范文一:画照片·速写
速画照HUAZHAOPIAN
欢迎投稿:
江西省南昌市子安路66号 邮编:330025第四编辑室 王洪波 收QQ:748794759 邮箱:748794759@QQ.COM
图书在版编目(CIP)数据
画照片. 速写 / 聂丽芬, 张慧玲,战珊珊著. -- 南昌 : 江西美术出版社, 2013.6
ISBN 978-7-5480-2225-1
Ⅰ. ①画… Ⅱ. ①聂… ②张… ③战…Ⅲ. ①速写技法-高等学校-入学考试-自学参考资料 Ⅳ. ①J21
中国版本图书馆CIP数据核字(2013)第148129号责任编辑:王洪波 窦明月
书籍设计:郭 阳+先锋设计 摄 影:黄 强
画照片 速写
聂丽芬 张慧玲 战珊珊◎著
江西美术出版社(南昌市子安路66号)邮编 330025 电话 0791-86565819//.jxfinearts.新华书店发行
恒美印务(广州)有限公司2013年6月第1版2013年6月第1次印刷开本 889×1194 1/16印张 5
ISBN 978-7-5480-2225-1定价 32.00元
本书由江西美术出版社出版。未经出版者书面许可,不得以任何方式抄袭、复制或节录本书的任何部分。
本书法律顾问:江西豫章律师事务所 晏辉律师赣版权登字-06-2013-295版权所有,侵权必究
写片
HUAZHAOPIAN
SUXIE
定价:32.00元
速写
聂丽芬 张慧玲 战珊珊◎著
SUXIE
照片
HUAZHAOPIANSUXIE
速写
聂丽芬 张慧玲
战珊珊◎
著
前言
现在很多学校以画照片作为考试形式,画照片同时也是一种很好的训练方法。本书通过具体清晰的照片以及对图式的分析,给广大艺术类考生就艺术类院校在专业考试中速写的评分方式一个感性的认识,并提供精心拍摄的绘画用照片,从而指明一条应试之路。在当今美术院校的招生考试中,速写受到越来越广泛的重视,它既是一种美术创作形式,也是一门重要的基础训练课程,对绘画、雕塑及设计都有十分重要的意义。通过对速写的学习,不但可以迅速提高手绘能力,而且能提高眼睛的敏锐观察力及大脑的思维能力。对初学速写的人来说,掌
握正确的学习方法是关键。线描作为一种绘画形式和艺术语言,深受中国画家的重视和喜爱,是中国画最艺术的描绘方法。笔者建议初学者最好用线条去表现,这样可为今后的艺术之路打下更为坚实的基础。近几年来,美术类考生人数在急速上升,这也就意味着考试的竞争会愈来愈激烈。那么,怎样才能把人物速写画好呢?在考试阅卷过程中,我们发现考生在速写应试时最容易出现的通病(也就是分数不高的原因),有构图不当、形体不准、疏密拉不开、表现凌乱、无主次之分等,产生的原因是考生在平时训练中没有树立正确的观察方法和审美意识,不能主动地去取舍、加工速写对象。笔者在多年的教学过程中积累了一些经验,希望能对读者有较大的帮助。
速写的几种表现手法:
(一)以线为主;(二)线面结合;(三)以明暗为主。
在考试中用什么表现方法都可以,重要的是你能把画面的效果处理得当,这样你的分数才会高。
构图:一张高分卷的构图是占有一定的比例的,很多初学者在绘画过程中总是容易疏忽这一点,不是画得太大就是太小,抑或太偏。看到一个对象或是多个对象时,一定要有正确的观察方法去引导你的思维。比如面对一个模特,先找好角度,找出头部的位置,目测出头在这张纸上大概占几分之几,因为第一笔就决定了你的构图,他的相对位置是不变的。用概括的长线条迅速地描绘出你所看到的人物剪影,可以先对几个大骨点
作一个基本定位,连成长线,这样更容易把握。也许你刚开始较慢,但只要多加练习,速度就会越来越快,且越来越准确。注意上下左右的视觉均衡,特别要注意,头部所朝的方向应尽可能多留出些空间,以达到更好的视觉效果。
深入刻画:
在第一步构图中已基本概括出大的动态比例及透视准确的前提下,有两种方法表现:其一是整体画法,将已有的雏形相对细画;其二是局部画法(本书重点讲解局部画法),从头部开始推画到全身,直到完成。在依次往下刻画的过程中要时刻注意前后左右的形体比例,要多加比较,注意各局部之间的相互位置关系。这一步要特别注意取舍,不能面面俱到,看到什么画什么。同学们可能会问:那我怎样才知道哪些是要的线条,哪些是可以舍去的线条呢?这也就是我们出版本书的目的
之一,我们将在本书局部的实例范图中进行详解,其中的一些可以说是相对公式化的,在整体完成一张作品的时候同学们要相对地灵活些,根据画面的需要进行调整。当然,这个过程是需要有一定量的积累的,只有在练习的过程中才能不断地积累和完善自己的画面。 这种表现手法更加生动,但要肯定果断,时刻注意整体。不管用哪种表现手法,在作画过程中一定要整体地观察对象,多做对比,不能看一点画一点,这样容易造成比例失调,主次不明确。应该在整体观察的基础上,再进行局部的刻画。速写考试时间有限,平常训练的时候应尽量不使用橡皮,尽量做到一步到位。只有多观察多对比,做到胸有成竹,才能更好地表现对象。
调整:
画面的虚实与疏密,可以侧锋与中锋结合着使用。注意画出虚实疏密及线条刚柔长短的变化。虚实一般体现在人物的骨点转折、衔接处及衣纹贴身的地方,如放松的肩膀、坐在椅子上放松的大腿等,此时衣服是贴身的,反之也可以根据实际情况作适当处理。疏密的体现尤为重要,在画的过程中甚至可以做到“疏可走马,密不透风”的强
烈对比。疏密一般在骨点转折处最
为明显,如曲起来的肘关节、膝关节、头部的头发及鞋子等,我们都可以有意识地在这些地方主观地强调刻画,加强它们周边的疏密对比,使画面更具节奏感。
局部训练及动态速写:
在对人体结构比例有了大的了解之后,一张完整的画我们可以把它分解开来,一部分一部分地训练。对于一个考生来说,其实除了头、手、脚的表现之外,剩下再几乎都是对衣纹的处理。在前期训练的时候可以大量地画衣纹,或者临摹衣纹的长短、前后穿插等关系,有了一定的认识之后,加上头、手、脚的表现,便是一张优秀答卷。
对线条有了一定的理解和大量的练习之后,再去画线面结合速写、明暗速写就简单多了,只要在原有的线条穿插基础上使用复线,或是大笔地使用侧锋,便可随心所欲地表现你想要的效果。经过大量的动态速写练习,不仅可以提高对形体的敏锐观察力,还可在默写中训练瞬间记忆能力及线条的灵活运用。这些都是提高速写的好方法。在此,笔者对支持这套丛书的老师、同学、朋友及出版社,表示最诚挚的感谢。
人体的比例关系
人是世界上结构和变化最复杂的动物,也是最美的动物,要画好人物速写必须掌握人体的比例和动态规律(如左图)。就东
方人而言,人站立时身高一般是七个头的高度。人体的一半处在耻骨处,手臂自然下垂,指尖在大腿的一半的地方。
女人的躯干呈漏斗型,男人的躯干呈倒梯型;女人外形圆润柔美,男人外形刚直粗壮。人体侧面从胸到臀、大腿到小腿呈“S”形,了解这些形状可以帮助我们去认识和表现人体。图中的小方块代表的是人体的关节,在画着衣人物时,这些地方因为转折而产生衣褶。
我们可以看到,生活中的人体不是僵硬的,而是各俱形态,人体的动态千变万化,捉摸不定。有的动作变化不大,比如坐着看书的人;有的动作变化幅度大,比如跳舞的人。要画好动态的人物首先要明白人物的动态规律,从简单动作开始练习,最后再去表现动作幅度大的人物动态。
人体上肢的
运动范围呈圆弧形,下肢为半圆形,关节的弯曲和躯干的仰俯以及左右弯曲形成了千变万化的不同动态,我们把各个关节点连接起来就形成了像火柴棍一样的简略的骨架,改变它们的形状就形成了人物的动
态。无论其动作多么复杂,我们
都可以用这样的方法去认识乃至
表现动态的人体。
人体的动态
构成人体的初步方法和步骤。
注意基线、辅助线的方向、长
短和它们的关系,由整体到细部。
不必追求完整,要使关系正确;不必曲尽其详,应该强调特征。
A.正面人体的构成B.侧面人体的构成C.重心变化的人体构成
手部的练习
人们常说手是最难画的,手画好了,其他就都画得好。的确如此,人类的一切发明创造都由手来实现和完成,它是多么精巧和灵活。手的结构大致可分为
两部分——手指和手掌。两部分基本上是由两个相等
的梯形组合而成的,手指除了大拇指是
2
个指节,其
他的都由
3
个指节构成。手背的表现手法要比手掌心
的表现手法更硬朗,更富于变化。除此之外,还要注
意手的透视形、结构、动态的变化等。只有多多地练
习才能明白其中的奥妙。同学们平时练习在没有模特
时可采用一个巧妙的练习方法:画自己的另一只手,不断地变化自己的手的姿势,最终会得到更深入细致
的体会。
衣服附着在人的身体上时,褶皱起伏是根据身体的结构变化而变化的。衣纹一般是由人体的挤、拉、顶等造成,紧贴身体的衣纹较少,要表现得实和硬一些;松垂的衣纹较多,要表现得虚和软一些。不要只看表面而选择“推着”和“照抄”等方式不负责
任和不动脑筋地去画,那样可能会因为平时缺乏练习和视觉的误差而画错。画衣纹、裤纹时,应注意关节弯曲处,这是表现人体结构比例关系的关键部位。衣纹与裤纹的外形轮廓可长一些、整体一些,而关节处可用一些短线、碎线来处理。
衣纹、裤纹的表现
画衣纹、裤纹时,应注意关节弯曲处,这是表现人体结构比例关系的关键部位。
衣纹与裤纹的外形轮廓可长一些、
整体一些,而关节处可用一些短线、碎线来处理。
疏
虚
密
实
疏
实
虚
密
长
短
疏
实
密
疏
密
虚
疏
实
疏
虚
密
密
实
疏
密
虚
疏
疏
密
密
从照片到绘画的表现
广西省美术联考速写考题
画相片。黑白照片写生:一站一坐,站的左手拿衣服不露手,坐的翘二郎腿,仰头,露左手。
范文二:怎样画人物速写
怎样画人物速写
熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢,我们应该注意以下几个方面:
(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。
(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。
(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是:
(1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。
(2)迅速画出主动态线和动态辅助线。
(3)凭观察或记忆画出体积关系。
(4)迅速画出表现动势的衣纹。
(5)凭观察和解剖知识填补细节。
(6)按照画面结构要求调整形式节奏。
(7)刻画头部完成。
作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一
项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”;另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可。比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢,我们应该注意以下几个方面:
(1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
(2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心。
(3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线。
(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是:
(1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征。
(2)迅速画出主动态线和动态辅助线。
(3)凭观察或记忆画出体积关系。
(4)迅速画出表现动势的衣纹。
(5)凭观察和解剖知识填补细节。
(6)按照画面结构要求调整形式节奏。
(7)刻画头部完成。
作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写。
范文三:如何画生活场景速写?
如何画生活场景速写?
如何画生活场景速写,
画生活场景速写呢,首先应具有创作意识。场景速写的内容不再是单一的物体表现,而是多物体、多物种的组合。场景速写对形式构图安排、画面结构组织、中心主题突出提出了新的要求,增加了情节发展和动态呼应等新内容。
场景速写是各类速写的集成,它包括了人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等诸多速写的表现形式。场景速写的表现方法也囊括了所有速写的表现技术。场景速写的作画步骤更加自由,内容可以无限制地添加,道具可以任意挪动,背景可以根据需要变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。画好场景速写是进行艺术创作的前提条件。
场景速写的训练包括中心、构图、情节、动态、道具、背景等。
(1)中心。场景速写必须首先明确“画面中心”,又称“趣味中心”。场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
(2)构图。场景速写的构图要在动手下笔之前,心中有一个大体的轮廓。在速写进行中,将对象逐一安排在预想的框架中,其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。场景速写往往是将对象依主次关系先后画出,再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节,以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。
(3)情节。情节表现是写生速写的新内容。情节即事情的变化和经过,也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。例如,我们画一个开会的场景,画面主题是开会,画面中心是会议发言人,情节发展就是与会者对发言的反应和态度。在情节表现方面要注意,情节的发展不能呆板单调,也不能背离主题和中心,既要讲究前后左右的呼应,还要注意情节发展的合理性。比如主题是讽刺性的,可以向主题的反方向发展,例如画一些看报纸、吃零食的情节和内容;如果是褒扬性的,可以画一些记笔记、聚精会神听讲的情节内容。
(4)动态。场景速写中所指的动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于场景速写主要对象是活动着的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的一个重要问题。选择人物的动作应注意两个方面:第一应注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中,要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作。第二应注意人物的动作要符合情节发展的需求。例如劳动中的人,A的动作不能雷同B的动作,C的动作也不能与A和B相同。有时在表现同一动作的情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选
艺航官方网址www.yihangedu.com.cn
精品班状元班选择多样,专业课文化课齐头并进
择A的起点,选择B的中途点,选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面审复单调。
(5)道具。场景速写中的道具描写,不仅起到点缀画面的作用,还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点,还可以填补画面空白,连接、建立人物之间的关系,调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致,点缀性的道具可以画得比较轻松随意,但是要控制道具的刻画比重,不要超过主题的分量。
(6)背景。场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景,背景在形式上要服从和强化主题。例如在表现劳动的热烈场面时,可以采用斜线、弧线来描写背景中滚动的飞云、飞扬的尘烟和颤抖的地面等表现因素;在表现平静时,可以采用垂直线和平行线,描写对称的天空、笔直的树干等表现因素。背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻;主题圆,它就方??这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。
场景速写要学会对被画对象的“编组”和“挪动”。画面中的人或物要编排成若干个组,形成组与组之间的对比和呼应。为了编好组,就需要对现实场景中的人或物进行挪动,舍去无用、不美的因素,挪进有用、美感的形象。这需要画者大胆地对现场题材进行取舍和组合。初学场景速写,应该由易到难,先选择人物少、动态稳和情节简单的场景进行训练,如室内两三人的组合,进而逐步走向室外,到生活的工地、车站、集市等较为复杂的场所学习,并培养成利用一切可以利用的条件,收集积累生活中的经历和感受的习惯,为下一步进行艺术创作做好准备。
艺航官方网址www.yihangedu.com.cn
精品班状元班选择多样,专业课文化课齐头并进
范文四:教你画场景速写
“ 场景速写 如何画?”
场景速写气氛的表达问题,就是合理布局的问题。如何表达主题,如何处理主体形象与从属的人、物、景的关系,如何使画面构成有机联系的整体,这就是布局。在人与人、人与物的布局上,要有主次,以突出主体,构成画面中心。要有呼应,以增强画面的整体性和表现力;在画面构成的布局上,要注意疏密、虚实,以及形象与空间的对比与协调、变化与统一。
我们强调布局合理是营造气氛的关键,但要“布局”的是哪些东西呢?
构图
前面人物组合的练习中已经讲了构图的基本知识。在场景速写进行中,除了将对象安排在预想的框架中,还要根据画面情节的需要进行主观的调整,以达到构图的丰满完整、节奏强烈有趣的目的。
中心
就像写文章首先要明确写什么及表现什么主题一样,场景速写首先要把握主题,确立主题的表现即场景速写中的主体形象。一幅场景速写只能有一个主题,主体形象就是场景速写的中心。其他的与主题有关的人、物、景都是从属的,是为突出主题,烘托主体服务的。场景的中心一般是某一个人或某一个景物,也就是场景中最能引起你的兴趣,使你产生绘画欲望的那一部分。场景中心一般置于画面中央并以它为起点下笔。
动态
场景速写指的动态是画面中单个和组合人物中的动作形态,由于场景速写主要对象是活动中的众多人物,众人的动作随时发生着不同的变化,如何在画面中安排好人的动作变化是场景速写中的重要问题。选择人物的动作应该注意两个方面。一注意人物的动作要符合主题的需要。例如在表现劳动场景中要选择人物劳动的动作,避免选择劳动中休息的动作 ,注意人物的动作要符合情节发展需求。
如图,A的动作不能雷同B的动作,C的动作也不能与A和B相同,有时在表现同一情况下,我们可以选择动作过程中的不同点,比如选择A的起点,选择B的中途点,选择C的结束点等等。也可以在相同的动作中,采用人物方向不同的手法以避免画面重复单调。
背景:场景速写中的背景描写,除了具有说明作用外,还起到深化主题、统一整体的作用。背景在形式上要服从和强化主题。背景在表现手法上,要注意区别于主题的表现手法,主题繁,它就简;主题重,它就轻……这样才能起到对画面节奏的既对立又统一的调整作用。
我们可以根据视距的远近把场景分
为“远”“中”“近”三个景别
远景:指离视点距离较远、较开阔的景物。主要用来表现环境、总气氛、空间。远景的作用主要是延伸画面的视觉层次,增加作品意境。
中景:包括视觉范围内的中间部分,大多在视觉中心与视觉中心处,以主表现具体的情节动作为主,适合表现人物的精神面貌。
近景:是视距最近的景别,离观察者最近一定要刻画严谨,近景更能突出的表现具体的细节,衬托出景物的大小,给人远近大小的空间感。
“注意”主题人物一定要完整的呈现出来,次要人物起到丰富画面的作用,所以不必每个人物都完整的画出来。安排画面的时候,也要考虑好画面的构成。通过点,线,面来组织画面。场景速写中由于人物较多,所以“面”的体积会比较大,合理控制好每个面的大小很重要。在考试的时候,遇到一些大众的考题时,要找到趣味点。在不跑题的情况下,加一些装饰性的小物件,让自己的而作品更有看点,平时积累是一切的基础,平时生活中多积累些素材,考试才能信手拈来。
范文五:场景速写应该怎样画
速写在美术学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思。下面来看看速写技巧:场景速写应该怎样画。
一、单个人物是基础
速写技巧:单个人物是基础
场景速写的测试无疑压缩了对单人速写的训练时间,
大家需要对动态
与人体结构研究、大动态训练、头手脚训练、衣纹的组织和穿插关系训练、站坐蹲训练、单人各种动态默写等知识点熟练掌握。时间紧迫,提高学习效率和加大训练量显得非常重要。只有吃透了单人速写,才能过渡到场景速写的训练。
二、场景速写最重要的是要处理好人与景的关系
速写技巧:人和景物相协调
很多同学的单个人物都画得很不错,
但是添加上场景之后发现人物融
不进场景之中,感觉场景特别假。这是因为他们将人物和景物分开了处理的缘故,正确的方法应该是在定构图阶段,就要将人物和环境的透视、相互遮挡等关系协调好。只有将人和景协调一致,才能成为场景速写。
三、多画生活道具和场景一角
速写技巧:生活道具和场景一角
抱着极大的热情去感受每件物品的不同特征,表现出来,是非常有意思的一件事。生活道具画多了,就不会为以后画场景时因为不知道该如何添加细节而发愁。
以上就是关于速写技巧:场景速写应该怎样画的全部内容,感兴趣的朋友请继续关注桔子树艺术培训官网。