范文一:中国古典诗词的分类)
中国古典诗词的分类
一、古代诗歌体裁(形式)包括诗、词、曲。
(一) 诗的体裁(形式)可分为古体诗、近体诗。
1、 古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗、歌行体(包括“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等)。古体诗不讲对仗,押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》(四言诗)→楚辞(杂言体)→汉乐府→汉文人五言诗(古诗十九首)→建安诗歌(四言、五言、七言)→魏晋南北朝民歌→两晋南北朝五言诗→唐代的古风、新乐府。
2、 近体诗:又称今体诗或格律诗,是中国唐代形成的讲究平仄、对仗和叶韵的格律诗体。相对于古体诗而名。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
近体诗(格律诗)包括律诗和绝句。
绝句:五言绝句(五言四句)、七言绝句(七言四句)
律诗:五言律诗(五言八句)、七言律诗(七言八句)、排律(十句以上)
(绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长)
(二)词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:调有定格,句有定数,字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片。
(三)曲:又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。
二、 诗歌的题材可分为:
1、山水田园诗:其风格清新自然。
2、写景抒情诗:诗人通过描绘自然景物寄寓自己的思想感情(将要抒发的情感寄寓在所描写的景物之中),寓情于景。
3、咏物言志诗:诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹,以寄托诗人自己的感情,表达诗人的精神、品质或理想。 托物言志。
4、 即事感怀诗,因一事由而引发诗人的感慨,如怀亲、思乡、念友等。
5、怀古咏史诗,以历史典故为题材,或表明自己的看法,或借古讽今,或抒发沧桑变化的感慨。
6、边塞征战诗,描写边塞风光和戍边将士的军旅生活,或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感,风格悲壮宏浑,笔势豪放。
7、友情送别诗
8、婚恋爱情诗
9、抒情诗(直抒胸臆)
10、长篇叙事抒情诗
范文二:中国古典诗词的魅力
诗诗诗诗诗中国古典的魅力
诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗凝集了中民族的大智慧和人文精髓,它也包含了中民诗诗族的精神,林堂曾诗诗诗诗,中国是一个没有宗教的国家,但他是一个以歌诗诗诗宗教的国家.可中国古典的魅力。诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
中国古典之所以至今广流,不是诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
因中的美学,我看古典,从一个诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
更新的高度,用一份不常的眼光,代的眼光。诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
在十六届四中全会上,提出了和社会一次,诗“诗”诗诗和社会一在
中古古典中早有。看中国的魅力不妨从此入手。诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
“诗”诗诗人与人和。《?诗诗“……渊》中:四海之内皆兄弟,君子何患乎无兄弟也,就是,人与人之是可以如”诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
兄弟的。或者一个人的野已达到君子境界,诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗人与人都能成兄弟朋友。在《礼诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗?礼运》中,孔子与子游的诗诗就了:诗诗诗诗“诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗大道之行也,天下公。与能,信用
修睦,故人不独其,诗诗诗诗
独子其子,使老有所,壮有所用,幼有所,寡、孤独、疾者诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗皆有所在两千多年前物乏的社会,孔子就能憧憬政治民诗……”诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗主,天下公,与能,希望大公无私,不独其,“诗”“诗诗”“诗诗诗诗
独子其子,向往的是生活幸福,老有所,壮有所用,幼有所,”“诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
诗诗诗”——诗“诗”寡、孤独、疾者,皆有所多和的社会啊:
人与禽和。哲学家李耳青牛函谷,使他大大悟诗“诗”诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗“诗诗诗诗诗诗”诗诗诗诗“诗诗诗”老子牛函谷,紫气来注,哮天犬助作,二郎神
有狗相助,所向无,再如羽的、羽的诗诗诗诗诗诗“诗”赤兔失去主人后,
竟然相随英雄而去:李白在《梦游天姥吟留》中,虚写更神奇:诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗“……诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗霓衣兮,云之君兮而来下。虎鼓瑟兮回,仙之人
兮列如麻凶猛的老虎能奏,能:辛弃……”诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
疾的《西江月?夜行黄沙道中》,写又是另一番景象:诗“诗诗诗明月枝惊
诗诗诗诗……”诗诗诗“诗”诗,清半夜蝉。稻花香里丰年,听取蛙声一片中的惊
“”诗“”诗诗“诗”“”诗“诗”蝉、蛙鼓,中有静,静中有。作者也并列于、蝉、蛙
中,好一个众生平和的世界:
人与自然和。古,与“诗”诗“诗”寒三松、竹、梅友相伴的,甚至诗“”诗“”“”“”梅妻、将松作子的,大有人在。柳永的《望海潮》堪称完整画人景的代诗“……重湖叠表作:清嘉,有三秋桂子,十里荷花。羌管弄晴,菱歌泛夜,嬉嬉叟娃诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗。千高牙。乘醉听鼓,吟烟霞。异日将诗诗诗” 诗诗诗诗诗诗诗是人与好景,去池夸。自然的和即天人合一“”“天人合一思想是中国古代哲学的重要思想。天地人,万物之本也。天生之,地诗……诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗三之,人成之者相手足,和一成体,不可一无也。”,董仲舒《春秋繁露?立元神》,诗诗诗“:乾称父,坤称母,予诗诗……”诗诗诗诗藐焉,乃混然中民,吾同胞,物,吾与也。,《西》,从人的诗诗诗“诗诗—诗融合冲化来看,人与自然的系并非没有冲突,它有一个突融合—”诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗的程。原始混沌期,人与物未分,物与自然然一。人猿揖诗诗诗“”诗诗诗诗诗诗五以后,人成行之万物的灵、秀。人了自身的
展,诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗始向自然索取并改造自然,此人与自然便有了冲突。当人与自然生诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗冲突并受到以后,先哲便人与自然的系行反省,以“诗”诗诗诗诗诗“诗诗诗仁民物的思想情待自天人然,待人的生存世界。,合一的”诗诗“”诗诗诗诗思想也就形成了。天人合一的思想在中国古典中有着或明或暗或或的诗诗诗诗诗诗诗体。
“”“诗诗”“ 诗诗诗羌管弄情,菱歌泛舟、乘醉听鼓,吟、嬉嬉烟霞叟娃诗”——诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗听奏器的人、歌泛舟的人、醉听曲的人、吟景的人、在诗诗诗诗……诗“他以不叶中垂的老人和嬉同方式的孩童三秋在
桂子,十里荷花中”诗诗诗诗安泰祥和地生活,真叫人心神往。
礼之用,和。“诗诗”诗诗“”诗“诗”尽管有人孔子代的礼、特是和有争诗“诗诗”诗“诗”诗“和作和,但是后世多将事的箴言。万各得其和以生,”“”诗“”“”诗诗诗诗“”荀子把是否和作生与死的和,尺。中医也只有“”诗诗“”“诗”和才能身体健康,通融民族和,系也王昭君和,生意人也诗“”诗“诗”诗诗“”诗“诗”……和,因和气生,居家和,因家和日子也万事
自然和美,生诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗“诗诗。和命和康,社会和强安,国家和社会”需要众人构建。但人的每先天条件、所受教育、地域文化等等却诗诗诗“”诗诗诗诗诗政一,就通需要范仲淹所言的人和:只有政事利,才能百姓和,诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗“诗依靠法律的手段各利益冲突,遵循道德教化造和境。”诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗“诗诗诗只有,和社才能把我的社会真正建成理想的会。”
诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗人心灵的和与生活充立、冲突、矛盾,任何人都不能置身其外。诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗立、冲突、矛盾的生活令人感到、不诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗安、孤独、痛苦、空虚,敏感的人更是如此。如何诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗化解立、冲突、矛盾,诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗求心灵的宁静、和,政治家通斗争来解决,宗教徒到宗教中诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗求解脱,而人最好的方式和途径就是写,到歌的天国里诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗安不安的心灵。天宝元年,742,,李白奉诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗入京,供奉翰林。由于朝中诗诗“诗诗”诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗毁,于天宝三年被金放。李白着悲的心情离安,次年南游吴越,写下了著名的《梦游天姥吟留》一。人在梦中诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗渡湖诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗,攀登天姥,神仙洞府,展了一个有于社会的迷幻世界。其中有诗“”诗诗诗诗诗迷花倚石的恍惚,但在整个梦游的程中,人的心情是愉悦的:“”诗诗诗诗诗诗诗诗湖月照我影,送我至剡溪,是渡的愉悦,“诗诗诗诗”诗诗诗诗诗诗脚著,是公屐,身登青云梯,半壁海日,空中天攀登的愉悦,“诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗洞天石扉,訇然中,青冥浩不底,日月照耀金台,霓衣兮,云之君兮而来下,虎鼓瑟兮回,仙之人兮列如麻诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗”字里行诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗洋溢着的愉悦。人美好理想的追求与社会黑暗的矛盾冲突,在梦诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗幻世界里得到解决,其悲的心灵在梦幻的世界里得到的诗诗诗诗“诗”魂悸安宁,入和之境。以尽管梦醒之后,魄,“”诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗失向来之烟霞,但梦游以及梦游抒写的宣泄,人的诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗心情竟是松多了。
诗诗“”追求人与社会的和,古代的大思想家构建了同的理想社会。《礼诗?礼运》曰:大道之行也,天下公。与能,信“诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗
修睦。故人不独其,诗诗诗诗
独子其子,使老有所,壮有所用,幼有所诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗矜寡孤独疾者,皆有所。诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗男有分,女有诗诗诗诗其弃于地也,不必藏于己,力其
出于身也,不必己诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗。是故而不,盗窃乱而不作,故外而不,是大诗诗”诗诗诗诗诗诗诗诗,《礼注同。疏》卷21,此大“”“”诗诗同之同,玄注和诗“”“”“” 诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗,与和同之辨的同意迥,,大同世界即大和世界,是没有剥削、没有诗诗诗诗诗诗诗诗诗诗迫、没有争,人人安居诗诗诗诗诗诗诗诗的和社会。
范文三:中国古典诗词的意境
中国古典诗词的意境
(2016-02-27 13:09:48)
转载?
分类: 诗词歌赋
中国古典诗词的意境
陈友冰
意境是指客观事物与诗词作家思想感情的和谐统一,在艺术表现中所创造的那种既不同于真实生活,却又可感可信并且情景交融、形神兼备的艺术境界。诗中的“意”包括作者的“情”和“理”,诗中的“境”指事物的“形”与“神”。所谓“意境”,即情、理、形、神的和谐统一。
一、意境的类别
王国维吸收西方文艺学观点,写了部《人间词话》。在《人间词话》中提出“境界”说,认为“能写出真景物、真感情者,谓之有境界”。并且根据主客观关系,将境界分为“造境”和“写境”,又有“有我之境”和“无我之境”之别。
所谓“造境”即经诗人主观情感加工改造过的境界,亦即“有我之境”,也就是文艺理论上说的“表现”;所谓“写境”即如实客观再现客观环境,亦即“无我之境”,也就是文艺理论上的“再现”。以上是从无我关系上分类,如果再加上表现手段,可以分为以下六类:
1、实感性意境
即王国维所云“写境”。诗人调动状物、描写、叙事等艺术手段,通过刻画形容,变抽象为具体,变静态为动态,真实形象地再现客观环境。使读者如临其境,如见其人,如闻其声。实感性意境的形成,体现在两个方面:
一是体物的细密工巧,能“状难写之景如在目前”。宋诗的代表人物梅尧臣诗作“工于平淡,自成一家”(胡仔《苕溪渔隐丛话》)。他以素朴的诗风,真实地再现当时繁重的赋税和征战给民生带来的疾苦,写下《陶者》、《田家四时》等传世之作。
作为一位写实诗人他曾举贾岛、姚合、温庭筠等人诗作为例,说明什么是实感性意境以及它的意义和作用:“必能状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外,然后为至。贾岛云‘竹笼拾山果,瓦瓶担石泉’;姚合云‘马随山鹿放,人逐野禽栖’等,是山邑荒僻,官况萧条,不如‘县古槐根出,官清马骨高’为工”。
诗人又举严维诗作,来说明何谓“状难写之景如在目前”的至境:“作者得于心,览者会以意,若严维‘柳塘春水漫,花坞夕阳迟’,则天容时态,融合骀荡,岂不在目前乎”,(转引自魏庆之《诗人玉屑》。 梅尧臣引述的“县古槐根出”中的“县古”是作者感觉,看不到具体形象,但以细描“槐根出”加以补充,就使“县古”具体可感;同样的,“官清”是自白,以“马骨高”加以补充形容(马都因没有好料
草而高耸瘦骨),主人的清廉不就显然了吗。当然,马高耸瘦骨,也有主人清高之内涵。 就将山邑荒僻,官况萧条逼真地再现,确实比贾岛云‘竹笼拾山果,瓦瓶担石泉’;姚合云‘马随山鹿放,人逐野禽栖’来得形象且具有更深的内涵。梅氏又举严维“柳塘春水漫,花坞夕阳迟”作为状难写之景,如在目前的诗例。春天的天气融和,春天日脚变长。春天这种典型特征被诗人敏锐地抓住并细腻地再现,这就是“春水漫”和“夕阳迟”。 前者暗示天气转暖,冰雪消融,而且“清明时节雨纷纷”,这样才会“春水漫”;由冬到春,日照时间加长,给人迟迟之感,所以才会“夕阳迟”。正因为“漫”和“迟”二字用得精当,所以便使难以传达之情状,表露无遗。王夫之曾说:“体物而得神,则自有灵通之句、参妙化之功”(《夕堂永日绪论》)。这两句诗就是“体物而得神”所产生的“灵通之句”。
柳宗元的《南涧中题》也是“体物入情”的典型诗例:
秋气集南涧,独游亭午时。
回风一萧瑟,林影久参差。
始至若有得,稍深遂忘疲。
羁禽响幽谷,寒藻舞沦漪。
去国魂已游,怀人泪空垂。
孤生易为感,失路少所宜。
索寞竟何事,徘徊只自知。
谁为后来者,当与此心期~
全诗大体分为前后两层。前八句,着重在描写南涧时所见景物;后八句,便着重抒写诗人由联想而产生的感慨。其中状物遣词,确能“体物入情”。如诗歌首句“秋气集南涧”,虽是写景,点出时令,一个“集”字便用得颇有深意:悲凉萧瑟的“秋气”怎么能独聚于南涧呢?这自然是诗人主观的感受,在这样的时令和气氛中,诗人“独游”到此,自然会“万感俱集”,不可抑止。他满腔忧郁的情怀,便一齐从这里开始倾泻出来。诗人由“秋气”进而写到秋风萧瑟,林影参差,引出“羁禽响幽谷”一联。诗人描绘山鸟惊飞独往,秋萍飘浮不定,使人仿佛看到诗人在溪涧深处踯躅徬徨、凄婉哀伤的身影。这“羁禽”二句,虽是直书见闻,然“其实乃兴中之比”,开下文着重抒写感慨的张本。诗人以“羁禽”在“幽谷”中哀鸣,欲求友声而不可得,暗示他对同期放逐的“八司马”的怀念,因而使他“怀人泪空垂”了。体物而得神”是此诗最大特色,苏轼称赞此诗“妙绝古今”,“熟视有奇趣”,也正是从此着眼。当然,这种体物的细致、状物的工巧,首先需要静心地细致观察客观景物,洪亮吉亦曾对柳宗元这两句诗体物的细密、状物的工巧发出感慨:“静者心多妙,体物之工,亦唯静者能之。如柳柳州“回风”、“林影”云云,鲁莽者能体会及此否,”(《北江诗话》)
“状难写之景,如在目前”,这类诗例还很多,如岑参的《祁四再赴江南别诗》“山驿秋云冷,江帆暮雨低”。沈德潜特别欣赏诗中的“低”字,认为“著雨则帆重,体物之妙,在一‘低’字”(《唐诗别裁》)郑锡有首《送客之江西》,也用“低”来形容帆重:“九湃春潮满,孤帆暮雨低”。岑参写秋雨,郑锡写春雨,有一点共同就是雨湿船帆,又是乌云压顶,无风又湿重,故而低垂。所以一个“低”字,将船在雨中的形态表现的十分传神。二是化静为动、变抽象为具体,生动形象地再现客观环境。吴融的《春词》就是变静态为动态,给人留下鲜明的视觉印象:
鸾镜长侵夜,鸳衾不识寒。
羞多转面语,妒极定睛看。
“羞多”、“妒极”都是一种心理状态,十分抽象,但通过“转面语”和“定睛看”这两个表情动作,将抽象的心理活动变得具体可感,而且符合人物的身份特征。因为一位女性娇羞时会背过脸去,不敢正视;一旦妒火中烧,就会勇敢面对,盯住看。这种心理、情态及其转化过程,通过“转面语”和“定睛看”这两个表情动作,真实地得以再现。元代诗论家方回十分欣赏这两句,说:“三、四(句)非十分着意,何以说得至此”(《瀛奎律髓》)。清人纪昀也说“三、四极真”。元稹有名的《遣悲怀》也是采用化静为动的方法,使昔日夫妇在困顿中相守相爱的情形再现出来:
谢公最小偏怜女,自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧,泥她沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿,落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万,与君营奠复营斋。
这是一首深情的悼亡诗,是元稹怀念亡妻韦丛所作的三首悼亡之作第一首。韦丛是工部尚书韦夏卿最小的爱女。下嫁元稹时,元稹只是一个官职卑微的校书郎。但韦丛没有丝毫的怨言,安于清贫,在元稹最失意的时候给了他莫大的支持。后来元稹做到宰相,妻子却因积劳成疾而死去,给元稹留下无限的遗憾。 在这首诗中,面对着生与死无法逾越的鸿沟,诗人通过昔日夫妻贫贱相守时几件生活琐事的回忆,表达深长的思念之情。诗的前六句都是追忆生前的生活琐事,完全用动态的描绘而不是静态的叙述表现出来:
为了给贫困中的元稹找一件像样的衣服,诗中用了“搜荩箧”;文人无酒自是憾事,但家中无钱,只好央求这位贵族小姐用她的金钗换酒,诗人用了动态感极强的“泥她”、“拔金钗”;没有柴火做饭,只能扫取庭院内槐树的落叶,诗人写成“落叶添薪仰古槐”,使秋风落叶、古槐人影跃然纸上,使人深深感动。这就是化静为动的功劳。
2、改造性意境
即王国维所说的“造境”,或“有我之境”。西方文艺理论将其称为“表现”,即将客观环境和事物,经过主观的想象加以改造再表现出来。其手法或者是以人拟物,赋予无生命的事情和物体以生命动态,或是赋予有生命的植物和动物以人的思想和情感,或是以物喻人,将无知的物体寄以灵性、托为有情,以造成物我交会的境界。
王国维曾举北宋词人宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月初花弄影”为例,来说明什么是“境界全出”的“有我之境”。这种改造性意境有以下几种类型:
第一,以人拟物。 即让无生命事物带上人的感情和动作,从而使得形象生动,给人留下极为深刻的印象。如崔护的《题都城南庄》:
去年今日此门中,人面桃花相映红,
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
据孟綮的《本事诗》:中唐诗人崔护清明时节在郊外城南庄有次艳遇。第二年清明,他再次游城南庄,“门墙如故,而已锁扃之,因题诗于左扉曰‘去年今日此门中’”。崔护是否有此艳遇,这自然代考。但此诗的广为流传却与下面两点关系极大:一是在结构上用“人面”、“桃花”作为贯穿线索,通过“去年”、“今日”的“同”与“不同”映照对比,将诗人对“人面不知何处去”的怅惘、感慨、回环反复、
曲折尽致地表达出来。明代戏剧家曾据此编成传奇《人面桃花》也是有感于此;二是以人拟物,让无生命的桃花带有人的情感和知觉。“笑”是灵长类独有的表情,桃花是不会“笑”的,那么,诗人刻意地强调“桃花依旧笑春风”意义何在呢,今年与去年,春光依旧,桃花仍然那样鲜艳,但是去年那个和桃花一样艳丽的姑娘却不在“门中”了。这株含笑的桃花除了引动对往日的美好回忆,徒然增添无限的怅惘外,再就是好景不长、命运多变的感慨。这些都是通过以物拟人的手法来实现的。中国古典诗词中、类似的以物拟人诗例还很多,如龚自珍的“西池酒罢龙娇语,东海潮来月怒明”《梦得》),“一山突起丘陵妒,万籁无言帝座灵”(《夜坐》,“木有文章曾是病,虫多言语不能天”(《释言四首之一》),“紫皇难慰花迟暮,交与鸳鸯诉不平”(《梦中作四截句》)等。其中“东海潮来月怒明”的“怒“字,将东海夜色的黝黑,海上浪涛的汹涌,在此背景下月亮在海上的升腾,皎洁和幽冷、硕大和园足,写得极富动态感,充满外张力,给人一种魂悸魄动的异样感受。司空图在《二十四诗品》中形容“雄浑”风格是“大用外腓,真体内充。返虚入浑,积健为雄”。龚自珍的这个“怒”字,就起到这样的作用。
又如高适的《同陈留崔司户早春宴蓬池》:“隔岸春云邀翰墨,傍檐垂柳报芳菲”。春云也解人意,为赴蓬池宴会的诸君催诗;垂柳也知春讯,前来报春。远从隔岸,近从檐
前,良辰美景、贤主嘉宾、赏心乐事,“四美俱、二难并”。人情、风物都充满早春气息,都交融着温馨的气氛,这正是这两个拟人诗句给我们带来的感受。
再如岑参的《夜过磐石寄闺中》:“春物知人意,桃花笑索居”。春物并不能知人意,桃花不会笑,更不会讪笑诗人的独眠。所谓“春物知人意,桃花笑索居”,完全是诗人的想象,完全是拟人的手法。诗人通过这种手法,把自己在它乡春夜独处的孤寂、落寞表现得既含蓄又生动。
杜甫的《愁》:“江草日日唤愁生,巫峡泠泠非世情”。用江草喻愁,这个比喻本身就很妙,因为江草萋萋,比喻愁既多又乱,而且草得江水滋润,生长急快,以喻旧愁未断,又添新愁。用“唤”字拟人就更妙:它使得无意识的江草变得有意识、有动态、有声音。从内在的情感到外在的视觉、听觉,让“愁”变得可见可闻、可触可感;贾岛的残句:“长江风送客,孤馆雨留人”,让风雨也懂得送客留人,富有人的情意、人的痴情。
杨万里《自赞》:“清风索我吟,明月劝我饮。醉倒落花前,天地即衾枕。”宋长白在《柳亭诗话》中认为这是杨万里退职后在南溪之上的生活写照:“老屋一区,仅避风雨;长须赤脚,才三四人,如是者十六年”。诚斋在清贫闲适中度过晚年,只有清风明月为之相伴。醉倒在落花前,以天地为衾枕,人和自然如此和谐地融合在一起,给人一种天人合
一的愉悦感受。 其中清风索句,明月劝饮,更增添了大自然对诗人的接纳和欣赏感。他还有首《添盆中石菖蒲水仙花》,也是用以人拟物的手法写退职后的闲适:
旧诗一读一番新,读罢昏然一欠伸。
无数盆花争诉渴,老夫却要作闲人。
全诗的精妙处就在于“无数盆花争诉渴”的“争诉渴”三字上。有了这三字,不仅有了石菖蒲和水仙花争宠斗媚的人情意态,也似乎听到了他们争先恐后的喧哗声,一个寂寥清闲的闲居生活顿时充满生气。在全诗的结构上,一边是宠柳娇花的争相喧闹,一边是懒散的诗人在吟诵旧作中昏然睡去。主与客,喧闹与寂然、撒娇诉渴与慵懒易忘,人和自然,构成了颇富喜剧意味的场面,这也是“诚斋体”的典型特征~ 中国古典诗人采用这种手法的还很多,如孙叔向的《题昭应温泉》:“一道温泉绕御楼,先皇曾向此中游。虽然水是无情物,也到宫前咽不流”;徐凝《古树》:“古树欹斜临古道,枝不生花腹生草。行人不见树少时,树见行人几番老”等等。
第二,以物拟人。这种手法与第一种相反,即是用无生命的事物或动植物来喻人。这种手法为古典诗人们常用,如用鲜花比喻美女,以猿猴比喻人的矫健,前面提到的以草喻愁等皆是如此。这种手法的好处在于使人兼摄了物的时态功能,使抽象的人情意态有了具体的形状和过程。
如前面提到的“愁”,这本是一种人的情绪,它不断地变化,又不好形容捉摸。中国古典诗人为了使它变得具体可感,并使它的发展变化过程清晰可见,就使用了多种以物拟人之法,如南唐词人李煜的《虞美人》:“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”;
《清平乐》:“离恨恰如春草,更行更远还生”;“剪不断,理还乱,是离愁”等。前者,词人以一江春水来比喻愁之多、愁之深、愁之滚滚而来,源源不断;后者则比作春草,春草的特征则是既多又乱,而且蓬勃滋生。南宋词人李清照的词风颇类李煜,擅长白描,善于通过寻常事物来比附自己内心曲折深隐之情。
在以物喻愁上,漱玉词对李煜词也有发展:李煜词让无形的愁变得具体可感,而且富有动态感。李清照的词作中的愁不但可以移动,如“此情无计可消除,才下眉头,又上心头”(《一剪梅》),而且还有重量:“些小龙头蚱蜢舟,载不动,几多愁”(《武陵春》)。
再如白居易《长恨歌》中描绘杨贵妃在仙山中接见唐明皇使者的一段:
闻道汉家天子使,九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊,珠箔银屏迤逦开。
云髻半偏新睡觉,花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举,犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨。
“梨花一枝春带雨”即是以物拟人,也是此段的总结。在此之前是正面描述杨贵妃闻讯后,起床下楼出来接见唐明皇使者的经过,这里突然把她比做一朵带着春雨的梨花,使高雅的玉容变成绝俗的梨花,满面的泪水化成了寂寞的春雨,凄冷中糅合了清艳,卓越的风姿中夹带着伤感,妩媚中吐露出芳洁,这就是“梨花一枝春带雨”这种以物拟人手法给读者造成的感受。
类似的手法还有贾岛的《戏赠友人》:
一日不作诗,心源如废井。
笔砚为辘轳,吟咏作縻绠。
朝来重汲引,依旧得清冷。
书赠同怀人,词中多苦辛。
“一日不作诗,心源如废井”即是以物拟人。诗人将诗心拟作井水,每日提汲,活水就会汩汩涌出。一日不作诗,心源就像废井一般,壅塞枯竭。这种带着夸张的比拟,使诗人与诗歌创作须臾不能分开的密切关系,生动而形象地体现出来。自然,诗人创作的勤奋刻苦也自在题中了。
第三,赋予无生命的物体以生命的动态。如柳宗元在《鈷姆潭西小丘记》中用动物的各种动作来形容无生命的石头的
各种形状:“其石之突怒偃蹇,负士而出,争为奇状者,殆不可数。其嵌然相累而下者,若牛马之饮于溪;其冲然角列而上者,若熊罴之登于山”。
在古典诗歌中也有类似的手法,如韩愈《和虞部卢四酬翰林钱七赤藤杖歌》,将一根红色藤杖比拟成“赤龙拔须血淋漓”,白昼放在窗户下,居然“飞电著壁搜蛟螭”。通过这种拟人手法,将无生命的赤藤杖写得极富生命动态感。
李贺的《老夫采玉歌》也有类似的手法:
采玉采玉须水碧,琢作步摇徒好色。
老夫饥寒龙为愁,蓝溪水气无清白。
夜雨冈头食蓁子,杜鹃口血老夫泪。
蓝溪之水厌生人,身死千年恨溪水。
斜山柏风雨如啸,泉脚挂绳青袅袅。
村寒白屋念娇婴,古台石磴悬肠草。
此诗描述的是一位采玉老人的艰苦劳动和时刻面临死亡威胁的痛苦。其中有以人拟物和以物拟人手法的交替运用:“老夫饥寒龙为愁”是以人拟物,用“龙为愁”来比拟采玉的艰苦,忍着饥寒在水中日夜劳作,以至栖息在水中之龙不堪其扰,愁叹不止。“蓝溪之水厌生人”则是以物拟人。采玉工日夜在水中劳作,不但栖息在水中之龙不堪其扰,叹息不止,连溪水也心生厌恶,必定要将其置之死地。而那些
惨死的玉工,千年以后也消除不掉对溪水的怨恨。“身死千年恨溪水”一句意味深长,正如王琦所言:“不恨官府而恨溪水,微词也”(《李长吉歌诗汇解》)。而这个弦外之音正是建立在“蓝溪之水厌生人”这个以物拟人的手法之上。众所周知,白居易《琵琶行》之所以久传不衰,很大程度归功于它那段出色的音乐描绘
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。
这段描绘有联想、比喻,更有以物拟人的手法,诸如“小弦切切如私语”、“间关莺语花底滑”、“铁骑突出刀枪鸣”等,就是赋予无生命的物体以生命的动态,将抽象的不可捉摸的音乐语汇或是比拟成一对小儿女的窃窃私语恩怨缠绵,或是像战场铁骑突出刀枪铿锵的撞击声;或是像黄莺在花丛鸣叫那么清脆悦耳~这不但化无形为有形,变抽象为具体,而且富有动态和音响~
3、含蓄性意境
我们在欣赏古典诗词时大概都有过这样的体会:有的诗,我们读了一遍,就觉得索然无味,不想再读第二遍;有的诗,却百读不厌,而且越读越有滋味。其中的原因,可能就与境界有关。前者太直、太露,诗人将要讲的话自己都讲完了,没有给读者留下任何想象回旋的余地;后者则相反,其丰富的内涵欲吐未吐,深沉蕴籍,需要读者自己去发掘、去思考,才知其中三昧。这种境界,我们就称之为含蓄性意境。
中国古代许多诗人和诗论家都非常重视含蓄之境。刘勰在《文心雕龙?隐秀》篇着意将“隐”和“秀”两种境界加以区别:“文之英蕤,有隐有秀。隐者也,文外之重旨也”,“情在词外曰隐,状溢目前曰秀”。刘勰所说的“情在词外”和“文外重旨”就是一种含蓄之美。这种美感,光芒内敛,温婉深曲,读起来重关叠嶂,具有幽邃之境。含蓄的美,也特别适合东方人的传统美感和生活风范。
所谓“语不涉己,若不堪忧”;“浅深聚散,万取一收”。中国的传统诗评,没有不高度称赞“含蓄”之境的,所谓“兴象超远,元气浑然”,所谓“言有尽而意无穷”。司空图在《二十四诗品》中专立“含蓄”一品,将此形容为“不著一字,尽得风流”。宋诗的奠基者梅尧臣将“含不尽之意,见于言外”(欧阳修《六一诗话》),作为诗歌创作的最高追求之一。
含蓄之境,实际上包括两个方面,一是诗歌内容的含蓄深隐,有言外之意、弦外之音;二是表现手法的曲折隐晦。 (1)内容上的含蓄深隐。
指诗意始终没有正面说出,读者只能去测度、去揣摩出一个大致的范围和轮廓,因此千百来对诗意主旨众说纷纭、争论不休。如阮籍的八十二首《咏怀诗》,后人评之为“文尚曲隐”,钟嵘说它“厥旨渊放,归趣难求”。读者见仁见智,作出种种不同的猜测和探求。其原因就在于其内容非常曲折隐晦。以第一首《夜中不能寐》为例,这是八十二首五言体咏怀诗的第一首,可以说是总领全篇的序曲,也为全体诗篇定下一个感情迷惘朦胧的基调:
夜中不能寐,起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月,清风吹我襟。
孤鸿号外野,翔鸟鸣北林。
徘徊将何见,忧思独伤心。
阮籍生活在魏晋易代之际,司马昭之心,路人皆知。朝野之间,人人自危,阮籍也屡次受到政治迫害的威胁。在这种政治氛围中,他不能不为曹魏的政治前途和个人的命运深切的忧虑。但是险恶的政治局势又迫使他只能把这种忧虑隐藏在心中。为了全身远祸,他在抒发自己忧愤交集的咏怀诗中,不得不采取隐晦曲折的形式。
这首诗中的首句就说到自己夜不能寐,结句又提到自己独徘徊,说自己有忧思,但忧思是什么,为何要徘徊,为何不能寐,诗人始终没有说破,只是通过孤鸿哀号,夜鸟不能栖息等作出暗示,但究竟暗示什么,历来注家皆有不同解释:《文选》吕向注认为孤鸿比喻君子在野,翔鸟比喻小人在位。 黄节《阮步兵咏怀诗注》又认为这“嫌于臆测”。诸位注家之所以作出不同解释,乃因为诗意过于隐曲之故。李商隐的诸首《无题》也是诗意含蓄的代表。无题诗是李商隐首创,其中大都内容复杂,题旨深曲,历来引起许多争论,如“来是空言去绝踪”、“瑟瑟东风细雨来”、“凤尾香罗薄几重”、“重帷深下莫愁堂”等,有人说是爱情诗,有人说是向令狐绹陈情,有人说是慨叹君臣遇合,有人说是党派争端。特别是那首《锦瑟》,歧义更多。有宋人计有功、清人纪昀的“艳情说”,清人朱鹤龄、朱彝尊、冯浩、近人张采田的“悼亡说”,清人何焯、薛雪的“自伤说”,宋人许彦周、黄朝英的“咏物说”,清人杜诏、近人张采田的“政治影射说”,清人屈复、近人梁启超的“寄托不明说”,清人王应奎“诗序说”等十多种。之所以出现多种解释,乃因题旨过于含蓄之故。以上说的是特例,一般说来,诗意含蓄还是可以理解和觉察的,如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》:
八月湖水平,涵虚混太清。
气蒸云梦泽,波撼岳阳城。
欲济无舟楫,端居耻圣明。
坐观垂钓者,徒有羡鱼情。
表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。其中“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”,是一副描绘洞庭湖浩瀚气势的名联。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象,而是借此希望得到张九龄的垂青援引,因为通过“欲济无舟楫,端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。最后两句更是化用成语:临渊羡鱼,不如归而结网,要将自己不愿“端居”化为实际行动。
(2)手法上的曲折隐晦。
如何才是含蓄手法,下面有三首同是李商隐写的诗,比较一下即可知晓。
第一首曰《歌舞》:
遏云歌响清,回雪舞腰轻。
只要君流眄,君倾国自倾。
第二首曰《夜意》:
帘垂幕半卷,枕冷被仍香。
如何为相忆,魂梦过潇湘。
第三首曰《嫦娥》:
云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。
清人纪昀对《歌舞》的评价是“殊乏蕴籍”;对《夜意》的评价是“小有情致,亦无深味”;对《嫦娥》的评价是“意思藏在第一句,却从嫦娥对面写来,十分蕴籍”。如果比较一下,纪昀说的确有道理,尽管三首诗为同一作者,但第三首比起前两首要好得多。因为第一首是正面直接道破,当读到“君倾国自倾”时,已明白诗人要告诉我们的是贪色亡国的历史教训。诗篇终了,诗意也随着完结,缺乏蕴籍和余味。第二首比起第一首来情味较浓一些:因相忆而形诸梦寐,梦醒而余香似乎仍在,但垂帘半卷,枕冷衾寒,一人独处的凄凉自不必言,虽含蓄但余味不浓。第三首的手法较为婉曲。诚如纪昀所言,诗意是要表现自己在深夜的思量,“却从嫦娥对面写来”,写嫦娥在月宫的孤独,由孤独而产生的懊悔。人们历来对嫦娥吃灵药白日飞升成为月宫仙子皆称羡不已,诗人却说“嫦娥应悔偷灵药”,从而一人独处碧海青天,夜夜懊悔不已。这种奇特的构思,这种从“嫦娥对面写来”的婉曲手法,使这首诗成为千古不朽之作。
再者,正因为手法的婉曲,诗意也显得含蓄,唐宋以来,人们对诗旨颇多猜测,这也增加了人们对此诗的兴趣:清人何义门认为此诗是“自比有才调,翻致流落不遇”的自叹身世之作(《义门读书记》);纪昀认为是“悼亡之诗,非咏嫦娥”(《阅微草堂笔记》);张采田认为是“写永夜不眠,
怅望无聊之景况,亦托意遇合之作”(《李义山诗辨证》);所谓“语不涉己,若不堪忧”;“浅深聚散,万取一收”。中国的传统诗评,没有不高度称赞“含蓄”之境的,所谓“兴象超远,元气浑然”,所谓“言有尽而意无穷”。司空图在《二十四诗品》中专立“含蓄”一品,将此形容为“不著一字,尽得风流”。宋诗的奠基者梅尧臣将“含不尽之意,见于言外”(欧阳修《六一诗话》),作为诗歌创作的最高追求之一。含蓄之境,实际上包括两个方面,一是诗歌内容的含蓄深隐,有言外之意、弦外之音;二是表现手法的曲折隐晦。
4、联想性意境
是指发挥想象力将两个本来无关者挽合在一起,将两个互有差异的事物变得类似。这种创造性的融合所产生的新意境,其前提是要在互有差异或并无关联的两个物体之间找到共同之处,才能产生联想,如龚自珍的《寥落》:“青山青史两蹉跎”。青山在此指代诗人出世隐居的消极人生取向,青史代表入世立功的积极生活态度,两者根本不是一回事,但凭一个“青”字,诗人将两者挽合到一起,象征自己“谋官谋隐两无成”的尴尬处境。这种创造性的融合,往往是通过象征性的比兴来实现的。因为赋体直陈诗意易尽,只有比兴才能含蓄多味。清人方东树云:“正言直述,易于穷尽,而难于感发人意。托物寓情,形容摹写,反复咏叹,以俟人
之自得,所以贵比兴也”(《昭昧詹言》)。也就是说比兴是在托物寓情,是要读者自己从中感发体会,这比直接告诉读者自然要含蓄多味。
清代诗人陈沆强调比兴,专门写过一部《诗比兴笺》,但有时也自乱体制,抒情时直用赋体而不用比兴,他的《白石山馆》诗中有这么两句:“顺逆天意何,穷通我自疑”。结果被龚自珍批评“实不工,不如比兴之为愈也”。可见即使意识到比兴的可贵,在实际运用中也不一定得心应手~比兴当然离不开比拟,但比拟的手法也有高下优劣之分,它将决定意境的优劣高下。有这么三首诗,都是运用了比拟手法。
第一首是施肩吾《观美人》:
漆点双眸鬓绕蝉,长留白雪占胸前。
爱将红袖遮娇笑,往往偷开水上莲。
第二首是雍陶《送客遥望》:
别远心更苦,遥将目送君。
光华不可见,孤鹤没秋云。
第三首是崔郊《赠去婢诗》:
公子王孙逐后尘,绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海,从此萧郎是路人。
第一首用漆比双目,用雪比肤色,用水上莲比美人,皆是以实物比实物,而且皆是常见之物。这种比喻虽然准确形
象,但俗套,不够新颖生动。比拟最好是以实喻虚,像前面说到的李煜用江水、春草喻愁,白居易以珍珠、鸟语喻音乐境界。第二首以孤鹤没入秋云来比拟归客远去,使人顿生一股落寞之情。秋云与孤鹤,一大一小,相当悬殊,而且秋云漠漠,富有空间的无限性,能让人展开广漠的想象。但是秋云和鹤,都是实物,还是以实体喻实体,过于坐实缺少灵动。第三首诗是传播人口的佳作,特别是最后两句“侯门一入深如海,从此萧郎是路人”,不知感动过多少有类似经历的青年男女。因为它具有普世性,道出了权势、金钱在世俗婚姻中的主宰地位,也道出了无权无势者对此的不平和无奈。其中,侯门如海这一比拟起了关键作用。用大海比拟侯门,不只是象征侯门的气势,更是意味其威严的深不可测。
据全唐诗话记载:崔郊爱恋姑母家的婢女,其女不久被卖给连帅于頔。崔郊为此思念不已,忽于寒食节在郊外与此女相遇,崔郊伤感之中写下此诗。于頔读后甚为感动,便将此婢送还崔郊。这段传奇故事也足以证明后两句诗的感人力量~
5、感悟性意境
即是让读者造成一种理性的领悟,明了诗内蕴藏之哲理。这种意境的形成,或是靠跌宕的笔意,在警世的作用之外,造成一种教人省醒的悟境;或是用痴情的语调,在世情常理之外,唤起一种纯真的情感;或是采取无需回答的反问
口气,造成一种自反自省、感触良多的余韵。这些方法,皆有助于神韵的催生。用跌宕的笔意来造成感悟性意境的,如雍陶的《劝行乐》诗:
老去风光不属身,黄金莫惜买青春。
白头纵作花园主,醉折花枝是别人。
它“含思婉转,措语沉着。晚唐七绝,少有匹者”。特别是末句“更持红烛赏残花”,更是痴绝愁绝。寻花不觉酒醉,酒醒又去寻花。尽管是深夜,尽管是残花,也要手持红烛去欣赏。这不是在赏残花,而是对逝去岁月的追忆和呼唤,他和诗人的其它名句“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”,“此情可待成追忆,只是当时已惘然”一样精粹,一样不朽~这是一首劝世歌。如果直言黄金易得,青春难买,不易形成一种超妙意境,因为再好的警世箴言也引不起美感。但此诗将人不可能永远占有物这个道理化成具体的意象:“白头纵作花园主,醉折花枝是别人”。以此证明青春绝非黄金可以买到。青春一失,白头翁面对满园娇花,只能让别人享受:“醉折花枝是别人”,并以此来回应首句“老去风光不属身”。以此跌宕的笔意来造成感悟性意境, 第二种是用痴情的语调,在世情常理之外,唤起一种纯真的情感,以此来造成感悟性意境,如张渭《题长安主人壁》:
世人结交须黄金,黄金不多交不深。
纵令然诺暂相许,终是悠悠行路心。
全诗用率直的吐露,道破人际关系的真谛。“世人结交须黄金,黄金不多交不深”虽然粗俗但却真切,它一语道破所谓的“重然诺”“讲道义”的“君子之交”,直指时下的颓风恶俗,撕开矜持作态、道貌岸然的人际关系后面的真面目。这种堪破世情的快人快语,呼唤真情的回归,也是诗人重建人际关系痴情的表现,它起着振聋发聩的警示作用~李商隐的《花下醉》所表达的则是另一种痴情:
寻芳不觉醉流霞,倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花。
纪昀评此诗是“情致有余”,朱鹤龄说,由这类痴情所造成的感悟性意境,还有元稹《遣悲怀》的后四句:“同穴幽冥何所望,他生缘会更难期。惟将终夜常开眼,报答平生未展眉”。喻守贞在《唐诗三百首》评最后两句是“跌出一个无可奈何的方法来:以终夜开眼来报答平生未展眉。因为既悲其生前受贫贱之苦,复悲其没后未享富贵之荣,非此无以报答。“其情痴,其语挚”。
又如王安石《暮春》:“北风吹雨送残春,南涧朝来绿映人.昨日杏花都不见,故应随水到江滨”。为了珍惜春色,竟然不忍去扫落花,哪怕能留春色到黄昏也好。这种惜春之意,完全用稚真的口气说出,显示出赤子般的痴情~
在中国古典诗人的创作实践中,更多的手法是将跌宕的笔意与痴情的语调、纯真的情感两者结合起来,以此来造成感悟性意境的。前面提到的岑参《韦员外家花树歌》在跌宕的笔意中就含有痴情和纯情,所以森大来认为“其中有无限之乐趣,又有无限之悲意”。
杜牧《九日齐山登高》更是如此:
江涵秋影雁初飞,与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑,菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节,不用登临恨落晖。
古往今来只如此,牛山何必独沾衣,
洪亮吉在《北江诗话》中将此诗推许为“小杜最佳之作”。寻求全诗的韵味,亦是在于用跌宕的笔意、纯真的情感,造成一种苍茫沉郁的悟性世界,所以洪北江称此诗“感慨沉郁”。其中“尘世难逢开口笑,菊花须插满头归”两句是全诗跌宕的高潮,高步瀛称之为“隽语”(《唐宋诗举要》)。人生在世,有几日能如此开怀畅饮。何不在重九日登高,插满头菊花而归,这种举止看似癫狂,实则纯真~情感上是自弃,也有自慰和自惜,更有不顾流俗的自行其是。诗人用满头的菊花,反叛束缚人生的封建礼仪,更是向强颜欢笑的官场作无声的抗议。结尾两句“古往今来只如此,牛山何必独沾衣”又采取无需回答的反问口气,造成一种自反自省、感
触良多的余韵。这些诗句写得愈放逸,愈显得深沉。字面的意思与实质的内容有着正反多层的作用,显得层次重重悟境深远。
第三种是用无需回答的反问口气,造成一种自反自省、感触良多的余韵,如刘长卿的两首诗:
衡阳千里去人稀,遥逐孤云入翠微。
春草青青新覆地,深山无路若为归,
——《重送道标上人》
何年家住此江滨,几度门前北渚春。
白发乱生相顾老,黄莺自语岂知人,
——《春日宴魏万成湘水亭》
前首的一、二两句以衡阳一带行人稀少作为背景,写道标上人像一片孤云进行渐远,没入深山翠微之中。行人的孤寂和送者的孤寂合而为一,具体又形象。后两句反问一句:为什么青青的春草长满了深山的归路,却仍阻挡不住你,一定要归去呢,这种无需回答的反问,让惜别之情增加更多的感慨~后一首是自言自语:来到这江滨居住已好几年了,是从那一年开始的呀,白发乱生,相顾同老。北渚的春光已绿了几次,如今又映照在门前。黄莺只管唱他的歌,传达春天的快乐,哪里去考虑别人老来的心情呢~诗人伤老惜春的情思,通过这自言自语的唠叨充分表现出来
龚自珍《己卯京师作杂诗二首》手法也类此:
文格渐卑庸福近,不知庸福究何如,
常州庄四能怜我,劝我狂删乙丙书。
乙丙年间龚自珍写了许多著议,或论治国之策,或抨击时弊,结果正如自己所言,写成“万言书”,造成“万人敌”。友人庄四出于爱护,劝我多多删去乙丙年间的著议,因为高才闳议,世人难容,而“文格渐卑庸福近”。对庄四如此关爱之言,我却不敢苟同,因为我不知道“庸福”对人究竟有什么好处:“不知庸福究何如”,如此反问,既像默认那句让英雄气短的话,又像偏不信这种俗论,宁可牺牲“庸福”,也要保持崇高的襟抱~这一反问,对那些安于庸福的人,似羡慕,亦似嘲笑;对那些倾心著述者,似赞许,亦似无奈。在自反自省中造成感触良多的余韵。
范文四:中国古典诗词的魅力
201013031404 任明凯 动画系314班
中国古典诗词的魅力
中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓,是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今,社会风貌,自然山水,伤情别离,朝堂政治,皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝,岁月更迭,浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们,时隔千年,去温读这些精炼优美的诗词,依旧能深切感受到古人抒发的感情,勾起的每个人心里的无限诗意。
诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的,它以最精炼的文字,最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处,时而又豪放到极处,细细品味间,让人沉醉心迷。
众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗,呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣,文化达到了前所未有的高度,这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观,诗篇中充盈着积极向上的人生态度,昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉,宇挟风霜”(王勃《平台秘略赞·艺文》)的理想诗歌,在盛唐人手里出现了,他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变,是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界,雄健的笔力,作为唐代诗歌的典范,当之无愧。
盛唐诗人之中,最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表,亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋,影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用,千金散尽还复来”,李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气,这也难怪会有人说,绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”,透过这些评价,我们看到李白身上包裹着层层光华,而这一次,我只想透过李白的几首名篇,去细细品味李白的诗歌,感受古典诗词透出的质朴的魅力。
首先是李白的《将进酒》。原文如下:“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。 与君歌一曲, 请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复(愿)醒。古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱,径须沽取对君酌。五花马、 千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。”
千年间,诗酒风流并非始于李
白,但以酒入诗最多者莫若李白,将饮酒最富诗意化描写者亦莫若李白。《将进酒》既是李白本人饮酒诗的代表作,亦是千年以来文人饮酒诗的扛鼎之作。《将进酒》系汉乐府“鼓吹曲辞”的旧题。李白借古题以申己意,借劝酒以抒怀抱,将此题引向了一个更为完美的意境。而诗之开篇就是两组排比长句,怒涛般向读者迎面而来。此时的李白正陷于大志难伸,壮志未酬的苦闷中,其情感的闸门大开,情感流露犹如滔滔的黄河,一泻千里。上句写黄河水奔涌来,倏然而去,停在不复回三字上,引出下句一朝一夕间,青丝变白发的慨叹。烘托出诗人的情感基调:悲。为怀才不遇而悲。诗文接下来进行了酒场细致的描写,明晰的体现了诗人豪饮为乐,借酒消愁的思想。
全诗通篇以七言为主,杂以三、五、十言句破之。句子长短参差,句式灵活多变,形成了独特的韵味。诗中还含有多哲理,讲述人生苦短,及时行乐的理论。李白的桀骜自由,畅游九天,开朗豁达的心境,我们亦能在本诗中能够清晰的感受到。
李白的另外一首闻名千古的作品《蜀道难》,以其胸中奇气,大笔挥就,描绘出一幅雄奇艰险的蜀川山水图。噫吁戏,一声长叹,世人皆知蜀道难,蜀道之难,难于上青天!
《蜀道难》诗文如下:
“噫吁嚱!危乎高哉!蜀道之难,难于上青天。蚕丛及鱼凫,开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘!百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还,畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月,愁空山。蜀道之难,难于上青天!使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗,砯崖转石万壑雷。其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉?
剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开。所守或匪亲,化为狼与豺。朝避猛虎,夕避长蛇。磨牙吮血,杀人如麻。锦城虽云乐,不如早还家。蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟。”
“噫吁戏危乎高哉,蜀道之难难于上青天”,诗一开篇就以连声的惊叹,来突出那蜀道的艰难奇险。此诗全篇纯用赋体,前两句以叹词发起端,最后两句以叹辞结束。首尾呼应,起止得法。诗一开篇写的太白入山,引入五丁开山的神话,诗调苍茫大气写到青泥岭的时候高险已用到极致,又用一句“问君西游何时还”笔锋一转,转向低回哀婉。而后复用一句“蜀道之难难于上青天,使人听此凋朱颜”,情感重归刚健激昂一直写到剑阁,而后又借“嗟尔远道之人胡为乎来哉”一问,情感重新变得舒缓,但缓中含势。“蜀道之难难于上青天”在诗的开头,中间和结尾反复出现了三次,有如音乐回旋杂沓,艺术效果非凡。
诗人将想象,夸张与神话传说三者结合,将描写,抒情与时事三者结合,,言出天地,天马行空,出神入化,诗境高远,淋漓尽致的体现了蜀道之难。结构上,笔法变幻莫测,大量散文句子出现在诗中,诗言纵横,参差错落,,形成了奔放雄壮的语言风格。诗的韵脚转化也随情感起伏极尽变化。
李白是奔放豁达的,李白的诗也是奔放豁达的。我在读李白的诗的同时,也深深感受到了唐诗深厚文化内涵与魅力。而唐诗只是中国古典诗词中的一粒珍珠,中国古典诗词像是一个文化宝库,蕴藏着无尽的魅力,而当今的我们所需要做的就是弹去灰尘,将其好好的传承下去,并且展示给整个世界令四海观我浩大雄浑的炎黄文化!
范文五:中国诗词的古典韵味
中国诗词的古典韵味 第29卷第2期
20o9年2月
湖北广播电视大学
JournalofHuBei"IVUniversity Vo1.29,No.2
February.2009,059~060 中国诗词的古典韵味
祁建立
(濮阳职业技术学院,河南濮阳457000)
[内容提要]文章以唐诗宋词为例,介绍了中国诗词的渊源,并简要分析了中国诗词
的艺术特色,发掘了其
独特的古典韵味.
[关键词]中国诗词;古典韵味
[中图分类号]I207.2[文献标识码]A[文章编号】1008.7427(2009)02.0059-02
中国是一个文明古国,上下五千年的文化积淀熠熠生 辉,是华夏子孙的当之无愧的骄傲,是万世积累的取之无尽 的财富,是中华民族的万众共有的灵魂.在历史长河中,在 层层涤荡下,中国古文明的灿烂得到了举世的瞩目和承认. 其中,古典诗词以其独特的古典韵味获得了后世的无比青 睐.
一
,中国诗词概述
《辞海》有云:"诗歌是文学的一大类别.它高度集中地 反映社会生活,饱含着作者丰富的思想和感情,富于想象, 语言凝练而形象性强,具有节奏韵律,一般分行排列."而 古代诗歌是指从远古时期到1919年这一漫长时期的诗歌作
品.中国诗歌以唐诗,宋词,元曲为精华.
(一)唐诗
大唐的盛世促进了文化的繁荣;民族的融合,日趋频繁 的国际文化交流,使人们的生活日趋丰富多彩,也为诗词创 作提供了不可多得的素材;同时科举制度以诗赋为重,加之 唐之士子才华横溢思想灵动,使诗歌在唐代也走到了艺术的 巅峰.唐诗从形式上讲究调声,隶事和内容上沿袭宫体,不 同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂,或缠绵婉转,或英雄 气概或儿女情长.
(二)宋词
宋词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的 结果.词有别于诗的整齐,以长短句见长,依照乐曲的节拍 而填制长短旬因而得词.宋词的成熟繁荣时期,是词创作的 最高峰,数量质量都达到了巅峰时期.宋词得到整个社会各 阶层人士的普遍认同和喜爱.词已深深植根于广大人民群众 的文化沃土之中,得到空前的发展,成为一个历史时期文学 样式的代表.宋词既能合乐而唱又能讲求格律.它包括有燕 乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和 浓郁的生活拨气息的文学新形式.词与诗有着密切的联系, 词分豪放,婉约两大流派.
(三)元曲
清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称:"三百篇而 为诗,诗变而为词,词变而为曲",明王世贞《曲藻》又称: "词不快北耳而后有北曲,北曲不谐南耳而后有南曲",说明 了曲的起源.曲与词的主要区别是,词的字数有一定限制, 曲的字数不定,词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲 家创作,后期产生专业的散曲作家,起了重要作用,使曲坛 更为绚丽多彩.元散曲分为豪放,清丽两大派别.元曲韵密, 有时每保句韵,甚至句中的韵,同时元曲是平仄.元曲可加
衬字,尤其是套曲,衬字较多,如不分正字衬字,作品的 旬式,平仄等就分不清.
二,中国诗词的古典韵昧
(一)情感的含蓄表达
[收稿日期】2008.1217
作者系濮阳职业技术学院人文科学系副教授. 诗贵含蓄,含蓄是诗歌的一种属性,是诗歌艺术必备的 艺术因素和美学特征,是我们民族善于节制内心感情的心理 素质的反映.
《尚书?尧典》日:"诗言志,歌咏言,声依律,乐和声." 这里所说的"诗言志",是说诗主要是抒发感情和表达意志 的,指的是诗歌的功能和特点.《毛诗?大序》日:"诗者, 志之所之.在心为志,发言为诗;言之不足,故嗟叹之;嗟 叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,故舞之蹈之." 钟嵘在《诗品?序》中说:"气之动物,物之感人."把 诗歌与天地季节变化融为一体,冬至以后阳气上升,夏至以 后阴气上升,立生阴阳二气,各种自然环境也随着天地之气 的变化而变化;处于自然环境的人的心情感受,当然也随着 季节环境的变化而变化.故陆机在《文赋》中日:"悲落叶 于劲秋,喜柔条于芳春.""故所以气之动物,物之感人." 李白叹:"我歌影徘徊,我舞影之乱.""余亦能高咏,斯人 不可闻."杜甫也高叹:"无才日衰老,驻马望天门.""安能 摧眉折腰事权贵一…?"
中国诗词,都是对自然环境中"物"的变化和人类社会 中"事"变迁的一种思考和感叹,即因物而感,有感而发. 这就是《诗品?序》所云"嘉会寄诗以亲,离群脱诗以怨." "人心之动,物使之然也"(《礼记》).兴发感动,言之有物, 一
切景语皆情语,是中国诗词的一大审美特征,也是引得后
代文人手不释卷的最大魅力.
(二)意境的形象再现
一
切景语皆情语,不仅是诗词的含蓄表达的需要,也是 中国诗词诗画兼容的最好写照.
绝句
杜甫
迟日江山丽,春风花草香.
泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯.
这首诗描写了春天美好动人的景色.第一,二句大处着 眼,视野开阔,描写了自然界的大环境.诗的开头突出"迟 日",统领全篇.正因为春天来到,才会出现"花草香","泥 融","沙暖"等现象.后两句生动地描写了两种可爱的动物, 写燕子的动态,显出春意繁闹;鸳鸯的静态显得悠闲自在. 动静搭配,相映成趣.这首诗意境优美,格调清新,自然流 畅.
阳光,江山,春风,花草及其香味,燕子和鸳鸯,泥融 与沙暖等特有的意象,勾画了一幅明丽纷繁的春景图. 桃花溪
【唐】张旭
隐隐飞桥陌野烟,石矶西畔问渔船.
桃花尽日随流水,洞在清溪何处边.
此诗借陶潜《桃花源记》的意境,由远外落笔,山谷深 湖北广播电视大学第2期
幽,迷离恍惚,隔烟朦胧,其境若仙.然后镜头移近,写桃 花流水,渔舟轻泛,问讯渔人,寻找桃源.诗的构思婉曲, 意境若画,有景有情,趣味深远.蘅塘退士批注:"四句抵 得一篇《桃花源记》."
绝句
杜甫
江碧鸟逾白,山青花欲燃.
今春看又过,何日是归年.
"江碧鸟逾白,山青花欲燃",这是一幅镶嵌在镜框里的 风景画,濡饱墨于纸面,施浓彩于图中,有令人目迷神夺的 魅力.漫江碧波荡漾,白翎的水鸟,掠翅江面,好一派怡人 的风光!满山青翠欲滴,遍布的朵朵鲜花红艳无比,多么绮 靡,多么灿烂!以江碧衬鸟翎的白,碧白相映生辉;以山青 衬花葩的红,青红互为竞丽.一个"逾"字,将水鸟借江水 的碧色衬底而愈显其翎毛之白,写得深中画理;而一个"欲" 字,则在拟人化中赋花朵以动态摇曳多姿.两句诗状江, 山,花,鸟四景,并分别敷碧绿,青葱,火红,洁白四色, 景象清新,令人赏心悦目.
宋词亦是如此.柳永的《雨霖铃》围绕一个"愁"字一 笔到底,把写景,叙事,抒情融为一体.李清照的《醉花阴》 "薄雾浓云愁永昼.瑞脑消金兽.佳节有重阳,玉枕纱厨, 半夜凉初透.东篱把酒黄昏后.有暗香盈袖.莫道不消魂, 帘卷西风,人比黄花瘦."将感情融入自然景物,表现了多 愁善感,怜花自怜的情态.姜夔的《点绛唇》"燕雁无心, 太湖西畔随云去.数峰清苦,商略黄昏雨.第四桥边,拟共 天随住.今何许,凭阑怀古,残柳参差舞."也是情景交融 的佳作.
(三)遣词的精雕细琢
中国古典诗词有别于现代诗歌和西方诗歌,它有着严格 的格式和字数的要求.最长的词长调240字,最短的绝旬只 有20字.因此,中国古典诗词句式紧凑,内容精练,字字 珠玑的表达,精干严谨的结构,是其又一审美特色,也是其 古典韵味之所在.
由于要用有限的篇幅容纳无限的表达,所以诗词里出现
了不少的不完全旬,这些句子不仅可以完整地承载其语法功 能,而且营造出别样的风情.
清新庾开府,俊逸鲍参军.
渭北春天树,江东日暮云.
依语法看,这四句话是不完整的,但是诗人的意思已经 完全表达出来了.李白的诗,清新得像庾信的诗一样,俊逸 得像鲍照的诗一样.当时杜甫在渭北(长安),李白在江东, 杜甫看见了暮云春树,触景生情,就引起了甜蜜的友谊的回 忆来,假如增加一些字,倒有画蛇添足之嫌了. 崔颢《黄鹤楼》:"晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲." 这里有四层意思:"晴川历历"是一个句子,"芳草萋萋"是 一
个句子,"汉阳树"与"鹦鹉洲"则不成为句子.但是, 汉阳树和晴川的关系,芳草和鹦鹉洲的关系,却是表达出来 了.因为晴川历历,所以汉阳树更看得清楚了;因为芳草萋 萋,所以鹦鹉洲更加美丽了.
由于篇幅的限制,字数的局限,所以中国古典诗歌更偏 重于炼字炼句.
"晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍."鼓是进军的信号,所以只 有"随"字最合适."宵眠抱玉鞍"的"抱"字贴切地显示 出枕戈待旦的紧张情况.
"感时花溅泪,恨别鸟惊心.""溅"和"惊"都是使动 词:花使泪溅,鸟使心惊.春来了,鸟语花香,本来应该欢 笑愉快;现在由于国家遭逢丧乱,一家流离分散,花香鸟语 只能使诗人溅泪惊心罢了.
"草木变衰行剑外,干戈阻绝老江边.""老"字是形容 词当动词用.诗人从爱国主义的情感出发,慨叹国乱未平, 家人分散,自己垂老滞留锦江边上.这里只用一个"老"字 就充分表达了这种浓厚的情感.
正是因为创作者们创作时的不停推敲和字斟句酌,才有 作品的尽善尽美千古传唱.
(四)音律的和乐可歌
宋词,元曲本是一种音乐文学,它们的产生,发展,以 及创作,流传都与音乐有直接关系词所配合的音乐是所谓 燕乐,又日LI宴乐,其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与 民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐,主要用於娱乐和宴 会的演奏,隋代已开始流行.而配合燕乐的词的起源,也就 可以上溯到隋代.宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说:"盖隋以 来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍盛."而诗由于其平仄, 押韵的苛求,也具有音乐性的审美特征.
律诗要求全首通押一韵,限平声韵;第二,四,六,八 句押韵,首句可押可不押,律诗每句中用字平仄相间.上下 旬中的平仄相对,有"仄起"与"平起"两式.如李白的《送 友人》就是经典的范例:青山横北郭,白水绕孤城.此地一 为别,孤蓬万里征.浮云游子意,落日故人情.挥手自兹去, 萧萧班马鸣.其平仄为:0平0仄仄,0仄仄平平(韵). 0仄0平仄,平平.仄平(韵).o平.仄仄,o仄仄平平 (韵).0仄.平仄,平平.仄平(韵).
汉语虽有四声,但在近体诗中,并不需要像词,曲那样 分辨四声,只要粗分成平仄两声即可.要造成声调上的抑扬 顿挫,就要交替使用平声和仄声,才不单调.汉语基本上是 以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上.以 两个音节为单位让平仄交错,就构成了近体诗的基本句型, 称为律句.五言的基本句型是平平仄仄平或仄仄平平仄.即 所谓平起平收,仄起仄收.七言诗只是在五言诗的前面再加 一
个节奏单位,它的基本句型就是:仄仄平平仄仄平:平平 仄仄平平仄;仄仄平平平仄仄:平平仄仄仄平平.这些句型
逢双必反:第四字的平仄和第二字相反,第六字又与第四字 相反,如此反复就形成了诗词所特有的节奏感.
三,古典韵昧,现代吟唱
中国诗词以灵动的意象再现了生动的意境,凝练的言辞 饱含了丰富的感情,和谐的韵律和精致的平仄设计,呈现出 万年长青的艺术生命活力.同时,它在承载古人之情怀的同 时,与当下人们的感情相碰撞,同样可以吟唱出现代的情怀. 送战友,踏征程,默默无语两眼泪耳边响起驼铃声.路 漫漫,雾蒙蒙,革命生涯常分手,一样分别两样情.战友啊 战友,亲爱的弟兄,当心夜晚北风寒,一路多保重.与关汉 卿的《双调?沉醉东风》:"咫尺的天南地北,霎时间月缺花 飞.饯行杯,别离泪,刚道声保重将息.痛煞教人舍不得. 好去者前程万里"异曲同工.
总之,内容上的表现形式有很多,如表现对恋人思念的 爱情篇,描写战争场面的记实篇,弘扬祖国秀美山川的抒情 篇等.歌曲或直接引用诗句或间接引用,即对某些诗句加以 改变,或表达意思上与诗词相同相似.古典诗词所蕴涵的魅 力就在于它激发现代人的创作灵感,给诗词重新注入活力. ClassicalrhymeofChinesepoem QIJian—li
[Abstract]ThepapertakesthepoetryofTangandSongforexampletointroducetheoriginofC
hinesepoem,
thenanalyzestheirartisticcharacteristicsandthetruniqueclassicalrhyme.
【Keywords】Chinesepoem;classicalrhyme
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