范文一:关于小提琴演奏的基本功
【一个完美的演奏者首先应该具备正确、扎实而又牢固的基本功,它是演奏发展的关键。而音准、发音、节奏则是所有音乐的根本。在小提琴的演奏基础中有关持琴握弓、演奏姿势、左右手技巧、弓指法的运用和揉音的方式都是掌握这项乐器的具体技术。】那么,在小提琴演奏中关于音准、发音、节奏这三项基本功的表现又是怎样的呢?
附加(那么小提琴演奏的三大硬功夫又指:音准、双音、揉弦即颤指这三个方面!)
王老师加
【音准是弦乐器专业最基本的要求,同时也是小提琴最难掌握的技术】
我认为良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念,也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过视唱练耳的训练而形成的。同时,【演奏者天生的音准素质也是很重要的,因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展】。当我们的耳朵具备了控制音准的能力,然后,我们通过各种练习,将视觉、听觉、触觉加以结合,并通过长期严格的磨炼,最终达到把握音准。可以说养成这种随时辨别音准的好习惯是十分重要的,也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性,将大大提高演奏者的演奏水准。当我们的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技术时,以下两点对小提琴音准的把握非常关键。
手的框架
【左手的框架是手指的基本位置,也就是在任何琴弦、任何把位的1 、4 指的八度音程】。在这个八度框架之内,2 指和3 指各有两个位置,一个是弯曲的,一个是伸长的。举个例子,在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度,二指的F 和C 是弯曲的,在演奏# F 和# C 时是伸长的;三指的G 和D 是弯曲的,在演奏# G 和# D 时是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固的树立在演奏者的头脑中,在手指所到的任何把位,无论它是弯曲的位置还是伸长的位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是,这种八度框架的位置形状保持到第六七把位后,在更高把位时由于弦短了,音准的距离位置也逐渐变得密集了,手的框架才有所改变。此时,也就是在第八把时,手框架的距离是第一把位时的一半。
左手的换把
左手的换把是小提琴技术的重要环节。在掌握小提琴技术的初级阶段,我们必须首先将第一把位的概念建立牢固,然后才能开始进入新的固定把位的学习。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音阶练习在第一至第五部分有较系统的训练。它以不同手指为开始音进行各种大小调的固定把位练习
,使训练者充分熟悉和掌握各把位音的准确位置,另外它还用丰富的弓法练习进行配合训练,以达到加强左手音准的目的。
当固定把位的音准建立之后,便开始进行下一步的换把训练。我们可以将换把的过程描述为——手在指板上找到新的位置、手指在指板上的触觉以及拇指的作用、听觉在换把中的作用,这三者的结合是给手指以正确的音准距离感的关键。
手在指板上找到新的位置是指整个手臂和手,包括所有手指和拇指的动作。这样的肌肉动作是集中在手肘角度的缩小和放大之中,加上手臂本身向内拉和向外伸的动作。有时还用从手腕进行的手的弯曲动作来补充这个动作,有时甚至代替这个动作。要将以上的动作灵活自如、流畅的进行,必须要注意左手的食指指根不能紧靠指板和琴颈。这种类型的换把主要应用在空弦换把的技术中。
手指在指板上的触觉以及拇指的作用主要是建立在前者基础之上的更为细微敏感的指尖动作。我们掌握小提琴的演奏技术主要是靠双手,更具体的说是依靠手指尖与琴和弓的接触而进行操的。人的指尖的触觉是十分敏感的,手指在琴弦上所进行的大量运动主要靠手指尖的灵活去实现。有些人在手指与弓弦的接触时不注意用力的松紧,使肌肉呈现出僵硬、非自然的形状,就是因为忽略了手指尖与弓弦接触的感受,而最终难以形成自然、轻松、富有弹性的演奏状态。另外【拇指在左手的技术中需要十分的灵活,虽然它在左手技巧的各个方面都很重要,但在换把中拇指的重要性尤其突出】。
几种关于左手拇指的情况
【从低把位往高把位换把时拇指和手及其它手指同时移动】。当手通过第三、第四把位向更高把位移动时,拇指就逐渐移到琴颈下面去了,并使手肘移到琴的右方去了。这一切都要做得很平稳。在很高的把位,即第七把位以上,手指可以不换把位而方便地演奏几个把位以内的音。在极高的把位中,如果演奏者手较小或拇指短的,可以让
拇指从琴颈下面移出来,并在乐器的侧板边找到一个舒适的地方。此时,演奏者就要用头将乐器固定。//
【“许多琴童、学生在这方面做的很不好!他们根本不懂得左手拇指在换把过程中如何协调动作、如何与整个左手活动保持一致的重要性!”----小提琴王老师教学有感】
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从第三把位向第一把位换把
拇指要稍稍地走在手之前。从第五把位直接换到第一把位也要使用这个原则。如果是从高把位换到第三把位,那么最好是,至少也要部分地使用半换把技巧,也就是当手指和手往
下换把时,拇指保持不动,等到手已经换好了,再把拇指放到它的新的位置上去。这样拇指就成了一个轴心,在换把时拇指是弯曲的,但是在换把没有完成之前不放开它和琴颈的接触。在换把后拇指本身的调整应该有多快,是要由演奏乐句的性质来决定,特别是由音符连续的速度来决定。在非常快的换把时拇指的调整几乎是同时的。
在音阶开始下行
拇指作为一个轴心稍使一点压力,把手拉到大约第五把位的地方。在这样做的时候,拇指开始是伸直的,然后逐渐弯曲。当进一步换到大约第三、第四把位时,拇指仍然保持不动,以半把位的方式,拇指就要向后伸直进行调整。在不断向第一把位进行的下行动作中,让手一直稍稍地走在前面是有必要的。
当同一手指在同一弦上换把
手指轻微的松起顺着琴弦滑向另一把位,滑的过程要注意手指在弦上用力的松紧度,拇指与琴颈的松紧,以及持琴的平衡和肩的松紧。手指要与手一起滑向新的把位音后再按下。这样的练习可以用不同的手指在每一条弦上进行,还可以两个不同手指交替练习,它可以是顺向,也可是逆行。为使演奏者对新的把位有一个明确的概念,利用引指(也称媒介音)的导向是确保音准的好办法。
另外,我们还会在一些乐曲中遇见从最高音用一个大跳到第一、第二把位,此时,则要使用一个连续不断的手臂运动,要注意的是手臂应当走在手的前面,并带着手走。
【听觉在换把中的作用是十分重要的,它好比是一个监督员,准确把握着音准的高低、换把中痕迹的轻重,从而给手指以正确的距离感。我们要尽一切可能培养自己听的习惯,并且一定要做到仔细严格、不厌其烦、深刻感悟。当演奏中出现任何不需要的音准效果时,要不断训练自己的肌肉有调解的功能,而具备这种功能首要条件就是要有听的辨别能力】。在换把位前认真地听,以及在换把位的过程中,听着声音逐步达到新的音高。耳朵就能非常有效地增加和维持由触觉所提供的距离感。随着听的敏锐性的提高,这些技巧逐渐地可以发展到这样的程度,只要脑子一想到这个动作,耳朵中一出现这个声音,手就能准确地落到应有的位置上去。当必备了这种肌肉的本能反射能力时,我们的演奏才能有更高的发展。但是要达到这样高的水平,还必须通过大量有效的练习和积累。如用一个手指在一条弦上进行音与音之间的换把动作,从最小的距离(二度音程)到较大的距离(八度或八度以上音程)。要求做到手在弦上要有松紧,手指在弦上压力的大小要随着换把动作进行调节,通常是换把时的用力要比
按准音时松;为了鉴别手指在弦上是否松紧恰当,尤其要用耳朵听在手指移动中所产生的连接音的音质,注意:上行的换把动作要推着上去;下行的换把动作要退着下来;连接音的声音要用弧形线条来比喻。这种练习同样可用于双音的任何手指或琴弦。
【音准的概念绝对不是单一存在的,它还要根据调性的不同、旋律的不同、和声的不同而改变。音乐是流动的艺术,世界上没有哪位演奏家是根据类似某种数学公式来演奏的;我们只能按照自己的耳朵的判断来把握音准。】
(非常有价值的论断!可惜的是:此理论并非是一个初级乃至中级、甚至所谓的“高级”学生所能及的!如:有的学生虽然考过九级、十级,但是,他(她)们对于音乐的感悟、修养尚未修炼到如此境界之高度!还相差甚远啊!即所谓“冰冻三尺非一日之寒啊!没有十年以上的功夫是体会不到的。”-----济南小提琴王老师有感)
即便是这样,也没有哪一种音准是绝对的,一个演奏者必须不断调整他的音准,以便和随时变化的演奏形式协调起来。
发音是小提琴技术中极其重要的一个部分,关系到小提琴演奏中的右手技术。一个出色的演奏家应该对音色有非常高的追求,对音色的表达也应该是十分丰富和极具层次的。良好动人的音色不仅来自于符合发音原理的弓弦震动,还来自于揉弦的配合与情感的融入。音色是可以千变万化的,在力度不同、弓速不同、弓弦接触点不同时不停地改变着。下面围绕着这三个方面作一个了解。
弓对弦的压力
压力既来自弓本身的重量、手和手臂的重量,也来自控制弓的运弓动作,或者来自以上这些因素的结合。我们将弓具体分为上半弓和下半弓。由于我们本身的生理条件,当弓从弓跟拉到下半弓时,它在弦上的压力是不均匀的。因此,当需要发出均匀的声音时,手给予弓的压力和重量必须是平均的,即在走向弓尖时要加大压力,以平衡弓在这个部位所失去的重量。相反,当弓从弓尖拉到弓跟时,由于弓在这里的重量最重,所以要减少压力。
在发音中,压力的质量显得十分的重要,它的好坏是由传递压力的方式所决定的。最重要的是在任何情况下都不要使用死的、僵硬的,以及没有任何松紧的重量。从我们学琴的开始就必须懂得,在演奏中使用的任何力量都离不开自然,象弹簧一样有伸缩力的重量。我们的运弓从肩到手指尖,从弓跟到弓尖,所有的关节和弓位都应当具备象弹簧一样的作用。所以,在任何情况下使用压力都要配合很好的弹簧系统传递出来。这些弹簧可以把重量或压力变成一种巧妙的冲力,并
能敏感而有活力的使音质达到最好的音色变化。
弓的速度
在运弓时我们不改变压力而只改变弓的速度,也就等于改变了力度;加快了弓的速度就意味着加大音量;动作减慢也就减轻了音量。因此,一般来说,演奏一个或几个音量相同的声音,最简单的最有效的方法是使用均匀相等的弓速,在这种情况下也要使用均匀的压力和不变的发音点。同样,相等的弓速当然要求在相同的时间内划分同等的运弓量。
弓速在小提琴演奏中有着较复杂的技术,但基本上有三种表现:
< 1=""> 同等时值的音符与弓的平均分配。我们常要求初学者在弓杆内侧贴上分配弓段的明显标记,这强调的是训练对弓段的完全平均和对弓速的完全相等的控制能力。
< 2=""> 同等力度与不同弓速。当我们已经掌握了弓速的平稳性后,还要继续学习各种多变的弓速,以更多地表现乐曲的丰富内容。这种同等力度与不同弓速的难度在于,由于弓速的变化声音力度突然变了。如果我们并不需要这样的力度变化,那么就要做一个很快的调整和明显的控制动作,来减少或增加弓所使用的压力,使它们成为一种平均的音量。这是需要经过大量的练习才能掌握的技术。
< 3=""> 力度变化与弓速变化。在音乐表现中通常会碰到那些力度不需要平均的地方,不管是一个明显的重音、渐强以及一个好的乐句所使用的细致变化,还是使单音有生命力的一点点的倾向性等,都需要使用弓速的变化。在大多数的情况下还要结合使用相应地加大压力。在大量的莫扎特作品中,运用弓速与各种力度的变化,来完善和表达作品中所特有的典雅欢快雍容华贵恰如其分的音乐风格,是有极大的使用价值。
弓和弦的接触点
弓在弦上成垂直以及弓与码子成平行的位置被称为接触点。接触点是指弓和弦接触并能发出最好听的声音的地方。弓毛和弦的接触点需要经常的变换,如何变换取决于运弓的快慢、压力的大小和把位的高低。综合以上影响接触点的三个因素,可以看出弓速快慢、声音强弱、把位高低与接触点的基本关系是:当弓速慢、力度强、高把位时,接触点应靠近琴码;当弓速快、力度弱、低把位时,接触点应靠近指板。
按照以上的规则,也就是说如果弓速不变,压力也不变,那么每换一次弦或一个把位都要改变接触点。关于这方面的问题,一般有以下几种现象:要么接触点一成不变,发音显得呆板、阻塞,缺乏生命力;要么接触点不由自主地滑向指板,发音浑浊,不清晰,就象是被蒙上了一层面纱;再就是对选择接触点缺乏应有的、识别美好音色的听觉能力。要想改变以上几
种情况,首先必须尽早的提高听觉的敏感度,然后再加强训练关于改变弓和接触点的办法的技巧。因为对那些有着很好听觉和追求完美发音以及较好技巧的演奏者来说,他们凭着一种本能,就会依靠离开琴码或靠近琴码的感觉去找到正确的接触点。
【发音的技巧是整个小提琴演奏中最有价值的一部分。纯净的发音是情感的最有效的阐释者。然而发音与小提琴的其他技巧一样,他只不过是一种表现手段。因此,任何一种技巧只有当和音乐表现结合在一起,才能表达音乐的真正含义,才能与听众产生共鸣,才能有最精彩、最出色的演奏。】
节奏是音乐的灵魂,它是音乐教育中十分重要的基础。在演奏中如果节奏混乱,音乐性质也将被改变,所以在掌握小提琴技术的自始至终,都必须重视对节奏的要求,要培养匀、准、稳的节奏习惯。对节奏的掌握应该是需要准确的时候,有过硬的能力,要绝对准确,一丝不苟。这种训练是纯技术性,是必须的。因为有时心里明白了,可手却不听使唤,往往是脚在打拍子,手的动作没跟上或提前了。为了掌握准确性必须有效的训练。如:我们可以通过一条音阶的练习,训练左手对各种时值不同音符的节奏训练,要求严格按照等同节奏,增值减值进行变化练习,同时训练右手运弓有分配的等同安排音符的多少进行同速练习。练习时可先用节拍器从慢速开始练,然后训练自己在脱离节拍器后建立的节奏准确性,最后再用各种速度进行练习,以达到机械似准确的节奏素质。
但是节奏也不是纯机械式的,它也有“活”的一面。这就好比是我们的心脏,它总是有规律的在跳动着,可是当我们的情绪发生变化时也会有少许加快加重。音乐的节奏也是如此,它并不是完全一成不变的,可也不能脱离规律随意改变,这种改变应当是有分寸的、恰如其分的合理运用。
切记:最完美的演奏不是平平庸庸的“读”而是激情四射“朗诵”诗句般的感觉。(博主加)
【在音乐表现上,微微的延长某一音、加快某一音、加重某一音、减弱某一音,都会使作品发生微妙的、意味深长的变化。就如我们在朗诵一首诗那样,它与“读”的不同在于,朗诵有抑扬顿挫的变化,有细腻柔情、浓烈深沉的情感色彩。】【而“读”,只是就字面把句子念出而已,毫无内涵!】
综上所述,【音准、发音、节奏在小提琴的技术方面有着相当重要的作用。因此,只有把小提琴技巧建立在精确的音高、美好的音质和严格的节奏这三个基本因素上才是合乎逻辑的,才会有成功、理想的发展前途。而技巧则必须和音乐表
现结合在一起才能进行成功的演奏。】
【“以上对所有习琴者是一种训诫之准则!否则,难成大器啊!”---小提琴王老师极力推崇并大加赞赏】
范文二:关于小提琴演奏音色的探究
2 O 1 5一 O 4
文
生活艺 L IT ER A TURE L FIE
乐舞歌 赋
关小提琴演于奏色音 探的究
田 晶
(哈 滨 交尔 乐 团响 ,黑 江龙哈 尔滨 1 0 05 10 )
要摘 :音色 音 乐是重要的表现段手 一之如。巧妙利何用 不的 同器乐及各以种 乐不器同音 的区音 ,色 用非常使致的雅法手 将这些 音 色 加以柔处理和 、 有效合是结器配法主的要 内容 ,是作 曲 的家务任 。何如将一 件器乐的 多音种色挖掘 来 , 并自 出
如的演 奏, 是 演奏 (家 ) 的重者任务要。 关
词: 小提键 琴 ; 演 奏 ; 色音
中 图 分号类: J 6 2 2 . 1
文献 标码识 A :
文章编 号 : 1 00 5 - 5 3 1 (2 201 5 1 2)- 0 08 5—0 1
小
提琴 的色明亮音、 腻细 秀美 、 、柔 和 、满 丰 适于,表温现 、
柔击 撞,噪音 就越也少 , 音色明亮 。因 此,小提琴 演奏 中触 弦果断 、速 、 有弹性 迅 就,能发出 良 好的质音。 有但时在奏 演中子做弓慢 速 运 ,行 能使又色音变得柔和 。 3 力.: 指弓对弦子的力压。 弓子对弦压的大 ,力音 色重厚 、 郁浓、 度力强; 弓对子弦的压小力 , 色单音薄 、 轻快 、度弱 力。 有 为时了 乐 曲 音乐 表现 的需 要, 过 接 近 份码琴触 弦 、 加 快 弓
热 烈 轻、快、 辉 煌及最以于富戏剧性 强的 烈感 。情它有的特音质
近人 声 接, 非富有常歌唱性 , 是 提小所琴 具有的 基本个性音色 , 这种个性 音色为成演者头奏 脑中的音色意识 ,它 能指导演奏 者头 脑中 对音色 想的象 与 音 色 定 型 。 这种 想 与象 音 色定 型 自演 奏者听觉对小来提琴音的色接感受直和对 音色了解及艺的表术现 实践 ,果如离开脑头音色对的想象 定 型演, 奏技术 的训练是就 “ 本之木无, 无 源之水 ”。那 认为演奏些平水的 低 、 高优 的评劣 价
速
也是要 的需。 : 小如琴协奏提 《 曲山伯 与祝英梁 》台中的“ 抗 婚” 乐 , 段 触弦就点多靠近琴应码, 弓子加大压 力 弓速加快 , 用激,昂
饱满 的 绪情有力地 演奏弦和 , 使音色浑 , 形象地厚 画刻英 台反祝 抗 的绪 情 。 4 . 面 :左指手按弦面的和弓毛接积 触的弦面积。 这者 二触的 面弦小 , 则反应 积灵 , 发出敏的 声较 音薄 、 而清 且明亮富晰有 弹
是以快标为准, 奏速度 演越快, 则演奏平水越 高 ,就对 色 音美
的乏缺足 够重视的的 法 ,做 显是然审美意识标准 当。 没欠音乐审 有美 意识 的中音色
美, 谈 不便 上实际奏 的音演美色。 正确 音的审乐 美 意是实识际 演奏美音色好的要必 件 。衡条小提琴量色音之
是合演奏适活 泼快 轻 、跃跳的乐形音象 。如: 演奏萨萨蒂《拉 流 否美 , 总是离不具开体 品作要所求的 风 、格 韵、 意味境 情、;绪总 性 ,是 因曲异而, 而 整非划齐 一 千 曲、声。 浪一 者之歌》 快板 的(7 O1一6 小节5 ), 手左尖 按指弦 面积小 同时 ,
毛弓触弦积面少 ,旋使律显轻 得 小在提琴演 奏中 , “何任部作一品会都相应有的音 色、 度 力 手 弓右稍许杆 码向子向方动 转 ,变要求 化 ,不 风格同、 同时不期创 作的音作乐 品音色对 、力度 的盈 、活泼 、 跳 跃 流畅、,把 们人带入闹热的快欢面 场 。 要求 也异相 这。就要演奏求者据对根音乐的 解理 ,采取 定一 的技 术手 段表来出现不同音色的。 通常 们人用改变在弓 、速 弓等技 压术 手段 时 也会,采取改接触点的位变置来 达 这一到术 目的 。艺 ” 小琴 提色的音生产控制 主要取决于和音发本 的质体 、量泛音的 多少 、 弦振动 琴 、度力变 化、 弓速变化、 运角弓度 触、点 、 弦左 手 运5 . 角: 指 弓子弦时与触弦琴构的角成度 。度角的小大接影 直响 演奏音的色。 般情况下 ,一 弓以与子琴弦 成 0 9度。角触 弦为 , 宜上下弓遵 循一轨同 , 以这道样的角度 触弦, 发音饱 满, 音有 色亮度和厚 ,度噪 音 少。子与弓弦琴角夹大或于 小于 0 9。 ,音色则
、 不够圆薄润, 还 易出发 吱“” 吱噪音的。
6 准. 指:手按左 音准确的性即音准好。的音准取决 于音泛 的多 , 少准不音就好没好有 音色 的 。 “我所追们求是的纯 净的音乐 ,
、 揉弦指 、等 。等本文在里主要论述这 由演者 的奏奏演所 生的 产音 。色 小
提 琴 演 的技 奏法主 要包 括 分 弓 连、、弓跳弓、 顿 弓 和左 手
以其基音决定它来 的音 高,以适数当的泛音及量 其对相的弱强 的按弦、 揉 弦、换把 。 这些等法技的 密切合配, 能让演奏 者 自地如 来 决定它 的音。 ”色 没有纯 的音洁准, 色音既不美不也亮。 响过 反抒 发喜 、 、怒 、 乐哀 内的情心 ,感表现各种 不同音的乐内 。小提 容 来 ,声音乏缺彩 色音 时准感的也将觉糊不确模。切音 准和色的
琴音的弓分 、连 弓 、 弓跳、顿 弓等都以弓子是触 弦发 而声音出 的。而 弓子触 弦点、的 度 力 、度 角、 面积和手左按 弦度速不等 , 同 出的发 音 、 音色声、 音质 、 音量 、都会 有显 的明差
别。 可 ,见影响小 提琴演
关 是非常系切的 。密音准 纯 音洁色 富丰, 即使短几短个也音动
能。 人
7 .:揉即揉 。弦可它以 化美色 音、 增添色的音魅 力 ,传达情感
奏音
色的因素要主有 、点角、 速、 力、 面、 、 准等七揉方个面。 1 . 点 :弓子指触弦位置的即 触弦 。点用常触的点弦约在指 板末
至琴码端 的分二一之处宜 。它为 发音 自的 然、 常正, 象很黑管 的音色 。提琴教小育家尔卡弗什莱 说: “ 小琴提的 神秘 的人迷特
的波
。优美动听的动色 音 、感 情表的达离开揉不技术 弦的运用, 演奏者
演奏艺术格风个性的现 、体音对作乐 品理解的更 多集地
中在揉弦 技上法。揉弦一般有“下臂动 为主的作弦” 揉 “ 、腕 手动 作为主揉弦的 、”“ 下 臂、 手腕结 动合为主的作弦揉 ”三种式。 方 由此 来 看 ,“优秀的揉音 应当 是丰富 、的 化 的变 揉音。的效果 能小使提琴音色具有的变万千化的色 彩 表,各式现样各 情的绪 长时 间 用一只方式揉音 种然 必是调单 的。 ”该学会应 在演奏 中使
用 “臂动下 作主的揉为 弦” 、 “ 腕手动作为主 揉的 弦” “和下 、 手 臂腕结 合的动作主为揉的 弦 等”多种 揉弦式 , 以达到方在乐作音
品
性在 还它于 是就不 换也能使弦 一个音同发 出 三不 个的音同 色,
这只需 要换改下 一与弦弓 接触点的可就 做到 以”。 也是就说 , 琴 码到指 板有间个一距 离, 运弓接指板和靠近近码琴 音色都不的 一
, 弓样近琴码和接板的指距 发 离生化变, 音色 就也有变化所 。
2
速:. 指弓触子弦 速度 。一般的来运 说的弓速度越 ,快 子 在弓上停弦留 时的就越间短 ,因可而 减以振动 中的琴少弦 弓的 对
从中种揉一到另一 弦种 揉弦变化的 ,更 完 美表的现乐音形象
。85
范文三:关于小提琴的作文800字
关于小提琴的作文800字
不知从什么时候开始,在小豆豆的生活里战争逐渐显露出残忍的面孔。
每一天,都有邻居家的叔叔,哥哥们,在国旗的呼喊中消失了。吃的东西也消失了。巴学园的孩子们饭盒中的“山的味道,海的味道。也越来越难以实现。妈妈们想方设法,用紫菜和梅子干”来代表山的味道,海的味道的。但是,渐渐的连这些也买不到了。什么东西都靠配给,找遍了所有的商店,也买不到一块点心之类的东西。
小豆豆坐电车回家的时候快到家的前一站叫“大岗山”,下了台阶,有一个售货机,只要放进钱去,就会有奶糖掉出来。机器上画着奶糖的图案,看起来好看极了~小盒的奶糖五分钱,大盒的一毛钱。可是,很久以前,这台机器就不曾放进过奶糖了。所以,无论多少次拍打机器,再也没有任何东西掉出来。但小豆豆比别人更固执。她怀有很多想法。所以,小豆豆每天特意中途下车,一遍又一遍的试着。这时候,爸爸听到有人说,如果到军需工厂,到那里用小提琴演奏军歌的话,回去的时候,人家就会赠送砂糖,大米等等的食物。这真是让人高兴的好消息。
爸爸知道,小豆豆已经没什么东西吃,每天往卖奶糖的机器里放钱,但每次都是失望而归。如果自己去一趟军需工厂,演奏几首军曲,能够拿回一些礼物,家人们会多么高兴啊~而且,小豆豆也能够放开肚皮,吃上一顿好饭。
但是,比起这些来,爸爸更看重的是自己的音乐。妈妈也深深地理解爸爸,所以,妈妈从来没有抱怨“如果能去一趟就好了,可你却??”之类的话。
小豆豆虽然不懂艺术啊,思想啊,以及工作的事。但是,她知道,爸爸是真正热爱小提琴,因为这个,他甚至被逐出家门,成为被家族和亲戚们抛弃的不孝之子,而且,后来又经历了许多坎坷磨难,即便如此,爸爸也始终不放弃对小提琴的热爱。所以,小豆豆觉得,既然爸爸不愿意,那就不去演好了。小豆豆在爸爸的身边蹦蹦跳跳,高高兴兴的说:“我也喜欢爸爸的小提琴~”
但是,第二天,,小豆豆又在的“大岗山”站下车了趴在奶糖机器的出口那里,像里面张望着,希望有奇迹出现。但是,可惜什么也不会掉出来,那是肯定的。
范文四:小提琴知识必须知道的弦乐器小提琴
必须知道的?弦乐器:小提琴
小提琴属于?擦奏弦鸣乐?器,是现代管弦?乐队弦乐组?中最重要的?乐器。作为现代弦?乐器中最具?份量的乐器?,小提琴主要?的特点在于?其辉煌的声?音、高度的演奏?技巧和丰富?、广泛的表现?力。
现代的乐器?大多数都是?历尽历史的?考验而幸存?下来的。人们从先人?那里继承乐?器的制作和?操持技术,然后自己作?出种种改进?。中世纪的欧?洲,在还没有出?现正式的乐?队之前,对乐器的标?准化没有要?求,于是人们对?自己手里的?乐器不断地?进行着试验?,一种又一种?新式的东西?被制造出来?。
制造各种弓?弦乐器的工?匠对当时各?种各样的提?琴类乐器无?一例外地进?行了改革(以安东尼奥??斯特拉迪瓦?里为表表者?),直至17世?纪初,现代意义上?的四种提琴?才诞生在意?大利巴尔干?半岛上的一?个毫不起眼?的小镇——克雷莫纳。
小提琴张四?根弦,从细到粗依?次是E弦,A弦,D弦,G弦。每一根空弦?之间相差的?音程都是纯?五度。每根空弦都?能在不同的?把位上奏出?完整的音列?。每根空弦能?奏出的音域?都在两个八?度左右。
小提琴能自?如地演奏音?阶,音程跳动和?各种装饰音?,熟练的演奏?者可以在速?度允许的情?况下演奏半?音阶。在速度不快?的情况下,小提琴还可?以演奏双音?,较容易演奏?的有:大六度,小六度,减七度,大三度,小三度。比较困难的?有:纯四度,增四度,增五度,减五度,八度,大二度。演奏有困难?的双音
纯五度。在把位和空?弦运用合理?的情况下,小提琴还可?以演奏3有:小二度,
个?音或者4个?音组成的和?弦。并能轻松演?奏各种调的?音乐作品. 除了用常规?的弓法来演?奏外,小提琴还可?以用拨奏,跳弓,击弦,加弱音器等?色彩性奏法?来表演。
特别的情况?下,小提琴还可?以通过改变?定弦音高来?获得特殊的?音色色彩。这时,小提琴声部?的乐谱就要?进行移调处?理。
Violi?n
小提琴的每?一根弦都有?自己的特点?,在音乐作品?中,经常标明单?独用G弦来?演奏,G弦的特点?是音响丰满?,浑厚。
小提琴的音?色具有人声?的特点,演奏灵活,携带方便,表现力十分?丰富,既能演奏抒?情的旋律,也能演奏充?满技巧性的?华彩乐段,也可以作为?节奏乐器来?使用。无论是在管?弦乐队中还?是在喜爱音?乐的人家中?,小提琴都成?为一件不可?取代的乐器?,被人称之为?乐器中的皇?后。
1 起源传说
两千多年前?的古埃及,有一个名叫?美尔古里的?着乐家。一个夏天的?早晨,他在尼罗河?边散步时无?意踢到了一?只乌龟,踢出的声音?令他感到好?奇。揣摩之后他?发现乌龟壳?内的空气受?震动产生的?声音甚为独?特。于是他据此?仿照乌龟壳?的外形制造?了世界上第?一把小提琴?类乐器,命名为“列里”。到了十一世?纪,人们经过改?制,将“列里”更名为“微奥里”,还在按手指?的地方设有?音阶格子。此后逐渐演?绎为如今的?四弦小提琴?。
2 历史
小提琴最早?出现于十六?世纪早期的?意大利北部?。最早期的小?提琴,除了一些文?
艺作品中有?所反映之外?,没有保存至?今的实物。1550年?的一幅壁画?上有一把三?弦小提琴,这是至今可?见的最早的?小提琴的形?象。早期很多小?提琴只有三?根弦,由此推断,小提琴最初?的制作者可?能借鉴了其?它早于小提?琴的乐器,比如中世纪?三弦琴(Rebec?),这种琴自十?世纪开始出?现并被使用?,它自身源于?阿拉伯的雷?贝琴(Rebab?)。
目前对小提?琴最早的明?确记载是 Jambe? de Fer 于1556?年出版于里?昂的《音乐摘要》(Epito?me music?al)。此时小提琴?已经传遍欧?洲。
据说第一把?真正的小提?琴是由著名?的安德里亚??阿玛蒂(Andre?a Amati?)应梅第奇家?族之请制作?于十六世纪?。阿玛蒂是当?时著名的拨?弦乐器制作?师,他有一套严?格的制作流?程来保证他?作品的精致?优雅。不仅如此,他还率先将?拱形结构引?入拨弦乐器?的制作中,据他所知,拱形结构能?明显提升拨?弦乐器的音?色与听感。 当时鲁特琴?(Lute)在贵族中很?流行。而梅第奇家?族需要一种?与鲁特琴类?似,但能用于街?头演奏的乐?器,故尔向安德?里亚?阿玛蒂定做?了小提琴。
小提琴迅速?流行起来,不论是街头?艺人还是贵?族都对它青?睐有加。法国国王查?理九世在十?六世纪下半?叶命阿玛蒂?组建了一只?完整的弦乐?队,这便足以说?明当时小提?琴的热度。
据琴身所标?明的日期来?看,现存最早的?小提琴是一?把“查理九世”(Charl?es IX),由安德里亚??阿玛蒂在1?564年制?作于意大利?北部城市克?雷默那(Cremo?na)。而至今为止?最有名的小?提琴,应该是安东?尼奥?斯特拉迪瓦?里(Anton?io Strad?ivari?)
,这把琴现藏?于英国牛1716年?制作的“弥赛亚”(Le Messi?e),也作 “Salab?ue”
津?的Ashm?olean?博物馆。
3 著名人物
3.1制琴师
阿玛蒂家族?[意大利],包括:安德里亚?阿玛蒂(Andre?a Amati?)(1500-1577), 安东尼奥?阿玛蒂(Anton?io Amati?)(1540-1607),西埃罗尼穆?斯?阿玛蒂I(Hiero?nymou?s Amati? I)(1561-1630), 尼古拉?阿玛蒂(Nicol?o Amati?)(1596-1684), 西埃罗尼穆?斯?阿玛蒂II?(Hiero?nymou?s Amati? II)(1649-1740) 瓜奈里家族?[意大利],包括:安德里亚?瓜奈里(Andre?a Guarn?eri)(1626- 1698), 曼图亚(意大利北部?城市)的皮耶妥(Pietr?o of Mantu?a)(1655-1720), 约瑟夫?瓜奈里(Giuse?ppe Guarn?eri/Josep?h filiu?s Andre?ae)(1666-1739), (威尼斯的)皮耶妥?瓜奈里(Pietr?o Guarn?eri)(of Venic?e)(1695-1762),约瑟夫(Giuse?ppe)(del Gesu)(1698-1744)
安东尼奥?斯特拉迪瓦?里(Anton?io Strad?ivari?)(1644-1737)[意大利的克?雷默那(Cremo?na)]。
雅各?斯特内尔(Jacob? Stain?er of Absam? in Tyrol?)(1617-1683)[蒂罗尔地区?](蒂罗尔是奥?地利西部及?意大利北部?的阿尔卑斯?山东部的一?个地区。在古代由凯?尔特人居住?,在19世纪?,蒂罗尔不断?地,部分或整体?地在奥地利?和意大利之?间来回转手?。现在的划分?是从191?9年的圣杰?曼条约开始?的。蒂罗尔阿尔?卑斯山区是?一个很受欢?迎的旅游区?)。
3.2音乐家
帕格尼尼
维瓦尔蒂
弗里茨?克莱斯勒(Fritc? Kreis?ler,1875—1962)
乔治?埃奈斯库(Georg?es Enesc?u,1881—1955) 亚沙?海菲兹(Jasch?a Heife?tz,1901—1987) 大卫?奥伊斯特拉?赫(David? Oistr?ach,1908—1974) 耶胡迪?梅纽因(Yehud?i Menuh?in,1916—2001) 艾萨克?斯特恩(Issac? Stern?,1920—,) 列奥尼德?柯岗(Leoni?d Kogan?,1924—1982) 萨尔瓦托雷??阿卡尔多(Salva?tore Accar?do,1941—,) 伊扎克?帕尔曼(Itzha?k Perlm?an,1945—,) 平夏斯?祖克曼(Pinch?as Zuker?man,1948—,) 俞丽拿
盛中国
薛伟
西崎崇子
吕思请
陈美
4 著名作品
二十四首随?想曲
魔鬼的颤音?
福里亚舞曲?
四季
召唤小丑
西西里舞曲?
沉思
梁祝
由复鸣小提琴网http://tiqin?.us 整理收藏 祝愿天下所?有对小提琴?情有独钟的?朋
友,都能早日找?到值得您珍?爱与呵护并?能厮守一生?的绝妙佳偶?~
范文五:小提琴知识_必须知道的弦乐器小提琴
必须知道的弦乐器:小提琴
小提琴属于擦奏弦鸣乐器,是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。作为现代弦乐器中最具份量的乐器,小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力。
现代的乐器大多数都是历尽历史的考验而幸存下来的。人们从先人那里继承乐器的制作和操持技术,然后自己作出种种改进。中世纪的欧洲,在还没有出现正式的乐队之前,对乐器的标准化没有要求,于是人们对自己手里的乐器不断地进行着试验,一种又一种新式的东西被制造出来。
制造各种弓弦乐器的工匠对当时各种各样的提琴类乐器无一例外地进行了改革(以安东尼奥·斯特拉迪瓦里为表表者) ,直至17世纪初,现代意义上的四种提琴才诞生在意大利巴尔干半岛上的一个毫不起眼的小镇——克雷莫纳。 小提琴张四根弦,从细到粗依次是E 弦,A 弦,D 弦,G 弦。每一根空弦之间相差的音程都是纯五度。每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列。每根空弦能奏出的音域都在两个八度左右。
小提琴能自如地演奏音阶,音程跳动和各种装饰音,熟练的演奏者可以在速度允许的情况下演奏半音阶。在速度不快的情况下,小提琴还可以演奏双音,较容易演奏的有:大六度,小六度,减七度,大三度,小三度。比较困难的有:纯四度,增四度,增五度,减五度,八度,大二度。演奏有困难的双音有:小二度,纯五度。在把位和空弦运用合理的情况下,小提琴还可以演奏3个音或者4个音组成的和弦。并能轻松演奏各种调的音乐作品. 除了用常规的弓法来演奏外,小提琴还可以用拨奏,跳弓,击弦,加弱音器等色彩性奏法来表演。
特别的情况下,小提琴还可以通过改变定弦音高来获得特殊的音色色彩。这时,小提琴声部的乐谱就要进行移调处理。
Violin
小提琴的每一根弦都有自己的特点,在音乐作品中,经常标明单独用G 弦来演奏,G 弦的特点是音响丰满,浑厚。
小提琴的音色具有人声的特点,演奏灵活,携带方便,表现力十分丰富,既能演奏抒情的旋律,也能演奏充满技巧性的华彩乐段,也可以作为节奏乐器来使用。无论是在管弦乐队中还是在喜爱音乐的人家中,小提琴都成为一件不可取代的乐器,被人称之为乐器中的皇后。
1 起源传说
两千多年前的古埃及,有一个名叫美尔古里的着乐家。一个夏天的早晨,他在尼罗河边散步时无意踢到了一只乌龟,踢出的声音令他感到好奇。揣摩之后他发现乌龟壳内的空气受震动产生的声音甚为独特。于是他据此仿照乌龟壳的外形制造了世界上第一把小提琴类乐器,命名为“列里”。到了十一世纪,人们经过改制,将“列里”更名为“微奥里”,还在按手指的地方设有音阶格子。此后逐渐演绎为如今的四弦小提琴。
2 历史
小提琴最早出现于十六世纪早期的意大利北部。最早期的小提琴,除了一些文艺作品中有所反映之外,没有保存至今的实物。1550年的一幅壁画上有一把三弦
小提琴,这是至今可见的最早的小提琴的形象。早期很多小提琴只有三根弦,由此推断,小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器,比如中世纪三弦琴(Rebec ),这种琴自十世纪开始出现并被使用,它自身源于阿拉伯的雷贝琴(Rebab )。
目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》(Epitome musical)。此时小提琴已经传遍欧洲。
据说第一把真正的小提琴是由著名的安德里亚·阿玛蒂(Andrea Amati)应梅第奇家族之请制作于十六世纪。阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师,他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。不仅如此,他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中,据他所知,拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。 当时鲁特琴(Lute)在贵族中很流行。而梅第奇家族需要一种与鲁特琴类似,但能用于街头演奏的乐器,故尔向安德里亚·阿玛蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起来,不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。法国国王查理九世在十六世纪下半叶命阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队,这便足以说明当时小提琴的热度。
据琴身所标明的日期来看,现存最早的小提琴是一把“查理九世”(Charles IX),由安德里亚·阿玛蒂在1564年制作于意大利北部城市克雷默那(Cremona )。而至今为止最有名的小提琴,应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)1716年制作的“弥赛亚”(Le Messie),也作 “Salabue ”,这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean 博物馆。
3 著名人物
3.1制琴师
阿玛蒂家族[意大利],包括:安德里亚·阿玛蒂(Andrea Amati)(1500-1577), 安东尼奥·阿玛蒂(Antonio Amati)(1540-1607),西埃罗尼穆斯·阿玛蒂I (Hieronymous Amati I)(1561-1630), 尼古拉·阿玛蒂(Nicolo Amati)(1596-1684), 西埃罗尼穆斯·阿玛蒂II (Hieronymous Amati II)(1649-1740)
瓜奈里家族[意大利],包括:安德里亚·瓜奈里(Andrea Guarneri)(1626- 1698), 曼图亚(意大利北部城市) 的皮耶妥(Pietro of Mantua)(1655-1720), 约瑟夫·瓜奈里(Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae)(1666-1739), (威尼斯的) 皮耶妥·瓜奈里(Pietro Guarneri)(of Venice)(1695-1762),约瑟夫(Giuseppe)(del Gesu)(1698-1744) 安东尼奥·斯特拉迪瓦里(Antonio Stradivari)(1644-1737)[意大利的克雷默那(Cremona)]。
雅各·斯特内尔(Jacob Stainer of Absam in Tyrol)(1617-1683)[蒂罗尔地区](蒂罗尔是奥地利西部及意大利北部的阿尔卑斯山东部的一个地区。在古代由凯尔特人居住,在19世纪,蒂罗尔不断地,部分或整体地在奥地利和意大利之间来回转手。现在的划分是从1919年的圣杰曼条约开始的。蒂罗尔阿尔卑斯山区是一个很受欢迎的旅游区) 。
3.2音乐家
帕格尼尼
维瓦尔蒂
弗里茨·克莱斯勒(Fritc Kreisler,1875—1962)
乔治·埃奈斯库(Georges Enescu,1881—1955)
亚沙·海菲兹(Jascha Heifetz,1901—1987)
大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrach,1908—1974)
耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin,1916—2001)
艾萨克·斯特恩(Issac Stern,1920—?)
列奥尼德·柯岗(Leonid Kogan,1924—1982)
萨尔瓦托雷·阿卡尔多(Salvatore Accardo,1941—?)
伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman,1945—?)
平夏斯·祖克曼(Pinchas Zukerman,1948—?)
俞丽拿
盛中国
薛伟
西崎崇子
吕思请
陈美
4 著名作品
二十四首随想曲
魔鬼的颤音
福里亚舞曲
四季
召唤小丑
西西里舞曲
沉思
梁祝
由复鸣小提琴网http://tiqin.us 整理收藏 祝愿天下所有对小提琴情有独钟的朋友,都能早日找到值得您珍爱与呵护并能厮守一生的绝妙佳偶!
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