范文一:中世纪美术特点
中世纪美术特点
中世纪美术在长达一千年的发展中,形成了以下几个基本特点:
, 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁,导
致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
, 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教,它排斥一切异
教的文化艺术。在一开始,他们反对拜物教,所以不同意把宗教人物通过
绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的
最有力的武器时,才开始借助于艺术的形式来宣传宗教,同时也是艺术在
中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。
, 3、在中世纪漫长的一千年中,由于地区、民族和国家的不同,所以
其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以
前,各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术
一、何谓新古典主义
18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。 他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象,其实质是以远古题材表现现代人的道德观念,为法国革命服务。代表人物:大维特、安格尔。
浪漫主义美术
19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮 。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。 运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法,采取对角线式的构图形式,用“C”形“S”形组合, 富于个性的线条,瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比,造成画面热烈的气氛,表达了作者强烈的情感特征。 代表画家有籍里柯 、德拉克洛瓦等。
现实主义美术
欧洲19世纪三十—— 六十年代的文艺思潮,现实主义提倡客观地观察自然和社会,通过典型环境、典型人物的描写,深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活,反对学院派的因袭风气,重视创作的社会意义,力图如实地表现画家所生活的时代风貌。 代表人物 :库尔贝 、杜米埃 、米勒等。 印象主义美术
19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮,印象主义画家受自然主义影响,力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养,受光学原理的启发,主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言,直接表现画家的感受。因莫奈的《印象?日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点
? 绘画排除叙事性的文学内容,使绘画的语言得到充分的发挥
? 绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一
? 强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度
? 画面运用纯艺术语言,流露出画家的真情实感,是对传统的 反叛 印象主义产生的条件
? 画家群体的产生
? 科学技术的重大发现
? 走出画室到自然中寻找创作灵感
? 左拉自然主义文学影响
新印象主义美术
19世纪产生于法国的艺术流派,从印象派的光与色的原理发展而来,将物理学中色彩混合的理论运用于实践,用科学的点彩方法绘画,利用观赏者视觉调和中间色调,以获得最鲜明的色彩效果。因为常用色点作画,因此又被称为“分割主义”、“点彩派”等。代表画家:修拉、西涅克。
西方现代美术
? 西方现代美术是个含义更广的概念,它可以包括西方现代派美术在内的各
种美术.
? 西方现代派美术只是西方现代美术的一部分,尽管这是一部分,但在整个
西方现代美术中占有重要的地位.
现代派美术
西方现代派美术是指19世纪末,后印象派开始直到现在的,以强调主观表现和艺术形式探索为宗旨的各种美术流派的总称(野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象主义等).它的基本倾向是反对西方传统美术的如实描绘,强调表现作者的主观感受;忽视作品的题材内容;强调艺术形式的探索和创新.以象征、变形、或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪.这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺术写照.
野兽派
? 1905年,一群青年画家在法国巴黎秋季沙龙中,展出了一批色彩强烈、线
条粗狂、形象夸张,近乎于狂怪而又充满野性的作品,被批评家戏谑的称为
野兽而得名(代表人物:马蒂斯、德安、弗拉芒克等( 立体主义
? 西方现代派美术重要流派,产生于1907年前后的法国.创始人是毕加索和
法国画家布拉克.发现新的体积和空间,以单纯的几何形体来描绘对象,然
后把它分解开,最后在画布上重新组合起来.主张要多个视点来观察对象、
表现对象.毕加索的《亚威农少女》和勃拉克的由许多小立方体组成的《雷
斯达克风景》,就是最早的两幅立体主义绘画。
抽象主义
? 康定斯基被称为抽象主义创始人,1896年从俄国移民德国.他把绘画引上
一条表现心理效应的道路,主张绘画是一种精神的再现,而不是对象的翻
版.通过线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画因素,独立表达某种纯粹
的情感或精神.也就是说,它以绘画语言的形式本身和画面构成来刺激人
的视觉感受,以 激活某种情感想象和精神思维。
范文二:[语言/文化]中世纪美术特点
中世纪美术特点(大致是5-17世纪)
中世纪美术在长达一千年的发展中,形成了以下几个基本特点:
, 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁,导
致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
, 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教,它排斥一切异
教的文化艺术。在一开始,他们反对拜物教,所以不同意把宗教人物通过
绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的
最有力的武器时,才开始借助于艺术的形式来宣传宗教,同时也是艺术在
中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。
, 3、在中世纪漫长的一千年中,由于地区、民族和国家的不同,所以
其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以
前,各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。 新古典主义美术
一、何谓新古典主义
18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。 他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象,其实质是以远古题材表现现代人的道德观
法国革命服务。代表人物:大维特、安格尔。 念,为
浪漫主义美术
19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮 。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文
现实生活。 运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法,采取对角线学故事或
式的构图形式,用“C”形“S”形组合, 富于个性的线条,瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比,造成画面热烈的气氛,表达了作者强烈的情感特征。 代表画家有籍里柯 、德拉克洛瓦等。
现实主义美术
欧洲19世纪三十—— 六十年代的文艺思潮,现实主义提倡客观地观察自然和社会,通过典型环境、典型人物的描写,深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活,反对学院派的因袭风气,重视创作的社会意义,力图如实地表现画家所生活的时代风貌。 代表人物 :库尔贝 、杜米埃 、米勒等。 印象主义美术
19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮,印象主义画家受自然主义影响,力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养,受光学原理的启发,主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言,直接表现画家的感受。因莫奈的《印象?日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。 印象主义的特点
? 绘画排除叙事性的文学内容,使绘画的语言得到充分的发挥
? 绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一
? 强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度
? 画面运用纯艺术语言,流露出画家的真情实感,是对传统的 反叛 印象主义产生的条件
? 画家群体的产生
? 科学技术的重大发现
? 走出画室到自然中寻找创作灵感
? 左拉自然主义文学影响
新印象主义美术
19世纪产生于法国的艺术流派,从印象派的光与色的原理发展而来,将物理学中色彩混合的理论运用于实践,用科学的点彩方法绘画,利用观赏者视觉调和中间色调,以获得最鲜明的色彩效果。因为常用色点作画,因此又被称为“分割主义”、“点彩派”等。代表画家:修拉、西涅克。
西方现代美术
? 西方现代美术是个含义更广的概念,它可以包括西方现代派美术在内的各
种美术.
? 西方现代派美术只是西方现代美术的一部分,尽管这是一部分,但在整个
西方现代美术中占有重要的地位.
现代派美术
西方现代派美术是指19世纪末,后印象派开始直到现在的,以强调主观表现和艺术形式探索为宗旨的各种美术流派的总称(野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象主义等).它的基本倾向是反对西方传统美术的如实描绘,强调表现作者的主观感受;忽视作品的题材内容;强调艺术形式的探索和创新.以象征、变形、或抽象符号来折射、隐喻、暗含外部世界,表现悲观、扭曲、失落的思想或狂热、烦躁、激动的情绪.这一切都是西方现代社会与现代精神生活的艺
. 术写照
野兽派
? 1905年,一群青年画家在法国巴黎秋季沙龙中,展出了一批色彩强烈、线
粗狂、形象夸张,近乎于狂怪而又充满野性的作品,被批评家戏谑的称为条
野兽而得名(代表人物:马蒂斯、德安、弗拉芒克等( 立体主义
? 西方现代派美术重要流派,产生于1907年前后的法国.创始人是毕加索和
法国画家布拉克.发现新的体积和空间,以单纯的几何形体来描绘对象,然
后把它分解开,最后在画布上重新组合起来.主张要多个视点来观察对象、
表现对象.毕加索的《亚威农少女》和勃拉克的由许多小立方体组成的《雷
斯达克风景》,就是最早的两幅立体主义绘画。
抽象主义
? 康定斯基被称为抽象主义创始人,1896年从俄国移民德国.他把绘画引上
一条表现心理效应的道路,主张绘画是一种精神的再现,而不是对象的翻
版.通过线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画因素,独立表达某种纯粹
的情感或精神.也就是说,它以绘画语言的形式本身和画面构成来刺激人
的视觉感受,以 激活某种情感想象和精神思维。
哥特式美术特点
关于“哥特(Gothic)”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。最初使用于文艺复兴时期,原含有轻蔑之意,12世纪中叶发端于法国,13世纪达到高峰,15世纪衰落,19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。它的风格特点主要表现在以罗马风式艺术为基础,更为人性化和情感化,充满了激情和动感的艺术效果,有现实主义描绘,但更强调作品的精神性。其中,具体表现在建筑领域
上,是一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱,高挑的天顶,多尖的拱门,这些均可见于许多教堂中。
哥特式美术有:哥特式雕刻和哥特式绘画。
哥特式建筑的特点:尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱,营造出轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量,使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间,再结合镶着彩色玻璃的长窗,使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形,但其西端门的两侧增加一对高塔委拉斯贵支(Diego VELAZQUEZ)是西班牙的巴洛克式画家,也是西班牙具有贵族威严的绘画巨匠。他既以风俗画,又以肖像国闻名于世,而为他赢得大师声誉的主要原因,并不是他在绘画题材上的兼能,而是他对欧洲绘画史所做的革命性贡献。这种贡献表现在他对绘画作为视觉艺术的特性的理解上面,表现在他把绘画中的真实仅仅当作我们凭借眼睛而看到的光与色的效果这一认识上面,为此他反对在绘画中专注于物体的体积和触觉的性质,不去重视区别物体边界和距离的线描和线性透视法等智性因素(这是委拉斯贵支之前的古典油画的特征),仅仅强调绘画对我们眼睛呈现的视觉特性。他能够区分最为微妙的光的层次与色的变化;他完善了“大气透视法”;他还发现,我们的视觉在某一瞬间只能聚焦于一个事物并保留一个模糊的背景,并根据这一规律组织画面空间。在普拉多藏品中,肖像画《菲力普四世像》可谓是上述特征的一个精省的例现,而《皇家的画像》(又称《宫娥》则是其集大成的展示。委拉斯贵支以成熟期的大部分作品实现了古典油画向近代油画的转化,终于在十九世纪的印象派画家那里,赢得了“画家中的画家”的美誉。
弗朗西斯哥?戈雅
西班牙浪漫主义画派画家。画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。
戈雅的艺术就其题材范围和表现特色看,大致分为早中晚三个时期:自1775年起,除了他替家乡一些教堂绘制壁画以外,主要是在马德里为圣?巴尔巴拉皇家织造厂绘制壁毯画稿,这段生活是他艺术的早期。这些画稿实际上也是他后来创作成单幅油画的酝酿稿。在40余幅画稿中,突出显示了画家对下层人民生活的深厚感情。他敢于把民间风俗直接搬到画稿上去。在他设计的那些装饰豪华宫殿的墙壁和天顶上的挂毯上,不仅绘有闲逸的达官贵人,也有凡夫俗子、村女、脚夫之类的穷苦人物。 1780年起,为他的艺术的成熟时期,他被马德里接收为圣费南多学院的会员。随之,又升任为该院的副院长,从此和仕宦名流的交往更多了。这时期他在肖像画上有突出的表现。他给皇戚、贵族、将军、教士、演员、画家、甚至斗牛士都画过肖像,这些作品与他的前辈委拉士开兹所不同的是往往充满着热情,善于揭示人物的内在特征,这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。《卡洛斯四世一家13人》就是这种肖像画的最典型的一幅。 国王卡洛斯四世是个脑满肠肥、低能昏庸的统治者,他极愿意站到画架前让戈雅作画。他臃肿的身体活象一只火鸡;皇后玛丽亚?鲁伊萨则歪着脖子,装出一副认真的
样子,由于她长得丑陋,加上脸上现出一本正经的状态,反而显得十分可笑。两边则是他们的女儿、女婿、儿媳和姐弟。有的挺胸凸肚,有的呆苦木鸡。人物呈弧线形地前后交错站开。国王的姐姐唐娜?何赛法(左起第五人),因为长得实在不理想,画家只得把她画成脸转向后面的样子,国王的兄弟唐?巴斯夸尔(紧挨在国王后面、只露出一个头部,也因俗恶不堪,没有去画他的全身。只有几个儿童稍显娇秀些,如中央由皇后搀扶的小王子帕乌拉及皇后左侧的小公主伊萨贝尔,但都因表情不够灵活而使这幅画枯燥无味。戈雅倒并不在有意丑化这些皇族成员,而是凭着他那天才的洞察力,深入挖掘这些人物只知享受的空虚灵魂,从而生动地揭示出这些人物的本质特征。 "13"在西方传统观念中是个不吉利的数字,为了弥补这一不足,可又要使皇族一家一个不漏,画家便在画面左侧后景中的暗部,添画了戈雅的半截身子。这种构图在委拉士开兹的皇族肖像中出现过。在这里戈雅没有用明亮的颜色去渲染自己,仅仅为了打破忌讳,使全书取得统一。戈雅以表现锦绣的衣服,绶带和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的宝贵气氛。但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于,为后世提供了历史人物的真实范例。
范文三:中世纪美术
中世纪美术
1. 拜占庭美术的主要成就: ? 独立石砌穹顶作为建筑主体是罗马式建筑的主要特征 ? 由于拱券技术的成熟,拜占廷式建筑解决了肋下开窗的技术难题,形成了一种多穹顶的,具有东方风格的形式。 ? 拜占庭美术 ,建筑有;圣索菲亚教堂
2. 哥特式建筑的特点:
①哥特式建筑的特点:一是有浓
厚的宗教色彩,二是它比罗马式建筑轻巧的多,三是哥特式是欧洲美术史上非常重要的发展阶段。
②哥特式教堂的代表:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。
3.罗马式建筑的特点: ①罗马式建筑的代表:法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂;德国施派尔教堂;意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨
主教堂;英国杜汉姆主教堂; ②罗马式建筑的特点:
罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴,没有装饰,屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”,用肋构成屋顶支架,肋间填以轻巧的石料,减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中,这是罗马式教堂的两大贡献。
4. 哥特式与罗马式建筑的比较:(1)首先,后者有着结实而厚重的墙壁,而前者具有轻盈、纤细的结构,罗马式教堂建有沉重的拱顶,其稳定性取决于足够厚实的墙壁,以支撑各种各样的压力和应力;(2)其次,在罗马式建筑中,窗户总是很小,而现在,窗户的尺寸大大增加了,允许空前规模的采用彩色玻璃画;(3)圣德尼教堂的平面遵守了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制。但这些礼拜堂不再向早先建筑那样成孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了,造成了
一种统一的空间效果,两排呈半圆形的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光前的结构所取代。
范文四:中世纪美术
中世纪美术
在欧洲中世纪文化中, 基督教的影响占有统治地位, 决定了当时的社会生活方式和社会 意识形态, 艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩, 充当着上帝与教会代言人的角色。 因此, 也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。 但是, 中世纪的艺术仍然是丰富多彩的, 是多种 文化源流的综合, 并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础, 不能单纯理解为宗教艺术, 而 是在东方文化、 古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。 直到公元 10世纪前后,才形成了相对统一的基督教艺术风格。
一、早期基督教美术(2世纪 -5世纪)
早期秘密宗教场所“民古教堂” 。后来转移到公共地下墓室,在天顶和墙壁上画满了各 种圣经题材的壁画,主要流行于罗马城区,借用罗马现成的建筑形式的“巴西里卡” ,为后 来的西方基督教教堂样式奠定了基调(西欧基督教堂的母体) , 320年前后开始兴建的圣彼 得教堂市规模最大的之一。
二、拜占庭美术(5世纪 -15世纪)
拜占庭帝国基督教文化是政教合一的产物, 为宗教和王权服务。 严格程式化的艺术形式 经高度提炼和简化,更赋予形象以稳固、永恒的精神。 “反偶像运动” 。 建筑主要继承罗马 风格, 早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。 拜占 庭帝国中后期, 希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式, 穹顶被沿用下来, 成为控制内部 空间和外部形象的主要因素。
四、罗马式美术(10-12世纪)
1、建筑:10世纪之后,西欧建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系,并大量 采用希腊罗马时代的 “纪念碑式”雕刻来装饰教堂,因此这个时代的风格被称为“罗马式” 。 罗马式建筑分布在天主教盛行的地区, 罗马式教堂从巴西里卡演变而来, 开始用石顶代替木 顶,广泛采用拱券, 平面为拉丁十字形, 塔楼逐渐固定在西面正门两侧,成为罗马式建筑的 标志之一。
2、 石雕:罗马式艺术复兴的另一个显著特征就是石雕的复兴, 最早发生在法国西南部和西 班牙北部。 “拱角板” ,教堂正立面半圆形凹进去的空间, 往往安装一块最大的浮雕构图,取 材于“最后的审判” ,法国奥顿教堂这块浮雕很有代表性。石雕人物都被夸张和变形,拉长 的比例,细小的头部,不自然的动态,恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。
五、哥特式美术(12-15世纪)
哥特式是中世纪艺术发展的一个顶点。始于建筑方面,尔后逐渐波及雕刻和绘画。哥特 艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果:早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建 筑的一部分,而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果,不再追求结实和简洁的处理。 哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方, 确切的说开始于 1140-1144年间路易七世掌玺 官苏热重修圣德尼教堂之时, 尔后才波及全欧洲。 圣德尼教堂强调严谨的几何形造型和对于 明亮光线的追求, 表明了一种新的建筑风格, 最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院, 建于 1163年。 雕塑:“哥特式现实主义” , 表现手法写实, 自觉地模仿自然形象, 特别追求感情的表现。 最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国夏特尔教堂 , “用人类的智慧来恭维上帝的智慧。德 国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象——埃克哈特和乌塔。 绘画发展比较缓慢, 成就主 要体现在手抄本圣经插图中, 还体现在大批彩染玻璃上。 这是玻璃化的代表是法国布杰大教 堂中一系列旧约先知的肖像。
范文五:中世纪美术
指希臘羅馬結束到文藝復興開始間的歐洲。西元第五世紀,野蠻民族入侵羅馬,古代文明最後帝國結束。此後三百年間歐洲被野蠻民族統治,但這些民族反而接受了歐洲的基督教。中世紀的藝術家,是在神及教會權威支配下「無名」工作者。藝術不論嵌瓷、壁畫、雕刻或彩色玻璃,多屬於教堂建築。
早期基督教艺术
早期基督教藝術是指在羅馬的地下墓窟( Kata-Kombe)中的繒畫。約為 l00 - 420 A.D.。作風多屬
田園的、象徵的、悲苦的。地下墓窟的繒畫裡,耶穌不是具有神性的升天後的耶穌,而是人
間的苦悶的預言者。
君士坦丁頒佈基督教為國教之後,早期的地下藝術便告結束,從被迫害的逐漸走向握有權柄
的宗教藝術了。
其繪畫與基督教文明的發展有很大的關係,注重平面線條和裝飾性,和
埃及繪畫一樣,比較重視物的象徵性和精神性,而不重視外表的寫實。
拜占庭美术
從羅馬帝國第一位基督教皇帝“君土坦丁”開始( 330-
1473A.D. ),就是東羅馬帝國的藝術。當被土耳其人滅亡之
後,拜占庭藝術繼續在希臘及巴爾幹半島和俄羅斯等地流
傳。拜占庭帝國是宗教政治的帝國,其藝術是為了榮耀基
督,充滿象徵主義。嵌瓷的特色為裝飾的、平面樣式化,
善用光輝耀目的顏色,無意表現實體及空間感。五光十色
的鑲嵌壁畫及金色背景,使人陷入精神恍惚的宗教境界。
拜占庭的浮雕人物特色是造形憔悴纖細,與早期基教的苦
行主義有關。
*結合希臘與東方(美索不達尼亞、小亞細亞、敘利亞,乃至埃及內地) 的表現
*教堂建築(希臘柱式 羅馬大會堂加上圓頂)
*繪畫 傾向概念化 圖案裝飾化的風格 盛行基督教題材表現的壁畫嵌瓷畫 手抄本插圖
西元第八世紀晚期及第九世紀初,法蘭克人的查里曼大
帝(Charlemagne ) 征服了大部份的歐洲。到了第十世
紀的奧圖大帝( Otto the Great ) ,有意使他們轄內
的教堂、修道院和學校等運築,都一律模仿古代羅馬的
樣式,因此乃有「羅馬式」之稱。是各種風格的綜合,
主要表現在建築上。代表作始於十一世紀的米蘭,然
後在西歐各地傳開。標準典型為厚
重、結實、方形而矮胖。
羅馬式的雕刻幾乎是裝飾建築用的
浮雕,作品生硬粗糙。由於羅馬式教
堂的窗子都很小,相對地牆面就顯得
較大,便利用這些牆壁來繒製描寫聖
經故事的壁畫。在風格上是追隨拜占
庭的「精神藝術」之傳統,關心如何
引起觀者的宗教情緒。
盛行嵌畫,壁畫,風俗畫(將希臘繪畫的輪廓描線法換成陰影描寫法) 透視畫法(建築壁畫) ,雕刻著重比例,均衡的美 注重客觀的寫實表現,從許多羅馬壁畫及嵌畫裡,我們可以觀察到他們對幻覺空間的深度及寫實空間中光彩的表達,所做的各種追求。
哥特式的艺术
「哥德式」主要指建築風格,再推及繒畫、雕
刻及裝飾。
哥德式建築的三個典型特色是: 1. 尖的拱門,
2. 有稜筋的穹隆,3. 飛樑(傾斜的拱壁) 。另一
特點是大型彩色玻璃窗。第一所哥德式建築,
是第十二世紀法國的聖德尼( St. Denis )教
堂。哥德式的雕刻都是附屬於建築,特別是教
堂的建築,其人物造形纖瘦修長是受拜占庭的
影響。柱子和門板沒有一處空著,刻滿了聖經
中的人物,及來自異教傳
統神話裡的魔鬼。其風格有希臘式
的美感,不同於拜占庭藝術的僵硬
衰弱。比其他中世紀美術柔和化,
一方面也是民眾信仰形態的轉變,
雕像從壓抑的感情轉為溫暖和平氣
氛。如大量聖母像之出現。最盛期
的哥德式雕刻,在法國達到最豐碩
的成果。
主要是指建築上的風格,另一特點為鑲嵌玻璃繪畫,成為歌德式教堂的主要特色之一。
哥德式教堂強調垂直線,向天飛昇的崇高性,尖塔 穹窿(圓球體的天花板及架空的飛樑,有效果的使用多量的柱子,揚棄厚重的壁體,壁面全以彩色玻璃裝飾,富神秘的採光,企圖製造神的家之壯麗感
「哥德式」主要指建築風格,再 推及繒畫、雕刻及裝飾。 哥
德式建築的四個 典型特色是:1. 尖的拱門,2. 有稜筋的穹隆,3. 飛
樑扶壁,4. 大型彩色玻璃窗。第一所哥德式建築 , 是第十二世紀
法國的聖德尼 ( St. Deni教堂。哥德式的雕刻都是附屬於建築,其
人物 造形 纖 瘦修長是受拜占庭 的影響。其風格有希臘式的美感,
不同於拜占庭藝術的僵硬衰弱。比其他中世紀美術柔和化。