范文一：唱歌的技巧和发声的方法

唱歌的技巧和发声的方法 1.腹式呼吸

这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的，用丹田唱歌，。 一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,

婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是，腹式呼吸，。婴儿的哭声很宏亮,为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在

身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分

钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。

如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松

外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。

2.运气技巧

运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用。 简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後,试着以规律并有力的方式,快

速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用

力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。

腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。

或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。

3.共鸣发声

乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。 共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的，腔位，可以用来共鸣。主要有头腔、鼻

腔,和胸腔，当然还有别的,这几个最常用来唱歌，。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域

也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。 共鸣的练习比较抽象,常常要运用，想像，来练习。试着想像声音要从哪理发出来,并配合调

整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,比如唱高音时,可想像声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。

当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,可高音发出类似Michel Jackson的，凹呜，音;把音拉长,并搭配，想像，,效果很好。而练习鼻腔共鸣时,可闭上嘴巴,用『嗯』音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,或嘴形的控制，後面有介绍,特别是口腔空间的维持，,才有达到效果。

此外,共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量,声音都可以达到共鸣的状态,

才是一个完整的练习。一般来说比较困难的,是高音可以小声的达到共鸣,而低

音可以够大声的共

鸣,所以练习可以朝这两个方向进行。

4.嘴形

嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。 嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师

会要求,唱，ㄚ，音的时候,起码要能放入三指宽的手指，垂直的高度，,我个人还遇过要求四指的

,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若

嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。

再者,非常重要的,就是要做，A、E、I、O、U，五音的练习,并且在发每个音的时候,都确

保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让

音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。 嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但

嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。

5.音准练习

音准的练习重点不在於唱,而在於听。要听正确的音,也要听自己的音。 ，听，非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个

半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然後每次唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱,并

练习唱出其中的差别。

更进阶的练习为,一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱，即Do、Re、Mi….，;然後试

着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC,但唱名的顺序为，Re、Mi、Fa、So、

La、Si、Do、Re，,以此类推。这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。

6.音域练习

音域的练习是循序渐进的,可同时配合姿势。以高音来说，我是唱高音的,低音比较不了解，,

在最高音时会稍微蹲一下,增加丹田的力量,练习久了,也会越唱越广。 不过就唱歌而言,高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整,也不代表就唱出感动人

心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥,但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域,唱得舒服,才有更多的空间去表现歌曲。 7.嘴唇的，动点方向，有助於读音吐字

歌词的清晰,宜注意字头、卡腹、字尾的行腔,而其中又以字腹最重要,其字腹乃以各种母音来延长,因此不同的母音有不同的念法,不可含混。中国的语言,以「国语」，北京话，而言,有「八母音」，ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」，,为了使母音有念的正确,除了唇齿及舌头的配合之外,嘴唇的动作是最大的关键,因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习,并绘图说明如下:

1、「ㄚ」:「动点方向」乃是以嘴角的两侧,微笑上抬,自然露出上齿。 2、「ㄝ」:「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张,感觉气往鼻腔方向送流。 3、「ㄧ」:「动点方向」同「ㄝ」,亦是横向的。

4、「ㄛ」:圆唇,动点在上唇及下唇的中央,这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

5、「ㄨ」:圆唇,动点和「ㄛ」一样,但嘴型比「ㄛ」小,且有「尖」唇的感觉。

6、「ㄩ」:口型同「ㄨ」,动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式,但念时嘴唇稍内收。

7、「ㄜ」:口型同「ㄝ」相近,但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。 8、「」，注3，:口型同「ㄧ」,唱念时在短音上易念,但在长音上最好把前半仍照普通读,到後半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。，注4，

以上各母音的念法,其动点方向,固然有助於演唱时母音之清晰度,但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」),藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。

另外,国语中也有「复合韵母」,包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法,在短音字上无所谓,一唱就过去了,但在中长音上就应把字音大略匀分,而让音与音中间渐变，即用介母唱，,遇到鼻随韵母先用点半鼻音,在唱出「n」或「ng」。

8.，运气的方向，有助於乐句的演唱

良好的「成声」,如拉弓射箭,乃是以头腔位置的共鸣为主,加上横膈膜下沉为根本,形成「弓箭」般的两端支点,以小腹的收缩，外撑用力，为力点，弓的张力，,将气流形成气息柱如箭般的直射出去,通过声带而发声。图示如下: 头腔，共鸣，

上图再补充说明:

1.呼吸肌肉群撑开,.吸气和呼气状态始终保持张力。

2.气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、後脑直达面罩。

3.「成声」的整体过程为:舌头放松平放,微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状;嘴唇按个母音的动点方向牵引;小腹外撑胸口下含 ,以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

4.随音高、音区之变化,三个主要共鸣腔亦随之配合,将声音扩大而出。

以上是整个「运气」成声的过程。另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达,其原则如下:

1、单音的运气方向:

一个音的起唱或乐句第一个的起唱很重要,决定了乐句的成败,其运气方向可分三个音域来说:

?属低音者:「唱低想高」运气方向往上「?」而唱,因为唱低音时,小腹及肌肉群不需太用力,所以运气方向感觉往上,属於低音者,约在e'以下。 ?属於中音者:「唱中想宽」运气方向往两旁「?」而唱,因为唱中音时,小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可,所以运气方向感觉往两旁,属於中音者,约在f”~e”、之间 。

?属於高音者:「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱,因为唱高音时,小腹及肌肉群须用更多更深的力度,所以运气 方向感觉往下,属於高音者,约在f”以

上。

运气的方向,乃如声乐家常言者,所谓「低音想高,高音想深」即是,但是各音区的界限,却是依个别差异而有所不同,如:男，女，高音、男，女，中音、男，女，低音等,其各声区界限是不同的,儿同是唱「男高音」者,亦依个人的「局限」有所不同。上述的运气方向纯是为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已,习唱者宜随良师多加揣摩。

习惯单音的运气方向之後,这一步探讨双音的进行,其运气的方向如下表: 9.歌唱运气的方向

A、单音

1. 低音:向上 ?使用较多的胸腔共鸣。

2. 中音:横向用力 ???使用较多的口腔共鸣。

3. 高音:向下 ? 使用较多的头腔共鸣。

4. 断音，staccato，:向下 ?

B、双音

C、三音以上:乃综合上述原理配合运用,在使用各种发声练习曲时可在谱上先划上歌唱运气方向的箭头记号帮助发声。

歌唱的发声方法「见仁见智」各有异同,有时候是殊途同归;因此都以虚心之情,做理性判断,分段练习,再综合运用,定能增进演唱技巧,以上不揣陋见,尚祈同好指正。

范文二：唱歌的技巧和发声方法

唱歌的技巧和发声方法

唱歌的技巧和发声方法

唱歌技巧和发声方法一

首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净;

然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟;

最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。

这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来,这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧,相信我,希望你会成功。

下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍,其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如,同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。

会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种(diao)嗓子,也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉。

所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象。但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格。

唱歌技巧和发声方法二

第一当然是声音。

这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。

这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。

你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。

这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)

要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满.

唱歌技巧和发声方法三

许多自学成才的歌手离不开"摹仿",摹仿的形式看起来是学歌,而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了,投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否"得法"。

不论何种演唱艺术,要达到高水平,都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来,有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌,如果给有功底的人去唱,是否大材小用?并非如此,有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例,不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞,腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲,舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。

西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声

乐术语也叫"关闭");在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别,不同的是打开喉咙的方式,西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙,这需要经过长期的训练才能做到,如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。

打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗,通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开,特别是高音区,用高喉位而不造成"声道阻塞",这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有"位移",却是非常容易产生"声道阻塞"的,这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用"脑后摘筋"的办法。

在通俗唱法中,打开的目的不是为了共鸣的需要,而防止声道阻塞。但是就效果而言,适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。具有喉舌的对抗动作产生的声音,无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中,地位虽没西洋传统唱法那么重要,但仍不应忽视。

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范文三：唱歌的技巧和发声方法学习

学习声乐，要遵循既要勇于进取，又要循序渐进的原则。从易到难、从简单到复杂、有计划、有步骤地进行锻炼。“醉心于短期速成的人是很愚蠢的”。要善于发现自己的长处和特点，努力加以发挥，要乐于找出自己的缺点和不足，认真进行改善纠正，精益求精不断提高。

如果你能坚持的学习下去，你将会发现奇迹出现：你的乐器怎么变得如此精美，在这件精美的乐器上，你的演奏又是多么的得心应手。这时，我该向你说声；“你成功了！”在你持之以恒的学唱过程中，你将从中获得你不曾想到过的以下好处：

1.歌唱对健康有益。它可以促进呼吸，从而使肺部得到发展、清洁了血液。

2.歌唱促成了好的身体姿势和形体动作的优美。

3.歌唱有助于面部的表情和思维的活跃。

4.歌唱可以增强性格的沉着和自信心，并发展对于克服困难的精神。

5.歌唱可以改善一个人的讲话能力。丰富言谈的音调并改善其读音。

6.歌唱可以增强记忆力与锻炼思想的集中。 7.歌唱通过对诗与散文的深一层的认识，可以改善对语言文字的领会能力。 8.歌唱发展了对声乐艺术的欣赏能力。 第一章 正确的歌唱姿势 歌唱乐器工作时，应该给它提供最好的工作条件和环境。这样，才有益于充分发挥它优良的性能。歌唱的姿势就是歌唱的工作环境和条件。正确的歌唱姿势是歌唱理想的环境。为此，重视歌唱姿势的正确非常有必要。

一、歌唱时正确的站立姿势

歌唱主要是通过站立姿势来进行的。歌唱要求的站立姿势与生活中的站立姿势有所不同。生活中的站立姿势比较随便，多数比较松懈，歌唱姿势则要求保持一种积极状态。人在站立时，体内的无数肌肉在积极地活动，以抵抗地心的吸力，井平衡连接着一个个骨头的关节压力及拉力。为使每根肌肉高效率地活动，便要绷紧它，而不是放松它，但同时又要避免不必要的紧张。我们可以通过仰卧来找到不紧张的感觉，需要提醒你注意的是，当你仰卧时，一定要使支持身体的平面（人体后面）确实承受着身体的重量，只有当身体充分伸展并感到仿佛被它身体的平面下面碰到时，才能获得不紧张、但又是积极的状态。还可以通过背靠墙站立的姿势来体会这种积极的感觉：将你的后脑勺、两肩、背部、臀部靠着墙面，双手自然下垂于身体两侧，这时，你会有一种身体充分展开的感觉。只有真正找到了这种感觉，我们才能确定站立的正确姿势和两腿、脊柱、肩胛和头的位置。

脊柱由两个相对地说比较坚硬的部分和两个较柔韧的部分组成。坚硬些的部分是：（l）脊柱的胸部，胸腔；（2）嵌入髋骨的骶部；比较柔韧的部分是：（1）颈，或称颈脊柱；（2）下背，或称腰脊柱。

要找到平衡身体的最有利的位置，脊柱的柔韧部分必须挺直。身体的重量由两腿支撑，它们连在髋骨上，再从那里连到脊柱上。髋骨的位置很容易搞得不正确，或者由于下背的弯曲度过大，或是由于两腿的排列线不正确。歌唱者要学会控制两腿的位置。你可以把食指放到身体两侧的髋身前部的上方边缘，把拇指放到髋骨后部的上方边缘。现在你可以摇动髋骨或使之跷起。髋骨前部向内向上移动、而后部向下移动，这就可以得到正确的位置。这样的位置使下背拉直伸长。

体重支撑柱--腿，有三个关节：髓关节、膝关节和踝关节。人体平躺时，腿就不支撑任何重量，髋关节的任何转移活动也将带动膝、下腿和脚向同一方面转移，因此整个腿部作为一个功能单位而活动。站立时，腿支撑体重，它不作为一个单位而活动。髓关节和膝略向外转，每只脚和中线以同样方式之间呈三十度的角度，这是腿作为体重支撑柱的最好位置。处于这样的位置，可以设想从髋关节画一条假设的直线穿过膝直到足踝。大腿背部的肌肉是绷

紧的，足背隆起，脚趾和脚跟紧紧着地，可以感到身体的平衡移到后面。

以这种站立姿势为基础，还可以调整成“丁字步”姿势，但身体的重心应落在两腿间的垂直线上。颈部应该被认为是脊柱的另一柔韧部分。头部用积极的肌肉力量在颈上取得平衡，它能作两种主要的动作--一种大动作由弯曲颈部而做到；此外，头还可以在预和颅骨接合处做轻微的点头和转移动作。颈部的正确姿势是挺直并尽可能地向上伸，然后向后倒。这样就使整个胸廓升高扩开。

如果从眼窝的下部（眼睛下面的那根骨头）画一根直线到外耳的内部，这条线和地面是平行的，那么伸着的颈部所支撑住的头部，就能取得最好的平衡。

正确地调整肩胛和手臂的姿势，对于贮存歌唱所需要用的空气的胸廓是重要的。肩钾每边有两对骨头：锁骨和肩板。这些骨头之间所形成的角度影响着胸廓从前面到后面的大小。肩钾尖端稍稍向外旋转，就可以取得一种使购廓空间增大的姿势。这样的旋转活动扩大了锁骨和肩钾之间的角度，肩板使手臂从体侧外转，从而扩大了胸廓。这种姿势使整个身体具有最大限度的灵活性，处于一种积极准备歌唱的状态。

了解了歌唱正确站立姿势，以及为什么要这样站立之后，你可以试着去做，在你做的时候一定要保持愉快的心情，这样可以避免不必要的紧张。当你感觉到了那种身体充分展开，（注意不要过份）、似乎有一种挺拔的感觉时，你就保持这种姿势演唱下面这首《康定情歌》。 康定情歌1=F2/4 四川民歌稍慢饱满地

1．跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云哟，端端溜溜的照在康定溜溜的城，月亮弯弯，康定溜溜地城哟2．李家溜溜的大姐，人才溜溜的好哟，张家溜溜的大哥，看上溜溜的她，月亮弯弯，看上溜溜的她哟3．一来溜溜的看上，人才溜溜的好哟，二来溜溜的看上，会当溜溜的家，月亮弯弯，会当溜溜地家哟4．世间溜溜的女，任我溜溜的爱哟，世间溜溜的男子，任你溜溜的求，月亮弯弯，任你溜溜地求哟。

这首民歌抒唱了青年男女热烈相爱，追求幸福生活的情感。旋律流畅、优美、深挚。“溜溜的”、“月亮弯弯”等衬词。活跃了节奏，舒展了歌腔，又使歌曲更加风趣，生动.

当你在唱的过程中或是唱完之后，检查一下你的歌唱站立姿势与你开始唱之前找到的那种站立姿势感觉是否一样，如果相同，你可以接着再唱一遍，以巩固这种姿势的感觉，如果不同，你就要重新调整。注意在寻找正确的歌唱站立姿势的，切忌过份用力，以免造成肌肉的僵持和心理上的紧张。

二、歌唱时正确的面都形象

有了正确的歌唱站立姿势，这还不够，还需要注意歌唱时面部器官的动作和位置。如果面部器官位置和动作不对，同样会影响到歌唱。一般来说，面部保持一种微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置。微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑被抬起来后，口腔内部的上腭和软腭也就同时抬了起来。喉咙在这种情况下也会自然打开。这是一种理想的歌唱状态。另外，嗓音在发声时，部分肌肉和器官紧张，部分松弛。该紧张的器官和肌肉不能松弛，该松弛的则不能紧张，整个发声过程就是由紧张与松弛构成的。如果该紧张的器官

和肌肉不紧张，该放松的又紧张了，则无法很好的进行发声。人在微笑时，面部器官和肌肉比较放松，这有利于声波的传送、声音的形成。歌声在传送、形成过程中，有两种途径：一是通过共鸣腔的共振产生的共鸣来传递；另一种就是通过面部器官中的骨头和肌肉来传送的。面部器官如果紧张，其骨头和肌肉必然僵硬，声波无法通过这些僵硬的骨头和肌肉。因此，歌声形成比较困难。既使勉强形成，其歌声也是不好听的。学唱歌的朋友，你一定有过这样的体会，当你想通过张大嘴把声音唱出来时，声音偏偏唱不出来，就是勉强唱出来了，歌声不仅不好听，而且你会感到十分费劲。因为张大嘴的时候，整个面部器官处于一种紧张状态，骨头和肌肉僵硬不松弛。发声费劲或发不出声就是很自然的事了。

另外，嘴巴歪邪、下巴前伸、目光邪视等都会造成面部器官的紧张，应该注意要尽量避免。学唱过程中，特别是学唱初期，可以通过经常照着镜子演唱来检查是否有面部紧张状态。如果出现上述不正确的状态，要即时加以纠正。不然形成习惯动作后，便很难改过来，影响歌唱的学习。 微笑状态非常适于民族唱法，它不单纯是个表情问题，而是使声音的走向靠前，富于明亮的色彩和灵活性，学习民族唱法的人必须要掌握和使用微笑的歌唱状态。演唱伤感和悲哀的声乐作品时，面部表情不应当是笑的，但笑肌应放松抬起。当你能掌握并能自如地应用时，就能下意识地在歌唱中使用微笑状态了。

下面，你可以对着镜子，带着真心的微笑演唱歌曲《二月里来》。该曲曲调舒展流畅，线条柔婉，感情细腻。具有清新的民歌风格，装饰音的运用，更增添了曲调秀美的抒情色彩。歌曲表现了“风和日暖”的春播情景，恬静、安适的心情，仿佛闻得到解放区泥土的芳香和新鲜的空气，沁人心脾。

二月里来选自《大生产大合唱》1=G4/4中板 田野风 塞克词冼星海曲

１、二月里来好春光，家家户户种田忙，指望着今年的收成好，多打些五谷充军粮。 ２、二月里来好春光，家家户户种田忙，种瓜的得瓜种豆的得豆，谁种下仇恨他自。 ３、加紧生产加紧生产，努力苦干努力苦干，我们能熬过这最苦的现阶段，反攻的胜利就在眼前。

４、加紧生产加紧生产，努力苦干努力苦干，年老的年少的在后方，多出点劳力也是抗战。

歌唱时，你的面部是否始终保持着笑肌被抬起来的微笑状态？注意，微笑时应孩是一种发自内心的笑，而不是牙齿外露就可以了的。你是这样做的吗？现在你还可以通过不带微笑状态演唱一次，比较一下带微笑和不带微笑状态歌唱时有什么区别。如果你感觉到了它们之间的区别，你就找到了微笑时放松的感觉。反复多唱几遍，直到你记住微笑歌唱时良好的感觉。

第二章 歌唱呼吸的建立

歌唱者悦耳的声音是建立在良好的气息运用基础上。声带因受到气息的激动而发出声音。动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系，因为有气才有声，有声必有气。民族传统声乐有“善歌者必先调其气”、“气动则发声”之说。并总结出很多运气的方法，如：运气、偷气、换气、歇气、提气、抽气等等。“呼吸是声音的生命力，正确的呼吸之所以重要，是因为它为自由的发声活动辅平了道路，而不正确的呼吸往往造成不良的发声，因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张”。“每个声乐学习者都要学会正确的呼吸方法，使吐出的气息处于完整的控制之下，这是一切发声技巧的基础。”

由此可见，呼吸对于歌唱的重要，因此，学习者应该努力学习正确的歌唱呼吸，如果你在这一方面有所收获，那就为发展你的声音表现力创造了一个良好的基础。 正确的歌唱呼吸是建立在自然呼吸基础上的，它和自然呼吸有着必然的联系。为此，我们有必要了解一下有关呼吸生理方面的知识。

一、呼吸器官及呼吸原理

生活中，我们的呼吸是通过胸腔有节奏的运动这种方式进行的。这种运动把空气吸进肺里，不断供给血液以保证生存的需要，血液被吸入的氧气净化，同时体内的二氧化碳被排除。呼吸器官由呼吸管道和肺两个部分组成。呼吸管道包括：鼻、喉、气管、支气管。肺是位于胸腔内一种有弹性的组织，形状为上面小，下面大。分左右两部分，肺的最小单位是极小的肺泡。肺有一条圆柱形管子负责传送气息，使它与外间的空气联系，叫气管。气管上端直接与喉头下方的环状软骨相连。气管进入肺部分为两大支，又从两大支分为无数粗细不等的小支，叫支气管。象树枝是树干的分枝一样，支气管越分越细，最后分成许多极细的小支气管。每个小支气管的末端连接着一个或几个肺泡，象每根最小的树枝末端连接着一片树叶一样。肺泡象一个个极小的气球，它的壁厚只约为千分之一毫米。成年人约有十五亿个肺泡，面积约有一百三十平方公尺。

呼吸运动包含着吸入和呼出两种过程，即一进一出。当胸腔扩张时，肺就膨胀，空气经气管进入肺部，象风箱一抽气，气就进入风箱一样。这种现象就叫做“吸”；当胸腔放松时，肺就收缩，收缩的肺使它的容量减小，气息就从肺里被排出，这种现象叫做“呼”。

肺本身并没有扩张与收缩的功能，空气的吸入和呼出必须借助其他力量才能进行。肺的周围是胸腔，下面是横隔膜。横隔膜是由呈放射状的肌肉构成，附着在胸腔下部的胸廓上。肺和这些器官之间只隔着两层紧贴在一起的胸膜，因而这些器官的活动必然带动着肺。胸腔就象是一个由肋骨和肌肉组成的笼子，横隔膜好比是笼子的底。当肋骨附近的肌肉和横隔膜收缩时，一方面胸腔的前方从低垂的位置上向上提起，使胸腔从扁的形状变得较圆；另一方面横隔膜下降，使胸腔容积扩张，这时空气就自然经管道吸入肺泡。

呼气过程是这样的：在肺泡周围除了血管网外，还有一层由纵横交错的弹性纤维组织成的网。它们象一条条橡皮筋一样，当胸部和横隔膜的肌肉收缩时，它们随着肺泡的膨张而被绷紧。当这些肌肉放松不再拉紧时，它们又缩短，压迫肺泡，把肺泡里的气息排出。

在正常情况下，每一次呼气气后有一个短暂的停顿。有人认为这短暂的停顿是在神经系统上把呼吸和发声器官进行组织和调整，以便指挥这些复杂器官有效地工作。呼吸的频率因年龄、肌肉强度、情绪变化而有所不同。稳定状态的成年人平均每分钟呼吸十六至十八次，所需要的气息多少也因人而异。有人估计过，每次吸入的空气约为五百毫升。因此只需要大约二十分之一的肺泡张开就足以满足需要。如果需要更多的气息，可以通过增加呼吸次数或增加呼吸深度，使肺里的储气量加大。也就是说，在正常的呼吸循环中气息的实际流量是五百毫升，而最大的出入量可能是在这个数字上面加上一千五百到两千毫升。不过即使把气息尽量吐尽，在呼吸系统里仍留存有大约九百毫升的所谓残留气息。把这些最大的容量加在一起，成年人是三千到三千五百毫升，个别经过锻炼的人可多达六千到七千毫升。最大吸气时与最大呼气时胸围大小的差数叫呼吸差，一般人呼吸差约为五至七厘米，经常锻炼由于呼吸肌肉力量较强，肺组织弹性好，肺活量大，呼吸差可达到十一厘米，甚至更大。由此可见，锻炼可以提高呼吸器官的功能。如果用压力表测定呼吸力量，一般人呼吸力约为六十到一百毫米汞柱，经过锻炼的人大多在一百以上，这说明呼吸肌的力量有所增强。一般人横隔膜上下活动的幅度约为四厘米，经过训练可达六到七厘米。据说横隔膜每下降一厘米，胸腔容积就能扩大二百五十到三百毫升。

呼吸是在双重作用下进行活动。一方面它是自动的，象心脏的跳动，尽管没有想到它，它仍不停地在进行。但呼吸又不象心脏跳动，完全不能被意识加以控制。在一定限度之内，呼吸的深度和频率是可以改变的，歌唱就是通过改变对气息的调节和控制来进行的。

二、关于歌唱呼吸及几种吸气方法

每个人从他生命的开始到生命终止的整个过程中，无时无刻不在呼吸。婴儿出生后的第一声啼哭，就是呼吸开始的标志。生活中不论是忙碌辛劳或沉睡不醒，呼吸总是在不断的进

行。对于怎样吸和怎么呼，是一种根本不需要考虑的事情。人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。说话时人不需要考虑在什么时间、什么方法进行呼吸。气息的进出量，只要它觉得合适可多可少，因为他有充分的机会去呼吸。他不必要把气吸到什么地方，也不必要把吸入的气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制。总之，是随意和自由的。

歌唱的情况则不同。歌唱者要有意识地去吸气，并保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都有它特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等表情允许的情况下，才可以进行换气。总之，是有意识、有准备、有计划的。

歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？朋友你一定有过这样的体验：因为担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得难受。这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉僵持的缘故，也就是说气息吸得过多，会影响歌唱的正常进行。

那么，吸入多少气息才算合适呢？这是一个无法用数字来回答的问题，它只有通过歌唱者的感觉来“计算”。应该说，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，放松是指叹气向下的感觉。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）。保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。

1.叹气式吸气：大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作--吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。下面，结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹（吐）完，当气被自然吸入后就开始唱。换气必须在规定处“V”，即叹吸处进行。 这首歌是江姐临刑前与战友含泪演唱的，曲调朴实优美、深情而又乐观，表现了江姐视死如归的革命英雄主义和憧憬美好未来的坚定信念。气息要深而柔和。歌唱时，你找到了叹（吐）完气息后，自然吸入空气的感觉了吗？如果找到了，可以多练几遍，巩固这种良好的感觉，如果一时找不到这种感觉，可以做一个试验：是吸入的气息达到憋闷程度，甚至涨红脸，这时口与鼻不出气，让气息停留在体内几秒后，立即将气息全部吐出。吐完气后，人不感憋闷了，舒服了，脸也不红了，只觉得腰围稍有些膨胀松开的感觉，随即空气不吸自入。

2.闻花式吸气：闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

结合歌唱《北方吹》体会一下闻花式吸气。该曲曲调亲切、流畅，反映了喜儿过年时的

喜悦心情，气息舒展通畅而又积极连贯。注意，稍快部分不用闻花式吸气。

3.惊讶式吸气：惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。

前面讲了歌唱中的吸气方法。吸气方法的正确是保证唱好歌的第一步，是关键，它关系着整个歌唱状态是否合理。吸气方法若不正确，歌唱方法也一定是错误的。但是，吸气方法对了，若不善于在歌唱中正确的运用和保持，同样会使歌唱方法出现错误。因此，气息的保持和运用在歌唱中十分重要。

三、歌唱呼吸中的气息保持和运用

唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？

1.歌唱中要保持吸气状态

吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。

保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。.

2.歌唱中保持叹气状态

歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。

怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。.

第三章 明亮圆润的歌唱发音

良好的歌唱呼吸，为歌唱提供了最重要、也是最基本的条件。没有呼吸就没有歌唱。然而，有了歌唱呼吸是不是就等于有了歌唱呢？这是不能划等号的，因为声音的产生既离不开呼吸，也离不开发声器官的作用。发声器官是怎样发生的呢？我们先了解一些发声生理方面的知识。

一、发声器官及发声原理

发声器官是由喉咙及其肌肉、软骨和声带组成。气管的上部是喉头，喉头中部有一个器官叫声带，共有一对，左右并列，性质相当于两条很强的韧带，表面很均匀的盖有一层粘膜，声带是唱歌的发音体，声音便是由声带的振动发出来的。喉头是一个精巧的小室，在软骨和肌肉的相互作用下，能够对声带进行调节，吸气时使两条声带分离，声门打开；呼气发声时，两条声带又相互靠拢，在呼吸的作用下，能调节其长度、厚度和张力，使声音产生高低强弱的变化。

在发声开始前，声带进入发生准备状态。开始发声时，两声带达到必要的紧张度并相互靠拢或闭合，使声门关闭。此时由于呼吸肌群的作用，储存在肺泡、支气管里的空气被排出，使声门下气压开始增高，当气压超出声带闭合紧度时，空气就会周期性地迫使声带稍向两侧分开冲出来。在冲出后的一瞬间，声带借本身的弹力以及缩小声门肌肉的作用，声带重又恢复原来闭合的状态。接着又是增高气压、冲开声带和随之闭合。由于声带有节律地冲开与闭合一系列振动，气流通过声门形成一系列“气喷”造成空气稠密和稀疏相间的动荡状态而形成声波，即声门波。此声门波再经喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等共鸣体的放大与美化，就成为人的嗓音，即人生。

二、真声、假声和混合声

真声：音色明亮而饱满的一种声音。其发声状态为：发声时声带拉紧，两声带靠拢，作整体振动；声带张力较强，且依张力大小来调节音的高低。真声主要是固体振动，发出的声音刚劲有力，明亮结实，使用中、低声区方便自如，与人平时讲话的音质比较接近。真声发出的声音具有强烈的“个性”。如：当我们听某人说话就知道是谁。但真声的音域不宽，音域约从g-f2，不产生换声区或换声点，在g2以上的声音变成假声，出现明显的换声痕迹。由于歌唱有音高、时值的要求，完全用真声就不能很好的使用歌唱的要求。

假声：音色带有特殊矫揉意味的声音。其发声状态为：发生时声带振动相对放松，声带张力不强；声带在拉紧的状态下，作边缘振动；声音的组成既有气体振动的成分，也有边缘振动（固体）震动的成分。音质不同与真声。假声的音域从c-a2/c3,在#f2以上声音的威力得到充分发挥。但假声里泛音成分少，因而中低声区的声音不够结实。如果高音用纯假声，就会使得音色单调、失去“个性”、无表现力。

混合声：是真声和假声两者想混合的声音。其发声状态为：从低声区开始，就使声带边缘变薄，参入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多，但仍不失少量真声。中声区

真假声近于相半，混合共鸣较好。混合声的音域较宽，约从a-a2/a3.整个声区自下而上均为真假声混合。声音统一连贯，无明显换声区或换声点。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分”，“真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，唱低音时真声成分多些，唱中音时真假混合成分多些。

混合声使高音明亮，低音结实，由于它具有真声色彩，比较接近我们民族的语言，容易做到吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以，它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中混合声早已有应用，只不过由于它们各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法所追求的自然混合声，必须经过科学的训练才能获得。

三、混合声科学的训练方法

１、“哼鸣”唱法练习：

“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“Ｍ”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

练习闭口哼唱时注意：

（１）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。

（２）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。

（３）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。

（４）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。

练习时先唱“Ｍ”，再位置不改变的前提下唱“ＭＩ”、“ＭＡ”

1---|3---|5---|5---|3---|1---||

m??????，m??????。

m??????，mi??????。 m??????，ma??????。 ５４ ３２｜１－|| m mi ma 1234|5432|1-|| m

i765|4321|1-|| m mi ma

条用较慢的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅。条速度可以快一点。音调可以依各人情况升高或降低。上行时，以开始音Ｃ半音模进向上升高至Ｇ，然后再下行还原到起音音高。不同的音部，可以根据声部的特点，调整音域、上下的浮动。

练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又逼，带出来的声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。

唱mi,ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。

用这种方法练习湖南民歌《浏阳河》、陕北民歌《咱们的领袖**》

２、母音练习

声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。 母音是语言和歌唱发音的主要因素，因此，唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练常用的母音是a,e,i,o,u.这些母音的发音有宽有窄，有暗有亮，位置有前有后。为了使歌唱的发音位置统一，音色统一，符合民族唱法的声音要求，而且便于咬字，可把以上母音结合成“妹、妈、咪、欧、努”，并按声音色彩分成宽窄两组。“乌、欧”为宽母音组，“衣、呃”为窄母音组。训练时，两组母音结合使用，将能取得较好的声音效果。

两组母音在训练时有着不同的作用和效果，使用“乌、欧”母音时，便于打开喉咙，使声音松、通，有垂直感，是声音获得圆润饱满的基础之一。

宽母音练习：

(1)i765|4321|1-||努

(2)54321234|54321|| 努

“努”是使用“哼鸣”与“乌”母音结合的办法。它在集中的哼呜位置上唱出带有暗、圆的乌音，使声音具有松、通和垂直感，有有哼鸣集中的位置，这样，所发出的声音就会有既圆润饱满，有集中明亮的效果。注意，吸入气息后，一定要保持吸气状态去唱，尽量找到发声时松、通、垂直的感觉。旋律上行时，吸气状态要加强。

在“乌、欧”母音练习时，还要用它来带其他的字（其他的母音），使别的母音也具有“乌、欧”母音的特点和色彩，也就是松、通和垂直感。

５３ ４２｜１－｜５３ ４２｜１－｜｜

努 欧 啊 努 呃 衣

这个练习体现了“乌”带“啊、呃、衣”等母音。并使这些母音都带上“乌”母音的感觉和色彩。由于“乌”母音能使声音松、通和垂直，喉咙又便于打开的特点，带出来的其他母音也同样具有同样的特点。注意换字时咬字的动作不能太大，以免破坏喉咙的打开和声音的垂直。

以这种方法练习《珊瑚颂》、《我们就是黄河、泰山》、《骏马奔驰保边疆》、《没有强大的祖国哪有幸福的家》、《赞歌》、《**的话儿记心上》、《牡丹之歌》、《英雄的赞歌》等歌曲。

窄母音练习：

使用“呃、衣”母音与使用“乌、欧”母音有所不同，虽然在歌唱的整体感觉上是一致的，但由于“呃、衣”母音比较集中、靠前、声音张力也强，因此声音较为明亮，富有灵活性，声音位置也高。如果在练习中，配合好气息和打开喉咙，保持声音垂直的感觉，那“呃、衣”母音的音色就是很甜美的，带上其他母音，使其他母音也具有这种色彩。如

５３４２｜１－｜５３４２｜１－｜｜ 咪 妈 咪 咪 妹 咪 妹 妈 咪 妹 毛 咪

用“咪、妹”带“妈”，宽母音“妈”容易散、空、垮，用“衣、呃”去带，声音就比较集中，明亮，声音位置也不会变。用这种方法演唱中国歌曲和民歌都很适合，不仅吐字清晰，而且音色明亮甜美。

通过“乌、欧”、“呃、衣”两组母音的练习，知道了他们所具有的不同性质和色彩，是使嗓音的发音能力得到提高的两个方面。要想获得圆润明亮的嗓音，两方面都不能缺少。如果两方面结合起来练声和练唱，你将会发现：嗓音的发音能力得到改善，变得明亮圆润不再是尖的、紧的，也不再是浑浊的、闷暗的。随着发音能力的提高，适合唱的曲目范围越来越大。

３、假声位置的作用

在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。 也可以这样理解和体会，就是把假声放大，变成明亮而有力度的声音，但一定要在不改变唱假声的歌唱状态下来放大声音，使所有的字都统一在假声的位置转换，字的转

换动作要小，而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好，保持气息深度，否则声音就会发虚，反而放不出声音。 开始使用假声位置时，可能有些不习惯，也可能一下子难以把声音放大，这个过程是正常的。只要坚持练习就能掌握。下，保持位置来带声音，一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉，加上气息的配合，便能得到混合效果。

(1)i765|4321|| 咪 妈

(2)54321| 53421|| 乌 欧 啊 乌 呃 衣

(3)55 |55 |55|5432|1-|| 乌 欧 啊 呃 衣 乌

另外，还可通过不出声或小声向远方喊人和急切与人耳语时的那种状态，来体会假声发音的位置，以及气息保持吸气状态的感觉。用这种感觉把声音放出来后，再根据自身的嗓音条件来调节真假声的比例，注意真假声调节一定要在气息支持的情况下调节，如果没有气息的支持，就不可能得到较高位置的混合声。

第五章 关于共鸣

当你建立了良好的歌唱呼吸，有了科学的发声之后，你还必须了解有关歌唱共鸣的问题。因为声音的音质与共鸣因素分不开，不同的音质来源于不同的共鸣腔体。发声和共鸣是彼此相联系的，歌声中很难把发声和共鸣截然分开。发声和共鸣是一个事物的两个方面。

一、共鸣器官及共鸣原理

共鸣器官包括全部发声系统的空腔：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。以软腭为界氛分为两组：鼻腔、鼻窦和鼻咽腔称为上部共鸣器；胸腔、喉腔、口腔称为下部共鸣器。高音以上部共鸣器为主，低音以下部共鸣器为主。各共鸣腔又根据体积的固定性和灵活性，分为可调节共鸣器（咽腔和口腔）和不可调节共鸣器（鼻腔、鼻窦、胸腔）。其中共鸣作用最大的部位是声带以上形似喇叭的共鸣腔，即声道。

上述共鸣腔，在声带以上的，由喉腔、咽腔、口腔和鼻连接起来组成类似管乐器的管子部分，形成共鸣管，此共鸣管出口部分鼻腔和口腔，形似喇叭。咽腔部分不但可以扩大和缩小，还可以拉长和缩短，形似长号的伸缩管部。该共鸣腔的调节性变化，可使声带发出的原音之中各泛音成分受到不同作用：发低音时声道拉长，低泛音成分扩大；发高音时则缩短，高泛音成分扩大。这样，由于声道的不同调节，使人的歌声表现出各种不同的色彩：有时嘹亮清脆，有时雄伟粗犷。

由喉部发出来的原音如果脱离共鸣器官--喉腔、咽腔、鼻腔和口腔等，单纯的喉原因是单薄无力的，就好象军号一样，号声之所以明亮饱满传送致远，是由于喇叭共鸣的作用。如果去掉喇叭，单吹号嘴则声音是很弱而不好听的。人声共鸣的原理就象号嘴和喇叭共鸣的关系一样。有人把人的共鸣器官叫做口咽喇叭，是有道理的。但比管乐器的喇叭构造复杂得多，它可以拉长缩短，可以变粗变细，共鸣声腔容积可变大变小。 根据人声发音的高低不同，人声共鸣可分成头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。

1.头腔共鸣：即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣，歌唱者头部有振动感，因此声乐艺术叫做头腔共鸣，事实上头部本身内装脑髓没有腔体，实体并不起共鸣作用。“头腔共鸣”不过是歌唱者的自我感觉而已。鼻腔位置很具体，是歌唱发音中

最重要的共鸣体，它使声音明亮、丰满，富有金属性铿锵的色彩。

2.口腔共鸣：包括口腔、口咽腔和喉腔。中音共鸣作用在口腔系统。它使声音、音色明亮清晰、字音亲切。口腔是咬字吐字的主要器官，它作为语言器官的功能往往大于共鸣器官的作用。口腔共鸣比较原始，歌唱时必须辅以其他共鸣作用才能改善其音色，否则没有艺术表现力。

3.胸腔共鸣：包括气管、支气管和整个肺部，胸腔共鸣作用时，胸部有明显振动感，它使声音宏亮浑厚有力，为低音共鸣作用。一般用于中低音声部及某些粗壮男高音，其他男、女高音则不常用或不用。（但随着现在声乐理论的发展，趋向于无论是高音还是低音都最好有胸腔共鸣，有了胸腔共鸣，声音会更结实、更优美）戏曲中称之为“膛音”。

二、共鸣腔的运用

民族唱法共鸣腔的运用是：以鼻腔（头腔）共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。喉咙打开适度，放松下巴。这样获得的共鸣集中在头腔（鼻腔）。使声音通畅甜美，便于咬字行腔。

民族唱法对于鼻腔的强调，主要基于语言便于清晰表达。因为鼻腔和口腔离得较近，口腔是咬字吐字的主要器官。口腔所发出的字音虽有原始的口腔共鸣，但远远达不到歌唱艺术的嗓音要求。当口腔的字迅速进入鼻腔被加工后，口腔共鸣不足的情况得到弥补，口腔中字音的清晰度不仅不会受到影响，还因此变得圆润。由于鼻腔共鸣比较集中，又使得字和声得到统一，歌声变得圆润和明亮。

结合《南泥湾》看共鸣的作用： 歌曲以清新的风格，表现了南泥湾这块革命根据地一派自力更生的新气象。亲切的述说，由衷地赞颂，由于一股清泉注入心田。要求嗓音清脆、甜美。

演唱时，如果以鼻腔共鸣为主，口腔中的字音可以立刻被加工，得到美化。字音得到统

一。不仅歌词咬吐清晰，而且歌声明亮、圆润。这样的声音比较符合歌曲那种清新的风格。如果共鸣是一种整体共鸣，势必要把共鸣腔均匀地调成宽、粗、大。咬字器官为了要服从这种共鸣状态，其灵活性就要受到限制。这种共鸣状态的发声宏亮丰满，比较有威力，但字音的清晰度欠佳。可以想象，若用这样的声音表现《南泥湾》那种清新的风格，显然不合适。 民族唱法强调鼻腔共鸣，为的是语言更清楚的表达，字音更完美的统一。如果共鸣不集中，就会影响到字音吐出后的清晰度。也就是人们常说的“好象嘴里含着一个饺子”，这种声音听起来既不顺耳又不亲切。

然而，强调鼻腔共鸣是不是就等于强调鼻音呢？

鼻腔共鸣是：音波随部分气流通过鼻腔产生共鸣后，随即被推射到体外。而鼻音现象是：由于软腭下降，隔断了口鼻之间的通道，音波被全部堵塞在鼻中，推射不出来。两者在客观听觉上和主观感觉上是完全能区别出来的。从客观听觉上比较，前者明亮、流畅，后者闷暗、堵塞。从主观感觉上相比，前者贯通自如，后者憋气、淤阻。这就是鼻腔共鸣和鼻音的根本区别。

如何来获得鼻腔共鸣呢？首先，鼻腔在吸气时就应充分打开，一是为了扩大进气通道，二是为了字音进入鼻腔做好准备。吸气后并保持吸气状态，也就是保持鼻腔打开的状态。当字音进入打开的鼻腔后，切勿停留在鼻腔内不动，而应继续用气将字音经过鼻前和眉心、最后推出体外。这个过程的关键就在于字音能否准确无误地进入鼻腔。而进入鼻腔的关键又在于吸气时鼻腔能否及时打开。为了保证字音能及时进入鼻腔，字音的力量要适中，太重容易阻断气流，引起口腔紧张，影响和鼻腔的协调；太轻则难以进入鼻腔。

三、共鸣的调节与交替

一般说来，高音区主要以头腔共鸣为主，中音区以口腔共鸣为主，低音区以胸腔共鸣为主。歌唱中，三个共鸣腔往往配合着使用。在对语言的美化方面，胸腔、口咽腔共鸣的作用虽然不如鼻腔那么直接和明显，但在整个歌唱表演中对调节音色的作用是不可忽略的。他们于鼻腔共鸣交替配合、紧密协作，是歌唱表现更为生动、风格色彩更为鲜明。这样的例子在戏曲、曲艺、民歌中比比皆是。歌唱中也是如此。

总之，根据歌曲内容和风格的需要，个共鸣腔可做变化调节，这样可以获得不同的共鸣效果。在表现歌曲不同的内容、突出歌曲不同的风格和韵味时，这种调节是非常有效的。

范文四：唱歌的技巧和发声的方法和腹式呼吸

唱歌的技巧和发声的方法和腹式呼吸

1. 腹式呼吸

这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，

婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；

二，是练习如何将气留在

身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分

钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。

如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松

外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。

2. 运气技巧

运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。

简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快

速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用

力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。

腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。

或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。

3. 共鸣发声

乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻

腔，和胸腔（当然还有别的，这几个最常用来唱歌）。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域

也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。 共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调

整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。 当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson 的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到效果。

此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，

才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共

鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

4. 嘴形

嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大！较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师

会要求，唱（ㄚ）音的时候，起码要能放入三指宽的手指（垂直的高度），我个人还遇过要求四指的

，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若

嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。

再者，非常重要的，就是要做（A 、E 、I 、O 、U ）五音的练习，并且在发每个音的时候，都确

保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让

音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。

嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但

嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

5. 音准练习

音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。

（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个

半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并

练习唱出其中的差别。

更进阶的练习为，一样唱C 到HighC 一组八度的音，并以唱名去唱（即

Do 、Re 、Mi …. ）；然後试

着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C 到HighC ，但唱名的顺序为（Re 、Mi 、Fa 、So 、

La 、Si 、Do 、Re ），以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

6. 音域练习

音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），

在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。

不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人

心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

7. 嘴唇的（动点方向）有助於读音吐字

歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中国的语言，以「国语」（北京话）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」），为了使母音有念的正确，除了唇齿

及舌头的配合之外，嘴唇的动作是最大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：

1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。

2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。

3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。

4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。

6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。

7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。

8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上最好把前半仍照普通读，到後半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。（注4）

以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」) ，藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。

另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法，在

短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变（即用介母唱），遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n 」或「ng 」。

8. （运气的方向）有助於乐句的演唱

良好的「成声」，如拉弓射箭，乃是以头腔位置的共鸣为主，加上横膈膜下沉为根本，形成「弓箭」般的两端支点，以小腹的收缩（外撑用力）为力点（弓的张力），将气流形成气息柱如箭般的直射出去，通过声带而发声。图示如下：

头腔（共鸣）

上图再补充说明：

1. 呼吸肌肉群撑开，. 吸气和呼气状态始终保持张力。

2. 气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、後脑直达面罩。

3. 「成声」的整体过程为：舌头放松平放，微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状；嘴唇按个母音的动点方向牵引；小腹外撑胸口下含 ，以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

4.

随音高、音区之变化，三个主要共鸣腔亦随之配合，将声音扩大而

出。

以上是整个「运气」成声的过程。另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达，其原则如下：

1、单音的运气方向：

一个音的起唱或乐句第一个的起唱很重要，决定了乐句的成败，其运气方向可分三个音域来说：

★属低音者：「唱低想高」运气方向往上「↑」而唱，因为唱低音时，小腹及肌肉群不需太用力，所以运气方向感觉往上，属於低音者，约在e' 以下。

★属於中音者：「唱中想宽」运气方向往两旁「? 」而唱，因为唱中音时，小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可，所以运气方向感觉往两旁，属於中音者，约在f ”~e”、之间 。

★属於高音者：「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱，因为唱高音时，小腹及肌肉群须用更多更深的力度，所以运气 方向感觉往下，属於高音者，约在f ”以上。

运气的方向，乃如声乐家常言者，所谓「低音想高，高音想深」即是，但是各音区的界限，却是依个别差异而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各声区界限是不同的，儿同是唱「男高音」者，亦依个人的「局限」有所不同。上述的运气方向纯是

为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已，习唱者宜随良师多加揣摩。

习惯单音的运气方向之後，这一步探讨双音的进行，其运气的方向如下表：

9. 歌唱运气的方向

A 、单音

1. 低音：向上 ↑使用较多的胸腔共鸣。

2. 中音：横向用力 ←→¨使用较多的口腔共鸣。

3. 高音：向下 ↓ 使用较多的头腔共鸣。

4. 断音（staccato ）：向下 ↓

B 、双音

C 、三音以上：乃综合上述原理配合运用，在使用各种发声练习曲时可在谱上先划上歌唱运气方向的箭头记号帮助发声。

歌唱的发声方法「见仁见智」各有异同，有时候是殊途同归；因此都以虚心之情，做理性判断，分段练习，再综合运用，定能增进演唱技巧，以上不揣陋见，尚祈同好指正。

经验内容仅供参考，如果您需要解决具体问题（尤其在法律、医学等领域），建议您详细咨询相关领域专业人士。

范文五：ktv唱歌技巧，唱歌的技巧和发声的方法和腹式呼吸

1.腹式呼吸

这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。

一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，

婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。

要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在

身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分

钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。

如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松

外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。

2.运气技巧

运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。

简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快

速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用

力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。

腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。

或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。

3.共鸣发声

乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。

共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。主要有头腔、鼻

腔，和胸腔（当然还有别的，这几个最常用来唱歌）。每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域

也不相同。一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。

共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。试着想像声音要从哪理发出来，并配合调

整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。

当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），效果很好。而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到效果。

此外，共鸣的练习要做到什麽地步？要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，

才是一个完整的练习。一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共

鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。

4.嘴形

嘴形的链习非常重要，也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。

嘴形练习的第一个重点，就是要张得够大！较残酷的方式，是用手指宽做测量。一般歌唱老师

会要求，唱（ㄚ）音的时候，起码要能放入三指宽的手指（垂直的高度），我个人还遇过要求四指的

，实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大，练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份，若

嘴形够大，会感觉那边有一个凹洞产生，这样就对了。

再者，非常重要的，就是要做（A、E、I、O、U）五音的练习，并且在发每个音的时候，都确

保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌，让口腔维持一定的空间，这样可以让

音色更圆融更好听。此外，可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习，效果更好。

嘴形若练习得好，唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚，可以有自己的特色，但

嘴形可以帮助共鸣，也可以用此来表达歌曲情绪，真的很重要。

5.音准练习

音准的练习重点不在於唱，而在於听。要听正确的音，也要听自己的音。

（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个

半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并

练习唱出其中的差别。

更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi….）；然後试

着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC，但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、

La、Si、Do、Re），以此类推。这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。

6.音域练习

音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），

在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。

不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人

心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。

7.嘴唇的（动点方向）有助於读音吐字

歌词的清晰，宜注意字头、卡腹、字尾的行腔，而其中又以字腹最重要，其字腹乃以各种母音来延长，因此不同的母音有不同的念法，不可含混。中国的语言，以「国语」（北京话）而言，有「八母音」（ㄚ、ㄝ、ㄧ、ㄛ、ㄨ、ㄜ、「 」），为了使母音有念的正确，除了唇齿及舌头的配合之外，嘴唇的动作是最大的关键，因此个人特别提出以嘴唇的「动点方向」来帮助「纯母音」的练习，并绘图说明如下：

1、「ㄚ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧，微笑上抬，自然露出上齿。

2、「ㄝ」：「动点方向」乃是以嘴角的两侧横张，感觉气往鼻腔方向送流。

3、「ㄧ」：「动点方向」同「ㄝ」，亦是横向的。

4、「ㄛ」：圆唇，动点在上唇及下唇的中央，这二个点同时往前伸张把「ㄛ」张圆念。

5、「ㄨ」：圆唇，动点和「ㄛ」一样，但嘴型比「ㄛ」小，且有「尖」唇的感觉。

6、「ㄩ」：口型同「ㄨ」，动点、嘴型皆和「ㄨ」一样方式，但念时嘴唇稍内收。

7、「ㄜ」：口型同「ㄝ」相近，但动点感觉比「ㄝ」稍微松弛。

8、「」（注3）：口型同「ㄧ」，唱念时在短音上易念，但在长音上最好把前半仍照普通读，到後半句可以把音往「ㄜ」韵的方向渐渐放开一点。（注4）

以上各母音的念法，其动点方向，固然有助於演唱时母音之清晰度，但宜再配合将口张大舌位放正(即所谓「打开喉咙」)，藉此将每个母音的发声位置避开喉咙之挤压而达於「面罩」共鸣。

另外，国语中也有「复合韵母」，包括复韵母「ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ」及鼻随韵母「ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ」和卷舌「ㄦ」韵九个。它们的唱法，在短音字上无所谓，一唱就过去了，但在中长音上就应把字音大略匀分，而让音与音中间渐变（即用介母唱），遇到鼻随韵母先用点半鼻音，在唱出「n」或「ng」。

8.（运气的方向）有助於乐句的演唱

良好的「成声」，如拉弓射箭，乃是以头腔位置的共鸣为主，加上横膈膜下沉为根本，形成「弓箭」般的两端支点，以小腹的收缩（外撑用力）为力点（弓的张力），将气流形成气息柱如箭般的直射出去，通过声带而发声。图示如下：

头腔（共鸣）

上图再补充说明：

1.呼吸肌肉群撑开，.吸气和呼气状态始终保持张力。

2.气流线感觉沿着腰部、背部、颈部、後脑直达面罩。

3.「成声」的整体过程为：舌头放松平放，微微向口腔外翻成呕吐状或打哈欠状；嘴唇按个母音的动点方向牵引；小腹外撑胸口下含 ，以上动作的同时配合、形成「上抬下张」的感觉引导气流振动声带成声。

4.随音高、音区之变化，三个主要共鸣腔亦随之配合，将声音扩大而出。

以上是整个「运气」成声的过程。另外具体的运气方向伴随着演唱者的音域及个人器官、肌肉的运作配合亦可帮助乐句的表达，其原则如下：

1、单音的运气方向：

一个音的起唱或乐句第一个的起唱很重要，决定了乐句的成败，其运气方向可分三个音域来说：

★属低音者：「唱低想高」运气方向往上「↑」而唱，因为唱低音时，小腹及肌肉群不需太用力，所以运气方向感觉往上，属於低音者，约在e'以下。

★属於中音者：「唱中想宽」运气方向往两旁「?」而唱，因为唱中音时，小腹及肌肉群用中等的力量来支撑即可，所以运气方向感觉往两旁，属於中音者，约在f”~e”、之间 。

★属於高音者：「唱高想深」运气方向往下「ˉ」而唱，因为唱高音时，小腹及肌肉群须用更多更深的力度，所以运气 方向感觉往下，属於高音者，约在f”以上。

运气的方向，乃如声乐家常言者，所谓「低音想高，高音想深」即是，但是各音区的界限，却是依个别差异而有所不同，如：男（女）高音、男（女）中音、男（女）低音等，其各声区界限是不同的，儿同是唱「男高音」者，亦依个人的「局限」有所不同。上述的运气方向纯是为帮助学声者提供「易唱易学」的方向之一而已，习唱者宜随良师多加揣摩。

习惯单音的运气方向之後，这一步探讨双音的进行，其运气的方向如下表：

9.歌唱运气的方向

A、单音

1. 低音：向上 ? ? ? ? ? ? ? ↑使用较多的胸腔共鸣。

2. 中音：横向用力 ? ? ? ?←→¨使用较多的口腔共鸣。

3. 高音：向下 ↓ 使用较多的头腔共鸣。

4. 断音（staccato）：向下 ? ↓

B、双音

C、三音以上：乃综合上述原理配合运用，在使用各种发声练习曲时可在谱上先划上歌唱运气方向的箭头记号帮助发声。

歌唱的发声方法「见仁见智」各有异同，有时候是殊途同归；因此都以虚心之情，做理性判断，分段练习，再综合运用，定能增进演唱技巧，以上不揣陋见，尚祈同好指正。

经验内容仅供参考，如果您需要解决具体问题（尤其在法律、医学等领域），建议您详细咨询相关领域专业人士。

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