万寿中学 陆林
首先, 写行书一定要有比较好的正书基础, 熟悉笔性, 当你对结构 、笔画、 空白 、造型都可以很好的掌握之后就有了条件了。 练行书时, 首先是临帖: 不要写, 先看, 把一个字看透,就从上面说的那几个方面看, 看好了, 就丢开字帖, 一气合成。 注意: 这里就关系的写行书最重要的东西了 ,就是 连贯的气运, 每个笔画一定要靠气运联系在一起 ,一个字才能很好的成为一个整体, 不要停, 不要填, 还有就是笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 ;不然回很死板, 可以从两个对称的点开始练, 用弹跳的笔触练, 找到感觉后开始写。
另外,个人觉得最重要的是空白(重中之重) 气运
这两点做好了, 其他的东西比如如何造型、 笔画的连接、 都是比较灵活的, 可以自己设计, 单但毕竟写出来的一定还是字啊 ~不过练习时可以当作画来’画” 主要是练习笔画之间的关系
《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作,读其文、赏其书、品其趣,是一种非凡的艺术享受。
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作,记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和,气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字,逸笔天成,而且变化结构、转换笔法,匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这
样的基于资质超群,功臣力深厚的作品,被评“为天下第一行书” ,确实是当之无愧的。
兰亭书法,符合传统书法最基本的审美观,“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力,刚柔相济,点画凝练简洁;在书写技巧上包含了无数变化之道,仅一个“之”字就有十余种写法,在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来,历代文人多以《兰亭序》为标准,笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。
兰亭集序原文及翻译
原文:
永和九年,岁在癸丑,暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修禊事也。群贤毕至,少长咸集。此地有崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右。引以为流觞曲水,列坐其次,虽无丝竹管弦之盛,一觞一咏,亦足以畅叙幽情。是日也,天朗气清,惠风和畅。仰观宇宙之大,俯察品类之盛,所以游目骋怀,足以极视听之娱,信可乐也。
夫人之相与,俯仰一世。或取诸怀抱,悟言一室之内;或因寄所托,放浪形骸之外。虽趣舍万殊,静躁不同,当其欣于所遇,暂得于己,快然自足,不知老之将至;及其所之既倦,情随事迁,感慨系之矣。向之所欣,俯仰之间,已为陈迹,犹不能不以之兴怀,况修短随化,终期于尽~古人云,“死生亦大矣。”岂不痛哉~
每览昔人兴感之由,若合一契,未尝不临文嗟悼,不能喻之于怀。固知一死生为虚诞,齐彭殇为妄作。后之视今,亦犹今之视昔。悲夫~故列叙时人,录其所述。虽世殊事异,所以兴怀,其致一也。后之览者,亦将有感于斯文。
译文:
永和九年,即癸丑年,三月之初,(名士们)在会稽郡山阴县的兰亭聚会,为的是到水边进行消灾求福的活动。许多有声望有才气的人都来了,有年轻的,也有年长的。这里有高大的山和险峻的岭,有茂密的树林和高高的竹子,又有清水急流,(在亭的)左右辉映环绕。把水引到(亭中)的环形水渠里来,让酒杯飘流水上(供人们取饮)。人们在曲水旁边排列而坐,虽然没有管弦齐奏的盛况,(可是)一边饮酒一边赋诗,也足以痛快地表达各自幽雅的情怀。这一天,天气晴朗,和风轻轻吹来。向上看,天空广大无边,向下看,地上事物如此繁多,这样来纵展眼力,开阔胸怀,穷尽视和听的享受,实在快乐啊~
人们彼此相处,一生很快就度过。有的人喜欢讲自己的志趣抱负,在室内(跟朋友)面对面地交谈;有的人就着自己所爱好的事物寄托情怀,不受任何约束,放纵地生活。尽管人们的爱好千差万别,或好静,或好动,也不相同,(可是又都有这样的体验:)当他们对所接触的事物感到高兴时,一时间很自得,快乐而自足,竟不觉得衰老即将到来;待到对于自己所喜爱的事物感到厌倦,心情随着当前的境况而变化,感慨油然而生,以前感到欢快的事顷刻之间变为陈迹了,仍然不能不因此感慨不已,何况人寿的长短随着造化而定,最后一切都化
为乌有。古人说:“死和生也是件大事啊~”怎能不悲痛呢, 王羲之练字的励志故事
王羲之从7岁开始,成天起早贪黑地练字。11岁那年,他想去父亲的房间找点字帖继续练字,发现父亲的枕边有几本书,于是拿起最上面的一本一看,那是本叫《笔论》的书,内容是教人写字时如何运笔。王羲之一翻开书,就忍不住开始记录那些执笔运笔的技巧,他读得爱不释手,不知不觉把书带出了父亲的房间来读。他按照《笔论》中所讲的方法,天天起早摸黑地写呀,练呀,简直入迷了。过了一段时间,他看看自己写的字,与以前的比较,确实有些变化。
一天,王羲之在读《笔论》时被父亲发现了。父亲王旷看见儿子读得入迷的书竟是自己珍藏的《笔论》,很诧异地问道:“你能读懂这样高深的书吗,”王羲之答道:“书非读不能懂,孩儿虽然一知半解,但还是能受到教育的。”父亲听后把《笔论》送给了王羲之,得到书后的他练得更加勤奋,更加认真,更加投入。一次吃午饭,书童送来了他爱吃的蒜泥和馍馍,几次催他快吃,他竟然连头都没有抬起来看一下,专心致志地边看字帖边练字。书童最后不得不去请他的母亲来劝他吃饭。母亲来到书房时,只见羲之手里拿着一块沾了墨汁的馍馍往嘴里送,弄得满嘴乌黑。原来羲之在吃馍馍的时候,眼睛仍然看着字,脑子里也在想这个字怎么写才好,结果错把墨汁当蒜泥吃了。母亲看到这情景,憋不住笑着说:“羲之,今天的蒜泥可真香啊~”
王羲之在兰亭修禊之前来到天台山,被神奇秀丽的天台山风景吸引住了,便在华顶住了下来。他尽情欣赏日出奇观和云涛雾海,这些山光胜景使他的书法也得到润色。他不停地练字,不停地洗笔洗砚,竟把一个澄澈清碧的水池都染黑了墨池就是这样得名的。
再如:有一天夜里,王羲之在灯下练字,练呀练呀,白纸写了一张又一张,铺得满地都是。夜深了他还逐个字逐个字细看着,思考着。对自已所写的字,他还不满足,又看又练,实在练得太疲倦了,握着笔伏在案上。忽然,一阵清风过处,一朵白云飘然而至,云朵上有位鹤发银髯的老人,笑呵呵地看着他说:“你的字写得不错呀~” “哪里,哪里~”王羲之一边让坐,一边谦虚地回答。他见这位老人仔仔细细地观看自已写得字,便请教说:“老丈啊,请您多多指正。”
老人见王羲之一片诚心,说道:“你伸过手来。”
王羲之心里纳闷,老人要做什么呢,他见老人一本正经,不像开玩笑,便慢慢地伸了过去。老人接过笔,笑容可掬地说:“我看你诚心诚意学写字,让你领悟一个笔诀,日后自有作用。”老人说完,在王羲之的手心上写了一个字,然后点点头说:“你会更快进步起来的。”说罢去了。王羲之急忙喊道:“先生家居何处,”只听空中隐隐约约地传来一声:“天台白云??”
王羲之一看手心是个“永”字,他比呀划呀,写呀练呀,终于领悟了:横竖勾,点撇捺,方块字的笔划和架子结构的诀窍,都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀~此后,王羲之练得更
勤奋了,他的书法也更加洒脱了,奇妙了。
以后,王羲之回到绍兴,与文友在兰亭欢聚时,挥笔写下了千古流传的书法珍宝《兰亭集序》。王羲之念念不忘天台山白云先生的“永”字笔诀,诚心诚意地写了一部《黄经洞》,放在山顶一个突兀峭险的岩洞里,后人就叫它“黄经洞”。今天,有些胆大的旅游者,还要爬上黄经洞看一看,是不是洞里还藏着王羲之的《黄庭经》呢
正是这样数十年如一日的练字,王羲之成为了一代书法大家。
每当我看到前人发生感慨的原由,(跟我所感慨的)如同符契那样相合,总是面对着他们的文章而嗟叹感伤,心里又不明白为什么会这样。我这才知道,把生和死同等看待是荒诞的,把长寿和短命同等看待是妄造的。后人看待今天,也像今人看待从前一样,真是可悲啊~因此我—一记下参加这次聚会的人,抄录了他们的诗作。尽管时代不同情况不同,但人们的情致却是一样的。后代的读者读这本诗集也将有感于生死这件大事吧。
书法欣赏课论文
浅谈唐代书法
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摘要:在书法发展史上,唐代是晋代以后的又一高峰,唐代书法在整个中国书法发展史上占有极其重要的地位,无论是书法,书体,风格流派,还是书法理论,都达到了前所未有的高度,这是
1与唐代开明的政治和唐太宗的鼎力推崇是分不开的。此时,在真、行、草、篆、隶各体书中都出
现了影响深远的书家,楷书、草书的影响最甚。本文将着重从唐代书法发展史和著名书法家两个方面进行赏析。
关键词:唐代 ;书法家;楷书;行草;发展历程
正文
人们常常说:“字如其人”一点也不假,一个人写的字如何,往往都能反映出这个人的性格、抱负等等。小时候虽然生在农民家庭,爸爸坚持认为要练好字,不惜花钱给我买毛笔,让我练字。虽然没能坚持下来,但我却保留了对于书法的那份热爱。我最喜欢楷体的严谨,方方正正;也很喜欢行书的肆意洒脱,行云流水。中国的书法就像他的历史那样源远流长,唐代作为中国历史上的一个重要朝代同样在书法史上也有着举足轻重的位置。
说起书法,我们不得不提到汉字。汉字是世界上历史最悠久、使用最广泛的文字之一,传承至今,一直保持着旺盛的生命力。原因是汉字是中华民族文化的载体,是中华民族文化思想延伸、传播和交流的基本工具,在悠久的历史文明进程中发挥着重要作用。中国书法艺术肇始于汉字产生阶段,中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族,文字的最初形态是图画文字而不是图画。
对于书法的发展,商周至春秋战国时期,商代大批甲骨文与金文出土,春秋战国时期封建制度建立,在这五百年里,艺术有了很大的进步;秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期,相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式,商周至秦汉,书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的,在这期间,纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术,三国时楷书出现,代表性的书家有钟繇,为楷书的发展做出了很大的贡献,魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景,王氏家族、谢氏家族等的出现,使书法艺术的境界得到进一步的提升,尚“韵”书风形成,而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界,同时,王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了,审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代,楷书风行,留下了大量的造像记、墓志和塔铭,随之而来的唐代,揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章,代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等,其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术,颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。欧体则是现代许多人开始练习书法的临摹范本,流传甚广。
一、唐代书法发展的历史背景
文化的广泛传播,教育制度及科举制度的不断完善,为书法艺术的发展打下来坚实深厚的社会基础,成为书法艺术发展的沃土。唐代的书法艺术正是在这样一个背景下得到空前发展并逐步走向兴盛的,传世的文人墨迹、出土的文书经卷都很好的说明了这一点。当然,在这个过程中,有三个非常重要的因素起了推波助澜的作用。
一是封建社会政治经济和文化艺术发展到顶峰。唐朝结束了分裂和内战,在政治、经济和军事上的发展都达到了顶峰。一方面国力强盛,安定团结,南北文化交流,互相取长补短,推陈出新;另一方面,中外贸易发达,产生了中外文化的大交流大融合。国家的强盛成为了文人志士昂扬的精1真书:又称正书或楷书。
神支柱,书法、诗文创作愈加活跃,名家辈出,势在必然。
二是唐太宗李世民对书法艺术的钟爱和推崇。唐太宗文韬武略、治国有道,对书法尤为看重和偏受,几乎达到了痴狂的地步。他曾命虞世南选购王羲之墨迹三千六百幅,然后张于寝殿的墙壁上,朝夕坐卧观赏,并赞其书“尽善尽美,其王逸少乎”(李世民《王羲之》)。可以这样说,没有唐太宗的倡导,唐代书法不可能如此兴盛,而没有唐代书法的兴盛,整个书法历史全貌就不可能如此多姿多彩。
三是唐代“书学”的创立和施行。“书学”是唐代最高学府国子学、太学、律学、四门学、书学、算学中的一种,专门以此培养高级书法人才。书法得到每一个人的尊重,并成为一个人的文化象征,也成为一个时代、一个民族的文化标志。历史上人们为什么把人品与书品并提,为什么强调字如其人,说明书法艺术的内涵不仅包蕴丰富,而且其人文价值亦是多元的。这就是书法艺术的魅力所在,这就是书法艺术的精神内涵。唐人不仅发现了这一点,更重要是在大一统官本位的中央集权统治下把书法艺术置于一个显赫的位置并加以审美和利用,这确实是远见卓识。在这样的历史条件下,书法艺术走向兴盛,便是理所当然的事情。
二、由唐代书法的发展历程尽览唐代书法的发展历程,大致经历了初唐、中唐和晚唐三个阶初唐是对前朝书法的继承和吸收,处于准备阶段。中唐是真正意义上唐代书法风格的创立和成熟期,达到了书法艺术美的极致。晚唐则是对唐代书法艺术的延伸与反思。
1、初唐时期
唐代初期,不止文学领域上存在“初唐四杰”,书法领域同样有着“初唐四杰”——虞世南、欧阳询、褚遂良和薛稷。这里有一个人物不得不率先提出——唐太宗。唐太宗文韬武略、治国有道,对书法尤为看重和偏受,几乎达到了痴狂的地步。他曾命虞世南选购王羲之墨迹三千六百幅,然后张于寝殿的墙壁上,朝夕坐卧观赏,并赞其书“尽善尽美,其惟王逸少乎”2。可以这样说,没有唐太宗的倡导,唐代书法不可能如此兴盛。而也正是唐太宗对王羲之书法的激励推崇,使得整个唐代以至其后的书法家深受王羲之影响。虞世南和欧阳询是隋朝的官员,自然他们的字体含有很多前代人的痕迹。不过,他们也分别拥有属于自己的风格。虞世南书法得智永禅师的亲自指点,并学得“二王”笔法精髓。其书法“运笔秀约典雅,结体婉丽和协、风姿绰约、气韵生动。他善于借鉴前贤风骨神韵,但又不囿於前人遗范旧规、自出机杼、别具一格。”欧阳询的书法学习王羲之,得其神髓,凝重险劲,端庄峻拔,在中国书法史上占有重要的地位。尤其是他的楷书融合了魏晋南北朝碑的特点而自成一家,“稳重、简练、方劲、深穆,化矫野为文明,引旷达为端雅”,开一代书风,人称“欧体”。欧阳询的作品属《九成宫醴泉铭》最为著名,也最为精彩,堪称中国楷书之典范。此碑为欧阳询76岁时的得意之作,“结体端庄,法度森严,清虚疏朗,劲拔险绝,的确达到了炉火纯青、人书俱老的地步,千余年来被奉为楷法之极至。”另两位书法家深受前两位书法家的影响,然而他们也都有自己标新立异的地方。褚遂良“用笔秀逸婉约,采用外拓与内压相结合的方法,姿态稳健而清远古雅”。就连一贯挑剔的米芾也不得不称赞褚遂良书法在唐代书法家中风格最为秀颖,并自成一家,非别人可以企及。薛稷书法学虞世南和褚遂良,是褚遂良的高足。而薛稷用笔纤瘦,结字疏通又自成一家。后代,宋徽宗的“瘦金体”便是出自此处。
2、中唐时期
盛唐书法真正开始走向兴盛的一个重要标志便是张旭和怀素草书艺术的崛起。张旭的草书继承了张芝草书的特点,又尽情发挥,从而形成了笔势姿肆放纵,线条厚实饱满、连绵回绕、跌宕多姿的书法风格,开创了草书艺术的崭新局面,被誉为“狂草”。“狂草与一般书体的差别在于它气势磅礴、千变万化,书法家借助它更容易表述自己的冲动和激情。它看似无序无法,线条与结构的空间伸缩力好像自由多变,不受约束,实际上一招一式无不法度谨严、规矩方正。”3作为一代大家正是善于把握和利用这种冲突和矛盾而成就自己的艺术理想的。与张旭不同的是,怀素身居佛门、性情疏放,无论是意识还是行为均表现出一种我行我素、桀骜不驯的个性特征。“怀素的书法就整体而2
3摘自——李世民《王羲之》 摘自——《浅谈唐代书法艺术的发展》
言,多是连笔连字,突破了过去章草和‘二王’草书不相钩连的格局,使草书气脉更加贯通,更加丰富多彩。同时,字体的大小、长短以及布局的对比,突破了以往整齐、均匀和呆板的俗套,通篇章法更加错落有致,富有浪漫主义情调。”不仅如此,怀素还以其善于用笔和用墨著称。通览怀素作品,笔画瘦劲而极富弹力,艺术家的个性和情绪得以充分的展现。而另外两位可以说得上是将“唐法”演绎到极致的书法家便是颜真卿和柳公权。颜真卿师从褚遂良,得张旭笔法。其“正楷端庄雄伟,气势开张,行书遒劲舒和,一变古法,自成一格,人称‘颜体’。”宋欧阳修评论:“颜公书如忠臣烈士道德君子,其端庄尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多,然虽多而不厌也”。可见颜真卿的书法备受当时文人赏识。柳公权学习颜真卿字体,但能自创新意。“颜筋柳骨”指出了他们书法的不同点。柳公权写字避开了颜真卿字体肥壮的竖画,把横竖画写得大体均匀而瘦硬。他又吸取了“北碑中方笔字斩钉截铁、棱角分明的长处,把点画写得好像刀切一样爽利深挺,再加上虞世南、欧阳询楷书结体上的紧密和颜真卿楷书结体上的纵势”,写出了独具一格的“柳体”。
3、晚唐时期
晚唐时期,由于帝王荒淫无度,官员骄奢淫逸,战乱频繁,国事衰退,百姓生活水深火热。书法艺术的发展也因此而耽搁,不过虽无进步,或者说是出现了倒退现象,表现在多数人循序前人,鲜有创新。但是仍然涌现出了一些出色的书家,杜牧、柳公权等便位于其列。柳公权独辟蹊径。曾遍阅近代笔法,学得王书之筋,又得于颜氏之结体,而其本身用笔则轻爽挺健,劲中含媚,终自成一家,这就是与颜真卿的“颜体”并称为“颜筋柳骨”的“柳体”。从欧阳询到褚遂良,从张旭到怀素,从颜真卿到柳公权,正是这些书家的共同努力才奠定了唐代书法这一艺术大厦的基础和根基。他们一起将“法”这一概念阐释给后代人,并影响着后代人书法风格的发展和走势。
三、唐代著名书法家简介
“江山代有才人出,各领风骚数百年”,继晋朝书法艺术和书法理论第一个发展高峰之后,唐朝书法艺术和书法理论又出现了第二个发展高峰。唐朝出现了历史上许许多多书法艺术家和书法理论家,有记载有姓名的书法艺术家和书法理论家,就达一百八十多人。从此可见唐代书法发展之鼎盛。
1、初唐四大家
(1) 欧阳询(公元557-641) ,他与虞世南俱以书法驰名初唐,并称“欧虞”,后人以其书于平正中见险绝,最便于初学者,号为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》,行书有《仲尼梦奠帖》、《行书千字文》。对书法有其独到的见解,有书法论著《八诀》、《传授诀》、《用笔论》、《三十六法》。所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》,《虞恭公温彦博碑》,《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。唐张怀瓘在《书断》中曾这样评价他:“询八体尽能,笔力险劲,篆体尤精,飞白冠绝,峻于古人,犹龙蛇战斗之象,云雾轻宠之势,风旋雷激,操举若神。真行之朽出于大令,别成一体,森森然若武库矛戟,风神严于智水,润色寡于虞世南。其草书迭荡流通,视之二王,可为动色,然惊其跳骏,不避危险,伤于清雅之致。”
(2)虞世南(公元558-638),南北朝至隋唐时著名书法家、文学家、诗人、政治家,凌烟阁二十四功臣之一。虞世南书法继承二王(王羲之、王献之)传统,外柔内刚,笔致圆融冲和而有遒丽之气。与欧阳询、褚遂良、薛稷并称唐初四大书家。《书后品》列其书为上之下品,评云:“萧散洒落,真草惟命,如罗绩娇春,鹤鸿戏沼,故当(萧)子云之上”。《书断》卷中列其隶、行书为妙品,称其书“得大令(王献之)之宏规,含五方之正色,姿荣秀出,智勇存焉。秀岭危峰,处处间起;行草之际,尤所偏工。及其暮齿,加以遒逸”。宋黄庭坚有诗赞其代表作《孔子庙堂碑》:“虞书庙堂贞观刻,千两黄金那购得。
虞世南作书不择纸笔,却很注意坐立姿势和运腕方法。他认为,只要姿势正确,手腕轻虚,即使是粗纸,秃笔,信手拈来也能挥洒自如,别出新意。其作品在元代就已很稀少,今所见存从帖中之外,有传世书迹刻石楷书有《孔子庙堂碑》、《破邪论》、行书有《汝南公主墓志铭》、《摹兰亭序》等。《唐人摹兰亭序三种》其中之一传为虞世南的墨迹。
(3)褚遂良(公元596-658或659) ,字登善,唐朝政治家、书法家,杭州钱塘人。褚遂良工书法,初学虞世南,后取法王羲之,与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”;传世墨迹有《孟
法师碑》、《雁塔圣教序》《倪宽赞》等。著名词人苏轼曾这样评价他:“永禅师书骨气深稳,体兼众妙,精能之至,反造疏淡。如观陶彭泽诗,初若散缓不收,反覆不已,乃识其奇趣。”
(4)薛稷(公元649-713) ,字嗣通,中国唐代画家,书法家。其工书法,始见称于开元中叶张怀瓘所撰之《书断》,并入能品,且立传称:“书学褚公,尤尚绮丽媚好,肤肉得师之半,可谓河南公之高足,甚为时所珍尚。”杜甫曾见其普赞寺题额三大字,笔势雄健,有《观薛少保书画壁》诗赞云:“仰看垂露姿,不崩亦不骞。郁郁三大字,蛟龙岌相缠。”董逌《广川书跋》承息唐人,视作褚氏嫡嗣,其卷七有评曰:“薛稷于书,得欧、虞、褚、陆(陆柬之)遗墨至备,故于法可据。然其师承血脉,则于褚为近。至于用笔纤瘦,结字疏通,又自别为一家。”
2. 颠张狂素
(5)张旭(675年~约750年),字伯高,一字季明,汉族,唐朝吴县(今江苏苏州)人,以草书著名,与李白诗歌,裴旻剑舞,称为【三绝】。诗亦别具一格,以七绝见长,与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。性好酒,据《旧唐书》的记载,每醉后号呼狂走,索笔挥洒,时称张颠。实也说明他对艺术爱好热狂度,被后世尊称为“草圣”。 其主要作品: 《肚痛帖》、《郎官石拄记》:亦称《郎官厅壁记》、《古诗四贴》等。
(6)释怀素(公元725-785) ,字藏真,俗姓钱,永州零陵(今湖南零陵)人,唐代书法家,以“狂草”名世。自幼出家为僧,经禅之暇,爱好书法。与张旭齐名,合称“颠张狂素”。怀素草书,笔法瘦劲,飞动自然,如骤雨旋风,随手万变。他的书法虽率意颠逸,千变万化,而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面,也是中国草书史上两座高峰。传世书法作品有《自叙帖》《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》《小草千文》诸帖。
3. 颜筋柳骨
(7)颜真卿(公元709-785) ,字清臣,小名羡门子,别号应方,京兆万年(今陕西西安)人,唐代名臣,杰出的书法家。颜真卿书法精妙,擅长行、楷,创“颜体”楷书,与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。颜真卿的书法初学褚遂良,后又得笔法于张旭,还与怀素一起探讨书法。他对二王、褚遂良等书法都进行深入研究,吸取其长处,彻底摆脱了初唐的风范,创造了新的时代书风。颜真卿的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。 颜真卿的真书雄秀端庄,结字由初唐的瘦长变为方形,方中见圆,具有向心力。用笔浑厚强劲,善用中锋笔法,饶有筋骨,亦有锋芒,一般横画略细,竖画、点、撇与捺略粗。这一书风,大气磅礴,多力筋骨,具有盛唐的气象。他的行草书,遒劲有力、真情流露,结构沉着,点画飞扬,在王派之后为行草书开一生面。颜真卿的行书遒劲郁勃,这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度,并与他高
4尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例,故而被后世誉为“天下第二行书”。
比较端庄遒劲还有《颜勤礼碑》也是他的作品,但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》,书法筋力丰厚,也是他晚年的得意作品,与其早年时期的作品相比更加浑厚大气,乃晚年之代表作。 颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。他的书法既以卓越的灵性系之,境界自然瑰丽;既以其坚强的魂魄铸之,境界自然雄健;又以其丰富的人生育之,境界自然阔大。在吐露风华的青年时代,颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。这是颜氏的书学心声,亦是颜氏高悬的鹄的。这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔,几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。而在书学上鲲鹏展翅,则经过了几乎长达三四十年岁月的历练,才稍成自己的面目与气候。继之又以数十年工力百般锤炼、充实,使得“颜体”形神兼具。而其晚年犹求炉火纯青,出神入化的境界。“颜体”终于在书坛巍然屹立。正如范文澜《中国通史简编》所说:“初唐的欧、虞、褚、薛,只是二王书体的继承人,盛唐的颜真卿,才是唐朝新书体的创造者。”颜真卿的楷书,尤其是印岁以后的楷书,已形成一种范式,后世学习者极多,甚至有“学书当学颜”的说法。
其主要作品还有:①东方朔画像赞:《东方朔画像赞》的楷书作品有两件,其一传为王羲之小楷,另一为颜真卿的大楷。原石多经剜刻,面目全非。②多宝塔感应碑 ③中兴颂:全称《大唐中兴颂》④麻姑仙坛记:全称《有唐抚州南城县麻姑山仙坛记》 ⑤颜家庙碑:全称《唐故通议大夫行薛王右柱国赠秘书少监国子祭酒太子少保颜君庙碑铭并序》,颜真卿撰文并书等。
(8)柳公权( 公元778-865) ,字诚悬,汉族,京兆华原(今陕西铜川市耀州区)人。唐代4《祭侄文稿》有天下第二行书之称。另外,天下第一行书:《兰亭集序》-王羲之;天下第三行书:《寒食帖》-苏轼。
著名书法家、诗人。柳公权书法以楷书著称,与颜真卿齐名,人称“颜柳”,又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。他的书法初学王羲之,后来遍观唐代名家书法,吸取了颜真卿、欧阳询之长,溶汇新意,自创独树一帜的“柳体”,以骨力劲健见长。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等,行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等,另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。
柳公权是楷书书体的总结者和创新家,他在研究和继承钟繇、王羲之等人楷书风格的基础上,遍阅近代书法,学习颜真卿,溶汇自己新意,自创独树一帜的“柳体”楷书,为后世百代楷模,成为“唐书尚法”的突出代表之一。他的字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁势,点画爽利挺秀,骨力遒劲,结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书,较之颜体,则稍均匀瘦硬,故有“颜筋柳骨”之称。
自唐代元和年间以后,柳公权声誉日高。唐宣宗尤为珍爱柳公权的墨宝,曾召柳公权到殿前,由军容使西门季玄捧着砚台,枢密使崔巨源拿着笔,柳公权用真书在一张纸上写了“卫夫人传笔法于王右军”十字;用行书在一张纸上写了“永禅寺真草千字文得家法”十一字;用草书在一张纸上写了“谓语助者焉哉乎也”八字。宣宗赏给他锦彩及瓶盘等银器。又让他自写谢状,不拘真书、草书。当时公卿大臣家为先人立碑,如果得不到柳公权亲笔所书的碑文,人们会认为是不孝行为。而且柳公权声誉远播海外,外夷入贡时,都专门准备钱财来购买柳公权的书法。
4. 杰出帝王唐太宗
(9)李世民(公元599-649) ,李世民酷爱书法,其书法以隶书见长,并且酷爱书法名品《兰亭序》,亲自写《晋书·王羲之传赞》。公元640年(贞观十四年),李世民将自己的真草书屏风以示群臣,笔力遒劲为一时之绝。尝谓朝臣曰:“书学小道,初非急务,时或留心,犹胜弃日。凡诸艺业未有学而不得者也,病在心力懈怠,不能专精耳。”又云:“吾临古人之书,殊不能学其形势,惟在其骨力。及得骨力,而形势自生耳。”。
我国书法史上,以行书刻碑的首创人物是唐太宗李世民。《温泉铭》便是行书入碑的代表作。李世民是我国历史上一位杰出的帝王,他不仅将封建社会推向鼎盛时期,而且身体力行地倡导书法,促使唐代书法成为我国书法史上辉煌的一页。他亲自为王羲之写传记,不惜重金搜购大王墨迹三千六百纸。 李世民“以书师虞世南”(《宣和书谱》) ,常与虞世南论书,并云:“吾临古人之书,殊不学其形势,唯求其骨力,而形势自生”。这反映了唐太宗的书法观,亦是相当开放的。唐太宗书法师承魏晋,《书小史》称其“工隶书、飞白,得二王法,尤善临古帖,殆于逼真。”《晋祠铭》为其书法杰作,当时各国使节都将精拓本带回去,广泛宣传。
小结
整个唐代书法,对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地,时代特点十分突出,唐代墨迹流传至今者也比前代为多,大量碑版留下了宝贵的书法作品。故唐代书法对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。“书至初唐而极盛 ”的说法可谓贴切。唐代书法之所以能形成高潮,马宗霍在《书林藻鉴》中分析其原因是:“因由接武六朝,家传世习,自易为工。”同时,还由于国家的重视和提倡:“唐之国学凡六,其五曰‘书学’,置书学博士,学书日纸一幅,是以书为教也。又唐铨选择人之法有四,其三曰书,楷法遒美者为中程,是以书取士也。”在唐朝,国家采取了以书为教、以书取士政策。翰林院有侍书学士,国子监有书学博士“,书学”是唐代最高学府国子学、太学、律学、四门学、书学、算学中的一种,专门以培养高级书法人才为目的,这是中国历史上真正意义上的专门书法教育。
总之,唐代的书法艺术,直接继承了六朝的书法传统,是六朝书法发展的继续。可以说,书法自王羲之之后,经初唐、盛唐、晚唐三个阶段,从欧阳询到柳公权,他们不仅从理论上进行了系统的总结,而且在具体实践中将其进一步推进发展,他们将书法开创了一个新的时代,为后世的书法艺术,不论是在创作方面还是在理论研究方面都起了积极的推动作用,这个局面一直影响到今天。
致谢
首先很荣幸能够选修书法欣赏这门课程,跟随老师学习书法,了解书法历史、著名书法家。从这门课程我学到了很多,了解了很多关于书法的知识。论文中肯定有许多不足之处,敬请大家批评指正!祝福老师的书法事业发展顺利,更上一层楼!
参考文献:
[1]刘建会. 论唐代艺术发展[J]. 美与时代,2004.11.
[2]李志平. 唐代书法艺术的成就及其贡献[J]. 内蒙古师大学报,1999. 6.
[3]唐代书法. 百度百科[E].
[4]佚名. 唐代著名书法家. [E]. 百度文库.
[5]佚名. 书法发展史[D]. ,百度文库.
[6]佚名. 书法鉴赏论文[J]. 百度文库.
[7]文学类论文格式[E]. 百度文库
美术欣赏课教案
美术欣赏课教案
课 题:美术作品欣赏
执 教:赵君明
教材分析:美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分,是提高学生艺术素质的重要途径,它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中,应从美术的审美特点出发,通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从中获得知识、审美感受和享受,从而掌握美术欣赏方法,提高审美水平。 教学目的:
1、知识与技能:通过本课教学,使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解,同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。
2、过程与方法:在不断提高学生鉴赏能力的同时,注意寓思想教育于审美教育之中,激发学生热爱祖国优秀文化的热情。
3、情感态度价值观:通过多种形式的直观欣赏,从而达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的审美观点。
教学重点:着重欣赏分析教师作品和部分学生作品,精辟地讲授美术作品的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。 教育准备:多媒体作品欣赏
教学过程:
一、组织教育
上课礼仪、故事导入
二、讲授新课
(一)欣赏自己的作品
1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。
(1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思;
(2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程;
(3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。
2、欣赏《陕北老农》
(1) 分析《陕北老农》整体创作的构思;
(2) 细节刻画;
(3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。
3、教师给出自己的欣赏途径,给学生提供参考。
(1) 作品构图;
(2) 色彩及用笔;
(3) 主题思想。
4、学生自己欣赏自己的作品。(提醒:可参考老师的欣赏途径,也可从自己的欣赏角度去欣赏。)
二、教师活动:欣赏学生的作品
《肖像》、《放学了》
1、《肖像》主要分析其高超的用线,教育学生要仔细观察每一件美术作品;
2、《放学了》主要赏析其精妙的表现力。
(重点强调欣赏美术作品要有辩证思想,要全面,不可一概而论。)
三、总结美术欣赏应该注意的问题。
1、全面→(优点与缺点);
2、准确→(色彩线条与构图);
3、深入→(思想感情)。
四、学生活动:学生试着欣赏同学的作品或课本上的美术作品。
五、思考:评价艺术作品是这样的,那么生活中我们评价周边的人应该怎么评价?评价生活又该如何评价?
六、布置课外欣赏和预习新课。
选一幅自己喜欢美术作品进行赏析,作品自己挑选,并写出赏析的文字材料。
七、教学反思
京剧欣赏课教案
京剧欣赏课教案
桐乡市求是实验中学 张 伟
教学目的:
1、 了解京剧方面的基础知识
2、 通过欣赏,了解我国优秀戏曲文化的悠久传统,并且激发学生热爱祖国优秀文化的感情
教学重点:
京剧的基础知识和丰富内涵
教学准备:
多媒体课件
教学过程:
一、 导入新课;
播放《北京一夜》并提问;
1、你觉得这首歌曲有什么特点?
2、谈谈你对京剧的认识。(油彩、脸谱、北京话、生旦净丑)
二、 结合多媒体课件讲解京剧的有关知识
1、京剧的产生和发展
2、唱腔:
播放京剧《玉堂春》及《 美案》片段,让学生比较两个唱段唱腔的不同之处。
京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成,即所谓的“皮黄腔”。
二黄的特点:“二黄”则以级进音程为主,整体音区偏低,其调式多以“商”调式为主,其旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪;节奏强劲时,多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。
西皮的特点:由于“西皮”跳进音程较多,整体音区偏高,其调式多以“宫”调式为主,因此,其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。
两者最典型的特点:西皮由于是弱拍入唱,且强弱关系时而模糊又时而清晰,增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感,唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感;二黄由于是强拍入唱,强弱关系比较明确,节奏扎实、稳定,增强了旋律的凝重感和力度感,因此,二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。
这样我们就可以推断出《玉堂春》唱腔属于二黄,而《美案》唱腔则属于西皮。
3、伴奏:
课件显示文武场所用各种民族乐器的图片,并对主要乐器加于分析。
4、表演形式:
a 、 唱(略)
b 、念:呈现一段对白,让学生来念。然后再播放视频,让学生感受京剧念白的特点,并模仿。
c 、 做:先让学生做现实中喂鸡的动作,然后观看京剧中喂鸡的场面,感受一下与现实生活中的区别。
d 、打:观看一段视频,感受京剧演员扎实的武打功底给同学们带来的视觉享受。
5、人物行当:结合图片讲述各个行当的形象特点
生:老生又叫须生,或胡子生。因为老生都挂胡子。胡子在京剧里的
专门名词叫“髯口”。老生主要扮演中年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓(就是真声)。武生就是擅长武艺的角色。小生就是比较年轻的男性角色。小生的特点是不戴胡子,扮相一般都是比较清秀、英俊。
旦:花旦从服装上来说,都是穿短衣裳,即便是穿长衣裳也是绣着色
彩鲜艳的花样。从年龄上看,都是扮演青年女性。青衣服装上一般穿长衫,扮演的一般都是庄重娴静,秀雅柔婉,以唱功为主。老旦是扮演老年妇女的角色。花衫是京剧旦行里的一个重要的行当,是多知多能的,各个方面都表现突出。" 武旦" 和" 刀马旦" 相当于生行中的武生,扮演的是擅长武艺的青壮年妇女,装扮和武生差不多,她们多在剧中扮演女侠、女将等。
净:在京剧中," 净" 角是舞台上具有独特风格的人物类型,脸部化妆
最为丰富彩。京剧脸谱,是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈,如关羽等;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人,如曹操。
丑:" 丑" 分" 文丑" 和" 武丑" 两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物,象绿林好汉、侠盗小偷等等。" 文丑" 经常扮演花花公子、狱卒、酒保等。不管文丑或武丑,虽有文武善恶、身份高低之分,在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物,也并不都是反派。
三、 总结。
四、欣赏现代京剧《唱脸谱》并试着跟唱。(下课)
欣赏课教案
欣赏课教案——我爱妈妈
一、教学内容:
1、 三首歌曲的基本节奏和基本歌曲内容。
2、学习几种基本节奏型。
二、教学目的:
1、让学生了解节奏是音乐的本质要素、它无处不在,与生活,舞蹈,音乐及其它艺术紧密相连。
2、和学生一起在音乐欣赏中去充分感受节奏,培养学生的音乐想象力和提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学重难点:节奏与音乐的形象、情绪、风格的关系。
五、教学方法: 采用演示法和直观教学法,激发学生对音乐节奏的兴趣,启发学生积极思考,体会节奏在音乐中的中心地位。
六、教学准备:录音机、音乐课件。
七、教学过程:
(一)组织教学,导入新课。
1、 课前播放:动画《小乌鸦爱妈妈》
2、情景导入:今天老师来带领大家去认识一下小乌鸦,看看它是怎样在家里帮助妈妈的呢?
(二)通过欣赏《小乌鸦爱妈妈》了解基本节奏类型和内容后,导入下一首歌曲。 播放歌曲《送给妈妈的茉莉花》,让同学在听歌曲的过程中慢慢回想和妈妈在一起的时光,有没有想给自己的妈妈也送一朵美丽的茉莉花呢?
师:听完这首歌有没有什么话要说给自己的妈妈听呢?
生:有
师:嗯,看来大家都很爱自己的妈妈,下面我们再来听一首《世上只有妈妈好》。
(三)欣赏第三首歌曲《世上只有妈妈好》
师:大家先来告诉老师这首歌曲的情绪是怎样的呢?
生:........
师:嗯,大家都回答的很对,那既然这首歌的情绪是这样的,大家再来听一次加上你们的动作来表演这首歌曲。
再次播放《世上只有妈妈好》
师:老师刚刚在大家听得时候看了一下,有几个同学表演的非常不错,我们现在请他们上台表演! (同学表演)
师:大家表演的真不错!好,这节课我们就上到这里,记得回家帮妈妈做一点力所能及的家务,做个听话懂事的好孩子。