范文一:优美流畅的白话文典范——喜欢罗兰散文
曾经有一段时间特别流行散文,很多老的新的散文集在书店里争奇斗艳。上大学的时候,同学手里拿的散文集往往都是鲁迅梁实秋周作人张爱玲杨绛等名家的作品。有一个同学问我喜欢看哪个人的散文,我说“罗兰”。他迟疑了一下,说是不是“罗兰小语”的那个台湾的罗兰,我说是的。同学大惊,因为觉得我读的书似乎有些浅薄,兴趣仿佛中学女生。
但我确实很喜欢罗兰的散文。记得第一次读她的作品是在高中的时候,从同学那里看到一本现代名家散文选集,里面有一篇《那岂是乡愁》,作者是罗兰。我很快就被这篇散文吸引住了。罗兰的文笔非常流畅,绝无其他散文名家常有的矫揉造作故作高深的文字痼疾。在文章的最后,当情感发展到了最高潮时,罗兰是这样结尾的:
“我岂能不“谅之”?我岂能不感激涕零?我岂能忘记那年的风雪,那北方古老的家园!那凄寒中如爝火般的光与热,那属于中华古国传统的含敛不露而真实无比的亲情!”
在感情已不可遏止的结尾,用一连串的排比句收场,使已随着作者文笔而激动的读者到此完全和作者产生共鸣。第一次看到这样的结尾句子,当时让我击赏不已。
从那时起我就开始有意识地去了解罗兰。因为她的文章清新、明丽,明白如画而又富有文采,不像民国作者那样常有别扭的西式句子出现,我还以为她应该和张晓风、三毛的年纪差不多。一查才知道,罗兰出生于1919年,于1948年去的台湾,和琦君是同时代的人。
很多书在介绍罗兰的时候,用的是“台湾知名女作家”,“知名”一词很有技巧。罗兰确实在台湾是有较大名气的,但就散文创作来说,她似乎一直都不是很著名的女作家,在过去,名气不如琦君,后来张晓风等人的崛起,其势头更是罗兰所不能及。但相对于琦君的柔婉、张晓峰的清健,我还是更喜欢罗兰的“清新明丽”。
有人说过,也许你读到某个人的文章,突然会发现他的思维、他的文笔让你很亲切很熟悉。这大概只能用缘分来解释。反正我读罗兰的散文,发现那种文笔,那种风格,那些言词,非常契合我的偏好。
我把罗兰的散文分为三个阶段,我最喜欢她早期的和后期的散文,中间的由于多是写议论性的文章,并且很多和妇女生活有关,兴趣不大。我看过一个介绍台湾文学的文章,里面提到罗兰,顺便说了一下其散文的缺点,说是过于注重议论,使文章文采不足。这应该是说她中期文章所体现出现的特点。
但笼统地说罗兰文章文采不足,我是不敢苟同的。说实话,当初我第一次被罗兰散文所吸引,就是因为那些文章文采飞扬,既是标准典型的白话,又写得曲折生动含蓄隽永。如前期的《写给秋天》《那岂是乡愁》《雨中的紫丁香》《那银海千秋的夜晚》《春夜闻笛》《寄给梦想》等,又如后期的《生命之歌》《灯的随想》《天津夜,好风似水》等等。确切地说,她众多散文集中的《心情的刹那》《生活的滋味》《生命之歌》这三本我是最喜欢的,里面几乎篇篇是精品。那篇介绍台湾文学的文章作者,如果认真读了这三本书,就决不会对罗兰散文做出错误的评价。
罗兰最大的语言特色就是白话,她的散文中,绝无西化的语言,也绝无老学究般的文言,读起来真是赏心悦目,如饮甘醇。而字句之清丽优美,也是散文家中的佼佼者。其句式就是从容优缓,如同山间静静流淌的小溪。请看她的名作《写给秋天》:
“如今时已过,境早迁,记忆中倒真的只残留着当时和我共患难的那个女孩落寞的素脸。是“白云如粉黛,红叶如胭脂”,还是“粉黛如白云,胭脂如红叶”?那感伤落寞的心情如今早已消散无存。原来一切的悲愁,如加以诗情和智慧去涂染,将都成为深沉激动的美丽。你曾如此有力启迪了我们,而在我逐渐沉稳的中年,始领悟到你真正的豁达与超然!”
在如行云流水般的文句中,有一种淡淡的回忆往事的惆怅和了悟世事的平静。这样的句子,这样的感情,是很能激起人们的共鸣的。
罗兰散文字句有一个小小特点,就是喜欢把一些人们耳熟能详的成语字词倒置,反倒有一种别致的感觉。如在《印度行》里把“天生丽质”写成“丽质天生”。又如《灯的随想》里的一段话:
“那一灯如豆的纸窗下,记载了每一个孤独的夜晚。两年半之后,我结束了这战争中的桃源避秦,到都市去体尝另一种凄伤与奔波的时候,却对那寒村经常地怀念起来。怀念它每次经过了长长的严冬,春天终于来临时,河水解冻,柳绿桃红的景色天然,和村子里父老们人情的温暖。”
“桃红柳绿”“天然景色”在她笔下换成“柳绿桃红”“景色天然”,读起来更有余韵。
罗兰散文内容比较广泛,我最喜欢读她自传体般的散文,其中《灯的随想》,通过自己生命中不同阶段的与灯有关的事情,回忆了自己的大半生。用优美的文字,在灯火摇曳中,织成一段长长的人生之路。
早期罗兰散文也涉足爱情,华美而动人。给我留下印象最深的一句话就是:“对辛苦而无
望的人来说,颓废正是一种凄楚的美丽。”感觉罗兰可能由于自身的经历,对爱情的“舍”看得比较达观,甚至认为有时舍弃正是一种记忆上保留。这种观点体现在《雨中的紫丁香》《那银海千秋的夜晚》《春夜闻笛》《金剑已沉埋》等等。另外,罗兰非常重视友情,她笔下的友情也很动人。
后期罗兰散文有很多是哲理性的东西,她用自己亲身经历和感受,挖掘了我国传统文化中的道家思想精髓,娓娓道来,句尽而意无穷。如《中国人与山水》、《领烟波千亿》、《中国诗画中的老人与童子》等一系列篇章,写得精致深邃,读来余香满口。
喜欢罗兰!她的文章、她的思想在很大程度上改变了我的人生态度。她使当初刚上中学的我爱上了传统文化,她让我发现:原来散文可以这样写,原来白话文可以这么优美!
罗兰散文的流畅纯净,使人们往往忘记她的实际年龄。她的散文《天津夜,好风似水》中写自己回到天津,仿佛还会遇到那个爱音乐的永恒不变的朋友。这种惆怅失落的心情,我相信很多故地重游的人都能体会。在这里借用过来,我觉得,罗兰,对于喜欢她的作者来说,就超越了时间的意义,就是一个永恒不变的朋友。
范文二:优美流畅的白话文典范――喜欢罗兰散文
优美流畅的白话文典范——喜欢罗兰散文
曾经有一段时间特别流行散文,很多老的新的散文集在书店里争奇斗艳。上大学的时候,同学手里拿的散文集往往都是鲁迅梁实秋周作人张爱玲杨绛等名家的作品。有一个同学问我喜欢看哪个人的散文,我说“罗兰”。他迟疑了一下,说是不是“罗兰小语”的那个台湾的罗兰,我说是的。同学大惊,因为觉得我读的书似乎有些浅薄,兴趣仿佛中学女生。
但我确实很喜欢罗兰的散文。记得第一次读她的作品是在高中的时候,从同学那里看到一本现代名家散文选集,里面有一篇《那岂是乡愁》,作者是罗兰。我很快就被这篇散文吸引住了。罗兰的文笔非常流畅,绝无其他散文名家常有的矫揉造作故作高深的文字痼疾。在文章的最后,当情感发展到了最高潮时,罗兰是这样结尾的:
“我岂能不“谅之”,我岂能不感激涕零,我岂能忘记那年的风雪,那北方古老的家园~那凄寒中如爝火般的光与热,那属于中华古国传统的含敛不露而真实无比的亲情~”
在感情已不可遏止的结尾,用一连串的排比句收场,使已随着作者文笔而激动的读者到此完全和作者产生共鸣。第一次看到这样的结尾句子,当时让我击赏不已。
从那时起我就开始有意识地去了解罗兰。因为她的文章清新、明丽,明白如画而又富有文采,不像民国作者那样常有别扭的西式句子出现,我还以为她应该和张晓风、三毛的年纪差不多。一查才知道,罗兰出生于1919年,于1948年去的台湾,和琦君是同时代的人。
很多书在介绍罗兰的时候,用的是“台湾知名女作家”,“知名”一词很有技巧。罗兰确实在台湾是有较大名气的,但就散文创作来说,她似乎一直都不是很著名的女作家,在过去,名气不如琦君,后来张晓风等人的崛起,其势头更是罗兰所不能及。但相对于琦君的柔婉、张晓峰的清健,我还是更喜欢罗兰的“清新明丽”。
有人说过,也许你读到某个人的文章,突然会发现他的思维、他的文笔让你很亲切很熟悉。这大概只能用缘分来解释。反正我读罗兰的散文,发现那种文笔,那种风格,那些言词,非常契合我的偏好。
我把罗兰的散文分为三个阶段,我最喜欢她早期的和后期的散文,中间的由于多是写议论性的文章,并且很多和妇女生活有关,兴趣不大。我看过一个介绍台湾文学的文章,里面提到罗兰,顺便说了一下其散文的缺点,说是过于注重议论,使文章文采不足。这应该是说她中期文章所体现出现的特点。
但笼统地说罗兰文章文采不足,我是不敢苟同的。说实话,当初我第一次被罗兰散文所吸引,就是因为那些文章文采飞扬,既是标准典型的白话,又写得曲折生动含蓄隽永。如前期的《写给秋天》《那岂是乡愁》《雨中的紫丁香》《那银海千秋的夜晚》《春夜闻笛》《寄给梦想》等,又如后期的《生命之歌》《灯的随想》《天津夜,好风似水》等等。确切地说,她众多散文集中的《心情的刹那》《生活的滋味》《生命之歌》这三本我是最喜欢的,里面几乎篇篇是精品。那篇介绍台湾文学的文章作者,如果认真读了这三本书,就决不会对罗兰散文
做出错误的评价。
罗兰最大的语言特色就是白话,她的散文中,绝无西化的语言,也绝无老学究般的文言,读起来真是赏心悦目,如饮甘醇。而字句之清丽优美,也是散文家中的佼佼者。其句式就是从容优缓,如同山间静静流淌的小溪。请看她的名作《写给秋天》:
“如今时已过,境早迁,记忆中倒真的只残留着当时和我共患难的那个女孩落寞的素脸。是“白云如粉黛,红叶如胭脂”,还是“粉黛如白云,胭脂如红叶”,那感伤落寞的心情如今早已消散无存。原来一切的悲愁,如加以诗情和智慧去涂染,将都成为深沉激动的美丽。你曾如此有力启迪了我们,而在我逐渐沉稳的中年,始领悟到你真正的豁达与超然~”
在如行云流水般的文句中,有一种淡淡的回忆往事的惆怅和了悟世事的平静。这样的句子,这样的感情,是很能激起人们的共鸣的。
罗兰散文字句有一个小小特点,就是喜欢把一些人们耳熟能详的成语字词倒置,反倒有一种别致的感觉。如在《印度行》里把“天生丽质”写成“丽质天生”。又如《灯的随想》里的一段话:
“那一灯如豆的纸窗下,记载了每一个孤独的夜晚。两年半之后,我结束了这战争中的桃源避秦,到都市去体尝另一种凄伤与奔波的时候,却对那寒村经常地怀念起来。怀念它每次经过了长长的严冬,春天终于来临时,河水解冻,柳绿桃红的景色天然,和村子里父老们人情的温暖。”
“桃红柳绿”“天然景色”在她笔下换成“柳绿桃红”“景色天然”,读起来更有余韵。
罗兰散文内容比较广泛,我最喜欢读她自传体般的散文,其中《灯的随想》,通过自己生命中不同阶段的与灯有关的事情,回忆了自己的大半生。用优美的文字,在灯火摇曳中,织成一段长长的人生之路。
早期罗兰散文也涉足爱情,华美而动人。给我留下印象最深的一句话就是:“对辛苦而无望的人来说,颓废正是一种凄楚的美丽。”感觉罗兰可能由于自身的经历,对爱情的“舍”看得比较达观,甚至认为有时舍弃正是一种记忆上保留。这种观点体现在《雨中的紫丁香》《那银海千秋的夜晚》《春夜闻笛》《金剑已沉埋》等等。另外,罗兰非常重视友情,她笔下的友情也很动人。
后期罗兰散文有很多是哲理性的东西,她用自己亲身经历和感受,挖掘了我国传统文化中的道家思想精髓,娓娓道来,句尽而意无穷。如《中国人与山水》、《领烟波千亿》、《中国诗画中的老人与童子》等一系列篇章,写得精致深邃,读来余香满口。
罗兰散文的流畅纯净,使人们往往忘记她的实际年龄。她的散文《天津夜,好风似水》中写自己回到天津,仿佛还会遇到那个爱音乐的永恒不变的朋友。这种惆怅失落的心情,我相信很多故地重游的人都能体会。在这里借用过来,我觉得,罗兰,对于喜欢她的作者来说,就超越了时间的意义,就是一个永恒不变的朋友。
范文三:狼的白话文
夜幕降临,一个屠夫刚从集市上回来,他边挑着担子边哼唱着“今个老百姓呀,真呀真高兴”。心里面还得意的想着今天生意真好,肉卖完了,只有几根剩骨。
可一路上总觉得身后有什么东西监视自己,浑身不自在,在途经一片小树林时,实在忍不住回头一看,后面远远的冒出两对绿光,吓得他出了一身冷汗,再定眼一看,竟是两条 狼
!它们寒光逼人,凶恶地雌着牙,吓得屠户毛骨悚然!屠户加快脚步,但狡猾的两只狼也尾随而后,他有点慌了,但理智的屠户很快调整自己的心情,理智的想:硬拼是不行的,要智取,得甩掉它们。
于是屠户扔出一块骨头,一只狼得到骨头后停下来狼吞虎咽地啃。但另一只仍然跟着他,他只好又扔了一块骨头,可先前那只正好啃完了骨头,又跟了上来,天啊!这两只老谋深算的狼还真是井然有序!就这样,骨头逐渐没了,但两只狼又像开始一样一起追赶屠户了。 屠户陷入了困境中:万一它们前后夹击,那我不死定了?只见他身上滚下豆粒般的汗珠,望着虎视眈眈的两只狼,他心里七上八下:这可咋办?他左顾右盼,寻找逃跑的时机。见不远处有个麦场,场主堆了很多小山似的柴火。于是屠户灵机一动,连滚带爬地奔向了这堆柴火,卸下担子后赶快使出了“看家本领”——拿起刀,摆出了一副武林高手的样子,狼起了戒备之心,不敢靠近,狠狠地瞪着他。
僵持了一会儿,一只狼不见踪影,另一只像狗一样坐在他的面前,而这只狼似乎放松了警惕,像睡着了一般。屠户想:这是个好时机,我要趁其不备,攻其不义,杀它个措手不及!见时机不能错过,他疾步上前,一个“飞龙盖地”手起刀落,狼便倒下了,只见那狼痛苦地挣扎着,他又砍了几下,狼一命呜呼了。正当屠户想要回家时,只见另一只狼在柴火堆后打洞,想攻击他的后方,它的身子已钻入洞中,只露屁股和尾巴,“我要斩草除根,以绝后患!”说时迟,那时快,只见血花飞溅,屠户毫不留情地杀死了它。他恍然大悟:“哎呀!这两只狼是串通一气啊!前一只狼假装睡觉,为的是引诱我。
狼也太狡猾了,不一会儿死了两只,禽兽的欺骗手段还能有多少?只是增加笑料罢了!屠户朝它们轻蔑一笑,便大摇大摆地回家了。
范文四:从白话文范畴看《荷塘月色》的典范意义
余光中对朱自清的散文曾有过如此评价:“ 朱自清能称为散文大家吗?我的评断是否定的?? 朱文的譬喻虽多,却未见如何出色。且以溢美过盛的《荷塘月色》为例??十一句中一共用 了十四个譬喻,对一篇千把字的小品文说来,用喻不可谓之不密。细读之余,当可发现这些 譬喻大半浮泛,轻易,阴柔??他的散文便往往流于浅白、累赘,有时还有点欧化倾向,甚 至文白夹杂??” 。
笔者以为,余光中的评价有一定的道理,但是过于
苛责朱自清了。 余光中是以当代人的眼光来看待朱自清的散文创作, 当然会立论严苛了。 如果我们回归历史,从民国时期白话文兴起的背景入手,从白话文章范畴来看,朱自清 的代表作《荷塘月色》为现代白话散文树立了一个典范。
一、从白话文章演进看《荷塘月色》的创作背景
(一)白话文章观念的提出
《荷塘月色》写于 1927年,也就是白话文刚刚取代文言文的时代。当时,白话文观念在 白话文运动中经历了从倡导到质疑再到反思的历史过程,在这个过程中,白话文章究竟应该 写什么, 怎样写, 什么样的白话文才是现代意义上的典范白话文, 经历了一个从简单到丰富、 从观念到创作的不断深化认识的复杂过程。
1917年, 胡适发表了 《文学改良刍议》 , 提出文学改良 “八事” , 其中提出了 “话怎么说, 就怎么写” 的白话文观念。 但胡适对这句话没有作更多的解释, 他只是强调了 “说话” 的 “话” 和白话文之“白”的价值。
白话究竟何以成文?白话文倡导者进一步思考和探索怎样作好白话文的路径和方法。首 先,他们对白话文做出应用之文和文学之文的区分。其次,在文学之文方面,胡适提出“国 语的文学,文学的国语” 。朱经农提出:“ ‘文学的国语’对于‘文言’ ‘白话’应该并采兼收 而不偏废。 其重要之点, 即 ‘文学的国语’ 并非 ‘白话’ , 亦非 ‘文言’ , 须吸收文言之精华, 弃却白话的糟粕,另成一种‘雅俗共赏’的‘活文学’ ” 。这样的国语也被周作人称为“理想 的国语” , “以白话(即口语)为基本,加入古文(词及成语,并不是成段的文章)方言及外 来语,组织适宜,且有论理之精密与艺术之美。 ”
(二)白话文章理论与白话文创作实绩的不对称
白话文运动提出以白话代替文言,确立了白话文的价值地位。从文章学角度看,白话文 倡导者也逐渐提出了一套较为理想的白话文章的范式理论,但是在实际创作过程中,白话文 学作品创作实绩还不是很令人满意。
首先,当时仍然存在着“文” “白”之争。守旧派从传统道德和文言文立场,批评白话文 不合文章章法而显得稚嫩、粗糙。 《学衡》派的胡先 ?x 认为:“文学则必达意之外,有结构, 有照应,有点缀。而字句之间,有修饰,有锻炼??” 。而当时创作的白话文学作品有相当部 分确实存在着不合文章章法而显得稚嫩粗糙。
其次,从白话派内部来看,白话文章理论和白话文创作实绩之间存在着不对称现象。一 方面, 从白话文学的覆盖面来说, 诗歌戏剧小说杂文都有相当的实绩, 比如郭沫若的 《女神》 、 鲁迅的小说等,但散文似略有欠缺。这时候,朱自清冰心的散文实绩,尤其是朱自清的《背 影》 、 《荷塘月色》的地位就显得尤其重要。
另一方面,在白话文文句组织方面,或多或少存在着驳杂的现象。一是过于口语化的倾 向, 胡适理想的白话文是 “怎么说就怎么写” , 这样的白话文自然没有文法和作法的基础; 一 是过于欧化的倾向。欧化是为了弥补汉语词汇和语法的不足,也是为了改变中国人的思维习 惯。但过度欧化的白话文却让人有阅读的困难,感到不自然,看不懂。
朱自清的《荷塘月色》一方面弥补了白话散文创作的空白,另一方面则用优美的文笔树 立了适合中国人阅读的现代白话散文典范。
二、 《荷塘月色》白话文章的典范意义
从某种意义上来说,朱自清的《荷塘月色》为人们树立了一种现代散文的文章范式,践 行了白话文章理论。 比如 《荷塘月色》 很好地体现了陈独秀提出的推倒 “雕琢的阿谀的” 、 “陈 腐的铺张的” 和 “迂晦的艰涩的” 的文章形式, 同时也响应了朱经农 “ ‘文学的国语’ 并非 ‘白 话’ ,亦非‘文言’ ,须吸收文言之精华,弃却白话的糟粕,另成一种‘雅俗共赏’的‘活文 学’ ”的主张。
具体来说, 《荷塘月色》至少从三个方面为现代散文提供了可以学习的文章范式。 (一) 《荷塘月色》确立了现代散文文脉结构的一种范式
《荷塘月色》的结构是圆形回环的,这一点很多研究者都认同。文章开头说:“今晚在院 子里坐着乘凉, 忽然想起日日走过的荷塘, 在这满月的光里, 总该另有一番样子吧。 ” 中间写 自己见到的荷塘与月色以及自己的感悟, 结尾 “这样想着, 猛一抬头, 不觉已是自己的门前; 轻轻地推门进去,什么声息也没有,妻已睡熟好久了。 ”
从情感脉络来说,文章开头“这几天心里颇不宁静” ,可以说是文章的“文眼” ,文章中 间部分有淡淡的哀愁和淡淡的喜悦,结尾回归自己的门前,文脉贯穿始终。
从另一方面来说, 《荷塘月色》 从现实开始, 中间描摹荷塘月色以及想起江南, 可以说是 作者的理想世界,结尾再次回到现实,文章结构分明。
《荷塘月色》圆形回环结构,首尾呼应,现实与理想的交错,成了现代白话散文的一种 范式。
(二) 《荷塘月色》确立了现代散文修辞语言的一种范式
《荷塘月色》的语言是中国化的白话语言。即使是今天的读者读起来也觉得自然和谐。 《荷塘月色》的语言不是纯粹的口语,而是散文化的书面语言。比如“这便宛然有了一 道凝碧的波痕” 。 《荷塘月色》的语言有欧化的痕迹,但是读来不会感到不自然,看不懂。比 如“高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影” ,又如“弯弯的杨柳的稀疏的倩影,却又像是 画在荷叶上。 ” 可能有人觉得后一句有点拗口, 但笔者以为, 这句长长的欧化句不正好写出了 杨柳细长的风姿吗? 《荷塘月色》 的语言也吸收了文言的精华, 文白夹杂而亲切自然。 “采莲 是江南的旧俗, 似乎很早就有, 而六朝时为盛; 从诗歌里可以约略知道。 ” 这句中就有文言的 痕迹,但是读来自然。
《荷塘月色》还运用了多种修辞手法,比如运用了比喻、拟人、通感,还有大量叠词的 运用,都非常亲切自然,能够很好地描摹所见之景,表达所想之情。尤其是文中两处通感的 运用,简直是神来之笔。余光中评价朱自清“想象不够充沛,所以写景之文近于工笔” ,又说 “他的譬喻过分明显,形象的取材过分狭隘” 。但笔者认为,朱自清观察仔细,就近取譬,这 不正好为当时的白话散文提供了一种可以学习的范式吗?
(三) 《荷塘月色》确立了现代散文意境创造的一种范式
《荷塘月色》给我们创造了一幅优美宁静的荷塘月色图,月光下的荷塘静谧安详,荷塘 上的月色朦胧唯美,月色荷塘边的作者独享暂得的自由和独处,品味淡淡的喜悦和忧愁。 《荷塘月色》是怎样创造出这样的意境呢?除了上文提及的运用了现代白话文的语言和 修辞,还与他选择的意象有关。 《荷塘月色》选取了五种意象:柳、莲、水、月和夜,从意象 选择上来说, 《荷塘月色》就有了传统文章的古典意境美。
月、夜和水不必说了,只说“柳”和“莲” 。 “柳”在文章中有三处提及:“荷塘四面,长 着许多树,蓊蓊郁郁的。路的一旁,是些杨柳,和一些不知道名字的树。 ”除了杨柳外,其他 树特意省略。 “月光是隔了树照过来的, 高处丛生的灌木, 落下参差的斑驳的黑影, 峭楞楞如 鬼一般; 弯弯的杨柳的稀疏的倩影, 却又像是画在荷叶上。 ” 还是为了突出杨柳的美。 第三处 是“荷塘的四面,远远近近,高高低低都是树,而杨柳最多。??树色一例是阴阴的,乍看 像一团烟雾;但杨柳的风姿,便在烟雾里也辨得出。 ”再次忽略其他树,突出“杨柳” 。
为什么特意写 “柳树” ?因为 “柳” 在传统文化里是一种具有特别意义的意象。 “柳” 者, “留”也。这个意象暗示了作者当时特殊的心情。
“莲”在《荷塘月色》中既有实景,也有虚景。朱自清花了大量笔墨描绘了荷塘中莲的 实景,文末又连续引用两首关于莲的古诗词,营造了一种婉约清新的虚境。虚实结合,化用 古典意象,表达现代人的情思。
为什么用“柳” 、 “莲”来营造意象。首先当然是为了更好地表达自己的情感。其次,从 文章章法来说, 这也是朱自清有意为之。 “柳” 、 “莲” 是中国古代传统文章中经常出现的意象。 借用古代常用意象营造意境,表达现代人的情感,这是朱自清对现代白话散文的有益尝试, 也为我们提供了一个成功的范式。
范文五:从白话文范畴看《荷塘月色》的典范意义.doc
从白话文范畴看《荷塘月色》的典范意义
余光中对朱自清的散文曾有过如此评价:“朱自清能称为散文大家吗,我的评断是否定的??朱文的譬喻虽多,却未见如何出色。且以溢美过盛的《荷塘月色》为例??十一句中一共用了十四个譬喻,对一篇千把字的小品文说来,用喻不可谓之不密。细读之余,当可发现这些譬喻大半浮泛,轻易,阴柔??他的散文便往往流于浅白、累赘,有时还有点欧化倾向,甚至文白夹杂??”。
笔者以为,余光中的评价有一定的道理,但是过于
苛责朱自清了。余光中是以当代人的眼光来看待朱自清的散文创作,当然会立论严苛了。
如果我们回归历史,从民国时期白话文兴起的背景入手,从白话文章范畴来看,朱自清的代表作《荷塘月色》为现代白话散文树立了一个典范。
一、从白话文章演进看《荷塘月色》的创作背景
(一)白话文章观念的提出
《荷塘月色》写于1927年,也就是白话文刚刚取代文言文的时代。当时,白话文观念在白话文运动中经历了从倡导到质疑再到反思的历史过程,在这个过程中,白话文章究竟应该写什么,怎样写,什么样的白话文才是现代意义上的典范白话文,经历了一个从简单到丰富、从观念到创作的不断深化认识的复杂过程。
1917年,胡适发表了《文学改良刍议》,提出文学改良“八事”,其中
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提出了“话怎么说,就怎么写”的白话文观念。但胡适对这句话没有作更多的解释,他只是强调了“说话”的“话”和白话文之“白”的价值。
白话究竟何以成文,白话文倡导者进一步思考和探索怎样作好白话文的路径和方法。首先,他们对白话文做出应用之文和文学之文的区分。其次,在文学之文方面,胡适提出“国语的文学,文学的国语”。朱经农提出:“‘文学的国语’对于‘文言’‘白话’应该并采兼收而不偏废。其重要之点,即‘文学的国语’并非‘白话’,亦非‘文言’,须吸收文言之精华,弃却白话的糟粕,另成一种‘雅俗共赏’的‘活文学’”。这样的国语也被周作人称为“理想的国语”,“以白话(即口语)为基本,加入古文(词及成语,并不是成段的文章)方言及外来语,组织适宜,且有论理之精密与艺术之美。”
(二)白话文章理论与白话文创作实绩的不对称
白话文运动提出以白话代替文言,确立了白话文的价值地位。从文章学角度看,白话文倡导者也逐渐提出了一套较为理想的白话文章的范式理论,但是在实际创作过程中,白话文学作品创作实绩还不是很令人满意。
首先,当时仍然存在着“文”“白”之争。守旧派从传统道德和文言文立场,批评白话文不合文章章法而显得稚嫩、粗糙。《学衡》派的胡先?X认为:“文学则必达意之外,有结构,有照应,有点缀。而字句之间,有修饰,有锻炼??”。而当时创作的白话文学作品有相当部分确实存在着不合文章章法而显得稚嫩粗糙。
其次,从白话派内部来看,白话文章理论和白话文创作实绩之间存在着不对称现象。一方面,从白话文学的覆盖面来说,诗歌戏剧小说杂文都
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有相当的实绩,比如郭沫若的《女神》、鲁迅的小说等,但散文似略有欠缺。这时候,朱自清冰心的散文实绩,尤其是朱自清的《背影》、《荷塘月色》的地位就显得尤其重要。
另一方面,在白话文文句组织方面,或多或少存在着驳杂的现象。一是过于口语化的倾向,胡适理想的白话文是“怎么说就怎么写”,这样的白话文自然没有文法和作法的基础;一是过于欧化的倾向。欧化是为了弥补汉语词汇和语法的不足,也是为了改变中国人的思维习惯。但过度欧化的白话文却让人有阅读的困难,感到不自然,看不懂。
朱自清的《荷塘月色》一方面弥补了白话散文创作的空白,另一方面则用优美的文笔树立了适合中国人阅读的现代白话散文典范。
二、《荷塘月色》白话文章的典范意义
从某种意义上来说,朱自清的《荷塘月色》为人们树立了一种现代散文的文章范式,践行了白话文章理论。比如《荷塘月色》很好地体现了陈独秀提出的推倒“雕琢的阿谀的”、“陈腐的铺张的”和“迂晦的艰涩的”的文章形式,同时也响应了朱经农“‘文学的国语’并非‘白话’,亦非‘文言’,须吸收文言之精华,弃却白话的糟粕,另成一种‘雅俗共赏’的‘活文学’”的主张。
具体来说,《荷塘月色》至少从三个方面为现代散文提供了可以学习的文章范式。
(一)《荷塘月色》确立了现代散文文脉结构的一种范式
《荷塘月色》的结构是圆形回环的,这一点很多研究者都认同。文章开头说:“今晚在院子里坐着乘凉,忽然想起日日走过的荷塘,在这满月
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的光里,总该另有一番样子吧。”中间写自己见到的荷塘与月色以及自己的感悟,结尾“这样想着,猛一抬头,不觉已是自己的门前;轻轻地推门进去,什么声息也没有,妻已睡熟好久了。”
从情感脉络来说,文章开头“这几天心里颇不宁静”,可以说是文章的“文眼”,文章中间部分有淡淡的哀愁和淡淡的喜悦,结尾回归自己的门前,文脉贯穿始终。
从另一方面来说,《荷塘月色》从现实开始,中间描摹荷塘月色以及想起江南,可以说是作者的理想世界,结尾再次回到现实,文章结构分明。
《荷塘月色》圆形回环结构,首尾呼应,现实与理想的交错,成了现代白话散文的一种范式。
(二)《荷塘月色》确立了现代散文修辞语言的一种范式
《荷塘月色》的语言是中国化的白话语言。即使是今天的读者读起来也觉得自然和谐。
《荷塘月色》的语言不是纯粹的口语,而是散文化的书面语言。比如“这便宛然有了一道凝碧的波痕”。《荷塘月色》的语言有欧化的痕迹,但是读来不会感到不自然,看不懂。比如“高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影”,又如“弯弯的杨柳的稀疏的倩影,却又像是画在荷叶上。”可能有人觉得后一句有点拗口,但笔者以为,这句长长的欧化句不正好写出了杨柳细长的风姿吗,《荷塘月色》的语言也吸收了文言的精华,文白夹杂而亲切自然。“采莲是江南的旧俗,似乎很早就有,而六朝时为盛;从诗歌里可以约略知道。”这句中就有文言的痕迹,但是读来自然。
《荷塘月色》还运用了多种修辞手法,比如运用了比喻、拟人、通感,
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还有大量叠词的运用,都非常亲切自然,能够很好地描摹所见之景,表达所想之情。尤其是文中两处通感的运用,简直是神来之笔。余光中评价朱自清“想象不够充沛,所以写景之文近于工笔”,又说“他的譬喻过分明显,形象的取材过分狭隘”。但笔者认为,朱自清观察仔细,就近取譬,这不正好为当时的白话散文提供了一种可以学习的范式吗,
(三)《荷塘月色》确立了现代散文意境创造的一种范式
《荷塘月色》给我们创造了一幅优美宁静的荷塘月色图,月光下的荷塘静谧安详,荷塘上的月色朦胧唯美,月色荷塘边的作者独享暂得的自由和独处,品味淡淡的喜悦和忧愁。
《荷塘月色》是怎样创造出这样的意境呢,除了上文提及的运用了现代白话文的语言和修辞,还与他选择的意象有关。《荷塘月色》选取了五种意象:柳、莲、水、月和夜,从意象选择上来说,《荷塘月色》就有了传统文章的古典意境美。
月、夜和水不必说了,只说“柳”和“莲”。“柳”在文章中有三处提及:“荷塘四面,长着许多树,蓊蓊郁郁的。路的一旁,是些杨柳,和一些不知道名字的树。”除了杨柳外,其他树特意省略。“月光是隔了树照过来的,高处丛生的灌木,落下参差的斑驳的黑影,峭楞楞如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影,却又像是画在荷叶上。”还是为了突出杨柳的美。第三处是“荷塘的四面,远远近近,高高低低都是树,而杨柳最多。??树色一例是阴阴的,乍看像一团烟雾;但杨柳的风姿,便在烟雾里也辨得出。”再次忽略其他树,突出“杨柳”。
为什么特意写“柳树”,因为“柳”在传统文化里是一种具有特别意
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义的意象。“柳”者,“留”也。这个意象暗示了作者当时特殊的心情。
“莲”在《荷塘月色》中既有实景,也有虚景。朱自清花了大量笔墨描绘了荷塘中莲的实景,文末又连续引用两首关于莲的古诗词,营造了一种婉约清新的虚境。虚实结合,化用古典意象,表达现代人的情思。
为什么用“柳”、“莲”来营造意象。首先当然是为了更好地表达自己的情感。其次,从文章章法来说,这也是朱自清有意为之。“柳”、“莲”是中国古代传统文章中经常出现的意象。借用古代常用意象营造意境,表达现代人的情感,这是朱自清对现代白话散文的有益尝试,也为我们提供了一个成功的范式。
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