范文一:齐白石的艺术特点
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画,以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石80岁之后,画虾技术颇为精湛,令人叹为观止。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。
他专长画鸟,笔酣墨饱,力健有锋;但画虫则一丝不苟,极为精细;他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农,尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息;山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神;篆刻独出手眼;书法卓然不群,蔚为大家。
齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。他曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰;“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。” 其篆刻,初学丁敬、黄小松,后仿赵撝叔,并取法汉印;见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》,篆法一变再变,印风雄奇恣肆,为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法,广临碑帖,历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家,尤以篆、行书见长。
据齐白石的孙子齐可来回忆,当年为了画出紫藤的神韵,爷爷齐白石曾多次到紫藤公园写生。有一次,爷爷问他的学生:“你们跟我学画虾这么久了,你们知道虾应该在第几节开始打弯吗?”见没有人回答,爷爷接着说:“应该在第三节开始打弯。”正是齐白石细心观察和孜孜不倦的钻研,创立了笔墨简练、高度概括的齐派艺术风格。
齐白石绘画最大的特色就是一生不搞妄作,没见过的东西,没有仔细研究过的东西,他不画。第二大特色就是崇尚自然,入他画的大都是自然界中极普通,但对平民百姓‘贡献’最大的东西。齐白石画虾,画萝卜,虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑,但深得平民百姓的欢迎和喜爱。
诗不求工,无意唐宋,师法自然;书写性灵,别具一格。
其画印书诗,人称四绝。一生勤奋,砚耕不辍,自食其力,品行高洁,尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种表现形式,展示出个人艺术魅力。转载自:张雄艺术网
范文二:[齐白石擅长画什么]齐白石擅长的画
[齐白石擅长画什么]齐白石擅长的画 篇一 : 齐白石擅长的画
随着中国嘉德在上周末的开槌,春拍在国内的这场保卫战也就打响了,艺术收藏市场一时间又成了人们万众瞩目的焦点之一,近年来,收藏市场的火热程度可谓是高温不退,越来越多的人也随之加入,无论是奇石化石,还是紫玉金砂,或是金银珠宝,人们总会发现他们感兴趣的珍宝,从而对其宠爱有加。在众多的收藏品中,中国书画一直是其中的翘楚,被人们投以最多的热情,人们喜欢书画不仅喜欢它绚丽的色彩、逼真的画面,更是喜欢书画里包含的文化底蕴,和艺术美感,在众多创作书画的艺术家中,齐白石可谓是人们心中的一代大师,他的作品也被各大春拍多次拍卖,并取得傲人的价格,大家在生活里也喜欢他的作品。
齐白石简介
齐白石,原名纯芝,号渭青、兰亭,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人。湖南湘潭人。汉族。20世纪中国画艺术大师,世界文化名人。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法,形成了独特的大写意中国国画风格,开红花墨叶一派,尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为
工绝,兼及人物、山水,名重一时,与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画,以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合,达到了中国现代花鸟画最高峰。 齐白石一生中有画作三万多幅,他是一个不折不扣的国画大师。他的绘画风格是独特的大写意国画风格,是由名家淳朴的风格和文人气息的风格相融合而成的。齐白石的花鸟画是中国花鸟画的最高峰~
齐白石的画的有两大特色
第一:齐白石的画作几乎是最平常的事物,生活中的花鸟虫鱼,蔬菜,水果就是他画里的内容。在当时,齐白石所画的内容虽然被很多文人嘲笑,但是他还是一直坚持自己的绘画风格,正因为他的坚持,才留下了如此多的杰作给我们。
第二:齐白石画画全是要经过仔细观察,他从来不画没有见过的东西。正因为如此,齐白石的每一幅画都是惟妙惟肖,活灵活现,深受世人的喜爱。
齐白石擅长画什么
齐白石先生的画,反对不切实际的空想,他非常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摩它们的精神。齐白石曾说:为万虫写照,为百鸟张神,要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰:“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑。” 齐白石先生擅长画鸟,其笔酣墨饱,力健有锋;但
画虫则一丝不苟,非常精细;他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农,尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生机勃勃的气息;山水构图奇异而不落俗套,非常具有创造精神;篆刻独出手眼;书法卓然不群,蔚为大家。
齐白石先生最擅长画虾。他画的虾,形神兼备,生动有趣,被人称为“绝艺”。 齐白石儿时就爱抓虾玩耍,到了中年时候,齐白石开始临摹名家的虾作,63岁时他的虾作和名家的作品几乎差不多,已经非常精妙了,但是传神度不是很好。为了更好的画虾,齐白石开始养虾,他经常观察碗里的虾的形态,久而久之对虾的一举一动都非常了解了。所以,这之后他画的虾几乎就如活虾一般。齐白石笔下的虾,将虾的粗狂形态和虾的透明质地完美结合,他的虾无人能及。
齐白石擅长画白菜。他把白菜推为菜中之王,他抓住白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画,画出的白菜新鲜活泼。 齐白石的草虫在题材和画法上,独具一格,开创时代之新篇。他更正了唐代以来“评画以禽鸟为下,而蜂蝶蝉虫又次之”的评画标准,提升了草虫画的品格。
齐白石的代表作——《墨虾》
《墨虾》作为齐白石的代表作完美的表达了虾的形态,可以说是齐白石虾作中年的经典。
齐白石的画《墨虾》不像其他的虾作那样,有水或者是水里植
物的衬托。就是单一的画出了几只虾。虽然画面单一,但是却一点也不单调,反而更能衬托出齐白石笔下的虾的精妙。这幅《墨虾》完美的体现出了齐白石运用笔墨的功劳,那浓淡的笔墨,将这个画面的层次感彰显的淋漓尽致。画中的六只虾,排版十分到位,一点也不杂乱。这几只虾,齐白石先生运用笔墨技艺娴熟的描绘出了虾的结构和动态,以及虾透明的质感。他的这几只白石虾之所以完美,是因为他把青虾的体长的造型和白虾的透明躯干美加以结合而成。六只虾浓淡不同,形态不同,各具美感。特别是虾的眼睛是一个小横点,让虾的神情更加的传神~ 扩展:齐白石擅长画什么 / 齐白石最擅长画什么 / 齐白石擅长画什么动物
篇二 : 什么是长白石,长白石价格,长白石收藏,长白石分类
地处吉林省东南一隅的长白县是全省唯一产叶蜡石的地方,而濒临长白县城的马鹿沟,则是叶蜡石、高岭石的主产地,对长白石爱好者有着非凡的吸引力。
中文名:长白石别称:长白玉、马鹿玉颜色:绿、黄、青、蓝等硬度:2-2.5透明度:微透明至半透明产地:吉林长白县 长白石,又称长白玉、马鹿玉,也称长白五彩石,产于吉林省长白县马鹿沟一带。该石石质细腻致密,温润洁净,坚而不顽;颜色有绿、黄、青、蓝、深褐、紫红、灰白等;纹理自然流畅,各色混生形成卷纹、流纹、蟒纹、龟纹、流霞纹等;光泽度好,多为微透明至半透明,少数透明;折射率约1.56,1.60;摩氏硬度约2,2.5度,断口呈贝壳状,密度约
为2.0,2.8。
近年来,福建寿山石、浙江昌化石、浙江青田石和内蒙古巴林石“四大印石”自然资源越来越少,一些印石品种已经枯竭或接近枯竭,精品价格涨速很快。福建、浙江等地的印石经营者便赴马鹿沟大量购买长白石,这使长白石的市场空间扩大了。
十年前,长白县城经营雕刻长白石的店铺只有四五家。而如今,仅在马鹿沟镇经营长白石的店铺就有二十余家,家家生意都较好。
十年前,长白石每吨价格在一千元上下。而如今,每吨价格均在两万元左右;有些品相较好、有巧色的长白石每公斤可达60元;一块经加工后的长白石可达万元。
长白石将成为长白山文化的重要载体之一,将成为长白山文化的优秀品牌。
第一、长白山文化源远流长。两千多年前成书的《山海经?大荒北经》记载,“大荒之中,有山曰不咸。” 不咸山即长白山。秦以后,长白山的名称多次变化,南北朝时期称从太山,隋唐时期称太白山,辽金时期始称长白山。清代皇帝把长白山视为“发祥之地”。
第二、长白山文化丰富多彩。目前已经收集到的文献典籍、诗词歌赋非常丰富。既有《后汉书?东夷传》、《辽海丛书》、《长白汇征录》等古代文献,又有近现代出版的《长白丛书》等文集,都为弘扬长白山文化提供了重要的文字支撑。
第三、长白山文化的民间积淀深厚。自古以来,长白山区就是多民族融合的历史舞台。长白山区多民族在艰苦恶劣的自然环境中生息繁衍,形成独特的民俗风情。这些都会为长白石雕刻艺术起到借鉴和推动作用。
长白石又分为地开石和高岭石两大类。地开石是冻石,颜色俊俏,花纹奇特而美丽,是目前仅有的一类品种,珍贵无比,其中偶有透明的晶体石,多呈灰蓝诸色,但质材较小,一侧偶有小米粒大小的铝质结晶沉积分布;无花纹者莹润细腻,颜色纯正。高岭石是彩色印石,花色繁多,纹理多样,构成了长白石难以数记的品种。
目前能叫出名字的长白石已逾百种,各具特色,且以透明的晶石和半透明的冻石居多,肌理晶莹、坚韧光洁。其名贵品种有白墨、长白绿冻、长白灯光冻、长白根、长白兰、地图石、翡翠花斑、高梁红等,如兰天冻、兰花青田、白芙蓉、艾叶绿、虎皮冻等罕见名品也有发现。
它是继寿山石、青田石之后的新兴规模较大、品类最繁多、最适宜做为印章篆刻、工艺雕刻的石料。
长白石主要形成于距今1.3亿多年前,由火山碎屑物质沉积、交代而成,其主要成分有叶蜡石、高岭石、地开石等。有的长白石因局部硅化或含石英构成“石钉”,或含金属矿物构成“铁钉”,而局部受绿泥石化、绢云母化、高岭石化者则导致质地变软,均有损于长白石的质量。
优质长白石质地脂润,色彩俊俏,纹饰秀丽,柔而易攻,尤以质地纯净透明度高者为佳。长白石俏色分明,色彩对比强烈,是常用于印章和雕刻的理想石料,又称“印章石”,亦可用来雕制工艺品。
篇三 : 齐白石擅长画什么
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齐白石先生擅长画鸟,其笔酣墨饱,力健有锋;但画虫则一丝不苟,非常精细;他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农,尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓,洋溢着自然界生机勃勃的气息;山水构图奇异而不落俗套,非常具有创造精神;篆刻独出手眼;书法卓然不群,蔚为大家。
齐白石先生最擅长画虾。他画的虾,形神兼备,生动有趣,被人称为“绝艺”。齐白石擅长画白菜。他把白菜推为菜中之王,他抓住白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画,画出的白菜新鲜活泼。齐白石的草虫在题材和画法上,独具一格,开创时代之新篇。他更正了唐代以来“评画以禽鸟为下,而蜂蝶蝉虫又次之”的评画标准,提升了草虫画的品格。
看了小编上面的介绍,大家一定对齐白石擅长画什么有了初步的了解,希望大家在日后能多多关注齐白石先生的作品。
范文三:齐白石艺术的造型特点
齐白石艺术的造型特点
巩鹏斌
[摘 要] 齐白石,中国现代著名艺术大师。在近一个世纪的漫长生涯中,他主要凭借自学奋力搏击于艺海,于诗书画印均有独特不群的造诣,尤其是在花甲之际,以超凡脱俗的进取精神和不屈不挠的坚强毅力,衰年变法,自创门派,一扫明清“四王”以来崇尚摹古、墨守成规的画坛旧习,开现代中国绘画新风,影响深远。
[关键词] 齐白石;艺术造型;似与不似;红花墨叶;民间性
齐白石原名纯芝,字渭清,号兰亭;后改名璜,字濒生,号白石,别号借山吟馆主者、寄萍老人等。齐白石出生于湖南湘潭一户农民家庭。他从小就放牛、砍柴、种田,只在外祖父蒙馆读了不满一年的书。13岁开始学木工,后来成了当地一位颇有名气的雕花木匠,其间一直自学绘画,并为乡民画些神像功对。27岁起,就专做画匠,以此作为一种谋生的手段,并在胡沁园、陈少蕃等人的帮助下,逐步走上了艺术创作的道路。
一、齐白石的艺术历程
(一)学习与积累
公元1864年元旦,齐白石降生,起名纯芝。齐家世代务农,祖父齐万秉,性情刚直,不畏强暴;祖母齐十娘性情温和贤惠,能吃苦耐劳;母亲周氏亦刚强能干,是料理家务的好手。纯芝的外祖父周雨若是个读书人,在白石铺北边山坳上枫林亭的王爷庙里办了一个枫林书馆。齐白石除放牛、
砍柴、种田外,也在他外公的指点下,开始识字、画画。
大家都知道齐白石是从一个木匠转变为画匠的,那么齐白石是怎样开始学习木匠的呢?
为了将来养家糊口,他先拜齐仙佑为师学木匠手艺,后又拜远房本家齐长龄为师。15岁,始拜雕花木匠周之美为师学习小器作。三年后,纯芝不仅熟练地掌握了平刀法,而且还琢磨着改进了圆刀法,他还自出新意把平日里自己所画的花卉果实加入到代代相传一成不变的传统图案中,又根据乡里人喜闻乐见的吉庆词儿勾摹出许多人物故事,创造了许多有意思的新花样,很受人们的喜欢。
在做雕花木匠期间,纯芝对绘画的兴趣甚浓。设法借来五彩版《芥子园画谱》学习,为齐白石后来的绘画打下了良好的基础,到26岁他已经基本上是专业的画师了。
齐白石从15岁到26岁,做了十多年的木匠,但他的木匠生涯对他后来的艺术创作产生了哪些影响呢?第一,齐白石长年走街串巷,雕花刻木,使他对民间文化的题材和形式都非常了解,浸染其中,便对民间文化中所蕴含的精神有了深层的感悟。第二,在这十多年里入百家门,知道了下层民众的热爱和喜好,这影响了他后来的绘画风格。第三,在长年的劳作中锻炼了构思、构图、造型等能力和对材质、体积、空间、情调等的把握和处理的能力。第四,由于长期操刀刻木,造就了他深厚的腕力、臂力和手指的灵活性,这对他后来的篆刻乃至绘画中拙重的用笔风格,都产生了影响。
1882年,纯芝拜胡沁园为师学习绘画,又拜陈作埙为师读书学诗。在两位老师的悉心教导下,通过齐白石的努力,他的绘画水平有了长足的进
步。同时,齐白石认识的人逐渐增多,先后认识了“龙山七子”、郭葆生、夏午诒和王湘绮等。与这些人的交往,对他后来的远游和定居北京等,都产生了深刻的影响。
齐白石为了在绘画中开阔眼界和拓宽思路,便决定远游。从1902年10月到1903年6月,齐白石第一次远游,称一出一归,路程是从湘潭到西安,再到北京,然后去天津,过上海,转汉口,返湘潭。沿途中,喷薄欲出、色彩绚丽的洞庭日出,天地苍茫、朔风凌厉的灞桥风雪、险峻崎岖的华山,都给齐白石留下了深刻的印象。1904年春天,王湘绮约齐白石去江西南昌游玩。在途中他们游览了庐山、滕王阁、百花洲等名胜古迹。这次远游称为二出二归。从1902年到1909年这八年间,齐白石先后五出五归,足迹遍布大半个中国,他饱览了秀美的山川,领略了各地的风情,结识了许多朋友,对他后来的发展起到了重要的作用。
(二)成名与变革
从1909年以后的八年间,齐白石基本上是呆在家中,赋诗作画,读书荷锄,诗书画印的水平都有了很大提高。可是,军阀混战、亲人和恩师的相继辞世,使他倍感世道苍凉。1917年,齐白石应邀前往京华,之后认识了陈师曾。两人一见如故,谈得十分投机。并劝他坚持走自己的艺术道路,创作自己的独特风格,不必取媚与世人。这次到北京,还结识了王梦白、陈半丁、姚茫父等人。经人介绍,齐白石把他的画拿到荣宝斋,经理王仁山并把他的作品挂在荣宝斋最显著的位置。但是,他的画还是很少有人问津。在画卖不出去,没有生活来源的残酷情况下,陈师曾劝他自出新意、变通画法。齐白石听从了陈师曾的建议,决定变革。从1919年到1928年的十年是齐白石痛苦求变的十年,在这段时间里他所经历的困惑与艰辛不
必赘言。到了1928年,“十载关门”的齐白石在花鸟上变法的新风格已经成熟,齐白石的艺术在这一刻,破茧而出,大放异彩,他从此进入了一个“一花一叶扫凡胎,墨海灵光五色开”的自由境地,带有强烈齐白石个人符号的“红花墨叶”派画风开始独步花坛。
变法之后,齐白石找到了自己表达情感的自我形式,适应了正在萌动着的现代人的审美节奏,也适应了文人画在其历史性的转变中向大众靠拢的趋势。他又大胆引进了民间艺术的审美特色,使色调更加纯化,他保留以墨为主的中国画特色,对花朵、果实、鸟虫施以明亮的饱和色彩,仿佛是将文人的写意画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体,形成了自己特有的艺术风范。他的作品以写意为主,题材从人物、山水到花鸟、鱼虫、走兽几乎无所不画。笔墨奔放奇纵,雄健浑厚,富有变化,从此他的大写意花鸟开始元气淋漓,呈现出世人所熟知的面貌。他将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中,还不仅扩展了文人画表现的题材,而且也更新了文人画的艺术境界,开创了具有时代精神和生活气息的写意画的新篇章。
(三) 登峰造极
经过十年的变法,齐白石完成了画风的转变,他的艺术已经成熟。1949年10月1日,中华人民共和国成立。齐白石也登上了炉火纯青的艺术巅峰。这年4月,中央美术学院成立,白石被聘为中央美术学院名誉教授。
在白石老人九十岁来临之际,党和政府给了他崇高的地位和荣誉,他先后被聘为中央文史研究馆馆员,被选为中国文学艺术界联合会主席团成员。1953年,文化部授予他“人民艺术家”称号。1955年,他被授予德国艺术科学院通讯院士的荣誉状。1956年,他又荣获了世界和平理事会颁发
的“国际和平奖”和奖金3.5万元人民币。至此,他的艺术达到巅峰,成为一名艺坛巨匠,在国内外享有崇高的声誉。
二、齐白石的艺术特征
(一) 以形写神、形神兼备——“作画妙在似与不似之间”
白石老人有句非常经典的画论,那就是“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”这句话是齐白石在91岁时提在画上的跋语,是被无数后人持为圭臬的标志性造型理论。也是齐白石终其一生最为经典的,最为本质的,最为自我的认识。既是他的造型观,又是他的整个艺术格调。齐白石提出“似与不似”理论的目的是欲沟通世俗的和文人的审美意趣,既不流于媚俗,也不狂怪欺世。这是一个中和的选择。似与不似之间的造型妙趣,和他的平正见齐的观点一样,是这位既能极工,又能极简,分别在两个极端上有所创造,而最终又不肯泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度,或者说是审美的中界点。是中国绘画造型继“传神论”之后的又一伟大理论贡献。
“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”这句话本身理解起来没什么难度,从字面上就能明白它的意思。白石老人又在与他的学生交谈时对这句话作了补充,他说:“作画要神形兼备,不能画得太像,太像则匠;又不能画得不像,不像则妄。”叶浅予评价齐白石说:齐老提出“似与不似”的理论,可以理解为“具有神似特征的形似”,也可以理解为“形似之极,妙在神似”。??齐白石说的很清楚,“太似为媚俗,不似为欺世”。目的还在于“似”,不过这个“似”不是表面现象的形似,而是集中概括了精神状态的神似。把这几句话结合在一起,就会清楚白石老人讲的似与不似。
白石老人不仅倡导形神兼备,而且身体力行去实践,把自己的说法统一到他的绘画实践中去。他一生勤奋作画数以万计,一再证实遵守“外师造化,中得心源”、“以形写神,形神兼备”等绘画艺术的基本规律的重要意义和必要性。
说到白石老人的艺术,最为人们津津乐道的首先是他的虾,虾是他最具知名度的符号。但是,齐白石笔下的虾是在现实生活中却没有的,他画的是河虾和海虾的结合体。他把河虾的长钳与海虾的透明结合在一起。为了画出形神兼备的虾,亲自养虾,长期观察和写生,最终提炼成久负盛名的齐氏虾。
齐白石的虾是怎样演变来的?又是怎样最终达到形神兼备的呢? 齐白石从14岁在星斗塘里洗脚,被虾蛰得流血以后,便经常到塘边观察虾的姿态,开始模仿着画虾了。但直到80岁,他才把笔下的虾完成了从形似到神似的过程,达到了出神入化、精妙绝伦的境地。
白石老人作品中“似与不似”的例子比比皆是,可以信手拈来。比如:他笔下的花草虫鱼可以画到异常逼真的地步,他可以把螳螂翅膀上有多少个筋络,臂上有多少根刺都画得清清楚楚;他也可以把秋天的荷花描绘出初秋、中秋和晚秋的不同,这些都是白石老人的“似”。但是有些,我们就不能说“似”了,比如:他画的桃子像装桃子的箩筐一样硕大无比;画的春牛仅是几笔淡墨洇出来的牛屁股。这些就与现实世界完全不似了。
白石老人就是在似与不似之间,尽情抒发自己的情感,夺其神韵,营造出异彩纷呈的大千世界。
(二) 我行我道、我有我法——“红花墨叶”派
“我行我道、我有我法”是齐白石艺术的另一重要特征。但怎样理解
我行我道呢?
按字面理解无非就是:我用我自己的方法,走自己的艺术风格之路。 57岁定居北京的齐白石,在卖画受阻、陈师曾劝说等多重因素下用了近十年的时间进行了“衰年变法”,终于冲破了前人的羁勒、破茧而出,开创出极具个人风格特征的“红花墨叶”派,他的艺术也因此进入了“一花一叶扫凡胎,墨海灵光五色开”的至高境地。
“红花墨叶”并不是什么纯形式,它负载着红、黑对比的热烈的民间审美观念,更负载着内在的追求,这内在的追求便是他的乡心,是“客久思乡”、“望白石家山难舍”的真实情感,把对乡土风物真切的爱恋,对家园的一草一木的眷恋,把童年的记忆和家乡的一切作为了画题、诗题,融入了他的绘画里。
齐白石的“我行我道”、“红花墨叶”具体表现在哪些方面呢?
中国古代绘画,要么是清风朗月,幽亭秀木,一派清幽静寂;要么是山静长日,闲云野鹤,淡泊超然,还近凡尘。
到了齐白石,他的作品中则看到的是生命的五彩斑斓和人生的欢快明亮,一派欣欣向荣。同样是秋色,白石老人没有像前人那样画残花渐落,红颜老去,他选取的却是适时开放娇艳欲滴的海棠,浓郁热烈的雁来红,或是常见于农家庭院的葫芦,南瓜,柿子等等,这些花果在他的笔下生根,傲霜迎风,挣扎开放,让人感到了生命勃发的活力和昂然之正气。
纵观白石老人的作品,一花一鸟,一枝一叶,还有他笔下的人物和山水,无不透露着对美好生活的体验和向往,充盈着生命的欢快。
在中国传统绘画中,花鸟画作为一种重要的表现形式,一直被赋予着吉祥的寓意和精神的象征。比如说兰花象征高洁,竹子象征清逸,牡丹代
表富贵等等。但千百年下来,花鸟画的题材范围被圈定在了一个很小的范围之内,无非就是梅、兰、竹、菊,荷花、牡丹之类。飞禽草虫也只有鸳鸯、喜鹊、蝴蝶等不多的品种。这种状况一直延续到齐白石时代。齐白石彻底打破了这种局限,将取材范围延伸、扩展到了传统之位。他的取材有:白菜、辣椒、萝卜、丝瓜、花生、葫芦、月饼以及蚱蜢、螳螂、天牛,还有苍蝇、蟑螂、蜘蛛、蛾子,还画老鼠、兔子、猪、牛、蒲扇、油灯等等,数也数不清。这些都是传统绘画中不曾出现、为文人士大夫不屑一顾的东西。却在齐白石的笔下显得有趣、生动,妙不可言。他把生活中最普通、最常见的东西描绘出来,化平凡为高雅、化腐朽为神奇。
(三) 真切朴实、轻松幽默——绘画中的“民间性”
艺术的母系在民间,一切高雅艺术均发源于民间艺术,中国画艺术也不例外。中国是一个历经五千年文明洗礼的国家,有着无比深厚的特殊的文化积淀。中国人历来崇尚美、创造美,丰富和繁荣了中国独特的民间美术。民间美术在日常生活中有它独特的自身价值,人民的日常生活不能没有朴素的美术。齐白石出生于满清封建没落社会时代,他生活的环境所受到的影响就是中国式的民间美术。受民间美术的熏陶,他对其产生了浓厚的兴趣。在绘画中,他将“民间味”带入到了古老的文人画创作中,冲破了明清以来文人绘画的孤芳自赏,使文人绘画有了人间烟火。他画的菊花雏鸡、藤萝蜜蜂、荷花双鸭,是那样宁静祥和,透露着对美好生活的憧憬。他画的蔬菜蟋蟀、丝瓜蚱蜢,源自于他儿时田园生活的体验和记忆。他的作品大多取材于自己的“亲目所见”和“亲手所为”,许多带有他童年生活的印记。这些作品真挚、朴实,洋溢着浓郁的乡情、乡思,他的画完全是真情实感的表露,他的画一派天真,风趣幽默,充满智慧,看似简单,却
寓意深刻,给人一种只能体会不能言传之感。
三、齐白石艺术造型的思想意义
(一) 以率真朴实的方法,直叙心中的感情,开创文人画新画风 有人看到齐白石笔下淋漓尽致的乡土风情,就误认为他在本质上是一位农民画家,这完全是对齐白石智慧和能力的误读。齐白石的乡土情结和他所缔造的童话般的乡间图景,照耀着一种大爱无言的光辉,那些小鱼、小虾、白菜、青蛙、牧牛??洋溢着自然界生机勃勃的气息。齐白石以一颗纯真的心,用深沉的爱和胸怀,为万虫写照,为百鸟张神,齐白石浸润在自己艺术故乡里,沉浸在对艺术的体验之中。
乡心、童心和农人之心的率真流露和无处不在的乡土气息,不仅仅是他对童年和乡村经验的回忆,更是一种对万物的爱,对生命智慧的爱。这种在返璞归真的童心基础之上的大爱,才是齐白石的境界,也为中国传统文人画树立了一个参照系和历史坐标。“齐白石最大的成就,在于戳破了清末文人文学和文人绘画的虚伪性与形式主义的游戏,以率真朴实的方式,直叙心中的感情。他的艺术和诗天真坦率,是当时的文人无一能及的。”(蒋勋语)在这个意义上,齐白石既不同与以往的文人,也不是所谓的农民画家,他是超越文人的有着质朴童心的大智慧者。
(二) 解放了中国画的雅俗观,给中国画赋予了崭新的审美视角和内涵
从审美学角度看,只有雅俗都能共赏的艺术品,才是真正的最好的艺术品,这是一个非常不易达到的目标,艺术大师齐白石的绘画艺术就达到了这个目标。他的艺术构思和质朴情愫虽不像传统文人那样高雅、冷逸,但却有着无与伦比的独特艺术魅力和别样趣味,无论是目不识丁的老农,
还是满腹经纶的学者,齐白石散发着泥土芳香和翰墨文思的绘画都能悄悄的叩开他们的心扉,唤起他们心中的喜爱。可能有所不同,却是一种人性的歌唱和自然的流露,是一种诗意的交流和情趣的共鸣。这种雅俗共赏的审美取向终使齐白石成为家喻户晓的一代大家。
(三) 借古开新,不泥于古的创作道路
齐白石出生在古老中国积弱不振的晚清。他的绘画艺术奠基于五四运动时代的前后,由于当时人们对于封建文化的唾弃,白话文、白话戏全都应运而生。死气沉沉的旧国画,只好引进一些西洋画里落后的皮毛、鳞甲来填补空白,引西入中,走出了适应中国需要的融合中西之路。齐白石也不拒斥吸纳西方文化。但在艺术创作上,他却坚持直根于民族土壤,一方面努力摆脱早已成为桎梏画家创造的因袭模仿之风;另一方面又别具慧眼地努力继承古代的优良传统。带着十足的民族生命力量,崭新的精神和面貌,应运而生地出现在画坛上。
“继承”和“出新”永远是艺术翱翔的双翼。白石大师超前领悟此理,所以在借古画派陷入“山重水复疑无路”的绝境中时,架此双翼,开展出“柳暗花明又一村”的新境界。但又绝不是弃古扬今,而只是在继承传统中,对审美观念的更新和表现风格上的脱变。齐白石的借古开今,表明他实际已经充分认识到继承传统是创新的重要基础,而创新是继承的必然发展。
(四) 关爱自然、讴歌和平的爱国精神
关爱自然,讴歌和平是齐白石艺术的旨趣,也是值得我们充分借鉴的一个重要方面。出身贫苦农家的齐白石,与大自然的山水草木、自由生息的花鸟鱼虫有着十分密切的精神联系。在中国“天人合一”自然观的陶冶
下,这种联系已变成挚爱之情潜入灵魂深处,为他的作品注入了可以引发心灵悸动的赤子之心。矛盾在宣读世界和平理事会国际和平奖中称:“把国际和平奖金授予齐白石先生的决定不仅是根据这位画家在艺术领域中获得的高度成就,更重要的是由于他毕生颂扬美丽和平的境界,以及人类追求美好生活的善良愿望,在全世界得到了共鸣??”齐白石也发言说:“??正因为爱我的家乡,爱我的祖国美丽富饶的山河土地,爱大地上的一切活生生的生命,因而花费了我毕生精力,把一个普通中国人的感情画在画里,写在诗里。直到近几年,我才体会到,原来我追求的就是和平。”世界发展到今天,人类为了可持续发展,更加自觉地强化了关爱自然、保护生态的环保意识,齐白石的超前魅力也就更加凸显了。
结语
一代大师齐白石,以天才的能力开创了独具个性的画风,在用传统水墨表现现实生活方面实现了重大突破,他不仅拓展了绘画的题材范围,而且还转换了绘画的意境,给传统中国绘画注入了时代精神。中国绘画这一古老的艺术形式在齐白石这里得到了划时代的创新和发展。同时,他又是一位饱吸中国传统乳汁的绘画大师,他的创新始终不曾离开民族文化的根基,他的笔墨和意境都固守着中国文化的特色和精神,他的作品千变万化,蔚为大观,但从头至尾都洋溢着浓郁的地地道道的中国味道,他是一位能正真代表中国绘画精神的艺术大师。
参考文献
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范文四:齐白石画虾的所有特点
水墨画鱼类,虽看似粗略几笔,齐白石对原物却观察得异常仔细,并抓住其主要特征进行刻画。他晚年曾对弟子胡絮青说:“鲫鱼腮旁有一条灰白的线,直通鱼尾,从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它,在画它时就不会马虎的了。”
齐白石画虾最享誉于世。他早期画虾,基本上是青虾(河虾)的造型,且多是游动的群虾,用小号羊毫笔,其质感和透明度不强,虾的腿和须画得短密且欠弹性,后腿呈排列状且多至八九条。
为求神似,老人70岁后画虾,一改早年画法,加大并明确了虾身的起伏角度,同时对虾的游足也一删早年时的繁多,始而画游足五只,虾壳的质感和透明感也得到加强。 80岁后他删繁就简,已不再画繁复的虾群,只为几只虾传神。画虾变化最明显的是他把虾头前面的短须省去,仅画六条大须。虾须的简化,使得画幅的空间加大,突出了虾的游动神态。三四尺条幅,画虾仅四五只,却足可使画幅充盈。
齐白石画螃蟹,最初画的蟹壳是一团黑,看不出浓淡笔触,后来甩左一笔右一笔淡墨描写,不像过去只用一团墨就画出了蟹壳的质感;再后,用三笔,左右两笔较浓,中间一笔较淡,且笔端含水分少而画得比较干燥,就更显示出蟹壳凸起来的意味;最后由三笔又加上横卧一笔,这样,不单是蟹壳凸起来,而壳面上自然生成的左右凹坑也表现出来了。
结合生活中观察、写生所得,使笔性、墨性、水性得到综合发挥,画出了自成一格、能体现出质感、雌雄的蟹来。不仅笔墨有很多独到之处,还十分生动有趣。
用许多的螃蟹构成画面而不加配景,在齐白石之前的画史上几乎罕见,可说属于他的独创。一般说来,用单一形象构图时,无非运用疏密聚散的原理就行了。但看他的这类画,常还可发现其间还“别有用心”,即运用视觉艺术的平面构成原理来增强形象情趣。如他画六只螃蟹作为相类似形体的构图因素,被分别排成半圆形和弧形,于是产生这些螃蟹团团转的奇妙感觉,从而更能显示这种横行的小动物聚在一起时乱糟糟的特性和趣味。
齐白石是著名的国画艺术大师,他笔下的虾可谓栩栩如生,妙趣横生, 堪称一绝。提到画虾,这中间还有一个生动的故事。
齐白石少年时代就对虾产生了浓厚兴趣,经常到溪流里观察这种逗人喜
爱的小生物,并用棉花为诱饵钓虾。他晚年曾画《儿时钓虾图》,在画幅上 题诗道:
五十年前作小娃,棉花为饵钓芦虾。
今朝画此头全白,记得菖蒲是此花。 并有小注:
余少时尝以棉花为饵钓大虾,虾足钳真饵,钓丝起,虾随钓丝起出水, 钳尤不解。只顾一食,忘其登岸矣!
少年时代的这种兴趣,使齐白石萌发了画虾的艺术种子。他 60 岁前画虾 主要是摹古,学习八大山人、李复堂、郑板桥等画虾的技法。
62 岁,齐白石认为对虾的体会还不够深刻,需进一步观察写生。就在画 案的水碗里,长期养着数只活虾,看它们的形状,看它们在水中游动的姿态, 还常用笔杆触动它们,看虾跳跃时的各种姿态。这时期齐白石画的虾,虽超 越了古人,但还是侧重在追求外形,尚未表现虾的透明的质感。
66 岁时,齐白石画虾产生了一个飞跃。虾的躯体已有质感,头、胸前端
有坚硬感。腹部节与节若联若断,中部拱起,似乎能蠕动。虾的长臂钳也分 出三节,虾的后腿也由十只减少成八只。
68 岁时,画虾又进了一步。这时的特点是:腹部小腿由八只减少到六只; 以前画虾眼是画两个浓墨点,后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外 横,于是虾眼由两个浓墨点改成两横笔;最关键的突破是在虾的头胸部分的 淡墨上加了一笔浓墨,齐白石认为这一笔是创造最成功的:“这一笔不但加 重了虾的重量,并且也表现了白虾的躯干透明。”这时画虾已达到神形兼备, 可以说算成功了。
但齐白石仍不满足,还继续追求笔墨的简练。70 岁后又有意删除不损害 虾的真实性的腿,78 岁时画的虾后腿就只有五只。
80 岁以后画的虾,才真正达到了炉火纯青的地步:那精确的体态,富有 弹力的透明体,在水中浮游的动势??可以说艺术造型的“形”、“质”、 “动”三个要素都臻于完美的境界。
纵观齐白石画虾的艺术经验,有两点最为突出:第一,是敢于否定自己, 不断追求艺术妙境;第二,是注意对事物进行认识理解,以演化艺术的表现 力。另外,这中间也引出一个重要的美学问题:在审美创作与鉴赏中对对象 自觉进行如何成其为美的思考,是十分必要的。
齐白石画的虾是河虾与海虾的结合,又虾本七节而画五节,是为了画面的平衡.他用浓墨破淡墨的方法分层次,使之活于纸上
范文五:为什么齐白石喜欢画老鼠?
为什么齐白石喜欢画老鼠,
齐白石 《鼠》
白石老人出生于农历鼠年(1864年),故对历来口碑不佳却位居十二生肖之首的这个小生灵情有独钟,为此还得了个“‘鼠’画家”的戏称。老人一生画鼠无数,他笔下的老鼠或狡猾可喜,或机敏伶俐,或贪婪可笑,无不幽默诙谐,表现出乡野风情的闲适诗意和对生活的热爱之情。 白石老人拿鼠入画,也带着调侃、蔑视和痛恨。画里的老鼠,鬼头鬼脑,小小的眼、短短的足、细细的须、长长的尾,干着一些可笑可恨的事儿。
齐白石 《鼠烛图》
齐白石画鼠常常题诗,笔墨里透着风趣,诙谐中含着警醒,其画其诗意味深长耐人寻味。 齐白石 《鼠》 他在《画鼠》中画了一只老鼠,慌慌张张作奔跑状,像去做什么不光彩的事,题款更是尖锐有趣:“汝足不长,偏能快行。目光不远,前头路须看分明。”这是对那些无真才实学却投机钻营、鼠目寸光、自以为是小人物的鲜活写照,很发人深省~ 齐白石 《鼠子啮书图》 在20世纪30年代,他画了一幅《鼠子啮书图》。一盏油灯,火焰微微,两只老鼠正在拼命啮咬一叠线装书,另一只老鼠正朝书奔来,形神俱备,画家自视为得意之作。不幸的是这幅作品为一只更大的“鼠”——他的一位同乡悄然“袖”去。画家不得不重作二幅,并题上款
识:“一日画鼠子啮书图,为同乡人背余袖去。余自颇喜子,遂取缔追摹二幅,此第二幅也。时居故都西城太平桥外,白石山翁齐璜并记。”画中老鼠啮书,画外同乡偷画,可称同属一类,齐白石鄙夷之情,跃然纸上。
齐白石 《鼠》
齐白石初从湘潭入京,以卖画为业,因时人不赏,度日维艰,世道黑暗,民不聊生,便有一腔激愤与怨郁,常借笔墨予以倾泻。他画了一幅《小鼠翻灯》:一小鼠立于油灯下,抬首望着盛油的小灯盏,显出很贪婪的样子。画上有诗云:“昨夜床前点灯早,待我解衣来睡倒。寒门只打一钱油,哪能供得鼠子饱。何时乞得猫儿来,油尽灯枯天不晓。”
齐白石 《自称》
在20世纪40年代末50年代初,齐白石还画了一幅题为《自称》的画。画上方横一长秤杆,一端垂一铁秤砣,一端系一大秤钩,一只硕肥的鼠攀爬在秤钩上,得意洋洋地自称自个儿。这是一幅绝妙的水墨漫画。在生活中,我们经常碰到这样的人,把自己膨胀得很厉害,胡吹海侃,好像没有他,地球也不转了。其实一只可怜的老鼠,在秤钩上有多少分量呢,~
齐白石 《双鼠觅食图》
齐白石是一位出身草根的平民艺术家,喜欢画鼠就源自他平民化、幽默的性格。在民俗学中老鼠是吉物,象征生命
的繁衍,原本并非是让人深恶痛绝以至人人喊打的那个动物。白石老人91岁高龄时还应亲友之邀画了一幅《双鼠觅食图》,此画堪称是鼠画中的精品。画面上两只老鼠,一座烛台,外加两只红萝卜,尤其是毛茸茸的两只老鼠,一前一后,争逐觅食,活灵活现,生活的情趣跃然其中。