那晚越女说我?
范文一：日本动漫赏析论文
赏析日本动漫《火影忍者》
——一本青少年的“启示录”【原创！】
我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候，距今已有七八年时间了。当时由于年龄小，被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。然而随着年龄的增长，在《火影忍者》陪伴我的七八年里，它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了，里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想??作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历，向我们传达了他对这些词汇的理解，给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟，可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。 动漫的主人公漩涡鸣人，因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶，没有人叫他的名字，只称呼他为“那个孩子”，家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿，久而久之，孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意，努力证明自己存在的价值。于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。鸣人由于受人排挤，迫切想证明自己，而在他看来，村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的，于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时，他仍坚持着！并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。梦想，是现代物欲横流社会所缺失的，越来越多的人把取得更多的财富作为梦想，迷失本心，从而忽视了梦想对我们的真正意义！我从《火影忍者》中感受到，其实梦想是一个人一生奋斗的方向，是人生的动力，他可以是“得到他人的认可”这样的要求，也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向，又可以是“和家人在一起，幸福地生活”这样简单平凡的向往，梦想是人们对未来的希冀！是不可缺少的！也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想，这无可厚非，但不该是大部分的成年人都将其视作梦想，并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子，我想，青春热血的我们在奋斗的时候，既要脚踏实地，尊重现实，也要怀揣着自己的梦想，并为之努力奋斗，这样才无愧于自己的人生！
到此，“梦想”的主旋律虽仍在激荡着，但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。动漫中反复出现关于“羁绊”这个词，说的便是鸣人和佐助之间既是对手又是兄弟的深厚友谊。佐助一开始总称呼鸣人为“吊车尾”，觉得他是个没用的人，而鸣人却在自己的努力下以惊人的速度进步着，不仅让佐助不得不认同他的实力，也让同年级的鹿丸、丁次等人刮目相看。鸣人在获得佐助认同的同时也拥有了许许多多值得信赖可以托付生命的同伴，这些友情深深刻在他的心里，也让他十分珍惜这些来之不易的羁绊！这也是为什么后来他拼死也要追回佐助的原因。直到后来，鸣人在佩恩袭击村子时拼死拯救村子时，无论是他的实力还是对村子的忠诚都令所有人钦佩，而他在大家的欢呼声中从一个“妖狐”、“吊车尾”蜕变为村子的英雄！可以说是他的努力，使他获得了许许多多来之不易的友情。友情对我们来说并不陌生，每个人多多少少都有自己的朋友，然而友情在我们身边“随处可见”使得很多人对友情越来越不重视。猜忌，诋毁，友情一下子变得无比脆弱，经不起矛盾，经不起不合，强调个性的今天大家都将自我放在了首位，而将友情变成了可有可无之物，大家都认为这段“友情”不好，那就不要了，而像鸣人他们那样可以为同伴两肋插刀，相互信任的友谊更是少之又少，人需要友情，需要牢固的可靠的相互信任的友情，需要交心的朋友，在我们人生道路上，少不了这些好朋友的陪伴，少不了他们和我的相互扶持，正如鸣人在执行任务和战场上，少不了这些同伴的支持和配合一样。
鸣人的成长离不开他的师父自来也的引导，可以说鸣人与之拥有莫大的渊源。自来也是鸣人父亲四代火影水门的老师，鸣人这个名字便是自来也替还未出世的鸣人起的。自来也带着鸣人经历了许多修行，对鸣人关怀备至，也让鸣人第一次感受到了类似亲情的一种情感，他
将师父自来也视作自己的父亲般尊敬，而自来也的牺牲也让鸣人的心受到了极大的打击，让天生无父无母的他感受到了佐助当年失去亲人的痛楚。而后来，他先后遇到了父亲母亲残留的查克拉产生的幻影，让他感受到了真正的来自亲生父母的亲情，也不禁让我们反思自己对伟大的亲情是不是足够珍惜，足够重视??我们是不是经常漠视了这与生俱来的深切情感！ 随着动漫一集集的深入，鸣人一步步的成长，他面临的也不仅仅是个人人生的问题了，作为村子的英雄，作为一个伟大之人，他开始探索和平的真谛，这也是岸本齐史老师在向我们传达他对和平的理解。从第一次从师父自来也那儿听到和平一词，自来也也没能给出创造和平的办法，他将这个重任交给了他深深相信的“预言之子”鸣人身上，鸣人也挑起了维护和平，寻找和平真谛的担子，他的梦想也不单单只是“火影”的称号了，他开始向往和平。连师兄长门也被他坚信师父的信仰，努力寻求答案，坚信自己可以找到和平真谛的精神所鼓舞，虽然他一度被“恐惧会令人迷失，仇恨的循环会使和平成为无稽之谈”这样的理论所动摇，险些失去信念，而经过同伴的帮助，和自己对师父的信任，他慢慢接近的和平的真谛，并为之努力。岸本齐史老师告诉我们：要达到和平，是一个漫长的过程，它需要人与人之间彼此的信任，需要大家真诚的相处，为对方着想，一味被仇恨冲昏头脑，只想着报仇，冤冤相报何时了。而作者也让鸣人渐渐找到了作者所理解的和平的真谛。鸣人因为自来也的死一度也产生了仇恨，想要杀死佩恩，然而他做到了，放下了仇恨，这是器量！是真正的成熟！是他对和平作出的努力！也让我们开始审视自己，我们有鸣人这般的气度么？还是在生活中因为一些小事与他人斤斤计较？我们能不能做到与他人和睦相处？还是天天想着如何报复曾经和我作对的人？
当然，《火影忍者》给我的启迪还远不止这些，我也只能选取一些说说自己的感悟。作者用动漫的形式，以幽默的情节，通过一个人物以及他身边许许多多的人物给了广大青少年对个人、对生活有了一些启示，说它是“启示录”真的一点都不为过！我也极力推荐老师去看这部动漫！
范文二：日本动漫文化-论文
试论日本的动漫文化
摘要： 20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡，可以说伴随着80年代出生的一代一起成长，这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。相较而言，中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。他山之石，可以攻玉，相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。
关键词：日本动漫、魅力
写作原因：我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直以来对日本抱有复杂的感情。希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也解决了我心中的疑惑。所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展，并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。
本论
一、背景
从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。其影响之深，已使某些人惊呼：日本在对中国进行“文化侵略”。这似乎有些危言耸听，但也让人深思。
附１：日本动漫进入中国大事记
●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。
●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。
●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。
●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。
●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。
●上世纪90年代以后，《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动画片纷纷拥入中国。宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观众所熟知。
二、理论分析
（一）人物塑造
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。中的男主人公鲁鲁和《SA特优生》中的泷岛慧却集合了西方与东方的特点，制作出来的感觉就不一样，说的俗一点，就是比较帅！试问中国的动漫人物形象，像哪吒，大头儿子......哪一个不是中规中距的中国人，而日本的可就不是“正宗的日本人”了！
（二）情节编排
故事情节引人入胜，跌宕起伏。在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。而中国的动画，比如说《西游记》，《哪吒传奇》等，大家都是耳熟能详了，甚至还没放到那儿都知道要发生什么了。我想这是中国的编剧们需要向日本的编剧们需要学习的地方。
（三）配乐配音
除了以上说的各方面，动漫音乐也是起到了举足轻重的作用。日本每一部红火的动漫必定伴随着主题曲的流行。曲风或清新，或可爱，或动感.......喜爱这些音乐的人可是遍布各个年龄段。说到动漫音乐可不能不提到对日本动漫作出重要贡献的声优们。可以说日本动漫也是一个巨大的“声优明星制造厂”，像福山润，钉宫理惠，水树奈奈等可都是家喻户晓。而在中国好像没有哪位配音演员特别出名的，甚至一些漫迷不惜拼命学习日语也不听中文配音，说是煎熬啊！
（四）思想内容
日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等 ，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；中国的动漫，像是一种公益事业，强调在丰富节目多样性的同时，要具有积极向上的教育意义，并从孩子抓起，通过动画片对他们的意识产生影响，并不像日本那样把动漫当成一种娱乐享受。
（五）其他
日本动漫已经发展成了一个成熟的文化体系,动漫既作为漫画家及同人作家表达自己思想的途径(就和小说一样)，同样也成为日本娱乐体系中不可缺少的一环,正因为如此，与动漫及周边相关的商业体系才能如此强大,这一点是中国动漫需要学习的。
三、结论
经过讨论研究，我认为：日本动漫的魅力主要在于其画面精致，人物塑造立体细腻，符合受众的审美观，情节富有创意，表达的内容多元化，适应面广，产业化运作完善等。
四、中日动漫的对比分析与建议
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，2005年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。如果中国动漫能找到一条适合实际情况的发展道路，前景无疑是相当诱人的。
从技术层面看，中国动漫是比较薄弱的。20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
从思想层面看，由于受传统等因素影响，社会普遍认为动漫只适于幼儿观看，甚至青少年再关注都属于幼稚的表现，更不必说让成人欣赏了。因此，如何设法改变这种观念也是中国动漫发展中必须解决的问题之一。
五、致谢
各位参与调查问卷的网友为研究工作提供了第一手资料，为我们带来了极大帮助，特此感谢。此外，同时感谢指导老师给予的帮助指导。
六、参考文献
《环球时报》(2006年)
《从日本动漫看我国动漫产业的发展》
《日本动漫发展史》
《日本动漫产业的发展及对世界的影响》
我的收获：
通过日本历史文化课的学习，使我对日本文化的各方面都有了大概的了解。其中有许多和中国文化相似的地方，又有很多具有自己独特特征的地方。如果说以前我通过动漫了解到的日本是一个平面的话，那么现在我所了解的日本则是立体的。虽然还远远不够，但我相信有了现在的基础，今后我一定能更客观全面地了解日本，更辩证地看待日本文化！
日本动漫相关情况的调查问卷
日本动漫在中国风靡多年，受到了许多人尤其是年轻人的喜爱。对于日本动漫作为中学生的我们一定也接触的很多，《名侦探柯南》，《网球王子》，《犬夜叉》，《猎人》等等。这些动漫总是那么吸引人，我们相信一定有它的魅力所在！所以如果您也是日本动漫漫迷中的一员，一定不要错过这份调查问卷哦。
对于如此之多的日本动漫，你最热衷的是哪一部呢？
A 《名侦探柯南》 B《网球王子》
C《完美小姐进化论》 D《火影忍者》
E《蜡笔小新》 F《海贼王》
G《猎人》 H《数码宝贝》
I《神奇宝贝》 J《头文字D》
K《多啦A梦》 L其他（ ）
既然对于日本动漫如此热衷，那么一定有你自己的原因吧？如果还不曾想过，那就往下看，是否找到你的原因呢？
A幽默B感人C精彩D刺激E贴近生活F搞笑G神奇
H真的很喜欢，没有任何理由?..
I其他理由( )
对于日本动漫你一定还有很大的期待吧?那就一吐为快吧!
你最喜欢日本动漫的哪一个或者哪一类人物呢？他们都有些什么样的性格？ 谈一下你对日本动漫的总体看法吧？或简单或充足的理由。
最后，签上你的最可爱的大名吧
范文三：日本动漫发展--论文
论文名称：日本动漫文
姓名：陈烙
班级：1121502
学号：201120150208
学院：机械与电子工程学院
专业：自动化
日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族格充满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。而这些，带入了它的作品之中
日本动画已有七十年的历史，一、战乱时候
战乱的时候－－日本动漫文化成了日本的象征之一。而其作品反映了许多日本民族所具有的特点。西方学者认为其民族格充满矛盾，日本人生性极其好斗又非常温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化而又柔弱善变，驯服而又不愿意受人摆布，忠贞而又易于背叛，勇敢而又懦怯，保守而又十分欢迎新的生活方式。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。以及在《浪客剑心》中出现的对杀戮的刻意美化。
二、探索期
探索期－－由日本战败为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。日本动画，常常会出现一些悲观的未来世界描写，悲观的主人公描写，描绘一种对世界绝望，对人际绝望的感情。例如东京市都有第三个了。情感上往往是些猜忌嫉妒和陷害等负面情感，给人一种绝望和黑暗的感觉。《寒蝉》中的人心猜忌《苍穹的法芙娜》中的因权利内讧，都深深的表现日本人对未来的恐惧和对人性的失望。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。
三、确定期
日本动漫优秀的感情之作，往往善于人物间微妙的感情刻画和细节刻画。经常会出现大量的对白和自白对于内心世界的刻画之美，是其特色，也是区分各国动画的标志。在日本动画的题材中，成人向的动画中，描写的正邪概念非常模糊，往往给人摸不着北的感觉。没有真正的正义和邪恶，存在于灰色地带。因为立场不同，看法自然不同。有些时候人有各种各样的理由各种各样的行为被人误解。
题材确定其（第一次动画热爆发）－－该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》，由于剧情结构复杂而严密，
受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。
四、突破期
画技突破期（第二次动画热爆发）－－因此动画画技力求突破。此时期大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。
五、分化期
到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。
六、创新期
创新期－－自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤 底能有多大的成就，是
出现了世界接下来要谈到为什么动画会受到高年龄年龄层的喜爱。
当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。 现代日本漫画发展的阶段：
大概从
的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和场人物、文字气球、音喩、漫符、台词和其他构成。日本漫画的阅读顺序（格两页的格）断开的情况。
技法
登场人物的言谈和思考内容以文字形式记录在文字气球中。拟声词以手、柔和，的另一个例子。
动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象》中顶尖作品。
动画
“为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更
以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。
中视播出而华视播出《超时空卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了
范文四：日本动漫电影论文
日本动漫电影论文
动漫电影产业作为21世纪极具发展潜力的朝阳产业,是文化产业中最具活力的组成部分。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于日本动漫电影论文的内容～欢迎大家阅读参考!
日本动漫电影论文篇1 浅析日本动漫对中国动漫的影响
摘 要:20世纪60年代到80年代中期～中国动漫种类繁多～内容和艺术性也较同时期的日本动漫高出很多。但是～从90年代开始日渐衰落～现在占据中国市场的基本都是日本动漫。在日本～动漫作为一大文化产业不断发展～并拥有一套完善且有效的?生产、供给、销售?体系～这正是中国动漫产业发展所需要学习的。本文拟从中日两国动漫的发展、特质以及今后发展方向等方面进行比较的基础上～分析日本动漫先进的地方～对进一步发展中国动漫提出一些对策。
关键词:动漫 日本文化 现状 改善对策
由于日本国土狭小～物资能源不足～自然灾害频繁等因素～深刻地唤起了日本人的生存危机意识。他们突破岛国的地域限制～开创了奇特的真实动漫世界。日本动漫的构想
很独特～故事情节曲折～画面几近完美～不仅为日本人赞叹～更为全世界瞩目。另一方面～中国虽有过辉煌时期～但90年代以来逐渐衰落。刘洋在《中国与日本动漫产业的比较与思考》一文中阐述了中国与日本动漫的差异、日本动漫的操作机构以及我国动漫的发展方向等。在中国关于差异和发展方向的研究还比较少～本文拟以此为问题点进行研究。
1.关于日本动漫
1.1日本动漫的发展阶段
日本动漫的发展分为三大时期:萌芽期、摸索期、盛行期。日本动漫的萌芽期是从动漫出现的1917年到1945年～在此期间的最初阶段是受法国自然主义影响～多以世界名著为题材。后期由于战争军国主义盛行～多以日本军国主义宣传为题材。从战败到1982年是日本动漫的摸索期。战败后～部分人开始从战争中吸取教训将反战题材运用到动漫中。1974年由松本零士担任剧本的《宇宙战舰》上映～引发了第一次动漫热潮。从1982年宣告日本动漫时代到来的《超时空要塞》的上映至今为止日本动漫一直盛行着。动漫成了现代生活的潮流～动漫杂志、动漫电影也都蓬勃发展。
1.2日本动漫的特质
日本动漫反映了真实的生活和生活中人们的特征。虽然其中一部分并非真实的世界～但是与现实相通的。在观看动漫的时候仿佛是在看着自己生活的影子～当然能引起共
鸣。日本动漫表现出了日本人对生命的态度、对生活的热情以及最美好事物的狂热追求。
1.3日本动漫的现状
日本动漫产业发达的同时～与动漫相关的行业也很繁荣。动漫杂志不仅种类繁多～而且根据不同的读者对象进行区分。儿童漫画杂志、少年漫画杂志、少女漫画杂志、青年漫画杂志等是针对不同年龄层次的读者进行分类的。仅2006年一年内出版发行了305种漫画杂志。
2.关于中国动漫
2.1 中国动漫的发展阶段
建国以来中国动漫发展基本可以划分为三个阶段:高速发展期、白银时代、黑铁时代。建国初～不仅作品数量多～佳作也不少～如:1961年到1964年制作的《孙悟空大闹天宫》是当时国内作品的顶峰。1976年到1990年成为白银时期。**后～动漫也受到了很大的冲击～但仍创作了包括《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀作品在内的219部动漫。1990年到2002年被称作黑铁时期。黑铁时期的动漫制作商开始与国际动漫产业接轨～手工制作被数字化替代～生产效率大幅上升。但是～受动漫是给孩子看的这一观念影响～动漫被看做幼稚和笨拙的象征～题材上没有大的突破～因此观众几乎都看海外的动漫。
2.2 中国动漫的窘迫现状
中国动漫史上也不乏佳作～如《孙如空大闹天宫》、《葫芦娃》、《九色鹿》等都达到了相当高的水平受到了极高的评价～但这些都是20世纪八九十年代的结晶。这之后没再出现能超越当时水平的作品～现今国产动漫仅仅是教育幼儿的工具。到目前为止～中国动漫产业仍然面临着以日本为首的动漫进口品～处于难以盈利的窘迫境地。
3、从中日动漫比较中得出的改善对策
在1995年～为振兴我国动漫产业中国政府出台了一系列政策。一部分杂志公司和动画公司合作举办漫画竞赛等。此外～同人志和漫画创作团体也不断涌现出来。它们都为漫画作者提供了很多锻炼和成长的机会。但是从市场情况看的话～并不乐观～所以我们还应采取更加切实有效的对策。
?取得政府支持
可以说动漫的发展也是国家的发展。如果国家支持～对动漫的发行、销售以及大众意识的培养都很有帮助～也很容易作为文化传播。
?不断提出新的创作题材方案
在审视海外动漫发展的时候我们应该打破传统意识～使动漫适合所有年龄层的观众。
?更新创新意识
重新认识动漫这一艺术形式～突破习惯性思考问题的路子～学习日本的经验。
?增强技术
改变生产电影的方式～完善大规模生产、加工动漫的协作环节。节目不要根据投资条件而单方面强调数量～而更应该重视人物的姿态、背景设计、画面及摄影手法～运用技术是电脑发挥其应有作用。
?提高专业团队的素质
正因为从不同的年龄层创作出来的作品有新颖的创意～日本动漫才能呈现出经久不衰的发展态势。但中国的创作专家们不同年龄的年龄层不足～所以应该培养具有创新精神的年轻创作团队。
我们应该以积极的态度～参考日本动漫成功的地方的同时～应该避免单纯盲目的模仿。只有认真研究观众的心理～才可能创作出全新的有人气的中国动漫。
结束语
本文分别阐述了日本动漫的发展、特质及现状～在此基础上进行了对比～提出了今后中国动漫发展对策。中国动漫要发展离不开政府的支持～大批的优秀创作团队和庞大的动漫消费群体。中国有巨大的市场和光明的前景预见～只要好好开发即能成为很有优势的第三产业。
参考文献:
[1] 陈仲伟～《日本动漫画的全球化与迷的文化》～唐山出版社～2004。
[2] 景宏～～《日本学刊》日本学刊杂志社～2006～第4期。
[3] 王师洁～～《安徽文学》～安徽文学杂志社 2006～12期。
[4] 徐渭～[ J]～《日本学刊》～日本学刊杂志社～2006～第5期。
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日本动漫电影论文篇2 浅谈日本动漫文化
摘要:日本动漫发展到今天～商业化程度已经达到极致。目前日本共有430多家动漫制作公司以及一批世界一流的动漫工作者。年230万亿日元的产业营业额使动漫成为了日本的第三大支柱产业。日本动漫产量惊人。每个月都有大量生产动漫作品问世。日本社会生活和精神状态的方方面面都在这些动漫作品中充分展现。因此日本动漫可以成为我们了解日本的一个重要窗口。也由此～日本动漫文化成了日本的象征之一。
关键词:动漫、文化、产业
一、引言
动漫产业是直接从事动漫产品开发、生产、出版、播出、演出和销售～以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。动漫产业以?创意?为核心～以动画、漫画为表现形式～主要业务产品动漫图书、
报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧～以及基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等。动漫产业开始于1907年～美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》。动漫产业有着广泛的发展前景～被称为?新兴的朝阳产业?。说到它的发展不得不提到世界上最大的动漫生产国与输出国――日本。
二、动漫产业的发展
1907年～第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成～美国动画片史正式开始。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人～他的代表作品有《恐龙》《露斯坦尼亚号的沉没》等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物?菲力斯猫?。弗莱舍兄弟的作品有等。华特?迪斯尼在20世纪20年代后期崛起～1928年他推出了第一部有声动画片 中国动漫产业起步较早～开始于上世纪五六十年代～产生于当年的水墨动画是当时一绝～以及后来的布塑动画。但遗憾的是国内未能对这一行业领域给于足够的重视～自然也就无法使这一新兴的艺术门类一直保持优势并不断创新～最终导致技术停滞不前以致于远远落后于国外的制作水平。
三、动漫产业对日本社会的影响
日本的动漫产业蓬勃发展～已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张～规模已经突破2000亿日元～
国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩～2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的～包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后～日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展～这主要包括:日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足～以及来自国外日益激烈的竞争。
1.日本动画的国内市场
2005 动画市场可以大体上划分为三大块:电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代～日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模～包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益～1975年为46亿日元～80年达到了120亿日元～90年代上升至千亿元的规模(见图1)。90年代～日本动画的市场规模基本保持上升的态势～除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快～2002年的总收入达到了2135亿日元～这主要是得益于影片《千里千寻》。
2、日本动画在国际市场上的拓展
日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁
OkawaHiroshi早在1956年就说:?不像缺乏国际吸引力的日本电影～我们期望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心～打进海外市场。?果然～他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出:?日本动漫真正实现了全球化～它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡～向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方～年轻人也狂热于日本动漫。?目前～世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的～日本占领了欧洲80%。现在的?anime?一词已经全球通用～专门用来界定日本风格的动画产品。另外～在英语里还衍生出一个新的词汇?Japanimation?～也是特指日本动漫。
3.日本动漫产业成功的理由
日本动漫产业取得世界性的认可和成功的理由可以归纳为以下三点。
日本动漫作品的内容来源于生活～在结合社会的基础上大胆想象～让观众体验到现实里无法实现的经历。譬如在日本动漫作品中～主角经常是成绩平平的高中生或者普通的上班族～却拥有超凡的能力～过着梦幻般具有挑战的生活。
四、日本动漫产业对中国社会的影响
动漫产业～被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业～在很多发达国家～动漫产业都是支柱产业～日本和韩国的动
漫业产值甚至超过汽车业。相比之下～被称之为亚洲动漫?鼻祖?的中国～却落伍了。这是我一直不愿承认的～但直到现在～面对日本动漫的垄断地位～才颇有感触。
据统计:在中国青少年最喜爱的动漫作品中～日本动漫占60%～欧美动漫占29%～而中国原创动漫～包括港台地区的比例只有11%～明显落后于国外动漫产业的发展步伐! 现在～日本动画片和漫画书泛滥中国市场～我们的动画片却难以走出国门。看着身边越来越多的孩看着日本的动画片长大时～我们不禁要问:一味?偏食?的中国孩子～如果没有了中国文化的滋养～如何能承担起中华文明的传承?中国动画曾经也有过一段辉煌时期～70、80年代那时候出现了不少精品～如《大闹天宫》、《人参果》、《哪吒闹海》、《九色鹿》等～这些动画都是当时的人耐心地一张张画出来的～可以说是极具中国特色。当时还出现了剪纸动画、水墨动画、木偶动画等～《葫芦兄弟》、《东郭先生和狼》、《阿凡提》～百看不厌～从这些动画中可以看出那个年代的人们制作动画的诚意与耐心。这些动画大多是采用我国民间传说～有很浓的中国特色。可进入90年代中国动画不断走向低龄化～屏幕上充斥着小白兔和小山羊～可以说只能给12岁以下的孩童看～我个人觉得这是中国动画迟迟没有进展的问题所在～完全的低龄层面的徘徊～没能有更加深刻的作品的出现～给人难以留下美好的印象。
过于强调主题旋律～没能从轻松的生活中不知不觉的挖掘出一些教育意义上的东西～教育孩子～最重要的是让他们学会自己去思考～照本宣科的填鸭式教育是没有任何意义的!?我们是否应该抵制日本动漫?～这个本身就是个伪命题～好的东西要借鉴～坏的东西要剔除～文化的东西本身就有一个?入侵?～不是说你想怎样就怎样的～少年儿童需要引导～可是动漫他不应该单单只是少年儿童的专属品～他是分层次有级别的～成年人也有享有动漫的权利。动漫是小孩子看的观点是十分片面的～我不清楚现在的孩子还喜欢看大灰狼和小白兔吗～难道我们不能再开发一些更生动更真实的形象了吗～题材一点都不缺少～想办法把郑渊杰童话的版权买断～估计老郑目前打死也舍不得他的童话人物被糟践。漫画文化在中国得以抬头～与日本文化在中国的日渐流行有着很大关系。
有很长的发展历史是日本动漫产业的特点～自身独特的发展优势与环境优势～使日本动漫可以取得超越国界～而富于世界性的成功。日本动漫产业对于日本本国社会的影响巨大～推动日本经济的发展;其与此同时它也丰富了文化的多元化～充实并塑造了当代日本人的内心性格～日本动漫产业的成功～对中国的动漫产业～文化产业的发展也是一剂强力的推动针～给我国动漫产业的发展带来宝贵的学习经验与竞争动力。
参考文献
[1]山口康男.日本のアニメ全史[M].日本:
[2],藤誉. 中国动漫新人类[M]. 日本
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范文五：日本动漫赏析论文
宁波大学答题纸
（2009 —2010 学年第 二 学期）
课号： 064TSDATS 课程名称： 日本动漫赏析 改卷教师： 学号： 姓 名： 得 分：
中日动漫比较
众所周知，中国动漫很早就诞生了。早在1926年，万氏兄弟：万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰创作了第一部动画短片《大闹画室》，标志着中国动画电影的开始。也正因此，他们万氏兄弟被称为中国动画电影的创始人。1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》的影响，中国第一部大型动画《铁扇公主》出世，在世界的电影史上，这是继美国《白雪公主》，《小人国》和《木偶奇遇记》之后第四部大型动画，这也标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
于此同时，日本的动漫在这段时期处于战前草创期，日本动漫的战前草创期开始于1917年日本第一部动漫的诞生，结束于1945年日本战败，在此期间，动画的制作水平还是相对比较低的，但是由于其军国主义的影响，他的战斗场面的制作有一定的发展。不过在这段时期，日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其中，日本动漫之神、日本动漫之父手冢治虫看到之后，深受震撼。后来由此创作了许许多多的具有划时代意义的作品，像：《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《火鸟2772》等等。
中国动画与日本动画在很多方面有着不一样的地方。首先这个不同之处在于它们的风格不同，有时甚至是迥然相异。国产动画片将它们的观看对象限定在小学生，从而忽视了高中生、大学生和成年人对动画的需求，没有注意到这个巨大的市场，其实我们的高中生、大学生、成年人和小学生一样热衷于动画，一样喜欢欣赏那优美的动画片。正是由于这个国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此动画片的风格明显趋向于低龄化。如《蓝猫淘气3000问》，其中的角色全部都是天真，娇气，善良的性格；而其中的剧情则多是以冒险为主，从而营造了一个童话式的美好世界。而日本动漫则不是这样。它们更多的把观众定位为35岁以下的人群，有时甚至是全部人群。因此与中国动画片有着在风格上明显的区别。这个区别主要体现在以下两个方面，一是：日本动画片比中国动画片更加贴近真实生活，更加能反应真实情感。即使是像《火影忍者》这样的剧情完全脱离现实的魔幻类作品，其中的人物所表现的种种善恶都是能反应真实的人性的，在这部动画片中，其中的人物没有绝对的善恶，每一个角色都是现实的矛盾体；二是唯美与幽默这两种能够被所有年龄的人接受的风格并存，比方说在《灌篮高手》这部动画片中，我们常常可以看到一些幽默的夸张的情节，同时我们也可以看到海岸与城市，月色与星空，天空与飞鸟这样的唯美画面，使我们这些看动画片的人有一种美的享受，所以在少儿时期，我很喜欢看这部动画片，只要每到播放这部动画片的时候，我就一定会在电视机前面，有时候还会吸引在一旁的爸妈。这部动画片可以说对我，对我们那些同龄人很具有吸引力。
其次在题材上日本动漫和中国动画片也存在着明显的差异。我们的国产动画片的题材通常集中在传统的神话传说上面，像一些《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等等国产动画片都是来自于民间传说或者是神话传说，直到现在，神话传说这个题材依然是国产动画片的一个重要组成成分，国产动画片我觉得相对缺少剧情上的悬念，国产动画片的另一个主要题材就是益智与教育，《蓝猫淘气3000问》、《海尔兄弟》都属于这类题材，我觉得这类动画片有时也是很不错的，但是如果太多了，给人的感觉就是中国的动画片没有什么创新。而且国产的动画片一直比较注重对少儿的教育，但是，这种教育往往是通过传授也就是由动画片中的角色讲述这种方式，并不是让观众自己思考，从而有所启发，所以这种方式忽略了对少儿的思考习惯和思辨能力的培养。日本动漫则不同，它采用了分级制度，分别针对3---12岁，12---18岁，18岁以上的年龄段。为了满足不同的年龄段的受众的需求，
日本动漫在题材上的选择是相当的多元，以《圣斗士星矢》为代表的魔幻和战斗题材；以《灌篮高手》为代表的青春和体育题材；以《千与千寻》为代表的温情题材；以《名侦探柯南》为代表的逻辑题材；以《三国志》等为代表的历史文化题材等等都受到了受众的认可。在这一点上，大部分的国产动画片都没有考虑到受众的需要，很少从青少年的角度进行选题。这真是我们国产动画片需要借鉴的。也是我们国产动画片需要提高的很重要的一个方面。
中日动漫不同之处还在于它们的内容和思想上不同。中国动漫由于受众定位和题材的限制，国产的动画片内容显得很单一，除了一个需要凸显的主题之外就很难有其他的元素了，就像《西游记》几乎就是一种单纯的叙事，在表现剧中的人物的情感和思想方面相对比较欠缺，除了降妖服魔之外就很少有其他的元素了。但是日本动漫就不一样，它们往往是多个元素交织在一起的，通过不同的情节或者同一个情节的不同角度得到表现。又要说到《灌篮高手》，它讲诉的是一群热爱篮球的高中生的故事，除了一场场比赛之外，还有各种各样的其他情节（上课，逛街，训练，争执等等）也占了很大的比重，除了对梦想的追逐，队友和同学之间的友情，教练对队员的关怀，成长中的困惑，青春的懵懂，不良少年的悔悟，成人对校园的怀念等等这些元素，都得到了很好的阐释。这种方式不仅使得剧情更加充实，人物的形象更加丰满，而且还适应了不同人的感情和兴趣的需求。
中国动漫和日本动漫在创作环境上也存在着明显的差距，中国动漫产业缺少投资，经费也相对不足，每年动漫这个项目上的毕业生人数对于这个项目上的人才需求数量是少之又少。而且中国的动画片的产业链单一，绝大多数的动画片只能通过播出盈利，很少能够对新的市场进行拓展，这就导致了中国动漫行业收入减少，所以在动漫上的投资只能更少，如此便陷入了一种恶性循环之中。中国的动漫想要发展，想要有所提升就很难了。所以要提升国产动画片的质量，我们不仅要增加对其的资金投入，而且还要学习其他国家的先进的动画创作技术，其中日本动漫是很值得我国动漫学习的。
