范文一:试论玉树藏族民间舞蹈“卓”的种类和它的风格特点
试论玉树藏族民间舞蹈“卓”的种类和它的
风格特点
西藏艺术研究?2002?1舞蹈艺术? 玉树藏族自治州座落在青藏高原腹 地,是康,藏,安多三大藏区的中心,面积 26.7万平方公里,人口28万之多.玉树 被称作江河之母,是三江之源,江之魂歌, 河之真情,是大地赐于的灵性.这里水源 丰富,草原广袤,山川秀丽,牛羊肥壮,成为 藏区的一块宝地.绚丽多彩的玉树藏族文 化像长江,黄河,澜苍江一样源远流长. 玉树歌舞也象三江一样名扬四海,充 满着神奇的魅力.玉树民间舞蹈丰富多 12
彩,主要有"依","卓","热巴","锅哇","求 卓"等."卓"意为舞蹈,有的地区称"锅 庄"."卓"主要流行于玉树的称多县白龙 村,玉树县新寨村,囊谦县香达村等地. "卓"的流派形式多样,风格各异,很少雷 同.新寨村"求卓的风格比较深沉,凝重, 严肃,动作缓慢.在舞蹈的歌词中多数与 新寨"加纳嘛呢"有关.传说,新寨嘛呢石 堆是第一世加纳活佛宗求帕文创建的.按 照活佛旨意,在一个吉祥的日子里,当太阳
舞蹈艺术?
照到神山顶i:时,憎人们便登?Jj顶.阳天
空射箭,结果箭头从空中落求.插进新 寨.以后这里就成丁奠基加纳嘛呢堆的风 水宝地.在隆重的奠基仪式卜,加纳活佛 宗求帕文万分激动,饮藏家自酿的青稞美 酒来庆祝,由于饮酒较多,此时加纳活佛宗 求帕文似醉非醉,不由自主地边唱,边舞, 舞蹈的动作缓慢而带点摇晃,曲调深沉而 带点颤抖,歌词中多用宗教术语,一般人很 难听懂,"新寨求卓"和新寨加纳嘛呢堆就 这样同时诞生在这块小地方.自此以后, 逐步流传,名声显赫.几百年来,"新寨嘛 呢"不断扩大,"香火"旺盛不衰,而新赛"求 出一种庄重,肃穆,古朴的原始舞蹈氛围. 尤其是最有风格的"求卓",慢板部分有特 殊的舞蹈韵味,故在每一个抬脚动作的过 程中有完成念一一遍"六字经文"的说法.在 抬脚时脚步沉j重,同时缓缓拧腰含胸,动 作柔中有钢,钢中有柔,蕴藏着很深的内 含.最后的快板,脚下顿挫有力,动作变化 莫测,似有雪山崩塌,万马奔腾的壮观气 势,让围观者也不由自主地溶人到万分激 动的气氛中去."求卓"本意为宗教舞蹈, 所以从古到今禁止女子参加.
玉树州囊谦县"卓"的风格是,舞者男 女均可参加,人数无限制,男女对称即可. 这种"卓"从音乐到舞蹈以及表演形式方面 都以古朴典雅而着称,在牛角胡的伴奏下, 舞者手牵手出场.
舞蹈的慢板部分男
女边舞边唱,动作轻
松愉快,但其中又有
稳重而保守的舞姿,
反映了"卓"舞的严
肃特性.快板部分
男女合唱,动作中可
13
?舞蹈艺术
窥视出不少原始耕作以及动物的模拟动 作,曲调欢快,属大众化的卓舞之一. 玉树称多县有两种"卓",一种是"拉布 求卓",一种白龙村民众"卓".拉布"求卓" 起初只能在本地的庙会,宗教仪式上表演, 舞者的素质要求很高,据说"卓哇"(卓舞表 演者)年龄限制在40来岁左右,并对舞者 的品德要求很严,有劣迹者决不让参加: "求卓"禁止女子参加,由于旧社会重男轻 女的思想,加之女性每月来"月经"以及生 儿育女等因素,认为女子有血光会亵渎神 灵.另外,如屠夫等更不能参加."求卓" 的风格是舞者边唱边舞,无伴奏,在音调低 沉的男声合唱中缓缓起舞.队形变成大圆 圈,展开双臂,弯曲双膝向顺时针方向翩翩 起舞.有力自如的双膝不停地揉动,伸展 的双臂左右晃绕,好似雄鹰展翅高飞,快速 有力不停的煽动双翅.突然鹰飞起来了, 风起浪涌,雷电交加,仿佛驾驭千军万马于 汹涌波涛之巅.当舞蹈推向高潮时,又嘎
然而止,回到慢板,一强一弱,大起大落,节 奏对比鲜明,形成了"求卓"的独特风格. 玉树州称多县的民众"卓"的风格特 点,是表演无人数限制,男女老少均可参 加,女半圆,男半圆.舞蹈节奏比"求卓"要 快一倍,舞蹈形式由慢一中一快三部分组 成.舞蹈之前男女各站半圆,面向右侧原 地各唱一段,第二次男声合唱时才缓缓起 舞.玉树藏族舞蹈至今保留着这种古老的 表演形式即舞蹈分多个段落,每一段开始 至终时间一般在六至七分钟左右,男女各 站半圆,与玉树"依"的开场相似,而每一段 都有其特定的舞蹈名称,就象人名一样,比 如"扎西布龙巴","赛落洋","东宝卓","党 拉"等.多少年来,歌词形式改变了多少 14,
回,可每一段动作,曲调,名称都延传至今 每一个名字就是一段固定的舞蹈,每一段 舞蹈动作又无雷同,所以玉树民众一听到 舞名就知道舞步.在每年各种节日当中, 要演出舞蹈几乎不用太多的排练时间,一 旦需要,随时都可以起舞.
称多"卓"起舞时舞袖宽长拓展,右脚 抬至左脚的膝盖处往前迈,脚步缓慢稳健, 慢板主要展示了男子汉威武,膘悍的气质, 女子则显示出含蓄,温柔.进入中板时,丰 富的歌词内容得以展现,歌颂家乡山水秀 丽,牛羊肥壮,人民生活幸福,健康长寿等, 女交叉式对唱,对舞.舞蹈进入快板,反
映出身体的灵巧,那精彩绝妙的"翻身",双 臂有力地甩动,仿佛雄鹰展翅翱翔在蓝天 白云之间.随着节奏的变化,动作的难度 加大,舞蹈展示自己灵巧自如的身躯,同唱 共舞,舞出一片草原欢腾的壮美景观. "锅哇"意武士舞."锅哇"的服饰很有 特点,头戴高檐红穗帽,颈挂珠宝花石九眼 珠串,身披各色彩带,脚登"囊良"(一种厚 底藏鞋),左手持弓,右手持剑.在唢呐的 伴奏下,舞姿庄重稳健威武,气势雄壮,面 部表情严肃,似临战前的武士在举行出征 仪式."锅哇"由来已久,在历史上有仪仗 队的作用.起初"锅哇"只在寺庙开光,喇 嘛坐床和大型庙会上表演."锅哇"的舞蹈 风格是场面庞大,气派宏伟,舞步雄壮,堪 称别具特色的高原藏式仪仗队.舞者一个 一
个出场,左手耍弓,右手持剑,展现他们 的武艺高强,无人抵挡的英雄气势.在舞 中有时把剑当成箭表现拉弓射箭的姿势, 有时把弓当成盾来抵挡对方攻击的姿势, 双手轮换挥舞,双脚站成大八字形,有节奏 的跺步,创造了一种似乎在战场冲杀的氛
围.
"卓"是玉树藏区民众最喜闻乐见的舞 之一,它是一种内在性很强的民间舞蹈. 学舞者必须仔细用心去体察每一个部位的 动律,如身体的姿势,肩,臂,腿,脚的动作,
上体的柔软,身体的僵直等.基本的身体 动作既反映出舞者的思想情感,电反映出 民族的追求理念.很多国内外的朋友,其 中不乏专业人士来玉树学习"卓",都很难 揣摸出它的风格特点."卓"的曲调庄重饱 满,动作粗犷豪放.谈到"卓",老人们喜欢 把它与天空展翅翱翔的鹰联系一起,其用 意很显然,他们无非想演绎"卓"的祖师为 鹰的有趣依据.从艺术发展或历史上对艺 术本质的种种结论来看,这种观点不无道 理.因"卓"在藏区诞生,藏民族崇拜雄鹰, "卓"的动作的确与鹰姿相仿之处颇多.当 地人跳"卓"时有这样说法,上肢如雄鹰展 翅,下肢如黄羊奔跳,恰巧与"依"形成了不 容混同的鲜明对照."卓"也模仿生活中的
拉弓射箭的姿势,因在过去马,弓箭 骑马,
都是藏族生活中不可缺少的主要生活工 具,所以生活是艺术的源泉.玉树有农业 区,有牧业区,牧业区居住分散,人员稀少, 但这里的山歌非常丰富,特别是歌词内容 表达力强,幽默,滑稽.而农业区人员密 集,人数较多,舞蹈十分丰富.每逢节H, 舞蹈艺术?
牧业区以歌为主,农业区以舞为喜庆贺节 H.
如果要把民间舞蹈尤其"卓"的风格特 点结合到教学中,首先要了解该地区的风 土人情,风俗习惯和文化历史背景.重点 训练胯,腰,胸的各种拧摆,肩臂的各种绕
拧,这是"卓"的最有风格最有特点的几个 部位.小腿的动律:脚的双,单,绕,前,后, 左,右,砍,顺,斜各种跺脚的姿态,跺脚要 用力,但不能僵硬,跺脚时节奏准确响亮. 膝的部分动律:上下伸屈,双,单,行,扭,颤 等各种膝的颤动,自然,柔软,要有弹性,颤 膝要均匀胯,腰,胸的动律:扭胯,左右摆 胯,腰的拧,前倾,后仰及胸的含,挺,绕,动 作要协调,自然,流畅.肩臂的动律:肩带 手臂,双绕,单绕,袖子有双甩,平甩,动作 幅度宽展.掌握了以上这些部位的特点, 就能较好的保持"卓"的原味,而且每个部 位有很好的训练价值.同时要注意气息的 运用和舞蹈的激情.藏族舞蹈是自然,奔 放,粗犷,舞动起来每个部位都在运动,激 情高昂,自如洒脱.如果说玉树藏族是在 用肢体舞蹈,倒不如说它们是在舞江河之 魂,自云草原之魄.
[作者尕玛多德:青海省文
化艺术学校舞蹈教员,副教授]
范文二:藏族民间舞蹈的风格特点
藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合,其风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上;又因农区、牧区、半农半牧区而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”这一形式,半农半牧区中甸“锅庄”的表演,牧区色彩较重;农区四川巴塘的“弦子”表演此舞时,农耕生活的气息更浓。对唱问答歌词近似,但模仿孔雀起舞时,其形象则明显不同。中甸锅庄“孔雀吃水”表演到最后,演员还要将双手背于身徐缓下蹲,俯身用嘴将地上的碗衔起,用左手接碗起身立直后,右手沾些碗中的水弹出,高呼“其林当巴萧”(“祝福”之意)。大家随之高呼“哦呀--”(好啊),随即互相扶腰,齐跳《其林皆模》的舞蹈,两脚交换作“低跨腿快踢出”的动作,以抒发欢快的心情。
孔雀是吉祥的象征,是人们喜爱的飞禽,像活佛一样出生在拉萨,像鹰一样盘旋在高空,像神鸟一样栖息在檀香树上,虽吃有毒的叶子,却能变得更美丽,寓意可把恶劣变成美好,把灾难化为吉祥。人们通过问答式的歌词,抒发对吉祥幸福生活的向往。在优美的曲调、动听的对歌中表演心目中的孔雀,其舞蹈形象自然是非常优美、安详,充满希望的。中甸锅庄“孔雀吃水”近尾声时,专由一两名男子表演孔雀,抓着长袍平伸两侧、交换屈抬一腿,向前、后作徐缓的旋转,在“热、瓦、冈、该、托、模”的吉祥唱词中起舞,犹如雄鹰展翅,更像神鸟飞翔。在歌颂孔雀的舞蹈中常有模仿鹰的动作,这是因为藏族心目中的鹰也是神鸟,两者在宗教文化基点上融入舞蹈,体现了藏族虔诚的宗教心理,尽情抒发了人们美好的愿望,形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。
藏族民间舞蹈中,松胯、弓腰、曲背等是常见的基本形象,它和高原地区繁重的劳动生活,虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系,他们跳舞时,这些动作会自然地体现在舞蹈中,使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而,这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调,从舞蹈角度来看,具有另外的一种劳动形成的身体各部分协调的美,带有艺术性的创造。如中甸锅庄舞者腰部多合着节奏,规律地起伏颤动,给人安详和谐的美感;膝部松弛和腰、胯动作的结合形成了特有的动律。随着宗教意识逐渐淡薄,人的精神面貌在改变,但这种舞蹈的动律、风格已成为民族的审美特征保存下来。
范文三:藏族舞蹈的特点
琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中,虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求,但它们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成,是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的,是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外,在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化,再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
藏族舞蹈的步伐十分丰富,从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有:辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
范文四:藏族舞蹈的特点
西藏地域辽阔,人口居住分散。境内,北部高原广阔,其间盆地、湖泊众多,水草丰茂,牧业兴旺;南部河谷平坦开阔,土地肥沃,宜耕宜牧,工农业发达;东部高山纵横,山顶牧场优良,山腰森林茂密,峡谷四季常青。由于各地区地理环境、生产方式、劳动对象不同,尤其是地理条件的差异和宗教文化的影响,城镇和农村、农村和牧区、牧区和森林地带形成了各自不同的舞蹈形态、形体动作和舞蹈服装。
就目前发掘和发现的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地区藏族民间舞和古典舞分布的现状来看,真是多彩多姿,五光十色:有顿足为节,连臂踏歌,热烈欢腾的农村“果谐”(圆圈歌舞);有踏步为节,重脚下节奏点子变化,热情欢快的“堆谐”(俗称踢踏舞);有以歌为主,歌舞结合,悠扬雅曲的“囊玛”(内庭歌舞);有踏地为节,“喳”、“顿”、“踏”相结合,顿挫有力的“达谐”(林区圈舞);有注重情绪表现,舞姿优美豪放的农牧区“果卓”(旧称锅庄舞);有圆润舒展,长袖翩翩,铃声震荡,粗犷激扬,重技巧动作,表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞;有羽锤翻飞,气吞山河的“色玛卓”(后藏的大鼓舞)和“卓谐”(前藏腰鼓舞);有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈;有伴合劳动,激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”(俗称“跳神”);以及稀世罕见,古香古色,具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”(供云乐舞)等等。从动律上看,既有“舞靴”,又有“舞袖”;从韵律上讲,既有“圆滑风”,又有“顿挫风”,既有“点”的强烈音响,又有“线”的圆曲流动,呈现出同一民族不同形态的多风格特征。因此,西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词,而是藏民族历史悠久,文化灿烂的真实写照。
尽管藏舞千姿百态,品种繁多,但若从它的纵轴和横面关系上综合考察,仍大体上可归结为:“四系”、“四类”和“多品种”、“多风格”。“四系”,即民间、宗教、戏曲、宫廷。“四类”,即民间舞果谐、堆谐、果卓、康谐等;宗教舞羌姆、祭祀舞、贡嘎尔鼓舞等;戏曲舞拉姆、格萨尔、希荣仲孜等;宫廷舞供云乐舞(嘎尔)等。
然而,在多品种舞蹈中,即使是同一种民间舞蹈形式,各地也有不同的跳法和表演程序,呈现出同形式舞蹈的多风格特征。但是“万变不离其宗”,我们又可以从个性中看到共性,找出传统藏舞中每个类型的内在联系及其共同的形态特征,归纳起来综合分析,得以一个比较系统而概括的认识。
在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中,虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求,但它们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为藏族舞蹈的五大元素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成,是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的,是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外,在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化,再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
藏族舞蹈的步伐十分丰富,从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有:辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
本文由舞缘舞蹈用品有限公司编辑提供,详情:
范文五:藏族舞蹈的特点
藏族舞蹈的特点
舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生,并成为人类历史发展中不可缺少 一门最早形成的艺术形式之一。几千年来,生活在雪域高原上的勤劳聪慧的藏族先民们,在漫长的历史演变中,在征服大自然的斗争和阶级斗争的风云变换中创造了举世瞩目的古老歌舞艺术和具有浓厚神秘色彩的宗教舞蹈。这些争芳吐艳、千姿百态的民族民间歌舞艺术,犹如夜空闪烁的繁星,遍布在幅员辽阔的万里高原上,它是藏民族历史的见证和活化石,它向世人展示出雪域高原人独特的风采。
谈到藏族舞蹈的审美特征,我们首先要搞清楚历史上是如何看待舞蹈,以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学),这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内,并形成具有成熟理论的艺术形式之一。在西藏历史上,“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”,还用“线”记录着“舞曲”;“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多的舞蹈论述中,关于什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作,也是最具有代表性是舞蹈理论部分。藏文古籍中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺”。正是这一活生生的“工艺”,表现着当时当地人的思想感情。由于每个民族所处的地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同,又形成了具有民族和地方特色的风格,不同地区舞蹈,动作力度、软度、开度、幅度和舞律存在差异,有的民族舞蹈动作的重点在下肢,而上身动作较小;有的民族舞蹈上身动作较为丰富,而下身动作较少;正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。
“ 审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映,一般通称之为?美感?”。其中包含了如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等。
藏族舞蹈有其共性的审美特征,但由于人们居住的地理气候差异、方言差异、服饰差异、宗教影响而形成了独特的审美情趣。藏族舞蹈有广泛流传于民间的众多民族民间舞蹈;有专供上层社会享用的卡尔舞蹈;也有专为宗教仪式服务的羌姆舞,以及众多门派的藏戏舞蹈。以上舞种虽然表现形式和手法各不相同,但舞蹈的基本身韵、动作、姿态和技巧却很相近,音乐的基本曲式结构和节奏曲风比较相仿;在服饰方面除宽、肥、瘦及色彩的区别外,样式也基本相同;以圆圈舞为主的跳法也很相似。因此,相似或相近的身韵是形成藏族舞蹈美学特征的“根”,是相对稳定的审美感受的共同反映。在藏族歌谣中唱到要跳舞“就要跳天空无边无际舞”,“高山不可动摇的舞”跳起来的“卓舞的节奏快如夜空的闪电”。前藏人的舞蹈,活泼有力、热情典雅、柔和敏捷,具有浓厚的纯农区和城镇市民特色;后藏人的舞蹈,奔放潇洒,步伐灵巧多变,充分体现着西部高寒人的性格特征;阿里地区的舞蹈,有着典雅稳健的舞步,优美自如,充分体现着古象雄文化的韵味;而藏东康巴人的舞蹈,威武粗犷、豪放潇洒,充分展现着康巴人的气质特征。
可以在《中国歌谣集——西藏卷“打开歌门”》的章节中发现一些有关的阐述。比如:林芝地区果偕“祝歌舞者门面三层高”中唱到:
胸部是锅庄的仓库,今日要打开仓库门;胳膊是卓舞的翅膀,今日我要炫耀翼力; 腰部是歌舞摇摆处,今日我要放松放松;膝盖是锅庄的风轮,今日我要转动转动; 双脚是锅庄的滚球,今日我要滚一滚它。
藏文古籍对舞蹈者的形态要求有:
上身动作像雄师,腰间动作要妖娆。四肢关节要灵巧,肌腱活动要松弛。
全身姿态要柔软,表演表情要傲慢。举止要像流水缓步,膝窝曲节要颤动。
脚步脚尖要灵活,普遍要求英姿雄壮。……
藏族舞蹈非常强调舞蹈时,膝、脚、腰、胸、手、肩、头、眼的统一配合及统一运用。众多藏族古老民歌中关于具体形体要求的歌词和古籍的理论如此一致,不能不说是一个民族对舞蹈者形态、舞姿的共同审美感受。上述关于舞蹈形态的要求不是空泛的,脱离实际的,而是至今保留在众多的藏族舞蹈中,如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中,男子舞者的上身动作非常讲究,不论手持道具与否,其“上身动作像雄狮”威武雄壮,极富有高原人彪形壮汉的气质,给人以战胜一切艰难险恶环境的信念,而女子舞的上身动作则含蓄典雅,给人以健康和优美的感觉。与此同时,“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯,这不是表现背东西的舞蹈,这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外,从舞蹈学角度分析,向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。 综上所述,藏族舞蹈所具有的美学特征,是藏民族在漫长的历史发展中形成的诸多文化现象的集中体现,也是藏民族的舞蹈风格及特点形成的根基。探讨藏族舞蹈的审美特征,是继承优秀藏族舞蹈艺术,发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不仅是西藏人民喜闻乐见的艺术形式,也是表达民族思想情感最有力的“形象语言”。
正如藏文古籍所指“歌舞剧(戏)是:往事如同语言一样,用形态表达各种语言的歌舞剧,它主要*舞蹈者手、头的各种变化,如卷羊毛时手的动作反复多次后形成优美、迷人的舞”,可见,双手的动作在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看,除灵活多变外,手势还 要如同“莲花印”,即双手要像盛开的莲花瓣,要有层次地旋转,在旋转中产生优美的想象。我们在观看藏族不同风格的舞蹈时,会发现其双手的动作是非常丰富并极富活力。双手动作在藏舞包括藏戏舞蹈中已经演化成千姿百态的舞蹈语汇,如藏戏舞蹈中的手势与戏剧语汇 融为一体,成为藏戏不可缺少的表现手法。同样,在羌姆舞蹈中不少舞全*手势动作来展示内容;热巴舞中的“颤肩舞”;果谐中的双手前后甩动和胸前划摆,至于“手镯舞”中海螺手镯舞的手势动作就更加丰富。藏戏舞和羌姆舞中很多手势动作直接反映生活,随着剧情、节奏的变化,手势动作也跟着变化,双手始终随舞蹈内容的变化而舞动,并为升华为具体情感需要而创新、发展,具有很高的艺术水平和独特的审美特征。
民谣和古籍中还提到“双脚是锅庄的滚球”、“双脚是舞轮”,“脚下没有刺”、“脚步脚尖要灵活”等,脚是舞蹈跳动、踏节的关键。要求舞者的脚像“轮子”、“滚球”般灵活多变,如果说手势动作是“噶尔”歌舞,脚部动作则是“卓”舞蹈,手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈时要如同“脚下无刺”,踏着强有力的节奏舞起来。藏族舞蹈的双脚动作灵活轻巧,节奏鲜明,脚步热烈而整齐,如踢踏舞步活泼、清爽,踏出的节奏热烈、坚强有力而轻重分明;果谐舞步是典型的集体舞步,舞蹈充满了劳动气息,在粗犷昂扬的歌声中步伐整齐而富有生命力;昌都果卓的“亚巴舞”步,虽没有音乐,但音乐产生在双脚有力的跺踏声中,一种振天的声响回荡在舞场上空。此外,民谣和古籍中还谈到头部动作,“头是舞的摇晃处”,“做右手势动作和向右行进时头向左看,左动作要反姿,做下面动作时向前看”。从中不难看出不少藏舞的规范程度和形体和谐运用的美学特征。藏舞中的头部动作也是非常丰富的,有绕头舞、甩头鞭舞、前后甩动舞、左右甩动舞等,这些都是舞蹈内容与形体变化紧密结合具有独特头部动作的舞蹈。
舞蹈者的全身要求在民谣和古籍中的论述也较多,如女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉,舞姿柔软如腰上无骨,从背影看好像没有臀部,从前面看好像无腹肚”,男性“普遍要求英姿雄壮”。这些形体要求在当时可能属于理想化的,但它所反映出来的审美愿望符合舞蹈艺术的基本要求,体现了先人们讲究匀称的美学思想。形体是舞蹈艺术的表现工具,那么怎样的形体才算美,不同的时代、不同的民族有不同的要求。在藏文古籍和歌谣中反映出来的舞者的形体要求就体现着藏民族的审美意识,同样也是藏族舞蹈的审美特征之
一。另外,用“比喻”的手法来创作舞蹈也是藏族舞所具有的一个重要美学特征。“藏文舞谱”有一条用“比喻
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点,或称为素,从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的形成,是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的,是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外,在舞蹈的动律上还普遍存在着变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化,再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。
十分丰富,从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势,可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。
藏舞中的技巧主要有:辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
转载请注明出处范文大全网 » 试论玉树藏族民间舞蹈“卓”的