范文一:静物写生教案
人教版小学五年级美术下册第五课
《静物写生》教案
大李小学
李存锋
《静物写生》教案
一 、教学目标
1、知识与技能目标:学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物,从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力,体验写生的乐趣。
2、过程与方法目标:熟悉和掌握静物写生的手法,尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。
3、情感和价值观目标:体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣. 培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。
二、教学重点和难点
1、重点:掌握静物写生中线描的应用手法,在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。
2、难点:静物外形的认真观察、准确把握和良好表现,用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。
三、教学过程
1、导入
(1)师在教室里带来一束鲜花,问同学们花儿给你们什么感觉?
师:同学们,老师今天给大家带来了一束鲜花,它带给你什么样的感受呀? 生:感觉很美丽,给教师增添了一道亮丽的风景线。
师:花儿给我们带来生机和美丽,可是再美的花也有凋谢的时候,同学们想一想,我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢?
生:可以用照相机拍摄下来;也可以画下来。
师:同学们的办法都很好,让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢?一起来看大屏幕。
屏显梵高的向日葵。
师:这幅画大家认识吗?谁能说一说?
生:这是向日葵
师:对,这是荷兰大画家梵高的向日葵,作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵,表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志,但是他去世后,他的作品却给我们留下了永久的财富,这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物,还有什么意义吗?
他认为向日葵象征着光明,通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画,大家来看一下。
大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事,今天就让我们走近这些静物朋友,来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧?
2、引入课题。 板书:第五课 静物写生
3、讲解、展示、示范。
(1)师:什么是静物写生呢?
静物写生是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。
线描静物写生是静物写生的主要表现形式。
(2)师:静物写生的对象有哪些呢?
生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具,以及蔬菜果品、盆栽植物
等,都可以作为我们写生的对象。
好,同学们,大家来找一找我们的周围有哪些你喜爱的静物朋友呢? 师:同学们找到了吗,哪位同学能说一下。
普普通通的静物,它们既不会走路,也不会讲话。但是,它每天默默的陪伴着我们,那么我们怎样把静物画的更加美丽、更加生动呢?
让我们来看一下小朋友的一些静物写生的优秀作品吧。
(3)屏显小朋友的优秀作品。
代表作品:《竹篮里的玉米》
作者很巧妙地运用了线条疏密对比的方法,你能找一找哪里线条疏了?哪里线条密集吗?
师:你回答的很好,其实本来玉米本身有很多细密的条纹,但是为了衬托密密的篮子,他运用了空白的节奏,使得作品很有疏密的节奏。
下面我们再来看一些作品:
代表作品:《吉普车》
作者利用线条的疏密,良好的表现了车身与轮胎的质感区别:
作者用稀疏的长线条来着重表现车身设计简洁流畅舒适的特点,用密集的短线条和点来表现轮胎的厚重质感和相对与车身较重的颜色感。
代表作品:《螃蟹》
作者用生动灵活的线条,表现了螃蟹打架时的场景,我们在画的时候,运用的线条也要灵活、生动。
(4)、现场演示绘制过程:
今天,老师也带来了一组静物,大家看这样摆设好看吗,怎么摆设才显得更加生动有活力呢?那位同学能帮我摆一下?
下面,大家看老师用线描的形式来表现这组静物,大家注意其中的关键细节,特别是构图和物体质感表现是如何用点线面来组合表现的。
师进行现场演示绘制过程。
在表现静物质感的时候,师要着重强调是怎样用点线面的组合变化来将静物不同的质感表现出来的。
4、让学生自主绘制
好了,同学们,现在你们也开始把周围的静物朋友表现出来吧。 屏显绘制要求:
1、用线描的方法写生静物。
2、静物可以是一个,也可以是一组。
3、灵活运用点线面组合变化手法来表现静物的质感。
教师巡视作个别指导。
5、展示、评价:
(1)教师边巡视指导边挑选有代表性的作品,粘贴在黑板上。给学生一定的时间进行欣赏。
(2)请学生当小评委,评选自己喜欢的作品,并说说理由。
6、小结:
1、线描静物是静物写生的一种表现形式。我们可以用线条的长短曲直变化来表现静物的外形和结构。
2、在布置静物时,要合理安排主体物的位置。
3、在表现静物的质感时,要利用点、线、面的组合和变化合理表现。 师:请同学们收拾好桌面。
7、延伸、拓展:
课下,同学们要多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
8、作业:
课下绘制一幅静物组合写生作品,线条要灵活、生动,质感表现要良好。我的说课完毕,谢谢大家。
范文二:素描静物写生教案
课 题:静物写生的基本知识
课 时:2课时
课 型:综合课
授课对象:初中二年级
教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。
教学目标:
1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。
2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。
3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。
教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。
教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。
教学方法:
1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。
2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。
教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。
学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。
教学过程:
一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。
二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。
同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。
三:讲授新课:(30分钟)
(一)静物写生与石膏写生的区别
相关思考提示:(学生回答)
结合自己所学的知识讲一下他们的区别?
老师讲述:
1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。
2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。
3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。
(二):静物写生的意义
静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等 的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。
(三)静物的选择
1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。
2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。
3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。
(四)静物的组织原则
1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有 正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互
穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。
2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。
3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。
(五)静物的写生步骤
1、把握构图(展示图片)
(1)认真观察,选择好的位置,并根据自己的位置组织构图,常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。
(2)确定主体物,用铅笔画出大体轮廊。
(3)要在平衡中求变化,注意画面中物体形状大小的布局,一定要统一协调。
2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体(展示图片)
(1)刻画时要注意作画步骤,即整体到局部再到整体。
(2)从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂,不要抢前面。
(3)注意质感和体积感的表现,一般说,粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗,要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。
3、深入刻画,统一协调(展示图片)
(1).进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。 (2)在调整大关系的前提下,把握画面的前后关系,注意虚实感,近实远虚。
(3)把握画面的节奏感和韵律感,注意细节的刻画要符合整体关系。 四:课堂总结:(3分钟)
本课学习了一些基本的静物写生知识,掌握了静物画的构图,正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品,进一步提高自己的写生能力。
五:作业布置(练习):
1.画三张素描静物构图
2.多看一些优秀的的静物作品,并且临摹一张。
静物写生(板书设计)
一、静物写生与石膏写生的区别
1、形体上的不同 2、质感上的不同
3、色彩上的不同
二、静物的选择
三、静物的组织原则
1、形状物体的造型应互相穿插,,并且要在变化中求统一。
2、注意选择好的光线和背景。
四、静物的写生步骤
1.、把握构图
2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体。
3、深入刻画,统一协调。
范文三:静物写生教案
静物写生教案
第一课 静物的配置与构图
导入:静物写生,是学习基础素描的重要内容之一。静物配置,是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图,则是指画面的结构。
教学过程:
一、静物配置的原则
静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。具体地讲,应遵循以下几点原则。
1、渐进性原则
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。
2、情感性原则
所谓情感性原则,就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。
3、审美性原则
静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原则进行配置。
⑴形体
⑵色调
⑶质地
⑷布局
⑸光与衬布
二、素描的演变与发展
素描是人类最早出现的绘画形式,作为原始素描,大都以极简单的材料,直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。
古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”,其素描很重视线的表现力,形成一种轮廓画法,色彩单纯,线条流畅,具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。
意大利文艺复兴时期的素描,标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
17世纪下半叶,欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。
19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说,进一步奠定了近代素描造型的科学基础,在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。
19世纪德国出现了两位杰出的素描大师,即门采尔与珂勒惠支。
19世纪末,俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系,发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。
20世纪的西方素描被通称为现代派素描,其流派纷呈,交替变异。毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。
中国传统素描有着悠久的历史。
中国古代素描的历史,也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。 魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解;南齐谢赫提出了“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写”的“六法”。
唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。
中国的近代素描,源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。
新中国成立以后,中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。 小结:通过学习,使学生了解了素描的的基本概念和发展历史,达到了预期的教学效果。
第二课 学习基础素描的目的要求
导入:复习上两节课学习过的素描的概念和发展历史,导入新课。 教学模式:启发——示范——实践
教学过程:
一、学习基础素描的目的
基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力,具体地讲应包括两个方面:
⒈是造型的认识能力,即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;
⒉是造型的表现能力,即运用造型的规律、法则以及造型语言等,在画面上真实地塑造和再现客观物象。
关于基础素描的学习目的,可以概括为以下三个方面:
⒈培养艺术的感知能力;
⒉掌握造型的法则与规律;
⒊提高造型的技能技巧:
⑴树立体积观念,掌握立体描绘的方法与技能;
⑵掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力;
范文四:素描静物写生教案
素描静物写生教案
授课教师:林淑德
教学目的和任务:
通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的全面因素,提高构图和造型的能力。
按照正确的作画方法和步骤,根据每个作业的具体任务,充分运用线条和明暗,准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点,使画面成为艺术的整体。
教学重点和难点:
静物写生的意义;静物组合的原则;质感、量感的表现。
教学方法:讲授、示范、课堂作业评解。
教学过程(内容、方法、步骤):
一、静物写生的意义
所谓静物,一般系指适合于在室内进行写生的室内用具,如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比,静物更富有生活气息和亲切感,静物的各种造型、
质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习,可以获得更丰富的表现技法,积累更多的作画经验。可以说,静物写生是艺术面向生活,走向生活和学会表现生活的开始。
二、静物组合的原则
(1)体现生活气息,合乎情理。
这是首要的一点,富有生活气息便能产生自然美,合乎情理便能产生某种情调或意味。因此,在选择静物前应先有构思,不要盲目拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主静物,一般形体较大,也就是要大于从属的静物,占据构图的主要位置,在构思和色调上起决定作用。选择从属的,也就是配角静物,其形体要小于或低于主静物。搭配的静物可以是一个,也可以是多个,应考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变 化,不要过于单一或过于杂乱,这样才能获得既有中心秩序,又有对比变化的较理想的效果。
(3)光线和背景。
光线的配置一是为了使静物立体形象更为明显,二是为了增加情调美感。不同的光线可以造成不同的情调。强光可增强物质的闪光感,产生富丽堂皇的美感,用于照射某些豪华静物组合更为理想;自然光
或平光可产生安祥朴素的效果,适用于某些具有朴素风格的静物。总之,同光线可以产生不同的形体效果、质感效果和美感效果,需要运用不同的技法去表现。因此,在静物组合写生中,应当选用不同的光线,多方面培养感受力和表现力。
设置灯光时,要十分注意光线造成的投影形象,尤其是出现在背景或衬布上的投影不要过大和过于清楚,应把投影当做整体构图形象的一部分。
静物组合的背景可利用墙壁或深远空间,也可以用衬布。在选择衬布当背景时,衬布的深浅和质料应与静物的形态、质地、色调关系一起考虑。色调关系应既和谐又有对比,起到相互衬托的作用。从情调上说,较豪华的静物可以选用较豪华的衬布,朴素的静物可选用一般的粗布。衬布最好以单纯的色调形式出现,不要有明显的花纹图案,以免造成花乱和喧宾夺主的后果。
(4)构图的形式美。
不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会,应引起重视。一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下:?集中而不单调;?稳定而不呆板;?饱满而不滞塞;?活泼而不散
乱;?有主有次;?有远有近;?疏密相间;?黑白有序;?考虑动势;?不分割画面。
以上各点除“考虑动势”外,都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感、力量感等,从而影响构图的形式美。如将一把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向。将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,可以使这种动势感加强并产生形式美;如果壶嘴朝着不同的方向,则会产生不同的动势和不同的形式美。将一把水果刀放在桌子上或盘子里,其刀尖所指的方向构成它的动势方向;如果将两把水果刀放在一起,不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果,如果单看其中任何一个,都不会产生某种方向的动势;若把它们放在一起,就会产生某种动势。一般地说,较小物体所处的位置,即是这组物体的动势指向,如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体,这种动势就会更加强烈,形成一边倒的动势形式;如果在相反的方向放一个物体,则会使这种动势有所抵消,构成某种动势的平衡。
在静物组合中,背景的衬布也会构成某种动势。衬布呈垂直状,动势最为稳定;如果是呈倾斜状,或它的折纹呈倾斜状,就会形成某种动势并带有方向性。如果这种方向性和静物的动势方向相一致,则会加强静物的动势感;如果相反,则会减弱其动势感,产生某种视觉平衡。
以上所述只是构图的最基本的原则,在实践中应灵活运用。可以说,组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程,就是学习和提高的过程。所以,应当学会组织静物,从而画出较理想的作品。
三、要点把握
1、色感与明度
素描是一种单色的绘画艺术,因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异,对于色感的传达至关重要。而明度关系的表达是一种相对关系的表达,我们无须也不可能在白纸与笔的墨色这一有限色调中表达出对象世界光与色的绝对强度。因此,需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白灰色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。
2、质感的表现
由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表现内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
3、量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
作业安排:
完成3-4张有特色的静物作业。(静物的布置可以根据学生的学习情况灵活掌握,提倡由学生自己动手布置静物,然后加以指导)。
作业检查:
1、画面上的构图安排是否适中、匀称。每个物体前后左右的空间关系是否准确。在构图上每件物体是否都被感觉是从属于一个不可分割的整体;
2、是否注意了光源的投射方向,掌握住各种调子总的关系,真实地画出了每一个物体的比例、结构、明暗色调和质感;
3、是否掌握了静物构图的基本方法,在自己布置的静物中,也能体现出一定的主题思想和美感效果。
范文五:素描静物写生教案
素描静物写生教案
篇一:素描静物教案
素描教案
篇二:素描静物 教案 01
课 题: 素描静物
课 时: 1课时
课 型: 绘画课
授课对象: 初中二年级
教材分析:
素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布??)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义,广义上来说,速写是素描的一种。 教学目标:
1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。
2.过程和方法目标: 培养学生观察与形象思维能力。
3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 教学重点:
掌握素描写生中步骤与方法,单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学难点:
物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法:讲授、画稿示范、作品欣赏
教具准备: 素描相关图片若干或制(转自:wWw.bdFqy.com 千 叶帆 文摘:素描静物写生教案)作多媒体课件。
学具准备:教材、笔记本。
教学过程:
一:组织教学:(1分钟)
检查学生准备情况
二:引入新课:(4分钟)
谈谈同学们对素描有什么认识
三:讲授新课:(30.分钟)
(一)素描中的光线
素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现
自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。
除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。
(二)素描习作的方法与步骤
1、观察:
1. 将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准
整个对象的某一部分,就好像是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中,我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消失了,只剩下必要的、基本的东西。
2. 比较的方法。如果说前一种方法得的是的整体印象,那么这
种方法将是前者具体的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候,可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,-就像对自己进行讨论一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的 -意在笔先-。
如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清晰的目标,从而避免走弯路,收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法,对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。
实物照片
2、构图:
1、当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉,与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。
2、确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限,四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限,无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系,也只能在这四点所眼定的范围内进行,绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。
3、虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限,结果造成对象不是谴面越仁,就是赶画赶大,出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工,就是感到美中不足。
起型
3、初步刻画:
表现大的体面关系从结构转折关系入手,从明暗两大面的交接线开始,整体地铺出大的明暗关系,表现出物象的体积感和空间感。在这个阶段的表现过程中,对体块、明暗应做大的比较和归纳,通俗地说,就是进行一次“排队”。
通过观察和比较,找出哪一部分体现转折明暗对比最强烈,哪些部分次之,依次类推,将整体对象的大块结构转折和明暗对比
的强弱节奏进行一次梳理,拉出1、2、3、4、5(??的明暗对比级差。确立并牢记这种节奏差异,在此后不断深入表现和塑造对象的过程中,始终按这种级差来表现。这样会帮助我们在深入表现物象的细微变化层次时,始终控制住整体结构明暗的对比节奏,避免层次画得雷同,没有主次强弱差别,导致画灰、画僵、画花等毛病的出现。
篇三:素描静物写生 教案
课 题:静物写生的基本知识
课 时:2课时
课 型:综合课
授课对象:初中二年级
教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。
教学目标:
1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。
2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。
3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。
教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。
教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。
教学方法:
1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。
2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。
教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。
学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。
教学过程:
一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。
二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。
同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。
三:讲授新课:(30分钟)
(一)静物写生与石膏写生的区别
相关思考提示:(学生回答)
结合自己所学的知识讲一下他们的区别,
老师讲述:
1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体
概括为规则形体,从而把握其透视规律。
2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。
3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。
(二):静物写生的意义
静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等 的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。
(三)静物的选择
1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。
2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。
3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。
(四)静物的组织原则
1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有 正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互
穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。
2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。
3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。
(五)静物的写生步骤
1、把握构图(展示图片)
(1)认真观察,选择好的位置,并根据自己的位置组织构图,常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。
(2)确定主体物,用铅笔画出大体轮廊。
(3)要在平衡中求变化,注意画面中物体形状大小的布局,一定要统一协调。
2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体(展示图片)
(1)刻画时要注意作画步骤,即整体到局部再到整体。
(2)从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂,不要抢前面。
(3)注意质感和体积感的表现,一般说,粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗,要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。
3、深入刻画,统一协调(展示图片)
(1).进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面
不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。 (2)在调整大关系的前提下,把握画面的前后关系,注意虚实感,近实远虚。
(3)把握画面的节奏感和韵律感,注意细节的刻画要符合整体关系。 四:课堂总结:(3分钟)
本课学习了一些基本的静物写生知识,掌握了静物画的构图,正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品,进一步提高自己的写生能力。
五:作业布置(练习):
1.画三张素描静物构图
2.多看一些优秀的的静物作品,并且临摹一张。