哈士奇的小心愿
摘 要:本文详细运用音乐本体的方法，通过分析研究勃拉姆斯《g小调狂想曲,p.79 ,o2》的创作手法、曲式结构、演奏风格以及技法研究，诠释了勃拉斯琴音
关键词:勃拉姆斯、钢琴狂想曲、创作手法、演奏技法、
在威利?冯?贝克拉特(Willy von Beckerath)给勃姆斯画的一张著名的素描中，作曲家津津有味地吸着雪茄烟蒂，一边用左手越过右手弹着钢琴，他弹的曲子
《g小调狂想曲》是一部热情洋溢与情感内向相融合的作品。它充分体现了勃拉姆斯的双重性格:既敏感、动，又腼腆、温柔。勃拉姆斯以其超凡的理性控制力使他性格中的两重性得到统一和平衡。该曲被评论家誉为“最能体现勃拉姆斯音乐特色、最具有他自身味道的、演奏得最多的名曲” [ 黄莹.古典与浪漫 理智情感――勃拉姆斯《g小调狂想Op.79 No.2》钢琴教学指导,J,(小家，2004，6:42.]。这首狂想曲在
一、创作手法及曲式结构
《g小调狂想曲》的结构似奏鸣曲式，呈示部中出现了各不相同的、明的主题，展开与再现也是段落分明。它带有叙事曲的意味，这一作品在结构上十分的严谨，并没有因为有漫主义内涵而形式松散，饱满的和和频繁变换的和声是全曲的骨架，贯穿全曲的是三连音、三
呈示部展开部
A BCA’ C’ A’+ C’
主部 连接 副部 结束部 展开主部模进展开结束部展开主
主题材料主题材料
1-89-13 14-20 21-3233-40 41-5354-64 65-85
gD-g-D:Vdd c-f-♭E:V7 b b-g g:V
再现部结尾
ABCCoda
主部连接 副部 结束部
86-9394-98 99-105 106-116 116-123
g D-g-D:V g dg:V-T
二、演奏技法研究
《g 小调狂想曲》还有一个显著的特点在于乐思的丰富多变和材料的精炼统一能巧妙地结合。作不同的主题连续出现，情绪与内容的对比鲜明突出，但是在这些变化中我们始终能够找到使主题材料统一的因素，使我们不得不惊叹勃拉姆斯精巧的构组织能力[ 代百生(古典形式篱苑里的激宣言―勃拉姆斯的《狂想曲》Op.79,J,(名家名曲，9.]。这首作仅现钢琴音阶、速度、音感等等，更
和弦的织体节奏变化，让人感受到宽广有力和极丰富的强弱力度变化，将其整个感情融化在音乐中，产生出
(1)、表情记号、节奏与速度
《g小调狂想曲》给人一种清新的感觉，即使也有狂暴躁动热情激动之处，有多个主题的性格对比强烈且连续出现，但三连音的音型贯穿始终，成为全奏和
谱例 1 第62-66小节
该曲的速度表情记号为十分激动地、热情洋溢地、不太快的快板(Molto passinoate, ma
non troppo allegro)。节拍可在四分音符等于120左右。主部4、8小节，中部第(84-85)小节、再现部第89、93小节的“rit”;主部第9小节和再现部94小节标“in tempo”，弹奏时要严格照标记来演奏。第2、6、87、91小节的第四拍旋律最高上F和A音，弹奏这一拍时速
谱例 2 第2、6、87、91小节
副部主题抒情如歌可根据情绪的推进适当运用“拉宽、加紧”的节奏伸缩处理，第(14-20)小节中的三连音音型应该一些，四分音符可适当拉宽，这样旋律的进行才会更加流动。展开部中第(35-37)小节、第(43-45)小节先是渐强之后马上出现了“p”的力度记号，为了突出力度层次的比，速度可略放宽些，但不能有停顿感。第59、79小强拍上出现的“ff”，速度也可放宽些，起到强调作用。结束部的第114小节以“ff”度记入到结尾，之
(2)、力度与触键
《g小调狂想曲》全曲的力度变化形成鲜明的对比，基本都在“ppp-ff”之间。A段情绪激动、音色饱满，力度基本上都是“f”。副部主题旋律抒情、表现性强，与A段形成明对比，力度从“mp”开始随着绪的不断高涨，力度逐渐的增长，最终推到“f”上。手音符的
手指尖坚实有力，推动着主题放声歌唱。同时左右手的音色要和谐，不要把强
结束部带有朦胧的色彩，由“p”开始，经过音乐的不断丰富，最后以强奏结束该段。展开部中第(61-64)小节运用了从“ff”到“ppp”的转变(谱例3)，音进入神秘的色彩，手指应当贴键依靠指尖来完成。第65小节开始的A’+ C’段的旋律加进了结束部中始终单调重复的三连音音型伴奏，以极轻的力度(sottovoce)演奏，整体的音乐格调是轻盈的、飘逸的，所以如果手腕的重心较低，出的声音就会显得过结实而缺少灵敏度。结束部到尾声是“cresc”到“ff”的过程，力度根据音乐旋律到达至点，再以弱到“pp”。 实际演奏中任何力度的变化都是相对的，最弱的是为了后面更强(反最也是了衬托更弱)。指要慢下键，把音乐拉宽，集聚所有力到指尖，掌关节撑住，爆发于最后两个和，音响干
谱例 3第61-64小节
(3)、音色
《g小调狂想曲》全曲具有强烈的戏剧性对比，触键和力度是决定音色的变化的两个重要要素。全曲的声音控制都突出在旋律、低音和伴奏声部上，突出旋律高声部的明，音
主部主题音乐情绪热情，厚实。开始的两手交叉弹奏是为了使右手能继续奏出内部和声，左手跨越的两个音要与右手所弹奏的前后两个音连贯，使旋律、自
第(8-13)小节是以强奏的和弦及强烈的节奏感为特点，三、六、八度的大量运用及这些音程的双重加强，使乐富稳定性，从钢琴中产生出交响乐般的丰满感。其节奏紧凑，音乐旋律流畅统一。副部主题柔和抒情，音色上与主部形成鲜明对比，在弹奏上需要用手指的指肚来触键，依手腕的左右调来实现重量的转移。结束部中高声部旋律的非连奏与左手附点节奏使音乐有张力，右手高声部的声音仿佛一直“悬挂”在半空中，人觉空气一般的氛。左手的声音则比右手
展开部中三连音的演奏技巧极为精细，音色要求轻、清晰，情绪连绵。左手八度坚挺。结束部随着音区的提高和低声部旋律节奏的加以及力度的增强终于在结尾进入之前爆发。最后8小节的尾声使乐曲慢慢静，后的
(4)、踏板
踏板的使用很复杂也很精细，它是音色变化的重要手
《g小调狂想曲》主部音乐热情洋溢，踏板可以在和声改变时更换，其中第(9-13)小节的跳音奏法部分不使
谱例 4第9-13小节
在用手无法保持低音而又特别需要和声制成的副部乐段中，低音的线条很重要，由低音是和声进行的基础，所以这里一个和弦用一个踏板，将低音保持住，使低音与和弦连起来。结束部里可以根据高低声旋律的变化，在节奏感很强的三连音奏音型中，为了强调有特性的节奏型，加强节奏的韵律，往往用踏，即一拍换次踏板，使节奏
展开部和再现部的踏板也可以根据和声的转变进行更换。在展开部开始时，力度层次较强、走动较快的高声部单音旋律，则应当几一
谱例5第14小节
谱例 6 第33-40小节
第(63-65)小节的“ppp”应使用左踏板，可以使音乐到其要求的效果。第(77-80)小节，踏板在开始渐强部分的77、78两小节里慢慢踩去，使踏板不断加深，直到上行结束进入79小节这个力度层次开始用全踏板，而手指更
结尾第(119-121)小节也可以使用左踏板，最两个强奏和弦用强收踏板，在音乐结束的那一刻，踏板很快放掉，不仅起到音量对比的作用，而且还有音色调节的作用。乐曲中出现的重音(,)，为了量和
三、创作特点及其音乐风格
(1)、创作特点
勃拉姆斯是一位充满矛盾性的作曲家，《g小调狂想曲》的创作手法，风格响亮厚重，有其的旋律结构，无与伦比的表达风格和难以用语言概括的内在热忱，既具有交响音乐的气势、又具有丰富的浪漫主义情感。在写作手法上，古、浪漫是相对的而不是对立的，勃拉姆斯以古的传统技法为主，吸收了一些浪漫派的写作手法，古典原则与浪漫手法存，他最为显著创作特征。勃拉姆
勃拉姆斯的音乐有强烈的个人色彩，《g小调狂想曲》中大量运用三、
成他的音乐十分厚重，使得作品具有如同交响乐一般的效果，三连音的使用以及热于对应三连音放置两个音符是作品中最具特点的地方。大量的切分音、复式节奏，以及类似的节奏相互变换，证明他的良好节奏感觉。作品中的和声也相当丰富的，其丰富度不时同粗糙的另一特征复调形式对。节满着活，扩充了舒曼跨
(2)、音乐风格
1)、民族气息(民间音乐的运
勃拉姆斯在创作中广泛运用了德国以及其他民族的民间音素材。狂想曲以德国民歌为基调，运用宏伟的古典曲式，笔法工细，情绪变化多端，有牧歌气息的流露，使音乐在古典的基础上不断得以深化、成熟，反映出与人民
2)、古典、浪漫风格的结合
勃拉姆斯的音乐创作风格介于浪漫与古典之间，其独特的价值取向和音乐风格特征奠定了他在德国音乐史上的重要。《g小调狂想曲》兼有古典手法和浪漫精神，以其曲式结构的紧凑均衡、主题材料的精炼统一而具有鲜明的古典主义艺术特色。但其音乐内容却由多种材料的强烈对比其丰富的和声、交响性的音响而具有浪漫主义的激情。从部作品中我们可以看出勃拉姆的音乐创作形式是古典主义的传统观念，但是音乐内容质是漫义的，因此形成了他个人独特的内
《g小调狂想曲》富有民族气息，将古典与浪漫风格融为一体，在继承传的基础上通过对音乐要素的精心组织来进行“整体”型创新，用古典的形式原则表达了充满力量的宁静、愉的镇定、抑制住的深情，其音乐带我们的审美感受不言而喻[ 周雪丰.勃拉姆斯几首钢作
参考文献:
,1,张芳.勃拉姆斯钢琴音乐风格探源,J,(音乐文化，2007，3.
,2,郭小苹.勃拉姆斯的性格特点及其音乐风格,J,(音乐研究(季刊)，2007，9.
,3,黄莹.古典与浪漫,理智与情感―勃拉姆斯〈g小调狂想曲,p.79 ,o2〉钢琴教学指导,J,(小
,4,[英]马休斯，于少蔚译.勃拉姆斯钢琴音乐,,,(北京:花山文艺出
,5,李季军.西方音乐史教程,,,(长春:吉林音像出版社，2001:104(
,6,于润洋.西方音乐通史,,,(上海:上海音乐出版社，2002:264(
,7,周薇.西方钢琴艺术史,,,(上海:上海音乐出版社，2004:139(
作者简介:
田晶，出生于1983年，女，内蒙古师范大学音
勃拉姆斯《g小调狂想曲Op.79 No2》演奏探微
勃拉姆斯《 g 小调狂想曲 Op.79 N o2》演奏探微
摘 要:本文详细运用音乐本体的方法,通过分析研究勃拉姆斯《 g 小调狂 想曲O p.79 N o2》的创作手法、曲式结构、演奏风格以及技法研究,诠释了勃 钢
关键词:勃拉姆斯、钢琴狂想曲、创作手法、演奏技
在威利 ·冯 ·贝克拉特(Willy von Beckerath)给勃拉姆斯的一张著名的素描 中, 作曲家津津有味地吸着雪茄烟蒂, 一边用左手越过右手弹着钢琴, 他弹的曲 子就是 《 g 小调钢琴狂想曲》 [ Denis Matthews, 于少蔚译 . 勃拉姆斯 -钢琴音 [M].石家 :花山文艺出
《 g 小调狂想曲》是一部热情洋溢与情感内向相融合的作品。它充分体现了 勃拉姆斯的双重性格:既敏感、冲动,腆、温柔。勃拉姆斯以其超凡的理性 控制力使他性格中的两重性得到统一和平衡。该曲被评论家誉为 “ 最能体现勃拉 姆斯音乐特色、最具有他自身味道的、被演奏得多的名曲 ” [ 黄莹 . 古典与浪漫 理智与情 —— 勃拉姆斯《 g 小调想曲 Op.79 No.2》钢琴教学指导[J ]. 家, 2004, 6:42.]。这首狂
一、创作手法及曲式结构
《 g 小调狂想曲》的结构似奏鸣曲式,呈示部中出现了各不相同的、明显的 主题, 展开与再现也是段落分明。 它带有叙事曲的意味, 这一作品在结构上十分 的严谨, 并没有因有浪漫主义内涵而形式松散, 饱的和弦和频繁变换的和声 是全曲的骨架,贯穿全曲的是连音、对二的
呈示部展开部
A BCA’ C ’ A ’ + C’
主部 连接 副部 结束部 展开主部模进展开结束部展开
主题材料主题材料
1-89-13 14-20 21-3233-40 41-5354-64 65-85
浅析勃拉姆斯《g小调第二狂想曲》的演奏方法[权威资料]
浅析勃拉
摘 要:拉姆斯时德奥时期浪漫派音乐家，他的作品把古典主义形浪漫主义思想完的融合在一起，充实了音乐的内涵。《g小调第二狂想曲》时勃拉姆斯的代表作品一，它完美的展现了勃拉斯性格特点，并受到后人广泛的欣赏和演奏。本文阐述了《g小调第二狂想曲》的部分演奏方法，并对乐曲的力度与触键式及不同踏板的运用进行了分析。以便于演奏者更
关键
J608
约翰内斯?勃拉姆斯(JohannesBrahms，1833-1897)，德国杰出音乐家，“浪漫的古典主义者”，他处于浪漫主义中晚期，在作中却大量运用古典义式，与浪漫主义思想巧妙的结合起来，赋予音乐作品更加丰富的和声与内涵。这种巧妙的剥离与吸收结
《g小调第二狂曲》是勃拉姆斯创作成熟期的代表性作品。曲中散发着无限的奔放与热，同时，也体现了勃拉斯性格中即敏感又温柔的一面，展现了他独有的浪漫主义情怀。这首作品被评论家誉为“最能体勃拉姆斯音乐特色、最具有他自味的、被演奏得最多的名曲”。笔者有幸参观到威利?冯?贝克拉特(WillyvonBeckerath)为勃拉姆斯画的一张素描作品，画勃拉姆斯一边吸着雪茄，一边把左手越过右手弹奏钢琴，他
曲》。在此，笔者对《g小调第二狂想曲》的演奏方
一、主题展开性变奏的演奏法
在《g小调第二想曲》中，“主题动机贯穿”和“展开性变奏”被展现得淋滴尽。全曲运用三连音来穿，主题材料以多种方式不断变换着出现，这种不同形式的重复出现，即强调了主题本身，又不会让人感觉单调。而这“展性变奏”剔除了动机中相对次要的部分，对主要的部分进行展开、模进、紧缩或扩充。这乐曲的和声更加丰富，音响更有层次。所掌握好动机的“展开性变奏”的演奏方法无疑是演奏好
呈示部中，主部有8小节，1-4小节为第一乐句，共有三个声部，其中高声部旋律是这首曲的主题动机，而后便是次又一次的展开变奏。演奏时需要左右手交替完成，所以此时的旋律一定要非常连贯，每只手的力度统一。高声部需要演奏的定有，旋起伏明显，它由左右手共同来完成，此时需要注意双手的衔接。中声部的三连音在右手，演奏时要清、连贯、均匀。中低声部的旋律虽以烘托主旋为主，但也不能太过弱化。在这里低声部用左手以八度的形式
前4小节结束时，要有片段结束的拢感，此进入主题动机的模进，便是4-8小节。演奏方式与第
展开部由主部题材料和十三小节的模进构成，主部主题材料在此进行了充的展开与变奏，其33-40小节是对主部主题的第一次变奏，演奏时不同于前面明亮的音色，而是要弹得平静、低沉一些，控住左手，力度需均匀。在这里，连线常常被演奏者忽视，高音声部需要更加连贯，抬指的动作相对变小。37-39小节样是这一主题的变奏，但演奏起来的音响效果不尽
音乐力度记号为f(强)，而这里的力度记号则是P(弱)，虽然一样是个声部，但低部却要比前面单薄，一直是bb音，音响效果的厚重感已不在，中声部和高声部的音区都升高了。我们在演奏时可以在P()声音里将高声部突出，听起来更加轻，与面的主题变奏形成对。40小节是三对二的弹奏，有着承上启下的作用。在这里中声部和低部不可以过弱，否则无法体现出三对二所要表达出的盾情绪。时双手的演奏都要清晰，衔接要自然连贯。第41-53小节也是这一主题的发展变奏，其中，41-44小节的演奏技巧与33-36小节基本相同，三个声部都恢复了原有的音区，低声部仍需表现出原有的厚重感，音效果略有不同的45小节起同37小节时一样，但此时左手多了些灵动感。65-83小节也主题展开变奏，这这是整首作品最弱的一段，需要演奏者在PPP(极弱)的范围里演奏。这便是此曲的难点重点，这段乐句比较长，而且音响果及弱，若控制不好将会把音乐弹断，让人感停滞不前。这便要注意音乐的气息感，必须紧紧相接。在个声部极弱的基础上，低音要弹得更轻缓，不可以掩盖高声部的旋律，需要演奏者具备很好的控制力。虽然弱但不可以忽视任何一个声部。这里可以使用左踏板来帮助演奏者控制力。过了77、78小节的积累和准备后，第79小节出现了ff(很强)，此时为了突出它的表现力，除了在力度上所增加以外，还可以在演奏这个和弦之前稍做停顿，这样即
二、力度与触键
不同触键方式会带给人不同的聆听感。《g小第二狂想曲》中力度的变化尤为频繁。在“ppp-ff”间
曲子一开始为两交叉演奏，这时需要强调高音声部
有流动性。中音声部时贯穿了全曲的三连音，演奏时要意声音的清晰和力度的均匀。而低声部的八度音程需要弹得坚实、沉稳。一段的音乐情绪时高昂、激动的，力度数都是“f”，而接下来的副部则是从“mp”开始，情绪一点点的上升，力度增强，最终来到“f”，这样的力度变化与主部形成了鲜明的对比。演奏时左手琶音需要用手腕带动手指，尽量放低手指高度，用腹来触键。右手的旋律虽具有抒情性，但一要结实坚，让声音淀下来。其中9-13小节时跳跃性的节奏，左手为跳进的八度音程，其中有三度的跳进，也有六度和八度的跳进，充分展示了作品的活跃性，音饱满。演奏时左右手需坚实有力，指尖收紧但不可僵硬，力度以“f”为主。 展开部中力度化相对较多，从ff(很强)到PPP(极弱)，间隔较短，旋律声部以贴键演奏为主，声部一定要清晰明。力度逐渐变强时需要注意左手
子的结尾右手进行了连的二度音程反复，并且有几小节的长连线，我们需
三、踏板的运用
踏板的用在演奏中不可忽视，它也是变换音色重要手段之。车尔尼称为钢琴演奏的“第三只手”，鲁宾斯坦也称
柔音踏也成左踏板，在钢琴的最左边，它的作用除了弱音量以外可以改变音色。《g小调第二狂想曲》中强弱变化跨度很大，乐情感从激昂热情
《g小调第二狂想》还运用了与音同时起落的踏板。例如连接的第9小节和11小节。在第二拍的和弦响起时同时踩下踏板，在两拍的持过后，和左手同时抬，并且需要抬得干净利落，与后面的和声间隔开来，如此便加强了这一重音的厚重感。同样踏板
除了以上三种板外，《g小调第二狂想曲》运用的最多的便是切分踏板了。切踏板。也叫跟随踏板、音后踏板、连音踏板。是指在连奏中弹第二个音时，踏板向上抬起，而后再踩下去。是常见的一种踏板用法。切踏板够使旋律在连贯的同时保持清晰。在《g小调第二狂想曲》中主部主题进入前，需要把右踏板踩下去，让制音器提前打开，给旋提供泛音从而突出主旋，增强了旋律声部的连贯性，
《g调第二狂想曲》是勃拉姆斯的钢作品中被奏的最为广泛的一首作品，笔者通过对其演奏的探究，更加
参考文献:
[1]黄烨.
[2]田晶.
[3]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社.
[4]魏格.钢琴学习指南一符钢琴
文档资料:浅析勃拉姆斯《g小调第二狂想曲》的演奏方法 完
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浅析勃拉姆斯《g小调第二狂想曲》的演奏方法
浅析勃拉
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摘 要:勃姆斯时德奥时期浪漫派音乐家，他的作品把古典主义形式浪漫主义思想完美融合在一起，充实了音乐的内涵。《g小调第二狂想曲》时勃拉姆斯的代表作品一，它完美的展现了勃拉斯性格特点，并受到后人广泛的欣赏和演奏。本文阐述了《g小调第二狂想曲》的部分演奏方法，并对乐曲的力度与触键式及不同踏板的运用进行了分析。以便于演奏者更
关键词:勃
约翰内斯?勃姆斯(JohannesBrahms，1833-1897)，德杰出音乐家，“浪漫的古典主义者”，他处于浪漫主义中晚期，在创中却大量运用古典主形，与浪漫主义思想巧妙的结合起来，赋予音乐作品更加丰富的和声与内涵。这种巧妙的剥离与吸收结
《g小调第二狂想曲》勃拉姆斯创作成熟期的代表性作品。曲中散发着无限的奔放与热情，同时，也体现了勃拉姆斯性格即敏感又温柔的一面，展现了他独有的浪漫主义情怀。这首作品被评论家誉为“最能体现勃拉姆斯音特色、最具有他自身味的、演奏最多的名曲”。笔者有幸参观到威利?冯?贝克拉特(WillyvonBeckerath)为拉姆斯画的一张素描作品，画中勃拉姆斯一边吸雪茄，一边把左手越过右手弹奏钢琴，他弹的曲子便是《g小
《g小调第二狂
一、主题展开性变奏的演奏法
在《g小调第二狂曲》中，“主题动机贯穿”和“展开性变奏”被展现得淋滴尽致。曲运用三连音来贯穿，主题材料以多种方式不断变换着出现，这种不同形式的重复出现，即强调了主题本身，不会让人感觉单调。而这种“展开变奏”剔除了动机中相对次要的部分，对主要的部分进行展开、模进、紧缩或扩充。这乐曲的和声更加丰富，音响更有层次。所掌握好动机的“展开性变奏”的演奏方法无疑是演奏好
呈示部中，主部有8小，1-4小节为第一乐句，共有三个声部，其中高声部旋律是这首曲子的题动机，而后便是一次一次的展开变奏。演奏时需要左右手交替完成，所以此时的旋律一定要非常连贯，每只手的力度要统。高声部需要演奏的坚有力，旋律伏明显，它由左右手共同来完成，此时需要注意双手的衔接。中声部的三连音在右手，演奏时要清、连贯、均匀。中低声部的旋律虽以烘托主旋律主，但也不能太过弱化。在这里低声部用左手以八度的形式连
前4小结束时，要有片段结束的收拢，此后入主题动机的模进，便是4-8小节。演奏方式与第一
展开部由主部主题料和十三小节的模进构成，主部主题材料在此进行了充分的展与变奏，其中33-40小节是对主部主题的第一次变奏，演奏时不同于前面明亮的音色，而是需要弹得静、低沉一些，要控制住左，度需均匀。在这里，连线常常被演奏者忽视，高音声部需要更加连贯，抬指的动作相对变小。37-39小节同样是这一主题变奏，但演奏起来的音响效果不尽相同。前面的主题
(强)，而这里的力度记号则是P(弱)，虽然一样是三个声部，但低声却要比前面单，一直是bb音，音响效果的厚重感已不在，中声部和高声部的音区都升高了。我们在演奏时可以在P(弱)的声音里将声突出，听起来更加轻盈，与前面的主变形成对比。40小节对二的弹奏，有着承上启下的作用。在这里中声部和低声部不可以过，否则无法体现出三对二所要表达出的矛盾情绪。同双手的演都要清晰，衔接要自然连贯。第41-53小节也是这一主题的发展变奏，其中，41-44小节的演奏技巧与33-36小节基相同，三个声部都恢复了原有的音区，低声部仍需表现出原有的厚重感，音响效果略有同的45小节起同37小节一样，但此时左手多了些灵动感。65-83小节也是主题展变奏，但这里这首作品最弱的一段，需要演奏者在PPP(极弱)的范围里演奏。这便是此曲的难点重点，这段乐句比较长，而且音响效果及，若控制不好将会把音乐弹断，让人感觉停滞前。这里便要意音乐的气息感，必须紧紧相接。在三个声都极的基础上，低音要弹得更轻缓，不以掩盖高声部的旋律，需要演奏者具备很好的控制力。虽然弱但不可以忽视任何一个声部。这里可以使用左踏板来帮助演奏者控制力度。了77、78小节的积累和准备后，第79小节出现了ff(很强)，此时为了突出它的表现力，除了在力度上有增加以外，还可以在演奏这个和弦之前稍做停顿，这样即
二、力度与触键
不同的触方式会带给人不同的聆听感受。《g小调第狂想曲》中力度的变化尤为频繁。在“ppp-ff”间构
曲子开始为两手交叉演奏，这需要强
晰和力度的均匀。而低声部的八度音程需弹得坚、沉稳。第一段的音乐情绪时高昂、激动的，力度大多数都是“f”，而接下来的副部则是从“mp”开始，情绪一点点的上升，力度增强，最终到“f”，这样的力度变化与主部形成了鲜明的对比。演奏时左手的琶音需要用手腕带动手指，尽量放低手高度，用指腹来触键。右手的旋律虽具有抒情性，但一定要结实坚定，让声音沉淀下来。其9-13小节时跳性的节奏，左手为跳进的八度音程，其中有三度的跳进，也有六度和八度的跳进，充分展示了作品的活跃性，音响饱满。演奏时左手需坚实有力，指尖紧但不可僵硬，力度以“f”为主。 展开部中力度变化相对较，从ff(很强)到PPP(极弱)，间隔较短，旋律声部以贴键演奏为主，声部一定要清晰明了。力度逐渐变强时需要注意左手
曲子结尾右手进行了连续的度音程反复，并且有几小节的长连线，我们需要
三、踏板的运用
踏板的运用演奏中不可忽视，它也是变换音色的重手段之一。尔尼称为钢琴演奏的“第三只手”，鲁宾斯坦也称踏是“钢琴的灵魂”。
柔音踏板也左踏板，在钢琴的最左边，它的作用除了减弱量以外还可改变音色。《g小调第二狂想曲》中强弱变化跨度很大，音乐感从激昂热情到舒
《g调第二狂想曲》还运用了音同时落的踏板。例如连接部的第9小节和第11小
抬得干净落，与后面的和声
除了以上三种踏板，《g小调第二狂想曲》运用的最多的便是切分踏板了。切分。也叫跟随踏板、后踏板、连音踏板。是指在连奏中弹第二个音时，踏板向上抬起，而后再踩下去。是很见的一种踏板用法。切分板能使旋律在连贯的同时保持清晰。在《g小调第二狂想曲》中主部主题进入前，需要把右踏板踩下去，让制音器提前打开，给旋提供泛音从而突出主旋，增强了旋律声部的连贯性，
《g小调二狂想曲》是勃拉姆斯的钢琴作中被演奏最为广泛的一首作品，笔者通过对其演奏法探究，更加深
近視雷射
析《勃拉姆斯g小调狂想曲》的音乐风格和演奏方法任务书
音乐与传媒学本科生毕业论文、(展演、展播)报告务书 学院: 音乐与传媒学院 专业班级: 音乐学1
毕业论文、(展演、展播)报告题目: 简析《勃拉姆斯g
任务书包含以下方面的内容:
(一)论、(展演、展播)报告
(二) 完成
(三) 完任务的时间节点:2016年12月1日-2017年3月31日完成毕业展演作品的创作及展演
指导教师签名: 年 月 日 系主任签名: 年 月 日 院长签名(章): 年 月 日
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