范文一:色彩艺术概论论文
色彩艺术概论
蓝色情调
摘要:生活中色彩无数不在,适宜的搭配会达到让人眼前一亮的感觉,学会色彩搭配会让你的世界充满惊喜与新奇。
关键字:蓝色,搭配,感觉,气质。
在我们的世界里,色彩无处不在,在日常的起居、工作中,如果可以很好的运用色彩去搭配自己、点缀生活,便可以得到意想不到的效果。服装色彩是服装感观的第一印象,它有极强的吸引力,若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥,必须充分了解色彩的特性。
有些女性总认为色彩堆砌越多,越“丰富多彩”。集五色于一身,遍体罗绮,镶金挂银,其实效果并不好。服饰的美不美,并非在于价格高低,关键在于配饰得体,适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯,更主要是全身色调的一致性,取得和谐的整体效果。“色不在多,和谐则美”,正确的配色方法,应该是选择一两个系列的颜色,以此为主色调,占据服饰的大面积,其他少量的颜色为辅,作为对比,衬托或用来点缀装饰重点部位,如衣领、腰带、丝巾等,以取得多样统一的和谐效果。
日常生活中,我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系,所以,无论它们与哪种颜色搭配,都不会出现大的问题。一般来说,如果同一个色与白色搭配时,会显得明亮;与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下,你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩,例如:深褐色、深紫色与黑色搭配,这样会和黑色呈现“抢色”的后果,令整套服装没有重点,而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。黑色与黄色是最亮眼的搭配,红色和黑色的搭配,非常之隆重,但是却不失韵味。 服饰搭配需要遵从几个原则,例如: 1、同类色搭配原则。是指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配,比如:青配天蓝,墨绿配浅绿,咖啡配米色,深红配浅红等,同类色配合的服装显得柔和文雅。粉红色系的的搭配,让整个人看上去柔和很多。 2、近似色相配原则。是指两个比较接近的颜色相配,如:红色与橙红或紫红相配,黄色与草绿色或橙黄色相配等。不是每个人穿绿色都能穿得好看的,绿色和嫩黄的搭配,给人一种很春天的感觉,整体感觉非常素雅,静止。淑女味道不经意间流露出来。特别的,对于职业女装的色彩搭配来说,要注意,职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室,低彩度可使工作其中的人专心致志,平心静气的处理各种问题,营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里,人们总希望获得更多的私人空间,穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离,减少拥挤感。纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调,这使得人与人之间增加了和谐亲切之感,从而有
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色彩艺术概论
助于形成协同合作的格局。另外,可以利用低纯度色彩易于搭配的特点,将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时,低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感,借用这种色彩语言,职业女性更易受到他人的重视和信赖。
这次的衣服搭配中我选择的是蓝色。蓝色是最冷的颜色。蓝色非常纯净,通常让人联想
这叫气质 到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现一种美丽、冷静、理智、深远、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性,具有理智、准确的意象,在商业设计中,强调科技、效率的商品或企业形象,大多选用蓝色当标准色、企业色,如电脑、汽车、影印机、、摄影器材等。蓝色也代表忧郁,这是受了西方文化的影响,这个意向也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。另外,蓝色具有勇气、冷静、理智、永不言弃的含义,因此许多警察和救护车的等一般是蓝色的,许多空军和海军的军装也是蓝色的。
蓝色的搭配原则。在所有颜色中,蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色,还是深蓝色,都比较容易搭配,而且蓝色具有紧缩身材的效果,极富魅力。生动的蓝色搭配红色,使人显得妩媚、俏丽,但应注意蓝红比例适当。近似黑色的蓝色合体外套,配白衬衣,再系上领结,出席一些正式场合,会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配,再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀,会透出一种轻盈的妩媚气息。上身穿蓝色外套和蓝色背心,下身配细条纹灰色长裤,呈现出一派素雅的风格。因为流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比,增添优雅的气质。蓝色外套配灰色褶裙,是一种略带保守的组合,但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜,显露出一种自我个性,从而变得明快起来。蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣,下身配深蓝色窄裙,即使没有花俏的图案,也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。上图是蓝色外套、浅色衬衫与淡色裤子的搭配。蓝色外套给人一种沉静的感觉,它的朴实,它的稳重,它的深邃,都使人深深折服。内穿暖色衬衫,与蓝色外套协调一致,下着单色裤子,与上身颜色不会冲突,呈现出一派素雅的风格。这种简单的颜色配合,会让人觉得更亲近、容易接触,而且会散发出和平、淡雅、洁净的气氛,那种柔美、舒服让人眼前一亮,像大海一样气派一样爽朗,而又不失优雅大度与时尚。
懂得如何运用色彩布置我们的环境,搭配我们的衣服,对于每个人来说都是十分重要的。恰到好处地运用色彩观感,不但可以修正和掩饰身材的不足,而且能强调突出人物的优点。色彩对于我们,是生活中必不可少的元素,合理的运用色彩,将使我们的生活变得更加美妙,
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色彩艺术概论
更加富有情趣。
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范文二:艺术概论论文
学号:201330890266
华南理工大学设计学院
课程论文
小洲村的高考美术发展业
(小洲村的高考美术发展,现状如何)
课程名称
姓 名
系 别
专 业
指导教师
论文评分 艺术概论 张嘉慧 设计 产品设计 高占盈
目录
摘要 ????????????????????????????3
一、小洲村的高考美术发展
(一)小洲村的简介????????????????????3
(二)小洲村的环境????????????????????4
(三)小洲村的美术来源??????????????????5
(四)小洲村的高考美术背景
1.原因 ??????????????????????6
2.推动作用 ????????????????????6
二、小洲村如今高考美术发展现状
(一)小洲村画室的概况??????????????????6
(二)如今小洲村的环境??????????????????7
三、今后小洲村的发展
(一)今后小洲村的发展趋势????????????????8
(二)原因分析??????????????????????8 总结 ????????????????????????????9 参考文献 ???????????????????????????9 小组成员??????????????????????????? 9
摘要 发展产业如此兴旺,但同时也带来了一系列的环境问题。如今的高考美术画室的趋势渐渐饱和,环境污染日益严重,美术产业发展将如何生存。
关键词 [高考美术] }[环境][发展趋势]
一、小洲村的高考美术发展
(一)小洲村的简介
小洲村历史悠久,文化底蕴深厚,
是广州市首批14个历史文化保护区之一,并被评为广东省生态示范村。这里聚居着广州的文艺青年和艺术院校考生,快速路桥底有大量自由生长的绘画、雕塑工作室,长期有艺展开放。另有在水一舫、丰衣足食等大型农家乐,附近为瀛洲生态公园、万亩
果园。现已启动“美丽乡村”规划,计划升级“广府第一水乡”。
小洲村位于广州市海珠区东南
端,南临珠江南河道,隔江与番禺相望,
东临牌坊河,峙对官洲岛和仑头,西北
与土华村相接。小洲村是珠江几千年来
冲积形成的,面积达6013.8亩,境内河
涌长达10公里。村民世代以种果为生,
果树成片,瀛洲生态公园与附近的果林
共约2万亩,素有广州“南肺”之称。小
洲村已经有千年的历史,但是整体村
落的规划布局脉络分明,整个村落的
尺度肌理合理,中间穿插蕴涵历史文
化的亮点。保存相对完好,调查发现,
小洲村现有古祠堂宫庙、古桥、古码头、古井、古树等。比如可以发现当年繁华商业的商铺,以及岭南水乡特色民居,当地居民就地取材搭建而成的“耗壳屋”。纵横交错的小巷,让人不禁放松其中。小洲村中的明代建筑有简氏大祠堂、东池祖、西溪简公祠、粤梅祖、慕南祖、
天后宫及北帝庙等七座。而清代建筑中得祠堂有瀛山简公祠、泗海公祠、穗侨简
公祠、新厅、吕山祖等5处,而庙宇有简公佛、三帝庙,以及清代民居如司马府等有71处。到了民国时期,小洲村的建筑多以民居为主,体量较小。有砖木石结构、坡屋 顶、青砖材料的传统民居建筑。解放后到80年代,多以平屋顶结构、砖混结构建筑为主。现代建筑则与外界建筑差异不大,多采用钢筋混凝土结构形式的平屋顶建筑。
小洲村古建筑中不得不提的一种建筑类型就是蚝壳屋。它具有几百年的历史, 是小洲村祖辈当地村民就地取材,从海岸沙堤中挖掘出大量的蚝壳用来建造房子,这种构建方式冬暖夏凉,不积雨水。 曾经小洲村,还没有完全被现代化的洪流所淹没,
传统的东西仍然得到传承。走在村落里,河涌蜿蜒交
错、造型各异的小桥枕溪流之上,庄重的祠堂规整有
序,古老的宫庙朴实淡雅,传统的民居参差错落,在
绿树婆娑的掩映下,象一幅画有小溪、绿树、灰垣、
素瓦等具有岭南水乡特点的水墨画。先辈们为小洲村
创造了适合人类居住、生活、劳作的理想家园。昔日
的瀛洲八景中的“西溪垂钓”、“古渡归帆”和“翰
桥夜月”的景色都是与村中的传统建筑有着直接的关
系。
除了古道古桥,小洲最让人瞩目的是它的古建筑
蚝壳屋。小洲的蚝壳屋已有上百年的历史,曾经多达
百余间,如今大部分已被拆毁,仅剩下3间,主要因为
屋主举家外迁等原因才得以保留。小洲的祖辈村民们因地取材,从海岸沙堤中掘出大量蚝壳,建造房子。据说,用这种方式构建的屋子,冬暖夏凉,而且不积雨水,不怕虫蛀,很适合岭南的气候。
(二)小洲村的环境
小洲村位于广州市海珠区东南端,
南临珠江南河
道,隔江与番禺相望,东临牌坊河,峙对官洲岛和仑
头,西北与土华村相接。小洲村是珠江几千年来冲积
形成的,面积达6013.8亩,境内河涌长达10公里。村
民世代以种果为生,果树成片,瀛洲生态公园与附近
的果林共约2万亩,素有广州“南肺”之称。
曾经小洲村,还没有完全被现代化的洪流所淹
没,传统的东西仍然得到传承。走在村落里,河涌蜿
蜒交错、造型各异的小桥枕溪流之上,庄重的祠堂规
整有序,古老的宫庙朴实淡雅,传统的民居参差错落,
在绿树婆娑的掩映下,象一幅画有小溪、绿树、灰垣、素瓦等具有岭南水乡特点的水墨画。先辈们为小洲村创造了适合人类居住、生活、劳作的理想家园。昔日的瀛洲八景中的“西溪垂钓”、“古渡归帆”和“翰桥夜月”的景色都是与村中的传统建筑有着直接的关系。
除了古道古桥,小洲最让人瞩目的是它的古建筑蚝壳屋。小洲的蚝壳屋已有上百年的历史,曾经多达百余间,如今大部分已被拆毁,仅剩下3间,主要因为屋主举家外迁等原因才
得以保留。小洲的祖辈村民们因地取材,从海岸沙堤中掘出大量蚝壳,建造房子。据说,用这种方式构建的屋子,冬暖夏凉,而且不积雨水,不怕虫蛀,很适合岭南的气候。
公园旁边有座已经荒废了的祠堂,祠堂
的广场全部用条形青石板铺就,一踏上麻石
时,脚步声由地面往下传送,回音沉闷悠长,
让人从心里油然生出虔诚来;祠堂里高高的
柱梁,给人造成无形的心理暗示,不能不以
一种朝圣的心情面对里面的事物;祠堂的石
板缝里长满杂草,里面没有任何摆设,正堂
牌匾上的雕花素雅自然,墙壁间仿佛写满了
光阴的故事;祠堂高翘的屋檐,依稀可见当
年雄伟俊俏的风采。这一切都引发着我们对先民们生活的想象,他们在重大的节日里聚集在祠堂中,或祭祀神明祖先,或商议村中事务。
小洲村河道环绕,巷巷相连,古木郁郁葱葱,河中停泊着小木船,河水经年累月拍打着古码头。只是在这代表岭南水乡特色的小桥流水、青砖青瓦的淡雅画卷里,却跳跃着众多新式艳丽的现代楼房。
(三)小洲村的美术来源
小洲村因为环境宜人,远离城市的喧嚣,使得画家们选择了此地,渐渐的画家越来越多,也有了画家村之称,下面是广州日报文化
小洲村是名符其实的画家村,村庄四面环
水,小桥流水人家的独特风貌吸引了近一
百位艺术家在这里居住或设立了工作室,
因此美术发展在这蓬勃发展,画家们能在
此相互交流思想,碰撞出灵感,小洲村拥
有诗情画意般的景色,使得画家们喜欢居
住于此。
(四)小洲村的高考美术背景
1.原因
(1)小洲村风景优美,提供了很好的环境,
古色古香的建筑也提供了很好的美术题材。
(2)更重要的是文化艺术氛围特别重,艺术
家们在此居住提供了一个很好的文化艺术交流。
(3)小洲村的人口少,地价便宜,在此建立
画室提供了一个很好的条件。
(4)美术高考政策使美术高考成为了捷径,
使得更多选择美术这个专业,因此美术生源能如
此源源不断。
2.推动作用
(1)广州大学城(Higher Education
Mega Center,简称HEMC)位于广州番禺区的小谷围岛,过桥连接长洲岛,
大学城东侧,面积17.9平方公里,计划
入驻20万大学生。
大学城总体规划建设于2003年1月
正式启动,19个月后一期工程正式完工。
2004年9月1日,第一批进驻大学城的
10所广东高校学生陆续入住大学城。
小洲村位于大学城附近,大学城的建立带动了小洲村的发展,因为文化交流,交通便利,使得小洲村渐渐繁荣,美术考点设在大学城的星海音乐学院,靠近考点的小洲村也成了选址优势。华南区的唯一一所美术高校也在大学
城,许多美术展览也会在此展出,促成了地域优势的小洲村变成了选
址首位。
因此大学城的建立给小洲村带了发展生机,对小洲村的影响十分
重要,所以一一的条件推动了小洲村的高考美术如此繁荣发展。
二、小洲村如今高考美术发展现状
(一)小洲村画室的概况
小洲村的画室无处不在他的招生简介,画室随处可见,卖画具
的地方很多,小吃店和超市也会伴着画室而开,当经过一个画室前,门前摆满学生和老师的画,学习和画画氛围十分浓厚,靠近小溪石桥边则有画家或学生在写生。
但是路边的泥头车则不停地运着泥土开来开去,绞泥机隆隆的响,地上的尘土飞扬,很多人都是捂着嘴过马路,道路规划很不合理,机动车在路边随便停下,堵住过往车辆。
根据画室老师的采访,今年来学生人数有所减
少,最多人的时候画室有1000多人,但今年,只有
500多人了,美术人口的趋势是从2004年时增加,到
2012年是高峰,2013年减少。一部分是政策改革,
一部分原因是学生因为小洲村的环境污染日益严重,
空气中布满尘埃,画家们也因为这个原因搬离了小洲
村,小洲村的画室越来越多,小画室增多,大画室搬
址,交通不便等原因使得,学生选择小洲村画室越来
越少。
(二)如今小洲村的环境 ①物质老化和功能衰退严重
小洲村人口近几年剧增,而相对的建筑并没有受
到良好的保护,原有的村庄并不能满足居民的居住
需求,扩建、拆除房屋,环境的改变,带来了污
染虽然经过一轮的河道清淤治理,但水体河涌的
污染情况仍然存在。不仅村民的生活污水直接排
放在河涌内,而且一度有村民在果园内饲养奶
牛。大量粪便不经处理直接排放,更是加重了污
染。穿村而过的西江涌和石岗涌直接与珠江后航
道相连,小洲村水质更是直接影响到了珠江。由
于没有实现截污,虽然沥胺污水处理厂就在附
近,小洲村原本碧绿的河涌还是一度变成了污水
沟,浊臭逼人,也直接影响到整个万亩果园的生
态环境。
②用地布局混乱
新修建的片区,房屋绿化缺乏合理的规划控制,混乱无序,新旧两区并无明显划
分,相互交叉影响到了旧村落的整体布局风貌,新村村内路线不清晰,没有较强的标示性。
③文物古迹保护欠佳
历史建筑修缮不能“整旧如旧”,这样缺乏真实性,也使历史风貌渐渐消退缺失。本有100多处的“蚝壳屋”如今只剩下了4处,被毁坏程度严重。据了解,缺
乏足够有效的资金和管理方面的支持使得修复工作始终停滞不前,而更重要的是当地居民的保护文物意识。
④人口密度增大基础设施不完善
村民普遍外迁,而许多外来人员和建筑工人入住,新区建设、人口密集,形成
各种社会安全隐患。而且途径小洲村的公交虽多,但都在村外围经过,站与站之间相距较远,村内的干道狭窄,交通安全隐患大。电力、通信设备少等等。
三、今后小洲村的发展
(一)今后小洲村的发展趋势
小洲村的美术画室将会越来越少,美术生也将渐渐减少,交通会渐渐增多,城乡化越来越明显,高考美术产业将趋向饱和。
(二)原因分析
有着“岭南周庄”美誉的小洲村,最近不少文化人表示:准备推出小洲村,因为原来古朴宁静的小洲村,现在已变成了一个杂乱的
大工地,部分村民见涌入村中租房的人越来越
多,为了赚取更多的房租,至今年以来越来越
多,自今年初以来就开始大规模地拆旧房,建
新房,此处的岭南水乡风貌已面目全非。
由于小洲村靠近大学城,自广州美院迁入
大学城后,原来云集于广州美院旧址,昌岗路
边周边的各种美术培训班,因为看中小洲村相
对低廉的房租,自2010年开始大规模“入侵”
小洲村的平静就此打破,画室,办公室,学生宿舍,饭堂,画材店等相关产业不断地出现,小洲村的老房子供不应求,村民看来,赚取的机会来了,于是拆旧房建楼房,提供更多可出租的空间,成了许多小洲村民的迫切愿望。
过多的楼房建筑让这岭南水乡的小村商业化严重失去了原来的面貌,小洲村的世外桃源已经被严重破坏了。所导致画家文人都渐渐搬出小洲村,学生和家长也会因为环境问题不选择小洲,最近的美术高考改革,对画室来说影响比较大,联考会比单考更重要,导致一些小画室联考率低的无法生存,因为小洲村的商业发展,交通会越来越便利。
总结
小洲村历来都使拥有美丽宁静的小镇,因为空气新鲜,环境优美,远离城市,拥有未被开发的古建筑,因此画家文人们都偏爱于此,在此居住,但因为大学城建成,学校越来越多,学生也越来越多,随着广州美术学院的迁进,靠近大学城的小洲村则成为了一个优利的选址,加上美术高考的发展与扩招,更使得美术高考业的蓬勃发展。但与此同时,小洲村也因此受到了冲击,有利有弊,优点是提高了村民的生活水平,提高了经济发展,但是也使得环境受到了破坏,因为学生住房,吃住等,使得村民们分分起楼,具有古色古香的建筑受到破坏,随着商业的发展,环境的破坏越来明显,近年来小溪渐渐变成泥潭,垃圾乱飞,小舟也因为河流水位下降无法行驶,小舟渐渐减少,曾经清澈的河流,还有人在河边洗衣服,如今这一现象再也不见了。也应为环境地渐渐恶劣,许多学生不再选择小洲村,也因为美术改革等一系列原因,小洲村的美术产业将会得到饱和,若环境继续受到破坏,画室可能会迁址,美术产业也许会渐渐减少。
参考文献
本篇文章参考了 百度百科中的[小洲村][广州大学城][广州美术学院] 百度文库[小洲村开发案例][小洲村] 百度地图 广州日报
感谢 南汉画室 正心美术工作室,人艺美术培训学校等画室的积极配合,也感谢小组成员的积极参与。 小组成员
吴道友 (组长)成员:曾嘉琪 张嘉慧 刘楚阳 隋亚楠 李嘉颖 陈新灶
范文三:色彩艺术概论论文
色彩艺术概论有人形容高尔夫的18洞就好像人生,障碍重重,坎坷不断。然而一旦踏上了球场,你就必须集中注意力,独立面对比赛中可能出现的各种困难,并且承担一切后果。也许,常常还会遇到这样的情况:你刚刚还在为抓到一个小鸟球而欢呼雀跃,下一刻大风就把小白球吹跑了;或者你才在上一个洞吞了柏忌,
下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。
优雅的紫色
服装的第一印象是色彩,色彩是向人们传递服装中文化、情趣、风格的语言艺术,体现了人们的审美理想、审美情趣和审美水平。人衣着后,色彩起到了视觉醒目作用,人们首先看到的是颜色,其次是服装造型,最后才是服质材料和工艺问题,
下面本文通过自我服装搭配为例,分析得出自我对服装搭配的认识和服装搭配的重要性。只有充分认识到设计过程中色彩搭配的有关艺术规律,才能更好地进行服装的整体设计。
图片中,晶莹同时富于质感的紫色,初映眼帘是仿佛阳光下的一抹水雾,剔透而迷离,给人一种不真实的感觉,你可远观,暗忖,却无法触摸。没有一种颜色比紫色更适合女孩子。它独有的神秘味道和点点风情吧女性的特质表象的淋漓尽致。紫色一直是服装设计师最钟爱的颜色之一,沉郁迷人的紫色仿佛满溢芬芳,总是那么抢眼,令人遐思万千。在人们的印象中,浪漫的紫色是爱情的颜色,让人无法抗拒。
上图,服装款式简洁大方,漫不经心地泄露出一种含蓄的优雅。其亮点在于服装和饰品的色彩搭配。
其大部分色彩都为浅紫色系,与周围深色调的环境形成鲜明的对比,显得轻盈许多,且与上装不同的是下衣出现了纯色调,纯度和明度较高白色小裙穿于红色内衣和紫色外衣之间,形成鲜明对比,更显年轻而富有生气。
戴于头部的粉白色小帽是真正的点睛之笔,给人的感觉是小鸟依人,落落大方但不张扬,可爱圆润,含蓄羞涩,也以服装配件的形式丰富了整体服装效果视觉元素,加强了整体色彩的跳跃性,虽有色彩上的对比,整体上仍未突破协调统一的优雅感觉。
上面服饰的另一主流颜色为白色,服饰用色上,白色是永远流行的主要色,可以喝人体颜色作搭配。在西方白色象征着浪漫,常常和婚姻相连。而在中国,白色常与死亡葬礼联系。此外白色象征纯洁、神圣、清洁与和平,最能表现一个人高贵的气质,因此,想要穿着白色服装而显得更美,对于化妆与配件的配色就要多加考究才行。另外,纯白色会带给人寒冷、严峻的感觉,所以在使用白色时,都会掺一些其他的色彩。白色的搭配原则是可以与任何一种颜色搭配。例如,上图中浅紫色上衣配以白色小裙和深色打底裤,不失为一种成功的配色,可以充分显示自我个性,突显学生的优雅与大方。
只有凭借毅力,坚持到底,才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后,他们可以学会如何独立处理问题;如何调节情绪与心境,直面挫折,抵御压力;如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自信,独立性和处理问题的能力都比较强。
色彩艺术概论有人形容高尔夫的18洞就好像人生,障碍重重,坎坷不断。然而一旦踏上了球场,你就必须集中注意力,独立面对比赛中可能出现的各种困难,并且承担一切后果。也许,常常还会遇到这样的情况:你刚刚还在为抓到一个小鸟球而欢呼雀跃,下一刻大风就把小白球吹跑了;或者你才在上一个洞吞了柏忌,
下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。
在脱离了日常生活中繁琐的作业之后,换一套奢侈恣意的紫衣白裙,尽享作为小女生的骄傲与浪漫。性格内向、细腻温柔的女孩子是紫衣的忠实消费群体。紫色服饰能为我们平添几许妩媚和成熟动人的美感。紫色更适合休闲、晚宴,是约会的首选。
通过这次的自我搭配色彩分析和本学期的学习,我认识到,就色彩本身而言是没有任何情感与意义的,但是色彩对人的心理影响是客观存在的,现实中的色彩通过人的视觉传达必然作用于人的心理,从而使人们对色彩产生知觉,联想以及审美等等心理活动,它甚至会影响人们的情绪,行为等等。
当我们步入万物葱郁的自然界中,心情会顿时充满轻快,舒畅感进入光线幽暗的房间更有忧郁不安之感。这是色彩给予我们的明快、忧郁感。
色彩的冷暖感:色彩的冷暖感主要是色彩对视觉的作用而使人体所产生一种主观感受。如,红、橙、黄让人联想到海洋,冰水,具有一定的寒冷感。
色彩的轻重感:同样的事物因色彩的不同会产生不同的轻重感,这种与实际的重量不符的视觉效果称之为轻重感。这种感觉主要来源于色彩的明度。明度高的色彩使人有轻薄感,明度低的色彩则有厚重感。因此,服装上白下黑给人一种沉稳、严肃之感;而上黑下白则给人轻盈、灵活之感。
色彩的兴奋与沉静感:色彩能给人兴奋与沉静的感受,这种感受带有积极或消极的情绪。积极的色彩能使人产生兴奋、激励、富有生命力的心理效应,消极的色彩则表现沉静、安宁、忧郁之感。
色彩的软硬度:通常来说,明度高的色彩给人以软感,明度低的色彩给人以硬感。在女性服装设计中为体现女性的温柔,优雅,亲切,宜用软感色彩,但一般的职业装或特殊功能服装宜采用硬感色彩。
色彩依附于特定的面积,位置以及形状而存在,因为色彩的面积,位置与形状必然与色彩对比关系产生一定的影响。
色彩没有对比就不会产生绚丽的色彩,但是对比过分就会产生不和谐的感受,既而对人的心理产生负面影响,因此对调和色彩之间的关系就可以使色彩更加赏心悦目。所以说秩序、和谐是悦目的先决条件在进行色彩构成训练时,要使对比的色彩成为刺激视觉的协调的统一整体,要使色彩符合人的欣赏习惯等等。
色彩在服装设计中起着先声夺人的作用,它以其无可代替的性质和特性,传达着不同的只有凭借毅力,坚持到底,才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后,他们可以学会如何独立处理问题;如何调节情绪与心境,直面挫折,抵御压力;如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自信,独立性和处理问题的能力都比较强。
色彩艺术概论有人形容高尔夫的18洞就好像人生,障碍重重,坎坷不断。然而一旦踏上了球场,你就必须集中注意力,独立面对比赛中可能出现的各种困难,并且承担一切后果。也许,常常还会遇到这样的情况:你刚刚还在为抓到一个小鸟球而欢呼雀跃,下一刻大风就把小白球吹跑了;或者你才在上一个洞吞了柏忌,
下一个洞你就为抓了老鹰而兴奋不已。
色彩语言,释放着不同的色彩情感,同时也起着传情达意的作用。服装色彩语言的组织需要多种因素的相互作用,才能达到合理的视觉效果,组成和谐的色彩节奏。色彩搭配是多种因素的组成和相互协调的过程,同时遵循着一定的规律。利用色彩间原有相异的关系,运用搭配调和的原则,找出它们内在的规律、有秩序的相互关系。通过在面积大小,位置不同、材质差异等方面搭配,在视觉上既不过分刺激,又不过分暧昧,突出单纯。和谐、色调的统一。在单纯中寻求色彩的丰富变化,在和谐中求得色彩的明暗,产生平衡、愉悦的美感。
除了社会习俗和审美需求外,某些行业的服装需要特殊色彩,以体现其特殊功能。例如,救生衣采用醒目的桔红色与周遭的环境色明显区别开;医院护士服采用柔和、洁净的白色或粉色调起到静气宁神的作用。
只有凭借毅力,坚持到底,才有可能成为最后的赢家。这些磨练与考验使成长中的青少年受益匪浅。在种种历练之后,他们可以学会如何独立处理问题;如何调节情绪与心境,直面挫折,抵御压力;如何保持积极进取的心态去应对每一次挑战。往往有着超越年龄的成熟与自信,独立性和处理问题的能力都比较强。
范文四:艺术概论论文
不同艺术门类之间互相吸取与借鉴、配合、结合
曹吉妮
浙江大学城市学院创意与艺术设计分院,曹吉妮,31310031
摘要:艺术被人类分为八大门类,文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影。这些艺术门类都有着自己的特点,它们是独立存在的,但是它们之间又有着密切的关系,在艺术领域中,各种艺术门类之间相互联系是普遍存在的。艺术在不断发展的过程中相互吸取、配合与结合。艺术往往在自身的发展过程中会吸收并且借鉴其它门类艺术的精华部分,吸收自身所需要的东西。并且,有时候两种艺术门类在一起发展,相互配合,重新形成一个高度融合的新整体,但是不会影响他们各自的性质。还有一种结合的方式,两种艺术门类结合在一起,各自没有独立的价值,往往在这种情况下,会形成新的艺术门类。
关键词: 艺术门类 联系 吸取 配合 结合
引言:每一种艺术有着自己的特殊性,才使他区别于其他门类的艺术而独立存在。但是各门类之间的关系又不只是相互区别和相互独立的,而又是相互联系和相互融通的。不同艺术之间的联系和通融,存在着多种不同的方式,主要归纳为三种:
吸取与借鉴,配合,结合。
一.艺术门类之间的吸取与借鉴。
一种艺术,经常会从其他艺术中吸收自己需要的东西。比如说,我国书法艺术的一代草圣张旭就是从公孙大娘剑器舞中得到启发的,其书法如舞剑一样,具有轻重缓急、飘忽与着力、进攻与退让,种种对立统一的美,节奏感极强,例如著名的德国音乐家舒曼说:”有教养的音乐家能从拉斐尔的圣母像得到不少启示。”同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益不浅
二.《新唐书》载:“旭自言,始见公主但夫争道,又闻鼓吹,而得笔法意,观倡公孙舞《剑器》,得其神。”大诗人杜甫也在《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》中提到:“昔者吴人张旭,善草书书帖,数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器,自此草书长进,豪荡感激,即公孙可知矣。”其实每种艺术门类艺术语言的独特性和艺术语言之间的共通性。各种艺术种类所使用的物质手段固然是各不相同的,语言、形体、声调、色彩等都有着各自独特的性能和规律性,但作为自然的物质材料,它们之间又具有本质上的统一性,遵循着自然界的普遍规律。艺术越走到高处,越能显示各门类艺术相通的妙处,即平常所说的“他山之石可以攻玉”。还有埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》三部曲,索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》,都取材于希腊神话。而希腊雕塑,无论是美妙绝伦的维纳斯,还是光明之神阿波罗,以及具有强烈悲剧色彩的《拉奥孔》,也无不借鉴于神话题材。各门类艺术的相互借鉴,都给各自的艺术生命带来了新的生机。甚或导引某种门类艺术的创造性突破和拓展,节奏、旋律等名词被赋予了新的含义而被运用到造型艺术的画面上来。某些艺术种类适当地利用其它种类的特长,可以丰富自己的内容,增强艺术的感染力。比如在绘画中表现运动和情节发展借鉴戏剧冲突表达,虽然绘画是静态形象,但可以用最有代表性的那一瞬间串起已然与未然,使人们可以“识辨出已成为过去的那部分,也可以看见将要发生的部分”。17世纪意大利雕塑家贝尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》就是最具有代表性的作品之一,阿波罗的手触到达芙妮身体时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中,身体轻盈、
优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树,行走如飞的腿幻化为树干植入大地,飘动的头发和伸展的手指缝中长出了树叶,即使是她最柔软的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的整个身体仍具有凌空欲飞的姿态,手臂与身体形成了优美的S形。她侧着头,目光由惊恐变为麻木,具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮变成了月桂树,神情由惊讶转为悲伤,却无力挽回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上,另一只手则向斜下方伸展,同达芙妮的手臂形成一条直线,使整个雕像有一种动荡的感觉,充满了表现力。艺术正是通过自己特有的规定性和相互借鉴的共通性丰富和发展着的,肯定这些各具特色、体现出一定规定性的艺术语汇。
二.不同艺术门类之间的配合
两种或两种以上的艺术出配合出现在一件作品中,形成统一和谐的整体,但是并不改变各自的性质。比如说舞蹈与音乐的配合。在著名话剧《桑树坪纪事》中,不仅创造性地引入音乐和舞蹈的手段,而且将电影慢镜头的效果化入舞蹈语汇之中,取得极佳的效果。《大河之舞》是爱尔兰传统的踢踏舞剧,规模宏大,气势磅礴,《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河,滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。其中舞蹈与音乐的配合的天衣无缝。它使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀,激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦,就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动。让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。还有那行云流水般的,如同天籁之音的人声吟唱,就像春寒的清晨那发凉的空气,可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。这些配合着整齐划一的大群舞,气势如虹。使观众无论是从视觉上还是从听觉上都得到了美的享受和强烈的震撼。当代群众性的演唱会上,歌唱者大多采取载歌载舞的演唱形式,同时常常有盛装的舞队为其伴舞,不仅向观众提供听觉上的感受,同时还满足他们视觉上的要求。在歌曲中,诗歌和旋律总是形影相伴,鱼水难分。其他如舞蹈与雕塑之间,建筑和园林之间,绘画、雕塑和建筑之间,都具有某些共同之处或内在联系,这已是众所周知的了。
三.不同艺术门类之间的结合
结合是两种以上的艺术结合成为一个整体,不可分离,也没有各自独立的价值。在艺术的发展历程中,不断地发生着艺术种类分化与结合的事实,被称为“综合艺术”的戏剧、电影和电视剧就属于这种情况。戏剧中包含有表演、导演、文学(剧本)和舞台美术(布景、灯光、服装、化妆等)四种基本元素。电影和电视剧中包含了摄影、美术、文学、音乐、表演、导演等基本艺术元素。还有有的戏剧形式(歌剧、舞剧、音乐剧)还包括音乐和舞蹈的元素。比如说《大河之舞》,这部舞剧中结合了音乐、舞蹈、灯光、布景、表演、导演、剧本等艺术形式。舞蹈和音乐在配合上已经分析过了,《大河之舞》的灯光在处理上独具一格,整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化,柔和而不失典雅,给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉,不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光,有一种生命气息的跳跃之感。它的布景更是将其剧情展现得淋漓尽致、丝丝入扣。全场采用日月星辰、河流山川、村庄等这样一个个具有鲜活生命气息的实在物质作为布景。不仅将爱尔兰人民热爱自然、崇尚生命的精神表现得尽善尽美,并且使演员和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此时的观众更是在布景的提示下,不仅深深地读懂了演员所要表达的理想、内容,并且有一种身临其境、驰骋忘归的深刻的生命体验。又比如说建筑
中的建筑与园林的结合,水石花木不能没有亭台楼阁而独立存在。而建筑没有花草树木,也不能称为一个合格的建筑。它们犹如化合物中的各种元素一样以特有的方式结合起来,共同去呈现综合艺术的特殊魅力。
四.结论
经过对不同艺术种类之间的关系的分析,发现一个总要的事实,不同种类的艺术各有自身独有的特点和价值,但它们之间同时又具有许多共同特征和内在联系。而两种艺术因素的结合是否产生新的艺术形式,成为第三种艺术,还需要进行具体分析。
参考文献:
孙美兰,艺术概论,高等教育出版社,2008.
范文五:艺术概论的论文
艺术概论的论文
最佳答案
艺术有其及其漫长的发展历史,历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动,而我们的祖先便是艺术家,他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆,有一种从古代走到现代社会的感觉,历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久,因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。一些考古材料证明,人类至少已有百万年以上的历史了,物质生产劳动是人类基本的时间活动,人类经过上百万年的饿劳动实践,才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑,形成人的各种感觉器官,形成了人所特有的感觉能力和思维能力,并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言,这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了,看到一些十分粗糙的打制石器,他们在外行上和普通的石头没什么区别,但是这些就是早期人类的劳动工具,早期人类靠它来打猎维持生活,而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动,无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头,因为它比石头的效用更大,它比石头要有规则些,或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造,但是许多年以后,在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。看到新时器时代的磨制石器,这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征,这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进,新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品,这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中,此后的一些陶制品有更多的是供观赏的,这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力,进而提出"游戏"艺术起源学说。在以后的生产劳动实践中,人类的各种感觉器官与感觉能力不断发达,人开始有能力进行愈来愈复杂的活动,完成一个异常漫长的自然身心的"人化"过程,形成了人类的文化心理结构,其中包括人的审美心理结构。人们开始应用颜色来表达内心感受,寄托感情。看那些精美的刺绣,它们是选择了颜色和线条的优美搭配来完成一件艺术作品。在博物馆里还有一些古代房屋、谷仓等的模行,从那里可以直接感受到现代建筑艺术的骨架了。原来艺术就是一个延续和不断改进的过程。在现代生活中,人们各种艺术活动都是有目的的,艺术作品又被分为不同类别。在现代的艺术
概论里,那些农业工具的创造品是使用与审美相结合的表现性空间艺术,他们可是称作实用艺术,它们不仅仅可以满足人们的使用需求也可以在一定程度上满足人们的精神文化感受。我认为艺术就需要人们的不断的去感受去发觉。其实我们身边有好多的艺术品,有好多的艺术美就在我们的身边。而没有人们的感受,艺术的存在的毫无意义的。