范文一:新·黄金时代
>> 李三水从W+K离职之后创办了独立广告公司W,他认为现在papi酱和罗永浩都是广告公司的对手。
“这是最好的时代,这是最坏的时代。”狄更斯的这个金句常被用来形容各种喜忧参半的情景,这刚好是眼下广告行业的写照。
JWT上海策略策划总监徐振锋就有些着急。他发现过去这一年中,越来越多让人眼前一亮的营销案例出自于本土的小公司。
比如今年5月,由W公司策划的New Balance的广告片《每一步都算数》上线5天内就在腾讯视频播放了超过500万次,而这个影响力级别的广告以往基本都是由4A公司投入几十人、花费几个月时间完成的。反观W,它于2014年10月才成立、只有几十人规模,没有地址、没有官网、也没有社交媒体账号。
像W这样以创意为主导的本土小型独立广告公司近年来频繁涌现,包括2012年12月成立的Karma,2013年11月成立的天与空,2014年成立的oookini、意类等。在它们的客户名单上,已经开始出现诸如可口可乐、西门子、耐克、淘宝天猫、腾讯这些传统的和新的广告金主。
“老实说,在有些地方,我们(4A公司)已经跟它们产生竞争了,这不是未来的事情,而是正在发生的。”徐振锋在电话里向《第一财经周刊》承认。
同时,无一例外的,这些徐振锋口中所谓的小公司,其创始人都有过在4A工作的经历,他们中有的人甚至已经待了十多年。如今选择离开,当然有部分是出于个人选择,但更多还是因为整个广告行业已经开始发生巨大的变化。
2013年10月,杨烨?岳肟?了供职长达15年的4A,和其他几个合伙人一起创办了天与空。他当时是上海盛世长城创意群总监,更早之前,他还担任过上海李奥贝纳创意群总监,北京奥美、广州奥美、广州李奥贝纳的创意总监。
“我有一种很强的危机感。”杨烨?远浴兜谝徊凭?周刊》说。2012年夏天,他的团队为立邦漆做了一个以“刷新生活”为主题的地铁艺术展,“我很明显感觉到4A还是以传统广告为主,跟数字营销公司、公关公司都脱节了,”因为推广和传播的工作是分别由另外的数字营销公司和公关公司做,“也就是说,创意的空间很狭窄。而且这些公司并没有参与到我们早期的创作工作中,每家公司又有自己的老板、创意和营销总监,会对创意做不同程度的歪曲,流程也会拖得很 长。”
杨烨?缘奈;?感源于当时整个广告环境已经发生的变化。在前一年,也就是2011年,戛纳国际广告节更名为戛纳国际创意节,并且从2012年开始,基于互联网技术的广告奖项迅速增加,技术公司开始大量进入这个行业。也就是说,创意在过去只是广告公司的一个部门,而现在的情况是,广告公司变成了创意的一个部分。
“如果你还称之为广告行业,称自己是广告公司,是不行的。”苏若菲说。她在2013年5月离开从业10年的广告行业去了甲方,为天猫市场部下属的品牌部工作,在此之前她担任上海BBDO的客户总监。“创意既包含传统广告,也包括技术类的互动、社会化营销、娱乐营销,甚至线下活动―所有传统4A以前不会做的东西,现在都成为了客户的需求。”
2012年令她印象深刻。一些小型的专门做数字广告的公司出现,4A公司也开始纷纷成立数字部门。跳槽到带着“digital光环”的公司成了广告人一个热门的选择。在这些所谓的新兴公司待过哪怕半年,再跳的时候就带着黄金标签。“当时就处在这么一个激进浮躁的digital狂热期。”苏若菲说。
她还记得当时团队做了一个案例,后来拿了很多奖,但拿奖的原因是在微博上请了一个非常有话题性的人,用一个有争议性的话题做了一个好玩的试验。“完全是社交媒体上的影响力让我们这个作品变得非常成功,而这个案例本身做的电视广告、平面,媒体合作,在整个项目里反倒好像成了可有可无的东西。”
但一两年后再谈到数字营销,她发现大家的思路还是在很传统地去做MiniSite(活动网站)这一类的事,并没有推动真正核心的东西。更早的时候她还在麒灵广告待过,这家2001年创办于上海的广告公司后来被一家来自波士顿的信息技术公司收购,2014年又再次整体卖给阳狮集团,“这在当时的国内还是很少见的,现在已经很明显了,就是各种奇怪的公司都在买广告(创意)公司。那时来了批老外,他们给我们讲国外很好玩的技术和产品,我觉得特别好玩,那不是在做广告,不是4A那套老三样。”
也正是在那个时候,“客户减了合同年份,公司甚至丢了客户”这种事逐渐多了起来,她想起更早之前看到一篇讲麦迪逊大道上广告公司生意锐减的文章,“你会觉得美国发生的其实跟国内是关联的,改变的浪潮已经席卷到中国,生意很难做,钱会减少,客户越来越挑剔。”
同为做客户服务出身的金存依也感受到了这种变化。2012年10月底,35岁的她从北京奥美广告离开,成立不二广告。“奥美全球总部的任务要求简单明了:每年从客户那里拿到的预算要增加。但获得一个稳定的客户越来越难了,所以你听到最多的词就是比稿,而且客户自然是希望它的成本降到最低,”金存依说,“我走的那一年,公司很多人都走了。”
供职于知名创意机构AKQA耐克项目组的王元元、丁茗茗和郑商融选择离职创立oookini工作室的时间是2014年,这个小团队解释自己的创业其实是“抱着毕业的心情”。“4A模式首先是极度细致的分工,然后是极度完善的流程和快速的人员流动,因为它已经形成了工业化生产的模式,重体系而不重人,已经不适合个人型的人才发挥。”王元元认为相比传统4A公司,AKQA这类成立于1990年代左右的独立机构已经相当灵活小巧,但传播渠道的变化、新技术和中国近年来的消费升级浪潮还是让几个年轻人感到前所未有的机会正在到来,“过去几十年,中国广告业服务的对象最关心的其实是生产和销售渠道,只有在消费升级、强调品牌独特性的过程中,创意的价值才会特别凸显。”王元元 说。 所以你也可以这么理解,传统广告行业身陷技术带来的巨大挑战这一事实已经无可争议,但作为硬币的另一面,这也预示着广告从业者们可能正在迎来一个纷乱却充满机会的新时代。
在创办天与空时,杨烨?匀险嫠伎脊?公司的定位,他并不想单纯开一家数字营销或社会化媒体营销公司,而是希望把4A公司的传统广告、数字营销以及公关、线下活动结合起来,他称之为“跨媒体公司”或“创意机构”。例如不久前为顾家家居策划的“8?16不加班”营销活动,天与空先是在报纸上打起了整版广告,之后又在上海环球港广场做了名为“孤独沙发”的行为艺术,最后再在移动端上线H5。这种围绕某一事件展开的线上线下综合营销成为行业里做案例的常见模式,甚至被称作“天与空套路”。
在杨烨?钥蠢矗?这种模式适合于任何一种介质,而且可以根据用户的预算选择任何一个媒体形式来引爆。“我觉得这是未来的趋势。”他说,比如原本是公关公司的华邑已经做数字营销和平面广告了,W也从最开始的一家数字营销公司,涉足电视、平面广告和公关的传播,甚至做社交媒体营销起家的环时互动也在招募传统广告或者公关行业的人才。“如果你只是固守自己原有的业态,很有可能会被淘汰掉,你帮客户创造的价值越来越低,就越来越失去盈利的能 力。”
独立广告公司如此活跃,4A并非没有作出应对。2013年7月,全球两大广告公司宏盟集团和阳狮集团宣布价值350亿美元的合并计划,以此来抗衡更小型的广告公司,尽管这项合并在9个月后就被取消。这几年,你也看到大的广告集团正在对社交、数字或互动营销公司实施一系列的收购―这是它们遇到麻烦时一贯的逻辑。“可这样还是无法做到真正的打通,”杨烨?越馐停?“因为它们还是分成不同的业态独立运作―广告公司、数字营销公司、公关公司等。因为集团追求利润最大化,要分开去创造力量。
要改变的可能更主要是内部架构。“我们认为创意是这个行业最核心的东西,所以我们总是想把创意最大化。你看大卫?奥格威、李奥?贝纳、DDB的创始人,都是创意人出身。”杨烨?栽谔煊肟丈柚昧?5个创意事业群,分别由创意合伙人带领,团队10个人里面有7个是创意人员,3个是品牌服务人员,没有客户部。相反,他觉得4A变成了以客户部为主导的公司,但客户部大多没有策划和创意能力,更多成了传话的角色。
不过,4A的人力分配也自有其道理―对于它们来说,产出体系的稳定要比创意来得更加重要。“跟4A合作可能是一个更长久的关系。客户的期待也是策略上的把控更稳定,创意更安全。选择W、天与空这样的小公司,客户可能更期待的是能带给他一些惊喜的东西。”徐振锋说。
传统广告巨头已经意识到自己的问题,它们试图去改变所谓的“流程长、不够灵活”的印象。“我们全球的经营策略都在发生很大的变化,首先在公司的哲学上,我们对这个时代的观点是,我们应该帮广告主和消费者解决某一个冲突或问题,是提供解决方案的公司,而不是只专注创意的狭窄的广告公司。其次是对技术持更开放的心态,“很多时候你单靠经验已经不能够做到最好的东西了,如果你不懂某一项新技术,可能就不知道这个故事还可以这样讲。”
不过竞争已经不仅仅发生在广告公司之间。
大公司,也就是传统说法里的甲方的in-house agency也在给原有的广告模式带来麻烦。最近的例子是百事成立了一间创意工作室Creators League。你可能已经知道的更早的例子是,2013年耐克挖来Burberry数字营销总监Musa Tariq组建内部品牌建设团队,他上任之初便收回原来由AKQA、W+K、Mindshare、R/GA等代理的社会化媒体业务,改由自己的团队运作。
一份来自数字营销协会SoDA的报告显示,2015年有27%的公司声称在数字营销领域不再与第三方公司合作,这个数字是2014年的两倍。更早前美国全国广告协会(ANA)在2013年就发现,选择自建in-house团队的公司数目在5年间从42%上升到58%。
品牌也开始从广告公司大量招揽人才―苹果今年正式上任的营销传播副总裁Tor Myhren,曾是WPP集团旗下广告公司Grey Group的首席创意官,而优衣库在2014年也接连挖了两位W+K的创意总监,在公司内部负责一些案例的营销和传播。“品牌想要创造出最适合它们的内容,自建的团队可能会对品牌更加敏感,更有控制权,沟通更快。”群邑中国CEO徐俊说。
“很多时候我们和广告公司聊,其实是我们在输出信息给它们,然后还得想办法通过各种磨合让双方节奏同步。”苏若菲说。她所在的天猫品牌部,十几个人的团队成员里一半以上来自4A。她理解广告公司只是一个形式,是把人聚集到一个机构里面,“如果是同样的人帮我工作,只是换了个形式,在公司内部还是外部又有什么所谓呢?”
那么广告行业的组织形态真的可以被打破吗?4A的模式能否被搬到线上?金存依发现,开一间自己的广告公司并没有让自己的焦虑感少很多。如果换个思路,做一个专注于解决中小型品牌需求的广告创意解决方案的众包平台呢?
她于是又搭建了一个名为Pitchina的平台,这是一个试图提供“创意直达”的项目,例如客户想做一张海报或拍一支视频,可以在创意平台上购买相应的产品包。随后项目负责人对接客户,帮助梳理品牌,然后分配给平台上第三方的创意特工,最后交给不同的供应商(比如拍片、修图、设计等),当然这个过程中需要特别注意对质量和价格的把 控。
另一方面,你会看到媒介公司也在成立创意团队。群邑就加快了在创意内容方面的布局,旗下各家代理公司都拥有了自己的内容营销团队,比如传立媒体的内容创新团队,竞立媒体旗下的内容营销团队MediaCom Beyond Advertising以及迈势的Play团队等。徐俊认为,数字领域里创意、媒介、公关、数字公司的界限会更模糊。 而且在数字营销领域,广告公司还碰上了一个新对手,咨询公司。
“四大”之一的德勤,如今已经是全球最大的数字化咨询机构之一,这归功于德勤内部的数字化团队Deloitte Digital,这个已经成立5年的部门今年2月还收购了旧金山的创意公司Heat。
“德勤收购广告公司,并不是为了做广告,我们看中的是Heat给我们的创意元素,而不是它现有的业务。”Deloitte Digital德勤数字化中国服务领导人华思远对《第一财经周刊》如此回应。他认为数字化是一个大潮,而数字化的内涵在最近一两年发生了翻天覆地的变化,已经渐渐从CMO的概念变成了CEO的概念。德勤希望帮助企业完成全面的数字化转型,甚至包括后端的供应链、产品设计流程、IT及财务系统等。
但对整个行业来说,最绕不过去的对手还是技术公司。“传统广告公司的挑战会发生在购买层面,只要涉及到实时购买广告位,就会涉及到算法、空间等很多因素的改变,这些都需要技术的支撑。未来传统广告公司可能需要更专注于创意层面并在技术层面上与外部公司深度合作,或者是购买技术以适应环境发展。”数字营销公司Criteo的CEO Eric Eichmann告诉《第一财经周刊》,他所在的Criteo专注于定向广告领域,通过cookies记录用户在电商网站搜索某件商品的行为,并在用户之后访问的网页上重新展示之前被搜索商品的广告,将其拉回到电商网站。
这带来的一个结果是,你会发现很多广告公司也纷纷在做产品了:宏盟集团推出Annalect数据云服务和Accuen程序化平台,而电通安吉斯集团最近也刚成立了数据实验室Dentsu Aegis Data Lab。
WPP集团全球CEO苏铭天认为眼下数字(化)已经改变了广告创意的方法(Digital has defined creativity in a totally different way),而信息由媒介驱动(medium drives the message),并且在不同的媒介上需要用不同的方法。“如今我们业务的3/4都投资在媒体、数据、数字技术上。”他告诉《第一财经周刊》。
所以品牌如今最担心的还是如何处理营销环境的复杂性:注意力的碎片化是如何令以往一些大众传播惯用的方式失效,传播接触点能怎样再指数级增长,如何将自己不同渠道的数据与外部数据整合等。程序化购买、大数据管理平台(DMP)、跨屏解决方案等成了这些广告技术公司讨论的热词。“以受众为中心的媒介策划时代,媒介代理公司之间的差别在于其数据的深度和广度。”徐俊说。
普华永道在最新发布的《2016-2020全球娱乐及媒体行业展望》中预测互联网广告将在2017年首次超过传统电视广告,而根据群邑2016年春季版报告《今年,明年:中国媒体行业预测》,这个时间点在中国来得更快:2015年中国的互联网广告份额首次超过了电视广告,2016年预计将达到49.7%。其中移动互联网广告以近2倍于整体互联网广告的势头快速增长,在线视频市场总体规模同比增长61.2%。
几乎没有人怀疑Facebook、Google这样的技术巨头已经成了广告行业的大玩家。它们都拥有庞大的用户和丰富的数据,可以做到精准营销,同时还提供营销解决方案并积极探索营销模式的创新。从收入上看,Facebook超过95%的收入都来自广告,而Google广告营收占了Alphabet总营收的89%。根据研究机构eMarketer的数据,这两家公司已经占据移动广告市场超过一半的份额。
但对于精准营销究竟效果几何的疑虑却在愈演愈烈,也几乎成了今年9月底举办的第12届纽约广告周上的主要讨论议题。“在国内,至少前一阵子,我听到的都是精准性,都在说要把大部分钱拿去做精准性投放,”BBDO大中华区首席创意官梁伟丰说,“但最近宝洁已经打算降低它在Facebook上精准广告的花费,它不会是唯一一个。”
正如他所言,品牌终于意识到光有大数据是不够的。“这一年广告主对数字投放确实更理性了。”徐俊说。在Facebook制定的精准营销规则里,每多勾选一个描绘人群画像的标签,单价就会上涨,所以品牌主和媒介购买公司必须思考精准营销到底适用于哪些品牌。还有一种情况是,就算足够精准,但消费者根本不点开看呢?“所以对于到底怎样的曝光才能算有效的impression,以及在广告可见度(viewability)、防作弊方面,品牌都更加重视了。”
除此之外,广告业的新玩家还有很多,比如网红、段子手和KOL。它们很多来自于这个生产链条以外,甚至在两三年前你可能都还没听过这些角色。
“现在如果你问我,我们的竞争对手是谁?我会认为是papi酱、罗永浩这些人。”李三水说,他是W的创始人,同样在麦肯光明等国际4A广告公司、W+K这些创意热店待过。“我们的战场已经从主流媒体移动到自媒体了,在这个战场上,你不得不面对他们。”
这不难理解,广告业多年来的使命就是传递信息并影响消费者,但是否有效影响了消费者这个问题具有主观性,也难以监测,于是有效传达就成为了相对硬性的指标,而在社交网络中,粉丝数、活跃度正好提供了这种评判标准。
梁伟丰在过去18个月到24个月的感受是:广告界越来越像金融界了。他发现最近看到的跟行业相关的文章或碰到的同行,都在说融资、平台合作和各种关于趋势的讨论:粉丝经济、网红经济、直播、娱乐营销、消费升级。“这个行业好像创造了很多新的术语,却没创造新的广告。”梁伟丰记得自己15年前刚入行时,同行碰面会讲哪个品牌出了新的案例或者新趋势,甚至哪个导演又拍了新片,用了什么新手法,可“现在什么才叫广告,你已经说不上来了。广告其实越来越不像广告,表现形式和传播渠道都变了。”梁伟丰形容自己像一只天鹅,水面上看是优雅的,一沉到水里就不行。“我现在不会说我要找客户人员、策略人员,或者创意人员,我要找的是广告人。”
李奥贝纳中国CEO莫熙慈最近也在思考一件事:在互联网上,一个东西最多停留一两个星期就过去了,但品牌是长远的,这两方面要怎么平衡?怎么利用新媒体达到传播目的,同时又维持品牌持续性的竞争力?“这是客户的挑战,也是我们的挑战。”他在接受《第一财经周刊》采访时这样表 示。
但是杨烨?悦侨醋愎恍朔堋9愀嫘幸狄恢痹谒ゼ醯亩?西是什么呢?“就是对媒体传播渠道的依赖性。”李三水说。“现在一些广告人出来好像能够做一点事情,本质原因在于媒体去中心化了,你会发现广告公司作为集团型或者说高层决策型的优势会被取代掉,变成更低成本、更个人化的内容制造商占主导。”他认为以前的广告代表广而告之,其实是一种媒体语言,但是现在的广告广为受众,在这样的传播域场里,人人都是内容制造商,又都是消费者。
对单一传播渠道的依赖减少同时也让创意的价值更被凸显。“靠点子靠创意去致胜的公司其实是最近这两年才变得重要的,数字媒体给了创意人一个机会,好的创意不用太多的投放预算也能冒出来。”闫?姿担?他是数据技术公司AdMaster的创始人。AdMaster通过实时监测各种数字渠道的广告曝光量,分析在线广告在数字电视、电脑、智能手机和平板等不同平台上的效果,为广告主提供投放意见。
“4A里应该充满了迷茫的中层和好奇的职场新人,但越来越多好的广告人在摩拳擦掌。”江畔说,她是意类广告公司的创始人。虽然团队只有十几个人,但最近他们为淘宝做的《一千零一夜》项目,以及请胡歌为QQ阅读拍摄的地铁广告你可能都不陌生。江畔在上海BBDO待了9年,从助理美术做起,离开的时候已经是创意总监。“意类现在这么小,刚起步,但已经能收到宝洁邀请去分享案例。我觉得现在当然是一个好时代。”
江畔的感受可能代表了这波出走的广告从业者中大多数人的声音:现在至少是中国本土广告机会最多的时候,可以媲美《广告狂人》里当年的美国。
这的确会令人想起现代广告业最辉煌的时代―想想大卫?奥格威、李奥?贝纳、威廉?伯恩巴克吧,虽然他们的遗产后来越来越细分,变成了流水线作业,分化出了媒介公司、公关公司等,但他们在早期都曾是身兼数职的通才。如今来到数字时代,媒介渠道的碎片化、信息不对称造成的失衡和技术更迭让广告行业内部再一次有了从细分到整合的趋势需求,人才流动加速,各种新角色加入,在夹杂着茫然、疑虑和试错的同时,也充满了挑战和希望。
“我觉得这个时代有趣的地方就在于它一直在进化,其实没有一个人敢说自己真的了解这个时代。”徐振锋如此总结道。
范文二:剩女黄金时代
剧情简介
某时尚杂志艺术总监梁爽和闺中好友欧乐乐都是美貌时尚的都市白领,当事业逐步走
剧照(5张)向稳定的同时,单身问题也一直困扰着她们。两人的父母为此焦急万分,不满之余,开始越俎代庖。梁、欧妈妈为女儿张罗数次相亲未果,邻近30岁的两人一不小心沦入了“剩女”行列。
性情温和、善于开导他人,却不知自己如何恋爱的心理医生李好,生于富商之家却无商人习气,一心想要帮助更多人获得健康快乐。大学同学吕成忠厚老实,擅长搏击,在医学院主修人体运动学专业,毕业后找工作成了大难题。因为小小的误会,两人阴差阳错成为两位“剩女”的相亲对象,在几位家长的撮合下,他们负压假扮情侣,互为掩护。随后升级成为冒牌男友,为了应付几位过于热心的家长,双方都感觉不堪重负。
吕成应聘到了欧乐乐的养生馆,他很喜欢乐乐,但觉得自己经济拮据,不能给乐乐一个美好的未来,在馆中工作总是暗中相
助,表面淡然,让乐乐又高兴又别扭。梁爽为答谢付一平的出手相救约请吃饭,在接触中对付的风度、博学逐渐倾心。李好遇到危机,他在医院不受重视,也不想当父亲地产公司的少老板,为了创业和父亲定下君子协定,用半年经营起一家私人心理诊所。
杂志社从天而降了一位聪明美丽的新佳丽——艾小方。她凭借海外学习和所谓的工作经历,令老板金振非常欣赏,梁爽很快感受到了危机,两个同样出色的女人不可避免地开始了暗中较量和竞争。
付一平在帮助梁爽解决客户矛盾时,间接认识了某广告商老板艾大成,深受器定妆照(7张)重,也被其妹妹相中,殊不知这就是和梁爽争名夺位的艾小方。艾向付一平数次设下圈套,用美色和财富双重利诱他。 养生馆出现了一位神秘的残疾人,乐乐对其照顾有加,逐渐由同情生爱。欧妈妈和梁爽、吕成等好友对这位自称郭亮的人身世非常怀疑,极力反对。为了追求这段不切实际虚无的爱情,欧乐乐甘愿放弃一切。
三个月过去李好的诊所门可罗雀,父亲
让他知难而退,李好坚决不撤,于是李母决定给他找对象——寄希望于家庭责任圈回李好不切实际的想法。父母四处张罗的做法让李好感到内忧外患双火攻心。
付一平受不住艾小方的诱惑背叛了梁爽,他一面和梁爽含情脉脉,一面却又和艾小方勾勾搭搭,纠缠不清,被李好遇见,善意提醒梁爽未果。同时,艾小方不断在事业上给梁爽制造险情,令她多次陷困境,梁爽咬牙继续坚持,却亲眼看见付一平和艾小方亲密在一起,终于认清了付一平的真面目,一蹶不振。
满心沮丧,意气消沉的梁爽在好友欧乐乐和李好的关心帮助下,逐渐走出了失恋的阴影。直到此时,骄傲的梁爽突然发现,幸福原来一直就在自己身边,只是自己却一直视而不见。
郭亮失踪数日后,开着名车来养生馆向欧乐乐求婚,乐乐深觉被骗。吕成终日与乐乐相处,照顾左右,并帮助打理好养生馆的生意。经过艾小方的几番折腾,杂志社的人看清了她,将她挤兑出去。梁爽终于登上了
杂志项目策划部经理的宝座;李好看到坚强的梁爽为新的事业努力打拼,不禁爱上了这个女孩,梁爽也更加感到李好对自己的关心与呵护,他们经过了一次次的考验后,终于走到了一起。
几个年轻人在自私、明智又困惑中矛盾地对待感情生活,求爱之路问题重重,在急切、迷茫又刻薄的选择另一半的过程中,闹出来笑话、尴尬、辛酸一大串……
在尝尽欢乐和痛苦,愉悦和忧伤后,梁爽和欧乐乐这两个“剩女”最终找到了各自的真爱。
范文三:AA的黄金时代
AA的黄金时代早已过去。不过这点,远在大圝陆的学生并不知晓。参数化设计和扎哈Zaha的光辉让AA看上去像个圣殿,而DRL则是圣殿的宝座。
Design Research Lab,简称DRL,是门以参数化(Parametric)为线索的建筑历圝史和理论,科学艺术(scientific art)的审美圝体圝系,以编程(scripting)为核心技术的参数化设计的硕士课程。2008年的DRL有以下4个studio,导师分别为Patrik Schumacher, Yusuke Obuchi, Tom Verebes, Theodore Spyropoulos。
Patrik是Zaha Hadid Architects的合伙人,同时和AA的现任校长Brett Steele一样,是DRL的founding director,这也许是DRL成为AA研究生课程里面被扶持力度最大的原因。他的组一直以来都是最热门的,除了是因为Zaha名气外,还有是他在每次评图的时候,都是毫无保留的力挺他的学生。
试图成为做参数化主圝义奠基人的Patrik唯一尊敬或者害怕的人应该就是Zaha Hadid本人。在评图的时候,目空一切的Zaha毫无顾忌地骂学生,骂导师,骂嘉宾,而Patrik至始至终都在一旁拎着Zaha的爱马仕birkin包,尴尬地赔笑。
Zaha和Patrik总是一对欢喜冤家。Patrik努力帮助Zaha打理公圝司。但08年开始的金融危圝机的影响而导致这两年的不景气让这个偏执的高傲的日耳曼人也有点心力憔悴了。Zaha却雪上加霜。她认为AA的DRL是Patrik的嫡系,而University of Applied Arts Vienna的才是自己的嫡系。所以今年Zaha裁员100名,基本上是DRL出来的。不过即便如此,Zaha可以嫉妒他的中国老婆,为他结婚砸过电脑,也嫉妒他培养的DRL弟圝子,但她终究是离不开Patrik的。
长相猥琐的Yusuke(幽助,和漫画幽游白书的那个死鬼同名)毕业于普林斯顿大学,他被坊间笑称“骑大马”的原因是他娶了个尺度大许多的德国老婆。幽助喜欢滔滔不绝地卖弄从Jesse Reiser的《Atlas of Novel Tectonics》一书里扒出来的名词,是个口圝技派。所以一旦被问及方法论,他就会对学生讲,你们是研究生,是来研究的,不是来学习的。现在他跳到了东京大学,估计一边炫耀他那口标准流利的美式英语的同时则要重新操练他不喜欢的母语了。
Tom Verebes其实也是DRL的元老之一,同时是OceanD的创始人,是一个教学好于设计的人,而且,对学生非常负责,不过,也许是太学究气了,在和DRL共同度过十个春秋之后,还是被排挤出了新生代的DRL,去了香圝港大学。
新生代的是来自哥伦比亚大学新导师Alisa Andrasek。Alisa则不屑的认为Tom关于component的论调是old fashion,无规则不可控的emergent chaos才是参数化设计未来的王圝道。不过坊间传言Alisa是在哥伦比亚大学混不下去了才投身DRL的,而且,无情鄙视学生的她在业余生活上却总是春圝情泛滥。
现在的DRL的主管Theo是DRL科班出身的希腊人,早期的DRL,从物理模型,电动装置,材料研究再到电脑建模。但现在的DRL强调的是参数化设计的技术训练。尽管Theo是一个喜欢反思并具有古典情节的人,并克制的保持激进,但对现状也无可奈何仅仅自保。
参数化在当今的中国是热门话题。北方的徐老师和南方的袁老师似乎都希望成为中国参数化
主圝义的领军人物。6、7年前在桃江路的新吉士酒家,马清运向我介绍过一个哥伦比亚大学的老师,现在回忆起来他就是专攻参数化的。当时老马对我讲,那厮研究的将是未来的主流,但正对饭菜挑三拣四的我显然没有对此在意。
但名气极大的DRL研究生课程不是英国教育体圝系中的正统课程。这和上世纪末英国的教育政策改圝革有关。托尼布莱尔上台后,决定利圝用英国声名卓著的教育体圝系扩大海外招生规模来盈利。但布莱尔狡猾的地方在于他不是将扩招的留圝学圝生吸纳到体圝系内消化,而是设计出新的课程项目来容纳这些学生。比如国际硕士课程,DRL就属于这类新生课程。这些课程为英国带来大量的留圝学圝生和学费,改变了寒酸的英国教育面貌,催生了英国发达的教育产业。
英国的建筑学教育体圝系大致以下几步,大学三年,这就是part1,毕业后在被认可的设计事务所工作一到两年,然后圝进入大学进行part2的学习,之后再实习,最后一阶段part3的学习。在英国一般获得注册资格也要考圝试,考圝试由RIBA认可的大学自行负责,有的大学也用论文代替,这总共最少要花费8年的时间。不过要声明的是,通过仔细研究RIBA的介绍,你可以发现在英国设计建筑并一定不需要王家注册建筑师的资格。
大圝陆的硕士勉强可以对照英国的part2。可狡猾的英国人对大圝陆本科学历的认可评估和考圝试比之雅思要难得多,这让大圝陆有本科学历的留圝学圝生几乎无法直接进入part2学习。相对的是大圝陆的本科生申请硕士课程则问题不大,加之硕士课程一般一年到一年半就可以结束了,所以海外学生一般选择申请硕士课程。但事实是,英国的国际硕士课程也不等于part2,更不被英国国内承认,经由硕士课程走王家注册建筑师道路是没有可能的,国际硕士课程就是进入传统英国教育体圝系的玻璃墙。
留学英国的硕士们也会发现这个英国的研究生教育和国内的导师制大不相同。往往一个课程主管也就是所谓的“导师”要负责40甚至更多的学生,上课就像个大班课一般,比如圣马丁学院的环境叙述课程。英国的国际硕士课程不是英国教育体圝系的主流但却是不可或缺的盈利工具。
AA的DRL要好一点,分设了几个studio来消化学生数量,学生先分组以workshop 方式开始头两学期学习,最后选择一个studio进行最后两学期的学习。但这几年的扩张还是让师资力量紧缺,一些刚毕业的学生就作为助教协助老师上课了。毕竟AA的名气大了,老师们的学术社交也多了,花在学生上的时间自然也少了,如果算上扩招的因素,那么每个学生的平均用时就更少了,自学仍然是重要的手段,这点中国学生倒是强项。
去ETH和荷兰的学生享受低学费,大圝陆本科学历被承认,学校设备优良,只要努力,当地的注册建筑师也可以在合适的时间获得。我的朋友xiaoy测算过,英国国际硕士课程的一年生活费和学费够得上ETH四年(那时英镑还坚圝挺,但一旦汇率下跌,英国人就马上涨学费),硕士文圝凭也不坚圝挺,而ETH努力个四年,瑞士注册建筑师也可以获得了。更令人生气的是,他读硕士的时候,瑞士加入了申根协议,这样瑞士的留圝学圝生可以畅游欧洲。在拒绝申根协议的英国,去欧洲大圝陆,留圝学圝生还要签证。
我的朋友木木同学对DRL的总结是,它是门培训课程,越来越缺少AA独圝立民圝主的学术传统了。DRL的学生是“培训帮”。不过我相信DRL终会产生大师,毕竟那么多有理想的人
奔赴而来。但培训课程在早先总是先贡献工具,马岩松就是在伦敦发现了他的工具---DRL学生早野洋介,这就是MAD的最早技术班底。
AA, Architectural Association School of Architecture本来就是在1847年,两个年轻建筑师不满意当时的建筑学职业教育而自己创办的立足自我指导和独圝立的职业学校。在19世纪,AA就培养了哥特复兴大师George Gilbert Scott爵士和John Ruskin(拉斯金)这样有影响力的学生。
AA,不依靠国圝家赞助,所以学费昂贵。而非欧盟学生要交更高的学费。AA需要依靠大量的海外留圝学圝生得以生存。不过事物总有两面,有着最多海外学生的AA的海外名气要比安于国圝家拨款的英国传统院校的建筑系大得多得多。
AA学校出过大把建筑界名人,有把康带到孟加拉的孟加拉现代建筑之父Muzharul Islam。三位普利策奖获得者,库哈斯、扎哈、罗杰斯勋爵;一堆爵士比如、彼得库克爵士(Archigram创始人)、格拉姆肖爵士、Da圝vid Alan Chipperfield爵士(刚获得密斯奖)、Michael Hopkins爵士;斯特林奖获得者Alsop(上圝海国际客运码头的设计者)、还有美国的斯蒂芬霍尔。此外还有理论家弗兰肯普顿。这些学生不少后来也做过AA老师,此外屈米、李伯斯金、杨经圝文也做过AA的老师。AA在学术上的黄金时代是Alvin Boyarsky主政时代(1971-1991)
AA长期处在一种财务拮据的境地,跌跌撞撞地过了150多年。AA的老师的薪水可怜,所以总是留不住人。但AA在那时保持了活跃的自圝由的独圝立的学术氛围。这状况到布莱尔新政后被改变。
AA在新政后顺应大流增设了不少针对留圝学圝生的课程。而课程主管的盈利能力终于最后决定他在学校的话语权。DRL的课程如今发展到几个studio,规模到现在80个学生,为AA赢得了利润和名气。AA阔气了,教授就不用再忍受少得可怜的薪水了,学校也可以一洗“慈善机圝构”的名誉。
AA的校长是员工和学生代表投票选圝举的。于是现任校长Brett Steele凭借了DRL的成功而当选的。AA生存条件的改善是有目共睹的。但不过奇怪的是,现在有钱的AA比之困苦的7、80年代,著名的教授却少了,学术活力下降了。
这是Brett Steele 改变了AA的风气。他深谙政治,懂得手腕,收圝买和拉帮结派并慢慢地逐个清除了异己,尤其那些学术能力强但不听话的刺头们。他懂得宣圝传和营销,在他的努力下,DRL硕士课程这个大规模盈利的培训课程的名气远远大于它的其他实际教学课程。这也说明了AA在美国人的掌舵下,从一个有着独圝立精神的理想主圝义的学校向着商业学校转变,校长Brett Steele为此洋洋自得,他将AA长期积攒的学术名誉变成了商业利益,但正是这样,他的逐利性格也将AA的独圝立自圝由的学术传统用金钱慢慢杀死了。
我在牛津的时候,看到一些报章上对英国留圝学圝生制圝度的讨论。支持的人理由很简单,正是海外留圝学圝生的高学费保圝障了更多的本地学生以便宜的方式接受高等教育。反圝对的人也很简单,逐利会迷失教育的目的和理想。
但逐利日益成为这个消费主圝义世界的主旋律,金钱面前,人人气短。一日,师圝兄QiuJ
给我看了一条LiuL转发来的微博,大意如下,某日北圝京房地产商们正在论坛中,突然闯进一个老外建筑师,毛遂自荐,半开玩笑地号称他作为建筑师就是一直为房产商服圝务的,他希望介入这个论坛和房产商言欢。这个看上去像在向房产商献媚但讲了大实话的老头居然就是AA的前教师--伯纳德屈米。
就此,“建筑学的黄金时代也已过去”FL老师如是说。
范文四:黄金时代影评
《黄金时代》影评
影片里有有一句台词,是借鲁迅夫人许广平之口传达,私以为是许鞍华导演对这部《黄金时代》的最好注解。
电影黄金时代演职信息
片名:黄金时代 (2014)
外文名:The Golden Era
片长:177分钟
类型:传记/剧情/爱情
上映时间:2014年10月1日中国上映
导演:许鞍华
演员:
汤 唯 萧红
冯绍峰 萧军
王志文 鲁迅
朱亚文 端木蕻良
黄轩 骆宾基
郝蕾 丁玲
袁文康 汪恩甲
王千源 聂绀弩
田原 白朗
祖峰 罗烽
袁泉 梅志
冯雷 胡风
丁嘉丽 许广平
张译 蒋锡金
沙溢 舒群
陈月末 金剑啸
王紫逸 张梅林
张嘉译 周鲸文
唐艺昕 程涓
杨雪 许粤华
王景春 房东老黄
焦刚 黄源
张博 汪恩甲哥
张瑶 周颖
李梦 青年女学生
宋宁 陆哲舜
钱波 老斐
张鲁一 茅盾
王凯 靳以
嵇波 宇飞
王志飞 周作人
屈菁菁 王林
编剧:李樯 国家地区:中国
| 中国香港
发行公司:中国电影股份有限公司
黄金时代剧照
黄金时代剧情介绍
上世纪二十至四十年代的中国,那是一个民气十足、海阔天空的时代,一群年轻人经历了一段放任自流的时光,自由地追求梦想与爱情,有人在流离中刻骨求爱,有人在抗争中企盼家国未来……萧红,一个特立独行的女子,一路流亡,从北方到南方,从哈尔滨到香港,一边躲避战乱,一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背,她的人生亦是如此。
《黄金时代》是由民国传奇女作家萧红特立独行的人生为引子,重塑了那时那群意气风发的热血青年,还原了一个充满自由理想且海阔天空的时代。
萧红的《黄金时代》贯穿一生
参加了时光网组织的点映活动,时长近3小时的电影,我竟未离座一秒。
废话不说了,以下文章中,谈及电影的少一些,谈及文学的多一些,因为,说这部电影,是躲不开中国现代文学史上那一段黄金时代的。
网友影评
黄金时代/The Golden Era(2014)黄金时代
从鲁迅说起
我们这一代人,和文化、文艺、文学稍微沾点边甚至以此为业的一代人,对于鲁迅是有情怀的。
这情怀始自那些需要“背诵全文”的入选教科书的文章,高潮是在自由主义思潮渐入没落的21世纪第一个10年,终于“把鲁迅赶出课本”的一场运动。
我对鲁迅的情怀,其实始自父亲。他书房内那幅与真人几乎同比的先生画像,是我对鲁迅最深刻的记忆。
其实我是没有特别系统地读过先生作品的,所知也就是大众文学共知的那些骂人骂到笔抽筋、字里行间却不见一个人体生殖器官名词或性类动词的名篇。
但我还是爱鲁迅,这是一种情怀,一种活在当下委屈压抑无从释放的文字情怀。
就像那张《黄金时代》海报的slogan:想骂谁,就骂谁。 这个鲁迅像不像?
点映结束后,制片方把萧红、萧军、骆宾基的后人请上台和观众交流。几位后人对影片赞不绝口,其中也包括对王志文诠释的鲁迅,但还是提出了一点意见:“就是有点胖”。
其实,3个小时的电影,我居然毫无尿点,从未起身,坐足180分钟,然后又听了半个小时的制片方交流。我总是想不出,以前有没有过这样久长的坐史。
不说尿点了,只说泪点。影片大约在100分钟后才开始出现真正意义的导演设计出的顺其自然的高潮和泪点,包括萧红和萧军第一次分手时萧军拿着四个梨子在火车台送别,萧红在香港重病入院后的几次折腾。
但是,我的泪点一向异于常人。
看到鲁迅和二萧坐在咖啡馆里谈论文学和时局时,我竟然有了泪点。
事后想想,我真是不该在这时落泪,因为那样的话,之后先生墓碑前海婴刻字时我就真的哭不出来了。
但这应该就是所谓的情怀吧。
先生说起时局,语气平缓、平淡、平和、平静、平如镜湖,却字字犀利入骨,说起那些所谓的文化人,墙头草两面派什么的,脸上是带着鄙视的。
我想萧红听着时,是不太懂的,因为她根本不关心政治。但她又是懂的,因为她应该明白文字如药,或毒或医。
我想,就是在那样一种触发下,王志文诠释的鲁迅如此逼真。 先生教诲的每一个字,你便听了罢,所有情怀,都在里面了。 这一段,编剧写的好,演员演的好,导演在时间上给的足,在我看来,有鲁迅的年代,真真是个黄金时代。
萧红的黄金时代到底在哪儿?
虽然萧红东渡日本时,在写给萧军的信中,把这段衣食无忧的日子称为自己的(笼子里的)“黄金时代”,但在她悲苦动荡漂泊传奇短暂的一生中,真正的黄金时代,是与先生共处的那一段日子。
我们这一代人,没有更深层次的了解过鲁迅,因为我们没有和他同时代的体验,但鲁迅的作品之所以感染着我们,影响着我们,甚至在某些时刻激励着我们,最重要的不是他骂了谁,横眉冷对着谁,笔
下塑造了谁,而是深藏于他那些文字背后的一种精神,这种精神,现世罕见,甚至绝种。
还有一种理解,萧红的黄金时代是在抗战中的西安。这有些牵强,但如果站在旁观者的角度,那是她和萧军在一起的最后一段日子,那是她短暂一生中和丁玲的唯一交集,那是她生命中最后的安逸。
如果不考虑政治因素的话,丁玲和萧红,应是那个时代中国文坛最璀璨的女性。
突然想起个题外话,点映结束后的互动环节,有位女观众向制片方提问时,竟然问了个和这电影不沾边的文体:“你们准备何时筹备拍一下张爱玲?”
呵呵,真是个文艺女青年啊。在萧红短暂而充满苦难的一生中,与其平行其时的张爱玲在做些什么呢?
黄金时代的定义是什么?
萧红的黄金时代到底有多长,在哪个阶段?
这是个仁者见仁的问题。
这部电影最最打动我的,其实是一个有关黄金时代的命题。 点映结束后,我向制片方提了一个问题:“这个片名是一开始就想到的吗?还是后来改的?”
制片方说了最初的片名,很长的一个名字,当时我没记住,但听上去很雷人,回来百度才知道,叫《穿过爱情的漫长旅程》。
这个长长的名字,瞬间让萧红和影片整体的格调low了几层楼。 其实,黄金时代是个很好的命题,可什么才是黄金时代呢? 说到这个问题,不能回避华文经典小说《黄金时代》。
王小波先生的这部作品以**为背景,以性为轴心和框架,描述了一些压抑环境下的试图释放与解脱的人物。
之于人,所有最最珍惜、罕见的,就是自由。
之于自由,所有最最珍惜、渴望的,就是爱情。
电影《黄金时代》的汤唯版海报的slogan是这样写的:想怎么活,就怎么活。
如果可以这样活,那么,贫穷疾苦愤怒动荡漂泊,以及短暂的时光,都一定是那黄金上最璀璨的闪耀。
恰恰,自由,以及对于自由的向往,探索自由的情怀,正是我们身处的这个经济高速发展、文明高度进步的伟大时代中,最最稀缺的。
没有了对爱的执着和对自由的探索精神,手里拿着的黄金,是买不到一支烟的。
谢谢观赏,再见。
范文五:黄金时代影评
《黄金时代》--每个人都有自己的黄金时代
每一个人都有自己的黄金时代,这个时代并不是现实意义上的年代,而是自己内心追求并实现的精神世界,可以自由滴呼吸,自由滴放声大笑,放声大哭。一切都是自由的,唯有自由才能找到自己的属性。 《黄金时代》的背景是人人称之为自由的民国时代。可现实的民国并非是真正意义上的自由,而是由于诸多党派别系之间的斗争给民国造成了一种自由的假象,就像连清川先生的著作《不合时宜的阅读者》里第一篇文章《民国,就是那扇窗》提到的那样,民国不是自由的,孙中山尊崇的也不是自由开放,他内心深处想要的还是政党专制,一家做主,只是当时的年代没有给他这个机会去实现。但,不可否认的事,民国史后来一切崇拜自由的开端,它就是那扇窗,照亮了每一个向往自由的人。
先谈电影本身,导演的视角很独特,这不是一部模式化的传记电影,不是大家熟知的美国式的人物传记片,它没有规矩地按照时间顺序把主角经历的一件件大事戏剧化地叙述出来,其中再掺杂一些为观众所好奇且极具卖点的罗曼蒂克式的情节,简单说来,它就是导演把一些关于萧红的历史资料整理之后用一种尽量客观的方式去一一呈现,这种客观我不能妄加评判是对是错,毕竟我们都需要通过电影跟主角产生情感共鸣,太过理性的镜头语言会让我们不由自主地代入一种冷眼旁观者的角色,而且不得不说,这样的形式也把萧红的平生变
得场面化,一幕幕过去,如果你不了解萧红不了解她的作品,电影很难走进你的心里,所以,导演的尝试真的很冒险,但我还是很敬重创作者对于一个历史人物的严肃态度的,导演的镜头语言既克制又深情,多处的特写其实就是在留时间给观众思考。我想很多人会好奇,那导演究竟想通过这部电影告诉我们什么呢?是她眼中的萧红吗?还是我们通过其著作而勾画于心中的萧红呢?很明显都不是,这是一个敞开的人生,留着我们看过后去自行思考,导演把评判权交给了观众。 影片时长近3个小时,看完这部影片也十分消耗精力,很多人看到一大半的时候就看不下去了,毕竟是文艺片,没有那么多荤段子!关于影片为何取名为《黄金时代》,我总结了两个原因,一:是来源于萧红写给萧军的信里,她觉得自己自由,舒适,幸福,大概这就是自己的黄金时代。二:是以点就面,从大时代背景下小人物的命运展示了风谲云诡的民国时代!人人有革命理想,萧红这样的人物也能有选择自己爱情,命运的权利。总之,我非常喜欢这部影片!