种旅游产品来进行关注的时候,除了要让游客欣赏、评价他人的表演,也需要为吸引旅游者、提高旅游体验质量而经常刻意设计、添加这种活动项目,因为当旅游者怀着某种期望来到旅游地的时候,通过积极地介入而体验旅游目的地的吸引人的景观和活动时,他是以最大化地获取高质量、真实的信息为目的的,而最
终达到寻求快乐或愉悦。因此在这个“体验经济时代”这个颇具诱惑力的社会广告的感召下,将非物质文化遗产转化为旅游产品的载体形式,将真实性和游客的参与性最大程度的体现出来是极为重要的。
(四) 建立因地制宜的非物质文化遗产旅游开发的模式,突出地方特色
非物质文化遗产旅游开发模式应根据旅游地的具体特点而量身定制,而不是一味的抄袭模仿。不同的旅游地所拥有的非物质文化遗产资源不尽相同,因而旅游开发模式也应该优化组合,合理利用,以突出地方特色。经过总结分类我认为非物质文化遗产的旅游开发模式应有以下几种:
1、静态展示开发模式
静态展开发模式是把非物质文化遗产中的要素集中起来,建立以收藏、展览和研究为主要目的,供游客参观,了解非物质文化遗产内涵的博物馆。博物馆既可以作为展示非物质文化遗产的窗口,又可以作为国民教育、科普宣传的重要课堂。由于非物质文化遗产具有活态、流变、脆弱等特点,对其进行开发,必先保护好非物质文化遗产资源,而博物馆形式是将非物质文化遗产与旅游开发进行有机结合的一个节点,因此所有类型的非物质文化遗产资源都可以通过静态展示的形式存在于博物馆中,让游客参观、研究。非物质文化遗产中的口头传统类非物质文化遗产可通过文字记载、影像录制、图片展示等形式归类存档保存,传统表演艺术类的非物质文化遗产,可以将表演时所需的服装、道具等文物静态陈列与动态表演结合起来,传统技艺通过在博物馆内现场展示并辅之以讲解的方式展现制作工艺的全过程,其他各种类别的非物质文化
遗产可以通过微缩景观的方式展现。
2、动态参与开发模式
动态参与开发模式主要是为了弥补静态展示开发模式中游客参与性、体验性略显不足而采取的开发模式。静态展示模式将非物质文化遗产与其生存环境相脱离,缺乏真实的环境感应,而动态参与模式则能让游客置身于孕育非物质文化生存的空间中感受非物质文化遗产。传统表演艺术类的非物质文化遗产资源,可将这些特色资源融入到旅游活动中,集参与性、趣味性、艺术性于一体,调动游客的参与性和积极性,让游客身着表演服装、手持表演道具,感受表演艺术魅力。如我们可以借鉴福州市在闽都民俗文化节上除了展示闽剧、平话等常见表演外,还上演了闹元宵、打鱼丸、磨刀等民俗展示活动。我认为辽宁在满族风情节、朝鲜族旅游节上除了让游客身着民族特色服饰外,还应该让其亲身体验祭天、骑马、荡秋千等民族特色活动。
3、综合开发模式
综合开发模式包括两层含义:一是非物质文化遗产资源的内部整合,二是非物质文化遗产与物质文化遗产相结合的旅游开发模式。
非物质文化遗产资源的内部整合,是通过口头传说故事与传统表演艺术相整合,传统技艺、民俗节庆与传统表演艺术整合等形式,在特殊街区进行的整合展示。
非物质文化遗产与物质文化遗产相结合进行的模式,主要是将非物质文化遗产和物质文化遗产相整合为旅游吸引物或依托物实体类景观来展现非物质文化遗产。如非物质文化遗产口头传说中的人物可以通过雕塑石刻等物质实景形象展示;神话传说中的人物可以通过泥塑、面人等民间技艺展示出来。
(五)与旅行社合作加大对非物质文化遗产旅游的宣传
旅行社是旅游活动的组织者,它与旅游饭店、旅游交通一起被称为旅游业三大支柱。对于一个旅游景点,旅行社有着不可忽视的作用。旅行社具备多面广的特点,因此,旅行社能够直接接触到更多潜在的游客。因此,与旅行社合作,通过旅行社对非物质文化遗产旅游资源的大力宣传,提高旅游地知名度吸引游客是必不可少的。我认为旅游开发与旅行社合作,要重点突出非物质文化遗产的文化内涵及特色,全面展现其旅游观光价值。除了与周边城市的旅行社合作以外还应与东南亚及欧美国家的国际旅行社合作,吸引更多国内外游客前来观光游览。
除了与旅行社合作以外,还应大力拓宽宣传渠道,加大宣传力度。一方面应完善旅游标识解说系统、旅游信息系统制作多元化个性化的非物质文化遗产宣传书籍以及音像制品、建立遗产旅游信息网站,突出遗产与旅游结合的独特方式,并辅以FLASH动画宣传片在线观赏等其它形式展现非物质文化遗产旅游的形象;另一方面借助民间艺人评选活动,民间节庆活动等面向世界展示民间特色文化的独特魅力增强对旅游者的吸引力。
(六)打造非物质文化遗产旅游的专项精品线路
非物质文化遗产及其适宜于作为旅游需求发生器来加以开发,它们包含了某一目的地的特征,这些特征体现了该地的文化、历史和环境,通过旅游开发,能起到宣传该地多姿多彩文化传统、民族背景以及当地风光的作用。因此,旅游局和旅行社可充分利用旅游地非物质文化遗产资源的优势设计一系列主题旅游精品线路。
首先根据旅游地的情况将有特色的、级别高的、表演性强的,有趣
味的非物质文化遗产进行有效地串联,加强整合,推出非物质文化遗产旅游精品线路。这些非物质文化遗产旅游的专项精品线路形式要力求灵活多样,活动要具备较强的参与性,深入挖掘文化内涵,使游客在愉悦的同时,提升文化层次。例如,我们可以以朝鲜族节庆活动为主题设计一条以身着朝鲜族服饰参与节庆舞蹈的表演—亲身学习演奏长鼓—举办跳板、荡秋千等竞技比赛—学习制作泡菜、朝鲜冷面等旅游项目为一体的特色旅游路线。
其次,还可以融入其他具有吸引力的民间文化艺术,与周围著名景点相结合,形成规模效应,提升旅游产品的文化内涵。如在潮文化底蕴深厚的潮州古城,可以安排一些专用场用于潮剧的专业演出,同时把演出后台向游客开放,让游客了解潮剧的表演化妆过程,认识潮剧文化⑤。
再次,可建立音乐博物馆、舞蹈博物馆、戏曲曲艺展示馆、美术展示馆或技艺传习所等。将高科技应用于非物质文化遗产的展示中,让游客全方位体验非物质文化遗产的魅力。开辟展区展示伴奏乐器、演员行头等物品,并有专业人员演示和介绍;开展制作作坊、观摩区,聘请传承人或者艺人现场制作,让游客欣赏精美作品的同时,亲自体验制作乐趣。因为传统美术作品和传统手工艺品具有极高的艺术性和较强的参与性,旅游地可以定期举办艺术培训班,爱好者可以自己制作喜欢的作品。
(七)开发综合性特色性的旅游产品
非物质文化遗产旅游产品的开发有3种类型:一是展示非物质文化遗产的宣传纪念手册、影音制品等;二是以民间美术、手工技艺、传统医药制成的生产性商品,这类商品可开发为一般实用性的低端商品和具有较高艺术价值和收藏价值的高端商品两种类型;三是从非物质文化遗产资源中衍生的其他各类纪念品。我认为开发综合特色性的旅游产品应
坚持以下原则:
第一,深入挖掘非物质文化遗产的内涵,凸显非物质文化遗产的特色,并将之开发为旅游产品,可以提升旅游产品的品位,从而凸显自身特色。明确非物质文化遗产资源产品在质量、性能、设计等方面的特色与核心竞争力,改变过于简单的产品包装形式,重新进行设计包装,既充分体现非物质文化遗产资源的价值,又可以打造非物质文化遗产产品品牌,提升产品层次。例如开发水浒传、西游记等系列人物的面塑组合套装;学习剪纸技艺的剪纸模版产品;学习制作皮影戏的手工制作等。
第二,利用非物质文化遗产资源,将其具有魅力的优秀文化元素有机的融入旅游商品开发,灵活利用“推陈出新”、“具优组合” 开发出一系列具有浓郁地域风格的旅游产品。根据非物质文化遗产资源多元性和丰富性、原生性和原创性、群众性和参与性、以及文化艺术价值高的特点,科学利用非物质文化遗产旅游开发的物质载体、空间载体、时间载体、进行活态开发,努力打造丰富多彩、吸引力强、独具特色的系列旅游产品。
第三,开发参与性较强的旅游产品。目前旅游者已经不再满足于静态的旅游产品,而更喜欢具有参与体验性的旅游产品。可根据当地人的日常生活习惯和劳动文化,打造成一个游人可以随时来游览、观赏体验的文化平台。让游客在景区内参与比赛或演出活动,例如,组织游客开展山歌对抗赛、抛绣球、打陀螺等,扩大参观与参与范围。让游客住进农家旅馆,体验当地生活,与当地居民一起吃农家饭,既可以延长游客在景区景点的停留时间,又可以使游客更深刻的认识了解当地文化。
结语
回首非物质文化遗产旅游的开发,虽然道路崎岖,目前仍存在一定
的问题,但一路走来也是成绩斐然,虽然非物质文化遗产旅游的开发出现这样或那样的问题,但旅游学者和旅游开发者都致力于更好的开发这一旅游资源,并提出了多种开发策略。展望非物质文化遗产旅游的开发趋势,只要我们锐意变革,破除发展道路上的障碍,非物质文化遗产旅游必然大有可为,前景无限。
注释:
①保护非物质文化遗产公约[EB/OL].http://www.unesco.org.
②曹石.非物质文化遗产概述[M].北京林业出版社,2005
③张明亮.山西省非物质文化遗产保护回顾与展望[J].山西大学学报(2010-06-21)
④华春霞.非物质文化遗产与旅游开发[J].东南大学学报.
(2010-3-24).
⑤李丽. 潮州非物质文化遗产的保护开发研究[J].韩山师范大学学报. (2010-2-16).
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非物质文化遗产旅游开发策略研究
后 记
大学生活一晃而过,回首走过的岁月,心中倍感充实,当我写完这篇毕业论文的时候,感慨良多。这个论题的选择基于非物质文化遗产旅游的快速发展,及我对其开发现状的关注。在收集资料的过程中,我深刻认识到全面具体地对论文进行了分析论述,并提出了自己的看法。
本论文是在导师的悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识,严谨的治学态度,深厚的学术功底,精益求精的工作作风,诲人不倦的高尚师德,严以律己、宽以待人的崇高风范,朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标,掌握了基本的研究方法,还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成,每一步都是在导师的指导下完成的,倾注了导师大量的心血。在此,谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢!同时,本论文的顺利完成,离不开各位老师、同学和朋友的关心和帮助。
最后感谢父母对我的学业给予了极大的鼓励与支持。我会再接再厉,不断进步。
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范文四:非物质文化遗产
非物质文化遗产
非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。 非物质文化遗产包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。
京剧脸谱
京剧脸谱,是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式,就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源,一般的说法是来自假面具。
京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色脸谱表示忠勇士义烈,如关羽、妾维、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操、赵高等。
京剧脸谱的色画方法,基本上分为三类:揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用,只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理,用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征,以此来为整个戏剧的情节服务,可是发展到后来,脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深,本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。 京剧舞台上几千出戏,数不清的花脸角色,而每个角色都有自己的一套画法,这就是我们所说的脸谱。脸谱看来五颜六色,五花八门,其实自有一套章法,也就是说各有各的谱。如果从线条和布局来看,大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。这每一种脸谱虽画法各异,但都是从人的五官部位、性格特征出发,以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬,分善恶,从而使人一目了然。以三块瓦的基本画法而论,即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成,其他画法大多从这三块瓦演变而来。如十字门脸,即从脑门至鼻梁有一条黑道,俗称“通天纹”,与两个眼、眉连接起来像一个黑十字;所谓花三块瓦,即在夸张的眉眼中加一些颜色和装饰图案,如喜剧人物张飞、焦赞,画垂眉或蝶翘眉,笑眼窝,翘嘴以示笑口常开;悲剧人物西楚霸王项羽,眼角下斜,嘴角下撇,虽不失庄重,却也预示着兵败垓下,自刎乌江的命运;如汉朝铫期的老脸则眼窝尾部画出下垂的鬓角,其子铫刚的眼角却呈上翘之势,加上夸大的光嘴巴,一看便是血气方刚;再如关羽“面如重枣”,自然画红脸,包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属,曹操“面带奸诈”便是一幅奸白脸。可见花脸脸谱是以色定调,如红色表示忠诚耿直、热情吉祥;黑脸表示豪爽粗暴、
刚正不阿;紫色表示老实忠厚;黄色表示凶狠勇猛;蓝色表示桀傲不训、刚强爽快;白色表示奸诈多疑;绿色表示骁勇鲁莽;粉红色表示年迈血衰;金银色表示庄严,多用于神仙圣人。如果从这些画法来分析,就会看出门道来了。
京剧脸谱艺术
中国传统戏曲的脸谱,是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当,其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩,借以突出人物的性格特征,具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能,使观众能目视外表,窥其心胸。因而,脸谱被誉为角色“心灵的画面”。
脸谱的演变和发展,不是某个人凭空臆造的产物,而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中,对生活现象的观察、体验、综合,以及对剧中角色的不断分析、判断,作出评价,才逐步形成了一整套完整的艺术手法。
据史料记载,脸谱系由唐代乐舞大面(传统戏曲角色行当之一,是京剧和某些地方戏中净的别称)所戴面具和参军戏副净(参军戏,唐宋时流行的一种表演形式,主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作,以引人发笑,有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净,等于现在京剧中的“架子花脸”,一般都表演性格粗豪莽撞的人物,如《三国演义》戏里的张飞)的涂面逐渐演变而来。
京剧脸谱与京剧表演艺术一样,是和演员一起出现在舞台上的活的艺术。京剧在中国戏曲史上,虽只有二百余年的历史,但与其他戏曲相比,它发展快,流传广,深受人民群众的喜爱,有广泛的群众基础。因此,京剧脸谱在中国戏曲脸谱中具有特殊的地位。
京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术,常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊,结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼,悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄,用“法令纹”的上下开合来表现气质,用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。
为继承和发展这一丰富的文化遗产,本栏目所收的脸谱,并没有局限于某家某派,而是采取广征博采的方法,择优选入。欣赏和研究京剧脸谱,最好与剧情、角色表演、服装和人物身份等一起进行。
脸谱的起源与发展
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中,就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。净角脸谱相传在中国戏曲发展之前,南北朝和隋唐(公元420-907)乐舞节目中就有了“假面歌舞”,这假面具就是脸谱的鼻祖。据《旧唐书·音乐志》记载:“大面出于北齐。北齐兰陵王长恭,才武而面美,常著假面以对敌。尝击周师金墉城下,勇冠三军,齐人壮之,为此舞以效其指麾击刺之容,谓之兰
陵王入阵曲。”这就是齐人表演兰陵王戴面具击敌乐舞的记载。直至二十世纪八十年代,中国贵州省星义地区布依族村民喜爱的古老地方戏,仍有戴艺术面具演出的习惯,这可算是脸谱历史中的活化石。但随着中国戏曲艺术的发展,戴艺术面具演戏越来越不利于演员面部的表演,艺人们就用粉墨、油彩、锅烟子直接在脸上勾画,这样就逐渐产生了脸谱。当时,戏班以露天演出为主,离戏台较远的观众往往看不清演员的面部表情,勾上脸谱使观众在远处就能一目了然。
为适应露天演出,所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色,强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廓,如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的,随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初,京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后,京剧脸谱也在吸收各地剧种脸谱优点的基础上,经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究,加工提高,创新改革,得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩,各种不同人物性格的区分也越来越鲜明,并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了一套完整的化妆谱式。
京剧脸谱的色彩与人物性格
从色彩上说,现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色,这是从人物自然肤色的夸张描写,发展为性格象征的寓意用色。
一般说来,红色描绘人物的赤胆忠心,义勇无俦;紫色象征智勇刚义;黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格;水白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目;油白色则表现自负跋扈的性格;蓝色喻意刚强勇猛;绿色勾画出人物的侠骨义肠;黄色意示残暴;老红色多表现德高望重的忠勇老将;瓦灰色寓示老年枭雄;金、银二色,多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻之感。
京剧脸谱的用色虽分类型,但也不是绝对的,仍有很大灵活性。如红色,在《三国演义》戏里用来表现关羽,是为了象征其性格;但在《法门寺》里,太监刘谨的红脸,则是肤色的夸张,表现其养尊处优、权压朝臣的地位,再加上眉、眼、嘴部勾出的奸诈表情,使人一看就知是一位擅权的太监。又如《水浒》戏里梁山泊头领晁盖,是“黄老三块瓦脸”,这里的黄色不是象征残暴,而是表示他面色发黄,对照印堂上勾出一个红光的形象,堂堂正正,一看就知是一位起义英雄。又如京剧界流行的“三刚不见红”(即李刚、姚刚和薛刚三个人物)的说法,也是从人物性格出发的。这三个人物都是性格倔强,刚毅果敢,舞台表演上要求严肃稳重,因而脸谱上不能见一点红,连嘴唇都不能勾红,也不能勾粉脸蛋,与此相反,《杨家将演义》戏里的孟良、焦赞这两个人物,因性格诙谐,常开玩笑,必须勾出粉脸蛋;然而,
《洪羊洞》一戏中,由于两人已年老,性格有所改变,就不能再勾粉脸蛋。这都是前辈艺术家在色彩表现性格方面总结出的宝贵经验。
京剧脸谱的构图分类
京剧脸谱的构图多种多样,加上五彩缤纷,装饰性很强的各种图案,容易使人眼花缭乱,产生神秘感。其实,归纳起来也不过有十几个类型,由于相互借鉴,相互变化,就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的,即使是同一类型的谱式,因人物性格不同,各部位的线条勾画与色彩处理也就各异,使每个人物都富有各自的个性,而绝不雷同。
整脸:
这是一种常见的谱式。化妆时在整个面部先涂上一种颜色作为主色,以夸张肤色,再勾画眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理,表现出人物的神态。此类脸谱画法极为讲究,要求笔锋准确有力,形象传神,用笔类似中国画的线描。
京剧脸谱的分类
整脸:一种颜色为主色, 以夸张肤色,再勾画出 眉 眼 鼻 口和细致的面部肌肉纹
细。
三块瓦脸: 又称“三块窝脸”,是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片,
用线条勾出两块眉,一块鼻窝,所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖
三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。
十字门脸:由三块瓦脸发展出来,特点是 将三色缩小为一个色条, 从月亮门一直
勾到鼻头以下,用这色条象徵人物性格。 主色条和眼窝构成一个“十”字,故名“十
字门脸”,又分“花十字门”、“老十字门”。
六分脸: 特点是将脑门的主色缩为一个色条,夸大眉形,白眉形占十分之四,主色
占十分之六。“六分脸”也称“老脸”。
碎花脸: 由“花三块瓦脸”演变而来,保留主色,其他部位用辅色添勾花纹,色彩
丰富,构图多样和线条细碎,故称“碎花脸”。
歪脸:主要用来夸张帮凶打手们的五官不正, 相貌丑陋, 特点是勾法不对称, 给人以歪斜之感。
僧脸:“僧脸”又名“和尚脸”。特征是腰子眼窝 花鼻窝 花嘴岔,脑门勾一个舍利珠圆光或九个点,表示佛门受戒。
太监脸:专用来表现擅权害人的宦官 ,色彩只有红白两种 ,形式近似“ 整脸 ”与“ 三块瓦脸 ”, 只是夸张太监的特点;脑门勾个圆光,以示其阉割净身,自诩为佛门弟子。 脑门和两颊的胖纹,表现出养尊处优 脑满肠肥的神态。
元宝脸:脑门和脸膛的色彩不一,其形如元宝,故称“元宝脸”。分“ 普通元宝脸 ”、“倒元宝脸”、“花元宝脸” 三种。
象形脸:一般用于神话戏,构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发, 无固定谱式。画法要似像非像,不可过于写实,讲究“意到笔不到”,贵在 “传神”,让观众一目了然,一看便知道何种神怪所化。
神仙脸:由“整脸” “三块瓦”发展而来,都用来表现神、佛的面貌 ,构图 取法佛像。主要用金、银色,或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块,以示神圣威严。
丑角脸:又名“三花脸”或“小花脸”,特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”,用漫画的手法表现人物的喜剧特徵。
小妖脸:“小妖脸”表现的是神话戏中的天将 小妖等角色。这两种脸谱又名“随意
脸”。
英雄脸:“英雄脸” 不是指杰出人物的脸,而是指扮演拳棒教师和参与武打的打手
的脸。
剪纸
剪纸是一种民间传统工艺品。早在汉、唐时代,民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展,在节日中,用色纸剪成各种花草、动物或人物故事,贴在窗户上(叫“窗花”)、门楣上(叫“门签”)作为装饰,也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸的工具,一般只用一把小剪刀,有的职业艺人则用一种特制的刻刀刻制,称为“刻纸”。
剪纸艺术的兴盛源自老百姓对美的追求,源于生活的需要。安塞的剪纸最为驰名,可安塞剪纸现在却是墙里开花墙外香,年轻一代的安塞人已经不再了解剪纸,甚至不再喜欢。对学者和艺术家来说,剪纸老艺人们就像“活文物”似的,备受爱护,但是“人亡艺绝”的现象应设法回避
范文五:非物质文化遗产
非物质文化遗产指的是:被各社区、群体,有时是个人,视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现方式、知识、技能,以及与之相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。这种非物质文化遗产世代相传,被不同社区和群体在适应周围环境和自然的过程中和与其历史的互动中不断地再创造,为他们提供持续的认同感,增强对文化多样性和人类创造力的尊重。非物质文化遗产应涵盖五个方面的项目:1.口头传说和表述,包括作为非物质文化遗产媒介的语言;2.表演艺术;3.社会风俗、礼仪、节庆;4.有关自然界和宇宙的知识和实践;5.传统的手工艺技能。
而文化遗产还包括响应的物质实体。
有着700多年历史的宝安凤凰古村落即将被打造成“三百弄文化创意产业园”,实现从古老村落向现代文化产业园区的华丽转身。
3月24日上午,中国艺术研究院深圳凤凰创作研究基地(深圳凤凰古村落文化旅游集聚区)管理运营签约仪式在凤凰古村举行,标志着凤凰古村落文化集聚区正式进入市场化运营阶段。
凤凰古村是历史名人文天祥族裔繁衍地,现有古建筑360座,是广东省内古建筑最集中、保存最好、面积最大的典型的广府民居建筑群之一。2014年初,宝安区政府与中国艺术研究院签订了合作创建中国艺术研究院深圳凤凰创作研究基地(深圳凤凰古村落文化旅游集聚区)框架协议,该基地作为当年文博会宝安区分会场被社会各界熟知。
“三百弄”,意为凤凰古村中的三百栋古老民居。根据规划,基地运营商利宾凤凰文化公司将会保护老院落的历史肌理,并导入创意灯光艺术,把凤凰古村打造成深圳第一个文化艺术不夜古城。在古村中,还将规划建设文化艺术巷弄街区、原创手工艺术饰品淘宝巷弄街区、礼品手信巷弄街区、特色体验式老院落汤泉酒店、精品非遗产业区、博物馆群、私人艺术馆、私人定制奢品馆、影视主题区、娱乐演艺馆、特色音乐餐厅、怀旧酒吧等,形成都市怀旧与情景消费体验互动的场所。
除凤凰古村外,利宾凤凰文化公司对凤凰艺展中心和凤凰书院也做出了规划。在保持两地活动常态化的同时,打造6万平方米的古村一期酒店,对艺展中心和凤凰书院运营进行延展;中期将推出凤凰山山地音乐谷和艺术主题公园;远期则打造文化博览会交易年展双中心大道、文化创意科技中心、创意文化影视基地,最终完成大凤凰片区文化产业经济带整体业态。
另据了解,中国艺术研究院深圳凤凰创作研究基地(深圳凤凰古村落文化旅游集聚区)将继续作为今年文博会宝安区分会场,文博会期间将推出“影像百年·中国梦”摄影展、手绘陶瓷展、凤凰中华艺文讲堂、中国高古艺术品展、崖柏根雕艺术精品展等活动。(记者/崔洁)
传统古村落如何在保护与开发中寻求和谐的发展,一直是古村落开发不得不应对的难题。昨日,深圳市最具代表性的古村落—宝安区福永街道的凤凰古村传来佳音:中国艺术研究院深圳凤凰创作研究基地(深圳凤凰古村落文化旅游集聚区)管理运营签约仪式在凤凰古村举行。深圳凤凰创作研究基地发展进入新常态,凤凰古村的发展进入市场化运营。据介绍,近期运营商将让凤凰艺展中心、凤凰书院活动常态化动作的同时,将打造六万平米的古村一期酒店管理及业态经营、艺展中心管理经营及凤凰书院运营及延展等项目。
2014年初,宝安区政府与中国艺术研究院签订了合作创建中国艺术研究院深圳凤凰创作研究基地框架协议,5个月打造了凤凰古村、凤凰书院、艺展中心“三大载体”,去年文博会“一炮而红”,获得中央、省、市各方赞许。
2014年8月,福永街道牵头启动了中国艺术研究院深圳凤凰创作研究基地(深圳凤凰古村落文化旅游集聚区)征集运营商活动,先后吸引境内外15家知名文创机构报名参加。通过专家评审,选定了具有国际顶尖空间设计经验和多个文化产业项目规划设计经验的利宾
空间设计(深圳)有限公司为运营机构。
为贯彻落实市政府“文化立市”和打造“文化时尚创意之都”的战略部署,按照宝安区委区政府关于经营好中国艺术研究院深圳凤凰创作研究基地(深圳凤凰古村落文化旅游集聚区)的指示,为将凤凰创作基地打造成永不落幕的文博会分会场,福永街道将政府主导与市场运作相结合;历史人文资源发掘与扶持社区转型升级相结合,由利宾空间设计(深圳)有限公司与凤凰社区股份合作公司成立项目联合公司,其中利宾空间占66%股份、凤凰社区占34%的股份。并且坚持商业化运作与文化高层次平台相结合。
古村将有酒店业态
深圳利宾凤凰文化投资管理公司负责人介绍,对于古村落的发展,近期规划是:将让凤凰艺展中心、凤凰书院活动常态化的同时,打造六万平米的古村一期酒店管理及业态经营、艺展中心管理经营及凤凰书院运营及延展;中期将推出凤凰山山地音乐谷的启动打造和艺术主题公园营造;远期则是打造文化博览会交易年展双中心大道、文化创意科技中心、创意文化影视基地,最终完成大凤凰片区文化产业经济带整体业态。
深圳凤凰古村落将设计成六大主題版块进行文化与艺术型商业运营。分别规划为:非遗主题产业街区、艺术主題巷弄街区、淘宝原创饰品主題巷弄街区、礼品手信主题巷弄街区、特色体验式主题酒店区、特色影視音乐主题餐饮文化区等六大片区。
运营公司将保护老院落的历史肢理,导入创意灯光艺术,打造成深圳第一个文化艺术不夜古城。有文化艺术巷弄街区、原创手工艺术饰品淘宝巷弄街区、礼品手信巷弄街区、特色体验式老院落汤泉酒店、精品非遗产业区、博物馆群、私人艺朮馆、私人定制奢品馆、影视主題区、娱乐演艺馆、特色音乐餐厅、怀旧酒吧等等。
今年文博会将再次惊艳
记者从昨天的签约仪式上获悉,在今年文博会期间,中国艺术研究院深圳凤凰创作研究基地将再次举行分会场,中国艺术研究院举办:中国艺术研究院凤凰雅集作品展、“影像百年·中国梦”摄影展、手绘陶瓷展、凤凰中华艺文讲堂和专业论坛等活动。
利宾凤凰文化投资管理公司拟举办以下文化产业活动:在凤凰古村文化街区举办:非遗展、文山乐府、手工原创作坊咖啡馆、古琴馆;在书画及艺术品交易区举办:文房四宝展示交易区、书画艺术展示交易区、艺术品展示交易区、设计作品展;在灯饰产业交易展区同时推出酒店样板房展示间;在艺展中心推出:中国高古艺术品展、崖柏根雕艺术精品展、“集印成诗”篆刻书法展,并举办国际灯光艺术研讨会、崖柏木雕艺术论坛。