范文一:民族音乐文化
民族音乐的文化传承及高校民族教育
摘要:本文主要写了《民歌名曲及歌舞欣赏》这门课程对我的影响,什么是民族音乐及民族音乐所包含的种类。民族音乐文化传承的重要性以及高校民族音乐教育措施。
民族音乐走进我的生活
选名中《外族音乐鉴赏》这门课我完全是冲着学分这个初衷去的,当上完第一堂课时我的看法就完全变了。在这堂课程中我可让浮躁的心归于平静,什么都不用想,什么都不用做,整个人完完全全遨游在音乐的世界里,整个人顿时轻松了很多。在这大半个学期中我已经不知不觉把这门课当成了我缓解压力和疲惫的良药。
下面我就说说我在这门课程中对我影响很深的一些感触。首先影响我的是刘老师认真负责的教学态度。在上课的过程中,有很大一部分同学都在自顾自的做自己的事,而刘老师并不因为下面部分同学不听讲而降低自己的教学质量,反而刘老师更认真、生动的讲解课程。精美的ppt ,大量的视频和音频,精彩的讲解,讲到动情处情不自禁的哼唱,课堂活跃非常。所有的这些,除了认真负责的态度外,还有的是一种对艺术的执着,对生活的执着。我想我是被民族音乐的魅力所吸引,同样也被刘老师的人格魅力所吸引。
在课上刘老师声情并茂的跟我们讲解中外名歌名曲的精髓,下课后刘老师为我们播放的八九十年代的经典老歌、校园歌曲都带给了我很大的震撼。当老师放到《童年》这首歌时,尘封在记忆中关于童年的点点滴滴在脑海中一幕幕的浮现出来,那时的天真,浪漫,无忧无虑,原来自己也有个那么快乐的一段时光。而小虎队的《再见》为离别增添里一些莫名的感伤,于是就更加真心现在所拥有的友情、亲情和爱情。在课堂中我被中外名歌名曲所吸引,课后我知道了刘文正、费翔、蔡琴、罗大佑、费玉清等等这些曾轰动一时的老歌星同时感受到了那时的经典。听贝多芬的《命运交响曲》让我内心激动不已,整个人顿时充满了力量,我觉得自己不能这样浑浑噩噩的过下去了,得找一件自己感兴趣的事做做,不知不觉中更加热爱生活和向往自由。被日本的《北国之春》动听的旋律所吸引,不知不觉中对日本的民族民风有了些好奇,那应该是一个充满希望的民族吧!于是回到宿舍就狂搜刘老师给我们放过的歌曲,忍不住一遍又一遍的再去听。
在上这门课之前,音乐于我仅仅只是流行歌曲。在课堂上刘老师跟我们讲解各种各样乐器包括古筝、笛子、古琴、二胡、葫芦丝、琵琶等,以及各种乐器特征与使用;还有戏剧有京剧、昆剧、豫剧等等;还有中外各国的民歌,名曲、歌舞。这些都是我以前从未听说过的,原来音乐的世界这么丰富,不但讲究听觉上的享受,还给人视觉上的美感,更难得的是每一段音乐都有一个很美的创造北背景和一个美丽的故事。如果没有上过这门课我可能永远都不会知道音乐原来有这么丰富的内涵,带给我的震撼是我以前从未有过的,我终于走出了狭隘的流行音乐,于是我的p3里多了像《高山流水》、《献给爱丽丝》、《梁祝》、《土耳其进行
曲》《北国之春》等等之类的曲子,每当我觉得烦躁不安是,这些曲子就成了我的依靠。民族音乐就这样不知不觉走进了我的生活。
通过对中外民歌名曲及歌舞这门课程的学习,不仅让我对音乐这么一个范畴有了一个更为广阔的认识以及对音乐的欣赏和追求有了一个新的高度,更让我为我的生活增添了一份情趣。于是我对民族音乐有了想进一步了解的想法。
我对民族音乐的认识
一、什么是民族音乐
全世界大概有二千多个民族。每个民族生活在不同的地域,有着不同的自然环境、社会形态、历史、宗教、经济、语言,在长期的生产劳动和历史发展过程中创造了自身的民族文化。民族音乐是民族文化的组成部分,它和其他民族文化现象一样,具有鲜明的民族性,体现了一个民族共同的性格特征、心理素质和审美情趣,具有强烈的心理凝聚力和民族认同感,是民族精神的象征。世界上所有的民族,不论大小,都以其独有民族音乐丰富着国际乐坛,使之色彩纷呈、绚丽多姿。《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类,他认为这门学科“主要探讨三类音乐,第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate) ,第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐,即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区) 的音乐文化,第三类是民俗音乐(folk music) 可定义为,在上述亚洲高级文化和西方文明中,以口述方式来传承的音乐。
二、中国民族音乐的种类
1、. 民歌
民歌是音乐和语言的结合,人类从有语言开始可能就应该有民歌了。中国最早的诗歌总集《诗经》里面的“风”就是民歌。只是因为当时人类还没有记录声音的工具,所以后人是无法听到声音了。只是把歌词记录下来了。当然,保留民歌最直接的最有效的方法还是口传心授,代代相传。有很多民歌是靠这样的方法传承的。
2、. 民间音乐
以中国乐器的独奏和合奏为演奏形式的纯器乐音乐称为民间音乐。比如早期的《西安鼓乐》《河北吹歌》《潮州音乐》,后来的《江南丝竹》《广东音乐》都是属于合奏类的。而《高山流水》《春江花月夜》《渔舟唱晚》《二泉映月》《百鸟朝凤》等是属于独奏类的。
3、宫廷音乐
宫廷音乐主要是为宫廷的各种典礼、节庆和宴飨服务的。根据功能的不同分为雅乐和燕乐。宫廷音乐现在大家不容易听到了,因为每个朝代的宫廷音乐都随着朝代的灭亡而消失了。虽有部分文献的记载,但是不可能再现声音了,所以对于音乐这样靠听觉欣赏的艺术来说和失传是没有不同了。只是清代因为离我们近,所以还保留了部分有后人记录和整理的乐谱,还有有关乐器的图象。算是研究宫廷音乐很好的资料。
4、. 宗教音乐
中国的宗教音乐主要有佛教音乐和道教音乐组成。道教是是我们的本土宗教,后来佛教传入我国后也迅速发展。宗教音乐分为唱和奏两种形式。唱的内容主要是经文,唱时可以有乐队也可以不用乐队。乐队单独的演奏也是有的。在过
去,宗教活动和民间活动联系还是比较密切的,比如大家都知道“庙会”吧,这几年在不少城市也在恢复,那肯定就和“庙”有密切关系吧。在“庙会”期间演奏音乐应该会不小的吸引力的。
5、曲艺音乐
是一种有唱有说,但是以唱为主的音乐形式。但是一定是有唱的,而且唱的曲调是有固定风格不可以随心所欲的。比如《苏州评弹》《四川清音》《京韵大鼓》《天津时调》蒙古的《好来宝》等概属于曲艺音乐。
6、. 戏曲
有唱、有说、有打、有角色、有服饰、有表演、有程式的形式为戏曲。把戏曲归入中国民族音乐是否准确?我个人认为可以。为什么?因为从戏曲的艺术成分来看,只有唱腔是有区别的,而其它的部分是可以相同的。所以区别各地戏曲如果光从服饰、角色是很难区分的,但是只要一听唱腔马上就可以知道是哪个地方什么风格的戏曲了。
三、民族音乐文化的传承在高校教育中的重要性
音乐的独特之处在于能使人的心灵发出震颤,音响流动的每一瞬间都在潜移默化地影响着人们的情绪、情感变化。音乐的产生过程是全部的创作过程,无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象。音乐又具有“不确定性”特点,同一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。音乐课应以丰富学生的审美情感体验,使其具有一定的审美能力,让生活变得丰富多彩、人类变得更加和谐文雅和充满爱心为教学目标。优秀的民族音乐不仅让学生在欣赏美的同时提高了自己的创作思维, 而且在潜移默化中也提高了自身的道德水平。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分,蕴含着丰富的文化和历史内涵,它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中,它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。在教育中将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品,纳入音乐课的教学中,通过学习和聆听民族音乐,使学生充分体验蕴含于民族音乐当中的美和丰富的感情,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,有助于培养学生的爱国主义情怀,增强民族意识,有利于培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
毋庸置疑,民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用,从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看,我国音乐要得到真正的发展和提高,必须以中华民族本土音乐为主,如果把西方或者其他流行音乐当成主流,而将民族音乐作为附庸的话,必然会带来民族音乐衰退乃至消亡。学校教育作为传承文化的重要方式,要使民族音乐文化在学校音乐教育中得以很好地传承,就要强调民族音乐教育在音乐教育中的重要性,所以要加强民族音乐教育,改善教育措施是关键。
四、音乐教学中民族音乐文化在各高传承的基本措施
1、深入研究和总结“口传心授”的传承方式
把现代音乐教育结合到传统音乐的教学中。中国传统音乐本质上属于口传文化,音乐教育的方法主要是口传心授,因而古代的音乐教育体现了个体性、灵活性、多样性等特点。现代音乐教育属全新的学校教育,无论是专业音乐教育还是普通高校音乐教育课,基本上是从西方引进的新式教育体制。这种教育体制打破了口传心授的教育方法而采用以写定乐谱为范本的书面式教育,具有集体性、规范性、统一性等特点。中国现代音乐教育体制对中国古代教育方式还存有否定态
度,而在否定了中国古代音乐教育方式的同时,也影响了我们所希望的中国传统音乐的原样保存和不断传承的教育环境。音乐的传承不可能仅仅依靠乐谱传声,它更需要的是“口传心授”的教学方式。中国传统音乐的记谱法,只是作为一个音乐的书面信息载体,给后人提供进行演奏的、演唱的母体形式,是与传承音乐方式有着紧密的内在联系的。“口传心授”是一种富有创造性的、开放性的传承方式。这种“心授”的传习法在中国已有
2、采用社会大课堂的音乐教学模式
在现代音乐教学中无论是专业音乐教育还是普及音乐教育,通常以校内课堂为主要形式。而我国民族众多、地域宽广, 民族音乐的精华大多在民间。所以传统音乐教育,更宜实施校外的教学模式。在学校的音乐课堂上只是学到理论方面的知识,而在校外可以实践,深入到传统音乐实际环境中去主动接受传统音乐文化的传承。因为,无论是音乐文化的形成与发展,还是音乐作品的创作与传承,都是与社会文化的各个方面有着千丝万缕的联系的。
学生出校外可以深入了解和亲身体验各个民族的风俗, 这是有利于学习民族音乐的。因为民俗是具体可感的一种社会现象,具有传承性特征和模式化特征, 它是在民众中共同传承,被人们反复遵照、不断重复的事项。民族音乐往往就是反映了一个地方的民俗, 甚至是某种民俗的具体写照。因而, 民族不同、风俗不同, 各民族的音乐风格也就不同。学生深入民俗可以了解在民间社会生活中音乐与民俗的关系,就很容易理解什么是“俗中有乐”或者是“乐中见俗”。所以笔者认为,在音乐教学中,不仅学校专职的音乐教师要定时定期地深入各民族采风,学生出校外采风也实属必要。这种教学方法对我国民族音乐文化的传承会达到意想不到的效果。
3. 在音乐教学中交融中西音乐文化
由于历史原因, 我国学校音乐教育仍以欧洲音乐体系为主,多年来形成的教学体制和观念, 使得我国民族音乐在教育中处于从属地位。中西方的历史背景、生活环境、政治、文化各有不同,因而教学体制和理念也是有区别的。我们要站在平等的角度去审视两者不同的音乐文化。在教学中,公平对待两者有利于保持民族音乐文化在音乐教育中的地位,也有利于保持民族音乐文化的整体性,对我国民族音乐教育的发展也是非常有利的。
4. 借鉴国外民族音乐教学经验, 做好我国民族音乐文化的传承
我们在研究国外民族音乐的同时,也要吸取其他国家对“世界民族音乐”这门学科的建设经验,学习传授“民族音乐”这门学科的教育法。
(1)制定目标教学。在西方器乐教学中技巧不是最重要的,老师强调的是对作品和作曲家的理解,注重的是对学生全面音乐素质的培养和欣赏音乐作品的能力。学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐,而是为了训练头脑,发展身心,陶冶情操。在我国,有部分人认为学习音乐是为学专业而学,只有学音乐的学生才会认真对待这门课程,而其他学生则认为学习音乐跟自己无关。这种思想观念是制约我国普及民族音乐教育的一大重要因素。所以,在学校老师应给学生灌输学音乐是为提高自己修养而学、是为提高自己素质而学的音乐思想。我国音乐教育应该把普及民族音乐、提高全民素质作为教学目标。
(2)美国的民族音乐教育。美国是一个教育行政权高度分散的国家。它有50个州,州以下为县。从教育体制上讲,州以下设学区。学区的教育权利机关是教育委员会,负责制订教育政策和教学计划。美国联邦教育部对各州的教学计划、教学大纲和教材等并没有统一的规定。各州可以制订自己的教学计划和大纲。
这样,地方在教育上掌握了自主权,而且极为受尊重。正因为教育行政权的如此高度分散,再加上多种民族、多种文化的背景,所以,美国中小学教育模式是多样化的,音乐教育模式也是多样化的。我国也是一个多民族的大国,而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异甚大,若想更有效地实施全民素质教育,我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育,让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式。
当然,我们在学习外来音乐教育模式时,不要生搬硬套,而是要结合本国实际,兼容、消化,变为自己的东西。
(3)匈牙利的民族音乐教育。匈牙利在受到外来文化侵入之后,柯达伊为拯救民族音乐文化而研究的教学法,为匈牙利民族音乐教育做出了重大贡献,他的这种教学法也值得我们借鉴。
柯达伊教学法的音乐教育思想主要是一种民族的、全民的音乐教育思想,他希望通过音乐教育提高匈牙利的民族素质,主张通过音乐让孩子们形成创造性并丰富其生活。柯达伊指出:“我们一定要为优秀的外国作品敞开大门,无论它们属于哪个国家,它们只会丰富我们。一定要尽早引导儿童扩展世界范围的知识,学习世界上各种有价值的音乐。”
总之,我们对外来的先进音乐教育模式应吸取其精华,创造出我们自己更新、更好的音乐教育模式,来发展我国的民族音乐教育。社会经济的不断发展,面对中华文化对西方文化的潜在挑战,面对多种文化冲突的加剧,我们要加强对民族音乐文化的保护和认同。一个国家、一个民族音乐文化建设成败的关键,在于对民族音乐传统的继承和发展。而在发展的过程中,理智地借鉴国外的某些技术成分,与本民族的优秀成分融合,才有利于民族音乐文化的发展和传承。
结语
民族音乐是关系到民族意识、民族兴旺的一个重要因素。音乐教育在中国民族音乐文化的建设中应竭尽全力弘扬民族音乐文化,通过有效的途径,在学校中营造浓厚的传统文化的氛围。音乐教育的根本目的是为了培养全面发展的人,实施中华民族传统音乐教育培养学生们的民族自尊心、自豪感和民族责任感。以此来加强他们的民族意识和爱国精神。高校校音乐教育传承民族音乐文化是历史赋予的使命,也是它不可推卸的责任。
参考文献:
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民族音乐的文化传承及高校民族音乐教育
课程:《民歌名曲及歌舞欣赏》
主讲:刘建刚教授
学校:广西大学
班级:农业资源与环境
学号;
姓名:冯榜艳论文 092班 0931240207
2011-12-3
范文二:弘扬民族音乐文化
龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn
弘扬民族音乐文化
作者:赵洪萍
来源:《新课程 ·教师》 2014年第 01期
摘 要:“ 三人行,必有我师焉。 ” 师生在说、唱、演的互动中,将已有的戏曲知识重组,以 旧带新,新旧链接,重建戏曲教学内容新编。
关键词:弘扬民族音乐文化;戏曲艺术;课堂教学
中华民族走过五千年的盛衰荣辱,在日益深化的国际交往中,民族文化意识也越来越强。 正所谓 “ 最民族的,才是最世界的 ” 。本世纪初,各项抢救人类口头非物质文化遗产的运动在全 国各地蓬勃开展。曾经争奇斗艳的各种地方戏曲也在漫漫寒夜嗅到了春的气息。
中小学《义务教育音乐课程标准》明确提出 “ 弘扬民族音乐,理解多元文化 ” 的教学理念, 戏曲 —— 这朵艺术百花园的奇葩走进了校园。如何 “ 弘扬民族音乐,让戏曲艺术在中学生心海 远航 ” 是摆在一线音乐教师面前的重要课题。在此,我将在教学工作中的些许体会呈上与同仁 们交流。
一、教师的素质是传播戏曲艺术的关键
戏曲艺术是精美的,高中生的思维是敏捷的,但他们之间却是陌生的。教师必须有深厚的 传统民族文化的积淀,热爱戏曲才能让戏曲艺术在学生心海扬帆远航。
戏曲文化博大精深,提高音乐教师的戏曲文化修养不是一蹴而就的事。一方面,教育主管 部门要重视音乐教师队伍的建设,组织教师进行戏曲知识与技能的培训以及和戏曲教学相关的 各种比赛或观摩等活动,让每位音乐教师都能参与其中,熟悉戏曲艺术的基本常识,并有一定 剧种、剧目量的欣赏与学唱。另一方面,教师的个人努力必不可少。我们必须坚持自觉地、长 期地学习,将戏曲文化融入自己的血液。常言道:“ 台上三分钟,台下十年功。 ” 音像资料中那 些艺术家们精彩的表演,非我们现在努力所能企及,但我们是课堂的主导,占有 “ 地利、人和 ” 等有利条件,所以,不算完美的演唱也能在学生的心海激起千层浪,带给他们强烈的震撼和积 极的影响。
二、师生携手重建戏曲教学内容新编
“ 三人行,必有我师焉。 ” 师生在说、唱、演的互动中,将已有的戏曲知识重组,以旧带 新,新旧链接,重建戏曲教学内容新编。
比如,戏曲常识教学,用传统的讲述法,无论老师讲得多系统都难入学生法眼。而如果老 师能创设知识竞赛等情境,利用学生已有的戏曲常识顺势利导,师生共同梳理出系统的知识体 系,一部分学生提供的信息成了大家共同学习的内容,枯燥的理论学习变得生动、有趣。当
范文三:民族音乐文化传承
中国民族音乐文化传承
摘要:中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴,在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而,当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响。我们的民族音乐教育无论是普及还是专业,社会还是家庭的,都应当而且必须建立在传承本民族优秀文化传统,弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上,民族的才是世界的。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要,也是弘扬民族精神,树立民族自尊心、自豪感的重要途径。
关键字:民族音乐;弘扬 ;西方音乐;影响;兼容并蓄
音乐作为一种文化,近几年被社会各界所广泛关注和重视。将民族音乐文化作为音乐教育之本这不仅是继承和发展民族优秀文化的需要,也是弘扬民族精神,树立民族自尊心、自豪感的重要途径。
中国民族音乐有她自己独特的美感和气质。古老的中华民族有着丰厚的音乐文化积淀和底蕴,在音乐理论、乐律、演奏演唱、音乐著作、乐器制造等各领域都有着举世瞩目的辉煌成就。然而,当今世界发展的全球化和信息化给民族音乐的发展带来了诸多不利影响:西方音乐以全方位的态势涌入了我国, 冲击着我国的民族音乐和音乐教育。长久以来,我们习惯了用西方的价值观和审美观评论我们所遇到的各种音乐,很多人抱着这样的心理,二胡虽然两根弦但依然可以演奏小提琴四根弦的乐曲,唢呐可以吹奏单簧管的乐曲...... 但实际上,中国乐器最擅长的还是表演中国传统文化的精髓。我们应理性的判断、选择,让青少年认识到中国民族音乐和西方音乐一样是人类世界史上精神文化的瑰宝。让音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,增进青年一代对祖国音乐艺术的热爱,培养他们的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀珍视民族音乐文化遗产。那么我们应该积极采取措施继承发扬我们的优秀文化.
(一)吸收优秀音乐作品加入课程。要让我们的民族音乐文化遗产传承下去,使学生了解和热爱祖国音乐文化,就应将我国各民族优秀的民族音乐作品作为音乐课的重要教学内容。
(二)更新教师观念,改革传统的教学模式,增强学生学习民族音乐的兴趣。从学生心理角度出发,一些民歌、民族器乐曲,最好的欣赏方式就是让学生在乐曲中发现他们所熟悉的旋律,从而引起兴趣,然后配合音乐哼唱主题。学生在学习的过程中就自然的认识了这些久听不衰、久唱不厌的民族音乐了。
(三)感受和体验民族音乐,激发学习欲望。
1、借助电教手段辅助教学,播放民族和地区音乐在真实场景中演唱和演奏的形式,还原其真实环境。给予学生视觉上的冲击,这种视听结合的方式更能增进愉悦感。
2、提供民族器乐让同学们试奏,激起学生的情趣,使教育过程充满生机,由被动学习变为主动学习,由消极接受转变为积极接受,消除他们对民族器乐的神秘感和陌生感我们的民族音乐教育无论是普及还是专业,社会还是家庭的,都应当而且必须建立在传承本民族优秀文化传统,弘扬中华民族优秀音乐文化精髓的基础之上,民族的才是世界的。在教育中我们也要将民族音乐与的当今世界的多元文化结合起来,兼容并蓄,博采众长,相辅相成,形成积极向上、高雅健康的音乐氛围。真正的走出一条我们自己的民族音乐的自强发展的路。
本着这样的理念,推进我国音乐教育事业的改革,全面提高国民整体素质和国家竟争力,实现人与社会的和谐发展。
范文四:世界民族音乐文化
1. 澳大利亚蝴蝶舞
2. 南美印第安民歌《雄鹰飞逝》
3. 阿根廷探戈《化妆舞会》
4. 瑞士约德尔合唱
5. 巴西卡泼伊拉舞
二、简答题(30分)
1. 西塔尔琴是哪个国家的乐器,简述它的形制和特征。
sitar 中文名:西塔尔琴(西塔琴)印度拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的
琉特琴,是印度最重要及最流行的传统乐器,西塔尔琴音色柔美、珠圆玉
润,表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律,最具神韵魔力,主要流
行于印度北方和巴基斯坦等地。
2. 约德尔是哪个国家的音乐形式?有何特点?
约德尔(Yodeling )是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群,牛群,也用歌声向对面山上或山谷中的朋友,情人来传达各种信息。久而久之,他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱,然后突然用假声进入高音区,并且用这两种方法迅速地交替演唱,形成奇特的效果。
3. 简述伽倻琴的形制和特点。
伽倻琴,又称朝鲜筝,是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。朝鲜语称嘎呀高。流行于辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区,尤以吉林省延边朝鲜族自治州最为盛行。
伽倻琴已有2000多年历史,相传是伽倻国嘉悉王仿照中国筝制成。形制与筝差不多,也是一弦一柱,现使用的伽倻琴有二十一弦,音阶排列有七声及五声两种,所用右弹左按的技法基本和筝基本一致,具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏,还可以弹唱。伽倻琴的种类大体可分为“正乐伽倻琴”、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。
三、问答题(50分)
1. 请谈谈本学期的内容中,哪个国家或地区的民族音乐给你留下了深刻的印象?举例说明。
2. 拉丁美洲音乐文化有何特点?并就你最喜欢的拉丁音乐形式(器乐、歌曲、舞蹈等等)谈谈自己的看法。
范文五:世界民族音乐文化
世 界 民 族 音 乐 文 化
花白
2011-9
World Music@
World Music@
音 乐
……
世 界 民 族 音 乐 文 化
花白
2011-9
World Music@
World Music@
丰富多彩的世界音乐
非洲音乐
西方音乐 中国音乐 非洲音乐 阿拉伯音乐
……
世界音乐包括世界上各民族的音乐
阿拉伯
课
1. What is it?
程
是什么?
简
介
存在于世界各地不同人们“生活中的音乐景观”。
2. Why need we to do it?
为什么?
对“文化中的声音世界”进行理解。
3. How to do it?
怎样做?
Jeff T. Titon的“一种认识音乐世界的音乐文化模式”。
世 界 民 族 音 乐
广义:世界民族音乐就是世界各民族的音乐, 是在民族或者一定的文化和社会集团 中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义:世界民族音乐就是指扎根于世界各民族 生产劳动和社会生活的、具有该民族音 乐形态特征的传统音乐。
存在于世界各地不同的人们在“生活中的音乐景观”。
“信仰宣言”和“世界文化的音乐政策”
音乐是一种文化的普遍现象,所有的文化 都拥有音乐,每一个社会都有着一种与该 社会原则上相联系的音乐体系。当音乐被 置于社会的和文化的背景中并作为其文化 的一部分,它才能 获得最佳的理解。对 一种文化的恰当理解需要对其音乐有所理 解,而欣赏音乐则要求对与之相联系的文 化和社会有所了解。
对“文化中的声音世界”进行理解。
提顿:一种认识音乐的音乐文化模式
音乐与信仰体系
A.音乐的观念
音乐的美学 音乐的语境
B.音乐的社会组织
风格 类型 文本
C.音乐的曲库
创作 传承 身体运动
D.音乐的物质文化
World Music@
世界民族音乐文化
欧洲 亚洲 非洲
北美洲
南美洲 大洋州
HuaB @ Iran Music-Oasis in desert
苏非教徒们在做礼拜时,通常是有音乐伴奏的。这与纯正的伊斯兰教徒们的礼 拜是不一样的。当苏非教徒们在清真寺中进行礼拜时,他们会把门、窗以及室内的 灯都关闭,而后,用一种被称为 “ Zikulu ” 的连续的咏唱方法,开始用歌声赞扬神。 一般来说,歌曲会由慢到快地进行,最后在极快中结束,并且还采用了类似于西方 的一种对唱方式进行。在苏非派中有一种流传广泛的宗教舞蹈 —— 旋舞。这是一种
类似于胡旋舞的舞蹈。
西亚 —— 宗教音乐 “ 阿赞 ” 的呼声